Seis valencianos, finalistas a los Premios Max 2019

Finalistas a los Premios Max
Teatro Calderón
C / De las Angustias, 1. Valladolid
Lunes 20 de mayo de 2019

Seis profesionales valencianos en cinco categorías diferentes figuran entre los finalistas a los Premios Max 2019. En la categoría de mejor espectáculo de calle figura ‘Volat’ el espectáculo de Pepa Cases con la compañía A tempo dansa, y en la de mejor espectáculo revelación es finalista, ‘Instruccions per a no tenir por per si ve la Pastora’ de la compañía La Ravalera Teatre.

En la categoría de autoría revelación figuran las autoras valencianas Mafalda Bellido con ‘Chucho’ y Nuria Vizcarro con ‘Instruccions per a no tenir por per si ve la Pastora’. El Teatre Arniches de Alicante acogió la obra de Mafalda Bellido el pasado mes de marzo. Mientras, en la de mejor composición musical figuran Pep Llopis y Jorge Gavaldà, autores de la música del espectáculo de danza ‘Divines paraules’, una producción del Institut Valencià de Cultura que fue estrenada en el teatro Principal de Valencia la pasada edición del festival Dansa Valencia.

Y, por último, en la categoría de mejor iluminación está Juanjo Llorens por las luces del espectáculo ‘El curioso incidente de un perro a medianoche’. Para el Institut Valencià de Cultura estas nominaciones demuestran la calidad de la producción escénica valenciana y su repercusión fuera del territorio valenciano y suponen un empujón para el trabajo y la inversión pública que se desarrolla desde la Generalitat.

Divines paraules. Imagen cortesía del Institut Valencià de Cultura.

Divines paraules. Imagen cortesía del Institut Valencià de Cultura.

Katiuska, de amores e ideologías

Katiuska, de Pablo Sorozábal, bajo la dirección musical de Cristóbal Soler y dirección escénica de Emilio Sagi
Palau de les Arts Reina Sofía
Avda. del Professor López Piñero,1. Valencia
29 y 31 de octubre, y 3 y 6 de noviembre de 2015

El Palau de les Arts Reina Sofía acoge la zarzuela Katiuska, de Pablo Sorozábal, que se estrena el próximo 29 de octubre, dentro de la programación de la Pretemporada de Les Arts, con la que se celebra el décimo aniversario de la inauguración del edificio. El valenciano Cristóbal Soler, director musical, y el ovetense Emilio Sagi, director de escena, abordan el montaje coproducido por el Teatro Arriaga de Bilbao, el Teatro Campoamor de Oviedo y el Teatro Calderón de Valladolid.

Katiuska es la quinta zarzuela que Sagi, el gran renovador de este género, presente en la ópera de Valencia. Anteriormente el director ovetense ha estrenado producciones para Les Arts como La Bruja y El rey que rabió, ambas de Ruperto Chapí, o montajes alquilados de El dúo de ‘La Africana’, de Fernández Caballero y de Luisa Fernanda, de Moreno Torroba.

Escena de Katiuska. Fotografía de Tato Baeza por cortesía de Les Arts.

Escena de Katiuska. Fotografía de Tato Baeza por cortesía de Les Arts.

Debuta con esta obra en Les Arts, Cristóbal Soler, director musical del Teatro Lírico Nacional de la Zarzuela  y director asociado y principal invitado de la Orquesta Sinfónica de Navarra. El maestro de Alcàsser es una de las batutas nacionales con mayor proyección y uno de los principales valores del género lírico español. En este sentido, destaca su especial interés por la recuperación y difusión del patrimonio nacional menos conocido de autores como Vicente Martín i Soler, José Melchor Gomis o Salvador Giner.

Destacados intérpretes del género conforman el reparto de Katiuska, con una especial presencia de cantantes de la Comunitat. La valenciana Maite Alberola (Katiuska) canta su primer papel protagonista en el centro de artes, donde anteriormente ha participado en conciertos y recitales de zarzuela así como en Una cosa rara, de Martín i Soler. Maite Alberola es una de las sopranos más solicitadas en el panorama nacional, con premios como el Teatro Lírico Campoamor a la artista revelación en su palmarés.

El barítono santanderino Manuel Lanza encarna a Pedro Stakof. Con más de 20 años de carrera, es uno de los artistas españoles más  internacionales. Ha trabajado en teatros como la Scala de Milán o el Metropolitan de Nueva York, así como bajo la batuta de Zubin Mehta, Lorin Maazel, Nello Santi o Sir Colin Davis y con ‘registas’ de la talla de Giorgio Strehler, Franco Zeffirelli, Jonathan Miller, o Tito Capobianco, entre otros.

Escena de Katiuska. Fotografía de Tato Baeza por cortesía de Les Arts.

Escena de Katiuska. Fotografía de Tato Baeza por cortesía de Les Arts.

Katiuska transcurre en una posada a las afueras de un pueblo de Ucrania inmediatamente después de la Revolución Rusa. Con bolcheviques y partidarios del régimen zarista enfrentados, un comisario del pueblo, Pedro Stakof, se siente dividido entre sus sentimientos por Katiuska, perteneciente a la familia imperial, y sus deberes como soviet.

Pablo Sorozábal estrenó en 1931 en Barcelona esta opereta en dos actos con libreto de Emilio González del Castillo y Manuel Martí Alonso. La versión que Les Arts programa es la misma que Emilio Sagi estrenó en 2009 en Bilbao con esta coproducción y que cuenta con un texto “puesto al día” y adaptado al público del S. XXI.

Conferencia/Performance de Eduardo Hurtado

XVI ART PÚBLIC / UNIVERSITAT PÚBLICA
Campus dels Tarongers de la Universitat de València
Facultad de Magisterio. Aula PB5
14 de octubre de 2013, 11 horas
Comisario: José Luis Pérez Pont

Conferencia/Performance/Representación de Eduardo Hurtado:
EL ARTE SIEMPRE ES PÚBLICO
[ La función de lo que no sirve para nada ]Hablaremos del arte, del trabajo del arte, del trabajo del arte y el mercado del arte, del mercado del arte y el sistema del arte, del público, de lo público, de los públicos, del arte en general y del arte en particular…todo ello a partir de la experiencia de un sujeto fragmentado que ha tomado la decisión de hacer menos para conseguir ser radicalmente más efectivo y menos efectista.BIO_Eduardo Hurtado (Valladolid, 1986) es Licenciado en Bellas Artes y postgraduado en el Programa Interunivesitario de Historia Contemporánea, en estos momentos realiza su tesis doctoral como PhD Investigador dentro del Departamento de Historia Contemporánea de la UPV/EHU formando parte del grupo de investigación en Experiencia Moderna y de AHOA – Archivo de la Memoria.

Su ámbito de acción se sitúa en el análisis de los procesos de conformación de la imagen, en relación al aprendizaje de los gestos técnicos, la experiencia corporal y las narrativas de la instrucción partiendo de una perspectiva de género y los fundamentos de la escultura y la acción. Ha recibido diferentes premios y becas dentro del ámbito del análisis cultural y el comisariado, entre los que destacan la beca de investigación del Centro Cultural Montehermoso en 2009, Inéditos de Caja Madrid en 2010, la beca/taller Santander2016 o el premio Generaciones 2013.

Artista destacado en la pasada edición de ARCO, ha expuesto su trabajo en diferentes espacios, ferias y centros de arte, como el Instituto Cervantes de Berlín, Windsor Kulturgintza, Nuble, Teatro Calderón o el Museo Guggenheim de Bilbao. Se ha formado de manera paralela en talleres con Virginia Villaplana, Jon Mikel Euba, Valentín Roma o Esther Ferrer.

Eduardo Hurtado. S/T. Técnica mixta. Medidas variables: una aproximación a la acción feminista. Salón de Plenos del Ayuntamiento de Santander, 2011. Foto Zaida Salazar

Eduardo Hurtado. S/T. Técnica mixta. Medidas variables: una aproximación a la acción feminista. Salón de Plenos del Ayuntamiento de Santander, 2011. Foto Zaida Salazar

Todo el programa de ART PÚBLIC / UNIVERSITAT PÚBLICA 2013: pincha aquí.