Wallace Roney abre el Festival del Jimmy Glass

V Festival Internacional de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass
Jimmy Glass Jaz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Del 13 de octubre al 20 de noviembre de 2015

Músicos procedentes de Estados Unidos, Europa y diversos puntos de España, incluida la Comunidad Valenciana, confluyen en el V Festival Internacional de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass (del 13 de octubre al 20 de noviembre), en un cartel que reúne jazz de diferentes estilos, tendencias y orígenes para mostrar la actualidad internacional del género.

El Jimmy Glass incluye en la sección oficial del festival a la gran estrella del jazz Wallace Roney con el legendario Lenny White, el maestro del órgano Hammond durante cinco décadas Dr. Lonnie Smith, la presentación de los nuevos discos de Jeremy Pelt, de Walter Smith III y Laurent Coq, y de Marc Miralta, la vanguardista propuesta del trío Digital Primitives, la alianza formada por el grupo Vein con el maestro Greg Osby, así como el cuarteto de Jorge Rossy y Michael Kanan con su homenaje a Gershwin.

Carátula del Frank Zappa's Alchemy. Cortesía de Jimmy Glass.

Carátula del Frank Zappa’s Alchemy. Cortesía de Jimmy Glass.

Producción propia

Como todos los años, el festival presenta un concierto de producción propia concebido especialmente para la ocasión por el programador y propietario de la sala, Chevi Martínez, y dirigido y arreglado por Perico Sambeat. Este último liderará el Hot Rats Ensemble, en un homenaje al genial Frank Zappa, en la sesión Frank Zappa’s Alchemy.

Off Festival

En su sección Off, el Jimmy Glass propone otros doce conciertos, todos ellos con entrada libre, a cargo de grupos procedentes de España, Italia, Canadá y Brasil, y con una notable presencia valenciana, como Albert Sanz / Gabriel Dalvit Duo, Vicente Macián Quartet, Santi Navalón Trio, Javier Vercher´s Deep into the Forest, Andrea Do Guimarães, Kinship Trio, Albert Sanz & Alberto Palau Duo, Myriad 3 Trio, Dino Massa & Pedro Alarcón Duo, Naima, Valverde / Santandreu / Baker, Kontxi Lorente & Lucho Aguilar Duo, así como una jam session de clausura del festival.

Un club con 24 años de trayectoria

El Jimmy Glass, el local de jazz en activo de más antigüedad y mayor trayectoria musical de la Comunidad Valenciana, abrió sus puertas en 1991. En sus veinticuatro años de existencia, el Jimmy Glass ha adquirido una merecida reputación en el mundo del jazz y ha prestado especial atención a los valores emergentes situados en la avanzadilla del género.

En el club han actuado entre muchos otros: Kenny Garrett, Lou Donaldson, Pat Martino, Mark Turner, Greg Osby, Larry Grenadier, Al Foster, James Carter, Jeff Ballard, Antonio Sánchez, Charles McPherson, Perico Sambeat, George Garzone, Eric Harland, Jerry Bergonzi, Jorge Pardo, Scott Hamilton, Lionel Loueke, Jesse Davis, Peter Bernstein, Ambrose Akinmusire, David Binney, Donny McCaslin, Linda Oh, Nasheet Waits, Aaron Parks, François Moutin, Aaron Goldberg, Miguel Zenón, Luis Perdomo, Bill McHenry, Melissa Aldana…

The Black Saint.

Portada de The Black Saint & The Sinner Lady, de Charles Mingus.

Proyectos propios

El Jimmy Glass emprende con frecuencia proyectos de producción propia. Entre ellos se encuentran su Festival de Jazz Contemporáneo y dentro de este marco The Black Saint & The Sinner Lady (2013) y Don Ellis: The Trip of the Sixties (2014) y ahora Frank Zappa’s Alchemy (noviembre de 2015), así como iniciativas originales durante el resto del año que encarga a músicos solventes, como la conmemoración de la mítica sesión del Jazz At Massey Hall revisited o el Homenaje a Gerry Mulligan (2005), que posteriormente pasó por el festival Xàbia Jazz (2006), así como TrasColtrane 2006), que fue el origen de un registro discográfico y de una gira por toda España, o el Ornette Coleman Tribute: The Shape of Jazz to…Go Ahead (2015).

Wallace Roney. Cortesía de Jimmy Glass.

Wallace Roney, en el V Festival Internacional de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass. Cortesía de la organización. 

El teatro saca pecho

Temporada teatral
Valencia 2015-2016

La temporada teatral arranca bajo buenos augurios. Tras sobrevivir a crisis sobre crisis, incluida la implacable subida del IVA, las artes escénicas valencianas sacan pecho y músculo. Ráfagas de optimismo ventilan los escenarios y se espera un apoyo decidido de los gestores culturales de izquierdas. ¿Una bajada del IVA? Mejor no hacerse falsas ilusiones. En todo caso, el otoño teatral se presenta intenso y caliente, con un rico filón de proyectos, festivales y estrenos.

Carme Teatre acaba de inaugurar una nueva sala que será foco cultural en el barrio de Tendetes, el Olympia celebra en noviembre su centenario y también ese mes se sabrá si Valencia acogerá un encuentro que reúne un millar de agentes de las artes escénicas independientes.

A mediados de este mes se celebra el Festival Russafa Escènica con un total de 25 montajes seleccionados entre 150, centrados en la familia en sus diversas modalidades. También por esas fechas la Mostra Internacional de Mim de Sueca convoca su 26ª edición bajo el lema ‘Tendencias: Presente, pasado y futuro’.

Citizen.

Citizen, de la compañía Chévere, en Espacio Inestable.

Imperio Zara

Espacio Inestable inició el curso con Citizen de la compañía Chévere, Premio Nacional de Teatro 2014. La obra se inspira en la vida del hombre más rico de España, Amancio Ortega y en la creación de un imperio económico desde la periferia. Trata sobre cómo utilizar lo que nos ofrece la historia en beneficio propio, de cómo se articula lo real en forma de culebrón. A lo largo de los últimos 40 años, Ortega erigió un emporio, Inditex, conocido como Zara, cuyo  origen se sitúa en un pequeño pueblo gallego. Citizen es un pretexto para ironizar y cuestionar los efectos de la globalización en relación con las identidades individuales y colectivas.

Nosotros no nos mataremos con pistolas, de Víctor Sánchez, en Sala Ultramar.

Nosotros no nos mataremos con pistolas, de Víctor Sánchez, en Teatre Talía.

Por su parte, el Talía recibe hasta el 13 de septiembre Nosotros no nos mataremos con pistolas, de Víctor Sánchez Rodríguez, considerado espectáculo revelación de la pasada temporada.  Tras el éxito de público llegó el de la crítica. Silvia Valero y Bruno Tamarit ganaron los Premios de Mejor interpretación y Lara Salvador el Crisálida a la Actriz Revelación. Román Méndez de Hevia y Laura Romero completan el reparto.

Los personajes representan a miembros de una generación nacida en los años ochenta, atrapados en la crisis económica, y sin un horizonte futuro claro en sus vidas. Cinco amigos que llevan tiempo sin verse por circunstancias diversas, acuden a unas fiestas de la Virgen del Carmen en un pueblo marinero y, en torno al reciente suicidio de una amiga, ponen sobre la mesa un examen de sus propias vidas; sueños rotos, frustraciones y problemas.

Maquinant Teatre. Cortesía de Carme Teatre.

Maquinant Teatre. Cortesía de Carme Teatre.

Teatre de l’Altre

Tras 20 años de actividad en la calle Gutenberg, el equipo de Carme Teatre se traslada al barrio de Tendetes (Calle Gregorio Gea, 6). En colaboración con el Comitè Escèniques abre sus puertas con la 1ª Muestra de la Associació de Creadors d’Arts Escèniques Valencians bajo el título Teatre de l’Altre. Una visión de la nueva creación escénica valenciana con la exhibición de los espectáculos de 20 compañías y otras actividades dedicadas al debate y la reflexión.

“Queremos ofrecer un nuevo espacio cultural, un punto de encuentro y diálogo”, dice Raúl Lago que, junto a Aurelio Delgado, encabeza el equipo. “La nueva sala nace con la idea de ser un contenedor de experiencias escénicas, generador de creación de proyectos multidisciplinares abiertos a la investigación, la experimentación y a la fusión de lenguajes escénicos. Además de teatro, albergará espectáculos de danza, circo, performance, música, poesía escénica y  artes plásticas”.

Se abre una línea de programación para público familiar y juvenil y se ofrecerán residencias artísticas destinadas a compañías locales y nacionales, así como charlas, talleres y conferencias sobre artes escénicas y cultura en general. La oferta también se extenderá al horario nocturno con la inclusión de piezas de pequeño formato al estilo cabaret y música en directo. La sala cuenta con dos espacios, uno con 80 localidades y otro polivalente para actividades diversas.

“Por otra parte, continuaremos con nuestra labor de producción y coproducción de montajes escénicos, dirigidos por Aurelio Delgado, tal y como venimos haciendo desde 1993”, añade Lago. La compañía ha recibido el Premio Levante de Teatro y el Premi Narcís otorgado por la Associació de Actors i Actrius professionals valencians, entre otros galardones.

Residencias Ultramar

La Sala Ultramar presenta la I Convocatoria de Autoría en Ultramar, una ayuda que se concede a modo de residencia destinada a apoyar a un autor en la  escritura y desarrollo de un texto teatral. Con el apoyo de la Fundación SGAE,  esta ayuda no consiste sólo en una cantidad económica, sino también en una serie de tutorías, y el montaje y exhibición de la lectura dramatizada del texto.  “Queremos que esta residencia sea, además, una oportunidad de aprender y disfrutar el proceso”, indican los responsables de la sala.

Con este proyecto, la sala Ultramar continúa con su trabajo centrado en potenciar la figura del autor en las artes escénicas. Un trabajo que en los últimos años ha permitido a los espectadores de este pequeño teatro de barrio disfrutar de textos de Rafael Spregelburg, Lluïsa Cunillé, Paco Zarzoso, Begoña Tena, Xavier Puchades, Arturo Sánchez o Patrícia Pardo. Además, Ultramar ha apostado también por dar cabida a nuevas dramaturgias programando estrenos de autores como Víctor Sanchez o Laia Cárdenas.  “Entre estas paredes, se han estrenado textos premiados y textos que han recibido ayudas de diferentes organismos y ahora, gracias al apoyo de la Fundación SGAE, podemos seguir apostando por un trabajo que nos parece más necesario que nunca, el de la autoría.”

Las bases de la convocatoria pueden consultarse en www.salaultramar.com y los proyectos deberán presentarse por correo postal certificado durante todo el mes de septiembre.

Gerardo Esteve.

Gerardo Esteve, por cortesía de Carme Teatre.

Bel Carrasco

CARA-B: Festival de cultura musical independiente

Festival de Cultura Musical Independiente
Convocatoria 18 de diciembre al 18 de enero
Sábado 8 de febrero 2015, de 18h a 02h
FABRA I COATS – Fàbrica de Creació de Barcelona

Quiere ser un reflejo del estado actual de la escena musical independiente y underground catalana y española. Cara-B tendrá conciertos en directo, un certamen de los mejores videoclips del 2014 y una muestra del imaginario visual de la escena musical mediante una exposición de carteles de conciertos, comisariada por Ángel F. Herrera y Pol Rodellar

Del 18 de diciembre al 18 de enero está abierta la convocatoria para enviar videoclips para participar en el Cara-B Clips, que concederá el Premio del Jurado (1.000€) y el Premio del Público (250€): Mujeres, Joe Crespúsculo y Deers, las tres primeras bandas confirmadas.

Joe Crepúsculo, banda confirmada del festival. Imagen cortesía de la organización

Joe Crepúsculo, banda confirmada del festival. Imagen cortesía de la organización

Cara-B es un nuevo festival de cultura musical independiente y underground que se celebrará en Fabra i Coats – Fàbrica de Creació de Barcelona, el sábado 7 de febrero de 2015, entre las 18h y las 02h.

Nace con la vocación de ser un reflejo del estado actual de la escena musical independiente y underground catalana y española, congregando en un mismo espacio a una nutrida representación del talento emergente que florece al calor de la independencia musical.

A través de los directos de una exquisita selección de las propuestas musicales llamadas a incendiar la escena independiente en 2015, un certamen retrospectiva de los mejores videoclips producidos en 2014 y una muestra del imaginario visual de la escena underground mediante una exposición de carteles de conciertos del último año.

Cara-B es un proyecto integral con vocación de juntar en un mismo espacio y mezclar a creadores, tendencias y disciplinas artísticas que intervienen en la creación de la cultura musical independiente de aquí y ahora. Pero también con el objetivo de celebrar, visibilizar y difundir el talento emergente y la larga cola que se esconde de espaldas a la radiofórmula, apostando por el do ityourself como inspiración vital.

Deers Barn, banda confirmada del festival. Imagen cortesía de la organización

Deers Barn, banda confirmada del festival. Imagen cortesía de la organización

CARA-B CLIPS: ABIERTA LA CONVOCATORIA

Cara-B Clips es un festival de videoclips, un festival dentro de otro festival que nace con el fin de premiar y estimular la creación audiovisual que se gesta y medra en torno a la música independiente, además de visibilizar las tendencias y los talentos actuales a través de una retrospectiva panorámica de los mejores videoclips producidos durante el año 2014.

Cara-B Clips es una apuesta de apoyo y fomento de este género audiovisual tan prolífico como olvidado por los grandes festivales de cine, que contará con un premio del público y otro a propuesta de un jurado especializado, dotados con 250 euros y 1.000 euros, respectivamente.

La convocatoria para la recepción de vídeos estará abierta desde el 18 de diciembre hasta el 18 de enero de 2015 a través de http://www.festivalcarab.com/cara-b-clips ; y será a partir de esa misma fecha y hasta el 2 de febrero cuando el público podrá votar por sus favoritos y otorgar el premio del público de este certamen.

Posteriormente, un jurado compuesto por Joan S. Luna (periodista musical, redactor jefe de Mondosonoro), Júlia Bertran (periodista cultural, TV3 y 33), Alberto Blanco (realizador y productor, Malgenio Films), Rafa de los Arcos (realizador y músico) y Roger Estrada (periodista musical); concederá el premio del jurado al mejor videoclip musical del año.

Mujeres, banda confirmada del festival. Imagen cortesía de la organización

Mujeres, banda confirmada del festival. Imagen cortesía de la organización

CARA-B VISUAL: Muestra del imaginario visual de la escena

Cara-B Visual será una exposición del imaginario visual de la cultura musical independiente y underground a través de una selección de 30 carteles de conciertos, obra de diseñadores e ilustradores que participan activamente en la concepción y creación de la parte gráfica de la cara b musical catalana y española. El comisariado de la muestra corre a cargo de Ángel F. Herrera (La Camorra, Nuevo Sitio, Juanita y los Feos…) y Pol Rodellar (VICE, Luchador Records, Mujeres…), dos polifacéticos artistas al quite de todo cuanto ocurre a nivel visual en la escena musical. Tendrá lugar el día del festival y también se podrá disfrutar en la propia web de Cara-B