Julia Irango (‘Mamarratxa Attack’): “Me interesa ese espacio de tensión de lo salvaje”
Con el apoyo del Festival Dansa València, la creadora escénica Julia Irango ha dado comienzo a su nuevo proyecto, ‘Mamarratxa Attack’, donde explora el sentido transmutable de la identidad desde una perspectiva queer y de género. Una investigación artística y filosófica en construcción que recala en La Mutant el próximo 20 de noviembre.
Albert Boadella (‘El Rey que fue’): “El rey es un personaje shakesperiano, con una vida extraordinaria para un dramaturgo”
Els Joglars representa en el Teatro Olympia las últimas funciones en València de ‘El Rey que fue’, una obra que aborda la figura de Juan Carlos I desde una perspectiva crítica y satírica, pero también indulgente y compasiva, y que ha vuelto a unir a Albert Boadella y Ramon Fontserè diez años después de su último proyecto juntos.
Joaquín Murillo: “Nuestro Don Juan tiene mucho de Gonzalo Suárez y algo de Molière”
El ‘otro’ Don Juan en Sala Russafa. La compañía aragonesa Teatro Che y Moche lleva a escena la adaptación de la película de Gonzalo Suárez ‘Don Juan en los infiernos’, en un montaje que muestra la vejez y decadencia del mito en el que tres actores se desdoblan en veinte personajes.
Raúl Lago: “Carme’N’Dansa es una celebración del presente y del futuro de la danza contemporánea”
El ciclo Carme’N’Dansa de Carme Teatre alcanza su novena edición con un programa que incluye seis compañías procedentes de distintos puntos del territorio nacional, cuyas obras giran en torno a la conexión emocional, la memoria y la identidad, entre otros temas.
‘El agua de Valencia’, la comedia clásica que convierte a La Rambleta en una corrala contemporánea
La Rambleta presenta, del 8 de noviembre al 1 de diciembre, su gran apuesta de la temporada: ‘El agua de Valencia’, un innovador formato de teatro musical basado en las andanzas de Lope de Vega en la cosmopolita València del Siglo de Oro español.
Bramant Teatre reivindica en el TEM a las mujeres patologizadas por rebelarse contra las convenciones
Hasta finales del siglo XXI, en nuestro país, todavía se encerraba en manicomios a mujeres que se rebelaban contra la convención. El 1 y el 2 de noviembre, Bramant Teatre pretende recuperar en el TEM la voz de esas personas olvidadas por la historia con ‘Boges, cau la nit’.
Carlos Martín (‘Bodas de sangre’): “Eludimos las referencias costumbristas para centrarnos en la belleza atemporal de la poética de Lorca”
La veterana compañía aragonesa Teatro del Temple ofrece en el Teatre Talia de València una versión de ‘Bodas de sangre’, de Lorca, dirigida por Carlos Martín, desplazada hacia lo simbólico y expresionista con el apoyo de la escenografía y el vestuario, que potencian la desnudez del texto y la capacidad del elenco para desdoblarse en varios papeles.
Aurora Diago (‘Gymkhama’): “Nadie existiría sin los cuidados”
‘Gymkhama’ en La Mutant. Aurora Diago dirige una pieza de escena relacional en la que el público participa activamente en una especie de gincana que le permite profundizar en las situaciones y los sentimientos que experimentan tanto las personas cuidadoras como las que son objeto de cuidados.
Juicio a un río fuera de sí en ‘Turia el loco’
El desbordamiento. ‘Turia el Loco’ empieza en la oscuridad. Una voz con acento de sal, calmada (la de Claudia Campos) nos sirve el prólogo. Habla del fantasma que circula todavía por el último tramo de su cauce, ahora convertido en un enorme parque donde sí hay puentes.
Josep Policarpo (Mostra de Teatre de Alcoi): “Se trata de ofrecer distintas perspectivas que faciliten la labor de los programadores”
Josep Policarpo asume la dirección de la Mostra de Teatre de Alcoi, que convierte esta semana la ciudad alicantina en un escaparate de los mejores y más recientes productos escénicos, la mayoría de ellos valencianos, de cara a su futura difusión en distintos escenarios nacionales.