Cristina Durán se asocia el ‘Tres’ en Pepita Lumier

‘Tres’, de Cristina Durán
Galería Pepita Lumier
C / Segorbe, 3. Valencia
Inauguración: jueves 21 de marzo, a las 19.30h
Hasta el 4 de mayo de 2019

Dibujante de cómics con una amplia trayectoria, Cristina Durán ha publicado numerosas novelas gráficas junto al guionista Miguel Á. Giner Bou, con las que ha recibido premios y nominaciones, siendo sus obras más destacadas ‘Una posibilidad entre mil’ y ‘La máquina de Efrén’.

‘El día 3′ fue Premi Ciutat de Palma en 2016, Premio Mejor Obra Nacional en el Salón del Cómic de Zaragoza y publicado en 2018 por Astiberri: “’El día 3′ es la historia de la lucha de unas familias, como la tuya o la mía, que se vieron obligadas por las circunstancias a movilizarse en busca de respuestas. ‘El día 3′ es la historia de una gran ola de solidaridad, del despertar de una sociedad”.

Ilustración de Cristina Durán. Imagen cortesía de Pepita Lumier.

Ilustración de Cristina Durán. Imagen cortesía de Pepita Lumier.

Este cómic es un trabajo colectivo realizado junto al guionista Miguel Á. Giner Bou y la periodista del Levante-emv Laura Ballester, en cuyo libro ‘Lluitant contra l’oblit’ (Sembra Llibres) se basaron Durán y Giner para construir la historia. También ha sido clave el documental ‘La estrategia del silencio’ y la web ’0responsables’ de la Cooperativa Valenciana Barret. Para nuestra dibujante: “Una vez más ha sido muy gratificante comprobar la eficacia del cómic como lenguaje, lo útil que puede llegar a ser para dar a conocer historias necesarias y darles visibilidad.” Es por todos estos motivos, que ‘El día 3′ forma el grueso de la exposición y centra la mayoría de las obras originales que se exponen, tanto en lápiz como tinta y en pinturas realizadas para la ocasión en gouache y color.

Cristina Durán se considera básicamente dibujante de cómic pero disfruta mucho realizando trabajos de ilustración para prensa y publicidad porque “supone enfrentarme a temas diversos, aprender mucho y también aportar mi punto de vista sobre las cosas.”

Una recopilación de trabajos realizados en el último año, mostrarán ilustraciones para El País o el Diari Ara. Como en sus novelas gráficas, Cristina Durán intenta dar visibilidad a quien la necesita a través de sus dibujos y es por eso que participa, y nos enseña, colaboraciones en proyectos altamente reivindicativos con las mujeres creadoras como Hits with Tits.

Ilustración de Cristina Durán. Imagen cortesía de Pepita Lumier.

Ilustración de Cristina Durán. Imagen cortesía de Pepita Lumier.

La tercera y última parte de la exposición, nos ofrece una selección de páginas originales y portada del cómic ‘Vicente Blasco Ibáñez. Una vida apassionant’: “Hacer cómics como este son una gran oportunidad para aprender sobre nuestra ciudad y sobre los personajes ilustres que la habitaron y demuestran el poder didáctico y divulgador del cómic”, señala Durán.

‘Tres’ es una exposición en la que ver de cerca y conocer los entresijos de la realización de un cómic o una ilustración para prensa, desde el dibujo previo a lápiz, con sus anotaciones y correcciones, a la tinta final, depurada y lista para ser coloreada. También una oportunidad única de ver unas pinturas realizadas para la ocasión con las que Cristina Durán enfatiza la visibilidad. Porque como bien decía nuestra dibujante al principio de esta nota, creemos en el poder transformador del lenguaje del cómic y la ilustración, y os lo queremos enseñar.

Obra de Cristina Durán. Imagen cortesía de Pepita Lumier

Obra de Cristina Durán. Imagen cortesía de Pepita Lumier.

El 10 Sentidos 2017 arrancará con ‘May B’

May B, de Maguy Marin
VI Festival 10 Sentidos
Teatro Principal de Valencia
Mayo de 2017

El Festival 10 Sentidos de Valencia ha comenzado a cerrar algunas de las propuestas que conformarán la VI edición, que se celebrará en mayo de 2017. Danza, teatro, cine, arte y música volverán a ser los protagonistas de una programación que se iniciará de la mano de un clásico, ‘May B’, una de las obras maestras de la historia de las artes escénicas contemporáneas.

Estrenada en 1981 esta pieza creada por la coreógrafa Maguy Marin no ha dejado nunca de representarse. La última vez que pasó por España fue hace diez años. Ahora, por primera vez, llegará a un escenario valenciano, el Teatro Principal, que el año que viene se une a las sedes del festival.

A la creadora francesa (Toulouse, 1951), hija de exiliados españoles, se le considera una de las fundadoras de la danza moderna francesa. En los años 70 bailó como solista con el legendario Maurice Béjart y más tarde fundó su propia compañía, con la que presentó la pieza ‘May B’, basada en textos de Samuel Beckett. El espectáculo cuenta con diez intérpretes sobre el escenario que se apoyan en música de Schubert, Gilles de Binche y Gavin Bryars y se plantea como una investigación sobre el movimiento y los gestos, con fuerte influencia de lo absurdo.

La elección de este título sirve para reivindicar la vigencia de muchos clásicos, de trabajos veteranos, de propuestas consolidadas que siguen influyendo a nuevas generaciones. Esta idea entronca con el lema elegido para la edición de 2017, ‘PorMayores’, con el que el festival pretende fijar la mirada en el paso del tiempo y reflexionar sobre cómo cada ser humano se enfrenta a esta situación en su vida, asumiendo nuevos roles y nuevos escenarios, que no siempre son sencillos de encajar.

Así mismo, el certamen rendirá tributo a los mayores, convirtiéndolos en protagonistas, y quiere demostrar la importancia y relevancia que siguen teniendo en cualquier comunidad, dejando atrás estigmas y ciertos tópicos.

El Festival 10 Sentidos cuenta de nuevo con el apoyo de Caixa Popular, que se implica en esta edición desde su gestación para formar parte y colaborar mientras se pone en marcha toda la estructura y la programación. La entidad firmó un acuerdo de colaboración que se prolonga hasta el año 2018 para dar soporte a esta cita que aúna dos de los pilares fundamentales de su filosofía, la cultura y la solidaridad.

May B, de Maguy Marin. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

May B, de Maguy Marin. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Festival 10 Sentidos se hace mayor

Festival 10 Sentidos
‘PorMayores’: lema de la edición de 2017
‘Modërna’, de Lola Cordón
Espai Mutant de Las Naves
C / Juan Verdeguer, 16. Valencia
Viernes 28 de octubre, 2016, a las 20.00h

El Festival 10 Sentidos se ha hecho mayor. Y no sólo lo asume, sino que lo celebra con alegría. ‘PorMayores’ será el lema de la sexta edición que ya está en marcha y que se desarrollará en mayo de 2017. En ella queremos fijar la mirada en el paso del tiempo y reflexionar sobre cómo cada ser humano se enfrenta a esta situación en su vida, asumiendo nuevos roles y nuevos escenarios, que no siempre son sencillos de encajar. Así mismo esta edición quiere rendir tributo a nuestros mayores, convertirlos en protagonistas, y demostrar la importancia y relevancia que siguen teniendo en cualquier comunidad, dejando atrás estigmas y ciertos tópicos, que pretendemos desmontar.

En este sentido, el espectáculo ‘MODëRNA’, que se podrá ver este viernes, 28 de octubre, en el Espai Mutant de Las Naves representa algunas de las ideas que guiarán la próxima convocatoria. Por ello hemos colaborado con este espacio en la programación de la pieza esta temporada. No podíamos contar con mejor anticipo que esta obra protagonizada por Lola Cordón, a la que nos gustaría que acudiese el mayor número de personas, para que comenzasen a contagiarse del espíritu de la próxima edición.

‘MODëRNA’ indaga en los tópicos de la escena contemporánea más vanguardista desde la singularísima mirada de Lola Cordón, actriz octogenaria con una sólida y reconocida trayectoria teatral a sus espaldas. Su experiencia, su visión ácida de la vida y del teatro, su humor y descaro constituyen el punto de partida de este trabajo.  La programación de esta obra en el Espai Mutant de Las Naves simboliza también la colaboración que mantienen este centro y el festival, que se traducirá en nuevas propuestas comunes en la sexta edición.

El Festival 10 Sentidos cuenta de nuevo con el apoyo de Caixa Popular, que se implica en esta edición desde su gestación para formar parte y colaborar mientras se pone en marcha toda la estructura y la programación. La entidad firmó este año un acuerdo de colaboración que se prolonga hasta el año 2018 para dar soporte a esta cita que aúna dos de los pilares fundamentales de su filosofía, la cultura y la solidaridad.

El festival volverá a proponer durante un mes actividades en torno a la danza, el teatro, la música y el arte por toda la ciudad y mantiene su propósito de servir de lugar de encuentro y de reflexión para artistas con distintas capacidades. Al Espai Mutant de Las Naves se irán uniendo otros de muchos espacios en Valencia en los que esperamos que se vayan contagiando de los 10 Sentidos.

Festival 10 Sentidos.

Modërna, de Lola Cordón, en Las Naves. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Un centenar de artistas derriba el muro Mediterráneo

Mediterrani: Mar de Murs
Octubre Centre de Cultura Contemporània
C / Sant Ferran, 12. Valencia
Inauguración: jueves 6 de octubre, a las 20.00h
Hasta el 30 de octubre de 2016

Más de un centenar de artistas y creadores participan en la exposición ‘Mediterrani: Mar de Murs’ que acoge el Octubre Centre de Cultura Contemporània de Valencia y que ofrece una singular mirada a los conflictos y las desigualdades del Mediterráneo y Europa y plantea una reflexión sobre  la crisis de los refugiados. La exposición está englobada dentro de los actos de Mostra Viva del Mediterrani, el festival de cine que se celebra esta semana y ha recuperado y mantiene activo el espíritu de la Mostra de Cine del Mediterrani.

La exposición ofrece una original reflexión sobre un complicado momento geopolítico que ha dejado de lado la identidad y proximidad cultural y el intercambio de ideas para convertirse en un simple juego de intereses sociales, políticos y económicos. Coordinada por la catedrática de Escultura y académica de San Carlos, Amparo Carbonell, la muestra parte de una sencilla idea: la creación de obras de arte y reflexiones a partir de ideas y objetos encontrados en la orilla del mar y que evocan espíritu de libertad y comunicación entre culturas y sociedades próximas y ahora distantes.

Vista de la exposición Mediterrani: Mar de Murs, en el OCCC. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Vista de la exposición Mediterrani: Mar de Murs, en el OCCC. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Cuadros, esculturas, instalaciones, poemas, textos, simples objetos abandonados a su suerte y deteriorados por el mar pero representativos de nuestro presente proponen un sinfín de sensaciones en las paredes del antiguo edificio El Siglo. Actúan al mismo tiempo  como metáfora, crítica y objeto de reflexión en torno a las desigualdades, los conflictos bélicos y el distanciamiento que la actual situación está generando entre un Norte preocupado de su economía y un Sur necesitado de la solidaridad.

Para Amparo Carbonell, esta exposición ”tiene como punto de partida las miradas individuales de un grupo heterogéneo de personas que se interrogan sobre los muros que levantamos desde Europa. Por eso la hemos llamado ‘Mediterrani: Mar De Murs’. La propuesta a los participantes fue que elaborara pequeños objetos tomando como referencia esos otros que tal vez llevaríamos con nosotros en un bolsillo, en una maleta o en un hatillo si tuviéramos que salir con límite de equipaje”. Al mismo tiempo, según recuerda la comisaria de la exposición, cada uno de ellos tenía que ir acompañado de una pequeña historia que lo situara y armara de intención. El resultado ha sido un espacio lleno de piezas de pequeño tamaño y cargadas de significado.

Vista de la exposición Mediterrani: Mar de Murs, en el OCCC. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Vista de la exposición Mediterrani: Mar de Murs, en el OCCC. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Por ello, Amparo Carbonell propone una visita tranquila y anima al espectador a que se detenga en cada pieza y lea las historias que hay escritas en las etiquetas ya que están llenas de curiosidades. “Es una muestra poco habitual, en la que se conjugan muchos factores y una magnífica oportunidad para reflexionar en un lugar  ahora cargado de energía y motivación”, añade la comisaria de la exposición.

La muestra multidisciplinar estará abierta hasta el 30 de octubre. Es una gran oportunidad para descubrir infinidad de originales propuestas creadas ex profeso para la ocasión y generar al mismo tiempo un proceso de reflexión en torno a un conflicto interminable que ha llenado las orillas del Mediterráneo de  drama e insolidaridad.

Algunas piezas de la exposición Mar de Murs.

Algunas piezas de la exposición Mediterrani: Mar de Murs, en el OCCC. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Moda y diseño solidario para Orphanage Africa

‘Encuentros con la Moda Española’
Roche Bobois
Plaza de Alfonso el Magnánimo 5, Valencia

La sede valenciana de la firma Roche Bobois, comandada en la ciudad por la familia Serra, ha acogido ‘Encuentros con la Moda Española’, una acción solidaria dentro de un circuito que abarca otras ciudades de la geografía española y que recopila diez piezas únicas del sofá ‘Mah Jong’, diseñadas para la ocasión por diez sólidos creadores españoles, cuyas intervenciones le imprimen un singular carácter, con el objetivo de ser subastadas online a través de Wardhouse, como fin último para recaudar fondos a beneficio la ONG ‘OAfrica’.

El proyecto focaliza su atención sobre uno de los diseños de referencia de la firma francesa -el sofá ‘Mah Jong’, creado por el artista alemán Hans Hopfer en 1971- y retoma el estrecho vínculo de la marca con la moda. ‘Encuentros con la moda Española’ se gesta fruto de un encuentro entre Gregory Dias, director comercial de Roche Bobois en España y Latinoamérica, y Lisa Lovatt-Smith, editora de moda de la revista Vogue hasta hace algo más de una década. Lovatt-Smith reside actualmente en Ghana y es la precursora de la ONG ‘Orphanage África’, que se centra principalmente en la infancia, bien reunificando a los niños con sus familias biológicas o gestionando casas de acogida para niños sin hogar, donde les forman y ofrecen apoyo en su transición a la vida adulta, entre otras acciones directas.

Lisa Lovatt-Smith, fundadora de la ONG 'OAfrica'. Fotografía cortesía de la firma.

Lisa Lovatt-Smith, fundadora de la ONG ‘OAfrica’. Fotografía cortesía de la firma.

Con tales propósitos solidarios, Roche Bobois nutre este proyecto con la aportación creativa de Agatha Ruiz de la Prada o el exuberante print de sus botones, la sofisticación y moderna sensualidad cual segunda piel de Andrés Sardá, así como el Ikat -ornamentación textil originaria del Antiguo Oriente- mezclado con la fantasía y el lino, junto a motivos en zigzag con reminiscencias menorquinas, sello personal que aporta Avellaneda para esta causa.

Igualmente, Custo Barcelona, a ritmo de “Whatever will be will be”, insinúa el fluir de la vida y la libertad para estampar su particular patchwork. Oriente y el arte constructivista de principios del siglo XX marcan en rojo, azul, blanco y siena el protagonismo de la abstracción y la simetría para Devota & Lomba. Por su parte, la propuesta de Ion Fiz es un latente ejercicio de introspección personal a modo de dibujos naif, recuerdo infante de sus propias correrías creativas sobre los sofás y sillones de su casa familiar.

Así mismo, el poderío gitano de Juana Martín fusiona el colorido y la pureza de los flamencos, la carrucha -o volante típico de los trajes regionales del sur- y la sofisticación de la pedrería en una sola pieza, sin olvidarse de las líneas depuradas de sus colecciones. Desde Galicia, pasando por Montevideo, Canadá y Nueva York hasta recalar en Barcelona, Purificación García tiene clara su aportación creativa al Mah Jong, mediante minimalismo, artesanía y detalles étnicos que combinan a la perfección en su pieza.

La actriz Rossy de Palma, embajadora de 'OAfrica' en España. Fotografía cortesía de la firma.

La actriz Rossy de Palma, embajadora de ‘OAfrica’ en España. Fotografía cortesía de la firma.

Como embajadora de OAfrica en España, Rossy de Palma aporta su impronta y simbólica personalidad en la elección de telas wax y la técnica del batik asiático, en algodón 100%, como soporte del color, la luz y la intensidad de África. Una tela ghanesa adquirida junto a Lisa Lovat-Smith ha sido inexorablemente el elemento inspirador para su diseño.

Y, para concluir, un joven y laureado Xevi Fernández incorpora a su discurso, en clave de prosopopeya, la inspiración del cosmos creativo de su pieza, presentando colores vivos -verde menta y manchas negras- de apariencia agresiva, pero a la postre inerme. “El MAE (Mostrum post acto) es un ferus anfibio de la familia de los mentolis modularis que vive en espacios domésticos”.

‘Mah Jong’ o el sofá para “Vivir a ras de suelo”. Solidaridad con ‘OAfrica’.

Una selección de 'Mah Jong' pertenecientes al proyecto 'Encuentros con la Moda Española', de Roche Bobois. Fotografía cortesía de la firma.

Una selección de ‘Mah Jong’ pertenecientes al proyecto ‘Encuentros con la Moda Española’, de Roche Bobois. Fotografía cortesía de la firma.

Merche Medina

 

Diseño, solidaridad y juguetes

II edición de Brew Toys
Biblioteca de Las Naves
C/Juan Verdeguer 16. Valencia
Del 25 al 26 de junio

Se producen en ediciones limitadas, vírgenes, en blanco. Toman la resina, el vinilo, la madera, el metal y hasta el papel como soporte. Se presentan en formas amables, pero no son siempre para niños. Y artistas y artesanos componen sobre su esqueleto la que terminará por ser su forma y concepto definitivo, el de un Art Toy: piezas a medio camino entre lo pueril y lo escultórico que en manos de coleccionistas alcanzan la veneración.

Entre juguetes para adultos y la cerveza de la marca valenciana Zeta Beer, que de nuevo patrocina e hilvana la temática, se levanta esta nueva edición de los Brew Toys. La segunda, que como novedades suma la colaboración de la ADCV a través de un debate abierto, agranda el espacio y se traslada a Las Naves, y acelera el formato a un único fin de semana (25 y 26 de junio) que concentrará todo el proceso de factura de los Toys. Todo en vivo, de libre acceso y continuando, también, con la divertida y exitosa subasta de las piezas que en esta segunda edición, destinará todo lo recaudado a un proyecto solidario.

Los nombres a cargo de la experiencia son Flüke, Dr. Zamenhof, Mr. Zyan, Mr. Simon, Kilo, Dani Salvador, Ink Bad Company, Alberto Silla, Lawerta, Mik Baro, Vinyl Escape, Jorge Lizandra, Swing, Cristian Fish, Juan Carlos Iñesta, Juan Díaz-Faes, Alicia García, Joan Quirós, Kike Correcher y Syntetyk que, además de intervenir, organiza y coordina esta segunda edición de Brew Toys.

I edición BrewToys. Imagen cortesía de la organización.

I edición BrewToys. Imagen cortesía de la organización.

En total, veinte creativos valencianos de distintos ramos (ilustradores, diseñadores gráficos, ceramistas…) que se enfrentarán, durante todo el sábado 25 de junio, al horror vacui de un Toy en blanco de la Gas Collection de Vinyl Escape. Un punto de partida común, desde el que cada uno de los participantes deberá dejar su impronta. Cada uno con sus técnicas de trabajo, desde cero. Un sábado único tanto para los artistas, que trabajarán rodeados de compañeros en un espacio común y contrarreloj; como para los aficionados, amigos y curiosos que quieran empaparse de su pericia y creatividad.

Juguetes inspirados en la cerveza. Pintados en aerosol, rediseñados, modificados estructuralmente, pasados a la cerámica o tatuados de hand lettering. Brew Toys que  también se subastarán en la misma biblioteca de Las Naves en una jornada concebida como una fiesta para todos los públicos. Un domingo (electoral, además) que entre pujas, subastas, adjudicaciones y las mejores cervezas de ZETA, destinará todo lo recaudado al Free Design Bank. Un proyecto maravilloso liderado por el diseñador y docente Manuel Bañó, que apuesta, a través de los fundamentos del diseño, por empoderar a los artesanos de países azotados por la pobreza.

Bienvenida sin palabras

Refugio ilustrado
Asociación Profesional de Ilustradores Valencianos (APIV)
Mercat de Tapineria
C / Tapinerai, 15. Valencia
Sábado 20 y domingo 21 de febrero de 2016

En una sociedad sometida a un constante aluvión de estímulos visuales, el viejo proverbio, ‘Una imagen vale más que mil palabras’  potencia al máximo su significado. Conscientes de este hecho, los ilustradores valencianos lanzan un grito silencioso y sin palabras a favor de los refugiados que intentan encontrar asilo en Europa. Se trata de una campaña promovida por la Asociación Profesional de Ilustradores Valencianos (APIV),  “en apoyo de las personas migrantes, víctimas de esta llamada crisis de los refugiados y de la inoperancia de los países europeos”.

Su objetivo es propiciar la reflexión y la solidaridad en la sociedad española y exigir su responsabilidad a los gobernantes. Las ilustraciones se plantean “como la comunicación gráfica de las ideas, con  la facultad de convertirse en un grito silencioso, en un arma de sensibilización masiva, en un potente esperanto visual”.

Ilustración de Yaser Safi. Imagen cortesía de APIV.

Ilustración de Yaser Safi. Imagen cortesía de APIV.

Bajo el título Refugio ilustrado, los ilustradores suscitan el debate acerca de diversas cuestiones. La vida diaria en los campos de refugiados, la solidaridad o insolidaridad por parte de la ciudadanía y los Estados, la manipulación informativa, o las condiciones en las que serán recibidas las personas refugiadas en nuestro país.

El pintor y grabador sirio Yaser Safi ha sido el primero en sumarse al proyecto. Residente en Damasco, Safi ha expuesto sus trabajos en Siria, Egipto, Dubai, Jordania, Emiratos Árabes Unidos, Bélgica y Estados Unidos. De una turbadora apariencia infantil, sus obras reflexionan sobre la condición humana, sus incongruencias y la crueldad de la guerra. Otros autores que  han dado su apoyo a la campaña son los españoles Juan Berrio, Cristina Peris, Inma Serrano, Tutticonfetti o Esther Pérez-Cuadrado.

Ilustración de Juan Berrio. Imagen cortesía de APIV.

Ilustración de Juan Berrio. Imagen cortesía de APIV.

En el marco de la campaña se ha organizado un evento de dibujo en directo que tendrá lugar los días 20 y 21 de febrero en el Mercat de Tapineria de Valencia: Refugio ilustrado: dibujantes por las personas refugiadas. Unos 60  profesionales de la ilustración y el cómic realizarán sencillos dibujos y dedicatorias que serán vendidos al precio simbólico de diez euros. El dinero recaudado será destinado íntegramente a la plataforma València Ciutat Refugi, dedicada a la sensibilización y a la acogida de las personas refugiadas y cuyo lema es “creando una nueva cultura de bienvenida”.

Respuesta ineficaz

Alrededor de 60 millones de personas en todo el mundo han sido obligadas a abandonar sus casas y buscar protección en otro lugar, según la Agencia de la ONU para los refugiados (Acnur). Han tenido que huir de sus países de origen a causa de  persecución por sus ideas políticas, raza, religión, género u orientación sexual y la guerra que azota Siria desde hace cinco años.

Ilustración de Tutticonfetti. Imagen cortesía de APIV.

Ilustración de Tutticonfetti. Imagen cortesía de APIV.

Esta triste realidad es un  fenómeno mediático manipulado en muchos casos con fines ideológicos que sirve de excusa para promulgar leyes reaccionarias, restrictivas y con tintes xenófobos. Los países europeos no están respondiendo con celeridad ni eficacia a esa llamada de auxilio. Hasta el momento, España ha acogido tan solo a 18 refugiados sirios de los más de 16.000 que tiene asignados y el conjunto de los países de la UE solamente a 160 de los 160.000 a los que se había comprometido.

Las ilustraciones recibidas serán publicadas en la página www.refugioilustrado.tumblr.com y difundidas a través de las redes sociales. Una selección del material recibido antes del día 1 de marzo será expuesta en la exposición anual que la APIV organiza en la Feria del Libro de Valencia en el mes de abril.

Ilustración de Cristina Peris. Imagen cortesía de APIV.

Ilustración de Cristina Peris. Imagen cortesía de APIV.

Bel Carrasco

El Mediterráneo de Xavier Mollà

Correspondència amb Mediterrània, de Xavier Mollà
Becats Alfons Roig 2013: Jesús Herrera y José Luis Cremades
Museu Valencià de la Il.lustració i la Modernitat (MuVIM)
C / Quevedo, 8. Valencia
Hasta el 27 de septiembre de 2015

El Museu Valencià de la Il.lustració i la Modernitat (MuVIM) acoge la exposición Correspondència amb Mediterrània del fotógrafo Xavier Mollà y Becats Alfons Roig 2013: Jesús Herrera y José Luis Cremades.

Correspondència amb Mediterrània es la primera obra individual que el fotógrafo Xavier Mollà presenta en un museo valenciano. “No es una retrospectiva, no narra la crónica de la actualidad, es una utopía, convencida, para demostrar que en cualquier lugar podemos convivir, porque nos entendemos a pesar de las diferencias religiosas y de los intereses”, afirmó el propio fotógrafo.

Paco Molina (izquierda) y Xavier Mollà, en la exposición 'Correspondència amb Mediterrània'. Imagen cortesía del MuVIM.

Paco Molina (izquierda) y Xavier Mollà, en la exposición ‘Correspondència amb Mediterrània’. Imagen cortesía del MuVIM.

La exposición de Mollà es un trabajo iniciado hace 25 años cuyo resultado final se muestra en el MuVIM, acompañada de un catálogo de gran formato donde colaboran literariamente Ricard Huerta, que a su vez comparte comisariato con Ximo Company, Emilio Garrido y el propio artista de Ontinyent. También hay un documental en torno a la obra del Mediterráneo, donde Garrido y Mollà ofrecen sus impresiones en torno al Mediterráneo. El audiovisual es obra de Josep Escrivà, Carlos Ripollés y Albert Sanz, y la música de Marta Espinós.

Fotografía de Xavier Mollà en la exposición 'Correspondència amb Mediterrània', en el MuVIM.

Fotografía de Xavier Mollà en la exposición ‘Correspondència amb Mediterrània’, en el MuVIM.

La Sala Parpalló exhibe la obra contemporánea de los becados Alfons Roig 2013: Una cosa enorme de José Luis Cremades, y El paisatge al nou Occident de Jesús Herrera. La exhibición de ambas muestras es un homenaje al padre Roig, cuyo legado está depositado en la Biblioteca del MuVIM.

La apertura de ambas propuestas congregó a numerosos representantes del mundo cultural y político valencianos como la vicepresidenta de la Diputación, Maria Josep Amigó, el diputado de Cultura, Xavier Rius, la vicepresidenta de Les Corts, Carmen Martínez, la concejal de Acción Social del Ayuntamiento de Valencia, María Oliver, Carmen Alborch, Romà de la Calle, los diputados provinciales Josep Vicent Bort, Bartolomé Nofuentes, Modesto Martínez y Beatriz Simón, el escritor Ferran Torrent y el director del MuVIM, Paco Molina.

Fotografía de Xavi Mollà, de la exposición Correspondència amb Mediterránia, en el MuVIM.

Fotografía de Xavi Mollà, de la exposición Correspondència amb Mediterránia, en el MuVIM.

 

Condena del atentado al semanario Charlie Hebdo

Reproducimos y compartimos el comunicado divulgado por APIV y suscrito por las asociaciones de editores, libreros, críticos y artistas valencianos:

“Tras el terrible atentado perpetrado ayer en París en la sede del semanario satírico Charlie Hebdo, en el que murieron doce trabajadores y otros resultaron gravemente heridos, todos ellos periodistas y dibujantes, queremos expresar nuestra más firme condena y repulsa ante quienes pretenden limitar la libertad de prensa y expresión en nombre de una religión o una ideología determinada.

Vivimos tiempos complejos en cuanto a la convivencia entre culturas y diferentes credos pero no existe ninguna razón que justifique el asesinato de una persona por mucho que su opinión contradiga o incluso pueda llegar a ofender las opiniones y creencias propias. La vida humana, la libertad de prensa y la libertad de expresión deberían de estar por encima de cualquier divergencia o conflicto y su garantía por parte de todos los estados y todos los ciudadanos debería de ser un compromiso incuestionable e irrenunciable.

Desde APIV (Associació Professional d’Il·lustradors de València) consideramos que el hecho de continuar defendiendo incondicionalmente la libertad de expresión y continuar trabajando como generadores de imágenes, de ideas y de opinión, constituyen el mejor homenaje que podemos brindar a las víctimas y a sus familias, a las que deseamos transmitir nuestra solidaridad y nuestro apoyo en un momento tan injustamente doloroso.”

SUSCRIBEN:
ASSOCIACIÓ D’EDITORS DEL PAÍS VALENCIÀ (AEPV)
GREMI DE LLIBRERS DE VALÈNCIA
ASSOCIACIÓ VALENCIANA DE CRÍTICS D’ART (AVCA)
ARTISTES VISUALS DE VALÈNCIA ALACANT I CASTELLÓ (AVVAC)

Arte para ayudar a niños con lesiones cerebrales

IV Semana del Arte Marina d’Or
Puente de la Constitución
Oropesa del Mar. Castellón
Del 5 al 8 de diciembre

La IV Semana del Arte Marina d’Or, que ha tenido entre sus principios básicos apoyar y defender el trabajo artístico de los creadores, quiere demostrar la generosidad de este colectivo apoyando a la Fundación Borja Sánchez para niños con lesiones cerebrales. El principal reto que tiene la fundación en estos momentos es conseguir el dinero para adquirir el Robot Lokomat, un aparato que reproduce la marcha fisiológica de la persona. Según explican desde la Fundación: “Es un robot que beneficiaría a nuestros superhéroes, ya que el tratamiento precoz y la rehabilitación en edad temprana de los niños es el único medio capaz de estimular y corregir en la medida de lo posible estas deficiencias”.

El director general de Marina d’Or, Jesús Ger, ha manifestado: “Si existe una fundación como la de Borja Sánchez que nos pide ayuda vamos a estar con ellos apoyándoles en todo lo que necesiten. Por eso pido que durante el evento de la Semana del Arte el público venga a participar en todas las actividades que hemos preparado y así el objetivo del Robot Lokomat esté más cerca”.

Tsailing es la obra con la que Nacho Puerto participa en la IV Semana del Arte Marina d'Or. Imagen cortesía de la organización.

Tsailing es la obra con la que Nacho Puerto participa en la IV Semana del Arte Marina d’Or. Imagen cortesía de la organización.

La Fundación Borja Sánchez tendrá un espacio capital en la IV Semana del Arte donde muchos artistas han cedido obra para que parte de los beneficios se destinen a la consecución de la adquisición del robot. Además, los artistas que dispongan de stand y también quieren sumarse a esta iniciativa podrán hacerlo libremente.

El primero que ha asumido el reto para dar ejemplo al resto ha sido el padrino de esta edición, Jerónimo Uribe, que ha anunciado que un porcentaje de las ventas de todas sus obras expuestas será para la Fundación. Hasta el momento los artistas que han aceptado prestar su obra al stand solidario son: Jere (con una obra escultórica donada íntegramente para la Fundación), Pablo D’Antoni, Nacho Puerto, Mª Ángeles Aguilera, Traver Griñó (gracias a su viuda), Paco Puig, Rosendo Esteller, Jaume Tarín, Salomé Monfort y Ana Vernia. La participación en este stand está limitada y solo previa invitación de la organización. Una vez más la organización de la Semana del Arte contará con la inestimable colaboración del gestor cultural Felipe Usó.

Obra de Mª Ángeles Aguilera con la que participa en la IV Semana del Arte Marina d'Or. Imagen cortesía de la organización.

Obra de Mª Ángeles Aguilera con la que participa en la IV Semana del Arte Marina d’Or. Imagen cortesía de la organización.

La Fundación Borja Sánchez para niños con lesiones cerebrales se constituyó en octubre de 2010 con el propósito de llegar a todas las familias con niños que tuvieran cualquier tipo de lesión cerebral y poner a su disposición la comprensión, ayuda y capacidad de unir los esfuerzos para dirigirlos hacia una mejora de calidad de vida de los más pequeños y familias afectadas por cualquier tipo de lesión cerebral.

La Fundación es una organización de interés social, sin ánimo de lucro, que trabaja con el convencimiento de llegar a ser un referente profesional de compromiso social en la investigación y aplicación práctica de conocimientos médicos, estableciendo para ello todo tipo de relaciones y alianzas con organizaciones y asociaciones afines. Dispone de una Unidad Multidisciplinar en el Hospital Provincial, una sala de fisioterapia y una más de terapia ocupacional.  Además de un aula multisensorial, equipada con elementos sensoriales donde el niño explora, descubre y disfruta del mundo de los sentidos.

El sueño de las Geishas, obra con la que Ana Vernia participa en la IV Semana del Arte Marina d'Or. Imagen cortesía de la organización.

El sueño de las Geishas, obra con la que Ana Vernia participa en la IV Semana del Arte Marina d’Or. Imagen cortesía de la organización.