Taller de arte sonoro en el EACC

El próximo 12 de diciembre, dentro de los programas didácticos que acoge el Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC) tendrá lugar el taller »CARTOGRAFÍAS SONORAS: apuntes en torno al arte sonoro».


DESCRIPCIÓN
Un mapa puede ser utilizado como modelo de ordenación, pero también como una invitación a trazar rutas previstas o imprevistas, por ello, y aprovechando la exposición de Ryoji Ikeda el Espai propone un seminario entorno al presente del arte sonoro, sus protagonistas y el modelo de exposiciones que lo acogen. De este modo, y con la ayuda de Juan Cantizzani, Antonio de Egipto, Ramón González-Arroyo, José Manuel Costa y Edu Comelles esperamos poder ayudar al público asistente a trazar sus propios recorridos, plantear posibles atajos o descubrir paisajes sonoros hasta ahora desconocidos.


PROGRAMA
Juan Cantizzani (Colectivo Weekend Proms) y Antonio de Egipto (Bandaàparte Editores)
MASE. Historia y presencia del Arte Sonoro en España
De todos los terrenos artísticos, quizás el que haya experimentado mayores avances tanto en su recepción como en su generación, sea el Arte Sonoro. Este es un concepto angélicamente indefinible, lo cual lo hace más libre pero no menos efectivo. Y, más allá del concepto, son obras, intervenciones concretas ante las que el público puede tener una experiencia directa, sin la necesidad de mediaciones teóricas o intelectuales. Es el inmediato poder del sonido. Un arte, si se quiere, para todos los públicos. MASE trata de continuar la línea de investigación sobre Arte Sonoro en el Estado Español iniciada por el proyecto Sensxperiment en 2006. Ya entonces, se pusieron en circulación una serie de materiales básicos y referenciales reflejados tanto en una publicación física cómo en una web específica (http://mase.es/old).

Desde aquel año 2006, el Arte Sonoro ha ido convirtiéndose en algo mucho más familiar para los públicos españoles. La puerta de entrada al conjunto del proyecto es una nueva web http://mase.es como espacio de documentación, repositorio, base de datos, archivo y banco de recursos, así como la nueva publicación que contienen algunas de las líneas de investigación generadas por el proyecto MASE durante su nueva edición celebrada entre 2012 y 2014.

De este modo y durante la ponencia se expondrán diversos aspectos y procesos de trabajo que el proyecto puso en marcha en esta nueva edición,

Así como una introducción a los contenidos de la publicación y líneas abordadas.

Weekend Proms (Juan Cantizzani) es un colectivo de producción cultural con sede en Lucena (Córdoba), que trata de generar y dinamizar espacios y redes de accióne investigación donde poner a prueba, explorar o desarrollar procesos de trabajo e iniciativas vinculadas con la práctica artística y su relación conla esfera pública, social e institucional.

Dedica especial atención aquellas propuestas que emplean o parten del sonido como medio de transmisión, producción de conocimiento y reflexión, como elemento de creación de subjetividad, como herramienta de observación social y práctica crítica. La actividad del colectivo da comienzo en 1994, constituyéndose como Asociación Cultural en el año 2000. Desde entonces vienen poniendo en práctica distintos procesos de trabajo, tratando de propiciar, apoyar y visibilizar diversas iniciativas que se inscriben en estos ámbitos.

http://weekendproms.tumblr.com

Bandaàparte editores (Antonio de Egipto)es una editorial independiente andaluza, nacida en octubre de 2012, que da cabida en su catálogo a lo que llaman “noescritores”, creadores que aun viniendo de disciplinas diferentes a la escritura encuentran en este medio una forma más de canalizar susinquietudes. Todo esto en torno a 4 colecciones (Narrativa, Poesía, Gráfica y Ensayo). Entre sus autores encontrarás músicos, gente del cine, delmundo de la tecnología, periodistas, artistas plásticos, visuales, sonoros… En la colección de ensayo apostamos por obras divulgativas que enprincipio podrían estar destinadas a minorías pero de las que creemos que no están reñidas con lo comercial. Las publicaciones de Bandaàparteestán reforzadas por un cuidado trabajo de edición.

www.bandaaparteeditores.com

Ramón González-Arroyo
El Sonido como Entidad Espacial. Arte Sonoro y Música Electroacústica.
Los mecanismos de nuestra percepción unidos a una concepción espacial del sonido han sido ejes fundamentales en la experimentación y creación de Arte Sonoro y Música Electroacústica. Se han trazado así dos líneas de evolución independientes, que acaso se han encontrado allá o aquí.

Ramón González-Arroyo. Realiza sus estudios musicales en Madrid, continuando posteriormente en Utrecht, La Haya y París. Entre sus maestros: C. Bernaola, L. de Pablo, G. M. Koenig y H. Vaggione. Realiza cursos de informática musical en IRCAM, GRM y ACROE/ZKM. Combina su labor creativa como compositor con la investigación musical, colaborando o dirigiendo diversos proyectos en diferentes instituciones europeas. The Choreography of Sound, su proyecto más reciente, enmarcado en la investigación artística y que tuvo como sede el Instituto de Música Electrónica (IEM) de Graz, se adentra en la interacción entre materia sonora y espacio para explorar distintas formas de concepción del sonido musical. Surgen así diversas obras musicales, como Topoi o Fantasyu (on matter and color) que buscan potenciar la plasticidad del sonido musical como motor de creación. Sus obras, instrumentales, electroacústicas o de instalación, han estado presentes en diversas temporadas, festivales o museos de Europa, como Wien Modern, Berliner Inventionen, Musique en Scéne, Multiphonies, Signale, o el Kunstmuseum Bonn, Essl Museum de Viena y Koldo Mitxelena de San Sebastián.

José Manuel Costa
El arte sonoro expuesto
Una observación sobre la forma en que se ha presentado el arte sonoro y los problemas a que se ha enfrentado, lejos de suponer una mera cuestión técnica, explica muchas de características y problemas que definen las peculiaridades y la experiencia personal del mismo arte sonoro. Exponer un arte que también suena supone un profundo cambio de paradigma en el mismo concepto museístico. Comprender los problemas técnicos, administrativos, ergonómicos e ideológicos que plantea este tipo de práctica, supone en realidad comprender también la práctica en sí.

José Manuel Costa. Crítico de artes visuales y sonoras, periodista y comisario de exposiciones. Mientras estudiaba Medicina en la UCM, se incorporó al equipo de Onda 2, una de las FM de los primeros setenta que vinieron a renovar, no ya la música programable sino incluso la misma forma de hacer radio en España, actividad que continuó como uno de los fundadores de Radio 3 en RNE. Prácticamente al mismo tiempo empezó a escribir en revistas especializadas de música (Vibraciones, DiscoExpress), participando en la fundación de alguna de ellas (Ozono) y recalando finalmente en un recién nacido El País como crítico de música no clásica en obtener el Premio Nacional de la Crítica, pasó a fundar y dirigir Radio El País. A continuación saltó a la recién abierta revista La Luna de Madrid como subdirector de la misma, para luego pasar a ABC y fundar, junto a Catalina Luca de Tena el “Suplemento de las Artes” en ABC.

Edu Comelles
AGOST
Presentación en directo del disco Agost publicado en directo por el sello Spa.RK de Barcelona. La intervención se divide en dos partes, una breve explicación introductoria sobre el concepto y la producción del disco acompañada de una reflexión sobre el uso musical y compositivo de grabaciones de campo o paisajes sonoros y su puesta en escena performativa y gestual.

Agost es un disco creado utilizando, única y exclusivamente, el sonido de una copa de vino. El autor ha explorado las posibilidades sonoras, musicales y compositivas del acto de rozar con el dedo el cuello de una copa de vino o percutir el propio vidrio. El material ha sido sampleado, estirado, disminuido y transformado hasta crear un universo sonoro único. El cual se ha conjuntado con las intervenciones en el disco de cuatro músicos aportando la guitarra, el chelo y la percusión al trabajo de grabaciones de campo del propio Edu Comelles.

Edu Comelles. Doctor en Bellas Artes, MSc en Diseño de Sonido (Edinburgh University) MA en Artes Visuales y Multimedia por la Universidad Politécnica de Valencia. Actualmente se encuentra involucrado en varios proyectos artísticos individuales y colectivos que entran en relación directa con el paisaje sonoro y la composición. Edu Comelles trabaja desde el año 2006 en composición sonora. Sus trabajos han sido publicados por varios sellos discográficos de libre distribución, tales como Resting Bell (Berlín), Test Tube (Portugal), Impulsive Habitat (Portugal) o Audiotalaia (España). Ha participado en festivales llevando al directo su proyecto personal y Cello + Laptop en colaboración con Sara Galán. Su obra ha sido expuesta o difundida en el Museo Reina Sofía de Madrid, el CCCB de Barcelona o en el MUAC de Ciudad de México entre otros. Es el fundador y director de Audiotalaia, una plataforma dedicada a la difusión y producción de músicas experimentales en España y también co-dirige, junto a Juanjo Palacios, la plataforma de difusión LEA Ediciones, centrada en grabaciones de campo. Actualmente trabaja junto a Fernando Ortuño en la Escuela Superior de Diseño de Valencia desarrollando un proyecto de investigación que plantea modelos expositivos para el arte sonoro y las músicas experimentales.

Horario: De las 11.30 h a las 14.00 h y de las 16.00 h a las 18.30 h
Precio: 5 € público en general
Modo de inscripción: A través de la dirección electrónica actividades@eacc.es
Fin de la inscripción: Viernes 11 de diciembre
Plazas Limitadas: Hasta cubrir aforo

Creador.Es, otra forma de aprender el teatro

Creador.Es, III Edición de las Residencias Teatrales
Sala Off
C / Turia, 47. Valencia
Del 28 de septiembre al 11 de octubre de 2015

Es una experiencia única en España y se desarrolla en Valencia. Lleva tres ediciones a pleno rendimiento, formando jóvenes promesas de la dramaturgia y dejando un poso que, pese a sus buenos resultados, no cuenta con el suficiente respaldo institucional. Alguna ayuda que otra, carente en todo caso de la sustancia necesaria para que la singular iniciativa de Residencias Teatrales tome impulso. De hecho, Gabi Ochoa, director de Creador.Es, está pensando exportar la actividad a otras ciudades que han mostrado interés. Pero, de momento, insiste y resiste. Ahora, en la Sala Off, donde se presentó la tercera edición con un invitado de honor: Eusebio Calonge, de la compañía La Zaranda.

Creador.Es apuesta por acercar el teatro de un modo diferente. Los 15 alumnos de diferentes nacionalidades, inscritos en lo que se puede considerar un semillero teatral, gozarán de dos intensas semanas de formación mediante talleres, clases magistrales y diversas actividades paralelas. A lo largo de esos 15 días (del 28 de septiembre al 11 de octubre), se podrán sumergir en las artes escénicas, empapándose de los conocimientos y experiencia que este año transmitirán el propio Calonge, en su elocuente taller ‘La energía de la desesperación’, y Edgar Chías, cuyo taller central lleva por título ‘El mapa textual: memoria y posibilidad de futuro’.

Imagen del video 'Wanda', de Gabriel Ochoa, promocional de Creador.Es. Actriz: Anna Moret.

Imagen del video ‘Wanda’, de Gabriel Ochoa, promocional de Creador.Es. Actriz: Anna Moret.

Gabi Ochoa se ha encargado en todo momento de repetir que Creador.Es “no es un festival, ni una feria, sino residencias teatrales para que los alumnos puedan reflexionar, trabajar, escribir”. En suma, otra forma de aprender teatro. Edgar Chías lo hace importando el modelo que pone en práctica en México DF. Y Calonge mediante esa energía desesperada que ha venido transmitiendo a quienes han asistido a su seminario. “El nivel profesional es bastante alto”, señaló el dramaturgo, todavía sorprendido por la “desertización absoluta del panorama teatral en Valencia” que achaca a las instituciones públicas. “Ha quedado en un plano casi off”, apostilló.

CulturArts apoya con una pequeña cantidad Creador.Es. Y junto a la entidad pública, también contribuyen a sostener la iniciativa el Aula de Teatre de la Universitat de València, cuya representante Laura Monrós agradeció que haya propuestas como ésta; la editorial Episkenion, con Rosa Sanmartín a la cabeza, y la propia Sala Off, cuyo director Pedro Giménez alabó la actividad, de ahí que aceptara participar en ella aportando la sala como sede. En ella, además de los talleres de Chías y Calonge, habrá otro impartido por Gabi Ochoa sobre ‘Acción poética, acción política”, siguiendo la línea de su último trabajo Las guerras correctas.

De izquierda a derecha, Eusebio Calonge, Pedro Giménez, Gabriel Ochoa, Laura Monrós y Rosa Sanmartín, durante la presentación de Creador.Es en la Sala Off. Cortesía de la organización.

De izquierda a derecha, Eusebio Calonge, Pedro Giménez, Gabriel Ochoa, Laura Monrós y Rosa Sanmartín, durante la presentación de Creador.Es en la Sala Off. Cortesía de la organización.

María Velasco, Patrícia Pardo, Jorge Hugo Marín y Jordi Casanovas serán los encargados de las clases magistrales en La Nau, en las que hablarán de literatura posdramática, de la hibridez entre escritura circense y teatral, de la dramaturgia y el espacio, así como del efecto bola de nieve y la dramaturgia lateral, respectivamente. Y para conocer la realidad de fuera, “pero también la nuestra”, Gabi Ochoa destacó los espectáculos que se podrán visionar como parte de Creador.Es.

De La semilla, de Edgar Chías, se hará una lectura dramatizada bajo la dirección de Olinda Larralde con actores valencianos en Espacio Inestable (martes 6 de octubre). También se podrá ver la obra de éxito de Víctor Sánchez, ‘Nosotros no nos mataremos con pistolas’, en Sala Off (días 3 y 4). Con lo puesto (y un botijo), de Gerardo Esteve en Carme Teatre (1 de octubre); El ring, de Néstor Mir, en Off (jueves 8), y Éxit, de Rebeca Carrera y Alberto Cortés, en Inestable (sábado 10), completan los espectáculos a visionar. Una mesa redonda en torno a las residencias artísticas como semilleros para nueva creación teatral, moderada por Gabi Ochoa, y una serie de presentación de textos son actividades paralelas que se suman al mapa de Creador.Es, que arranca justo después de que concluya Russafa Escènica. “El nuevo equipo de gobierno debería saber lo que se está haciendo en Valencia”, reclamó Ochoa. Porque se está haciendo mucho y bien.

Imagen de 'Wanda', de Gabriel Ochoa, video promocional de Creador.es.

Imagen de ‘Wanda’, de Gabriel Ochoa, video promocional de Creador.es. Actriz: Anna Moret. Producción: mementoNET.

Salva Torres

I Convocatoria Parlem d’Art

La Delegación para Estudiantes, mediante el SeDI (Servicio de Información y Dinamización), dentro de la programación de actividades culturales de la Muestra de Arte Público para Jóvenes Creadores Art Públic / Universitat Pública 2014, convoca la primera edición del programa Parlem d’Art, una convocatoria de propuestas de acciones para reflexionar sobre el arte público.

Con esta convocatoria, la Universitat de València pretende ampliar las acciones del programa Art Públic / Universitat Pública para hacerlas extensivas al resto de campus de la Universitat de València, acercando especialmente las y los estudiantes de la rama de Artes y Humanidades a entornos profesionales del arte en las áreas de gestión, crítica y pensamiento, y experiencias didácticas.

BASES DE LA CONVOCATORIA

0 . Objeto de la convocatoria.

El objeto de esta convocatoria es seleccionar un total de diez propuestas vinculadas a temas relacionados con el arte contemporáneo, concretamente con el análisis teórico, la crítica, la gestión y la organización y el desarrollo de eventos de arte público, fomentando la difusión de las propuestas de las estudiantes y los estudiantes de Artes y Humanidades e implicándolos en el desarrollo de actividades relacionadas con su propia formación abiertas a la sociedad.

1 . Participantes.

1.a Pueden participar en esta convocatoria todas y todos los estudiantes matriculados en la Universidad de Valencia durante el curso académico 2013/2014 en cualquiera de las enseñanzas conducentes a la obtención del título de grado, licenciatura, título oficial de máster y doctorado de la rama de conocimiento de Artes y Humanidades.

1.b Las propuestas se pueden presentar mediante una solicitud individual o colectiva. Cada participante o equipo podrá presentar sólo una solicitud y un proyecto. En cualquier caso, todos los miembros de un equipo deben cumplir los requisitos de inscripción en la convocatoria.

2 . Requisitos de las propuestas.

2.a Las propuestas de actividades deben fomentar la participación y la formación de las estudiantes y los estudiantes dentro de su ámbito académico.

2.b Las propuestas pueden consistir en conferencias, seminarios, talleres, jornadas u otras actividades similares relacionadas con el objeto de la convocatoria. Las propuestas deben incluir un dossier explicativo del proyecto en el que se especificarán los siguientes puntos:

– Fundamentación, objetivos y metodología.

– Descripción de la actividad.

– Duración de la actividad y fechas propuestas.

– Relación de colaboradores / as que participan en su desarrollo.

– Necesidades técnicas.

– Presupuesto estimado.

2.c El material utilizado para el desarrollo de las propuestas no puede estar sujeto a derechos de propiedad y, en cualquier caso, la persona o personas solicitantes son responsables de la utilización y la obtención de los derechos de uso de este material.

2.d Quedan excluidas las propuestas de actividades que estén incluidas dentro del plan docente de enseñanza o de investigación, así como aquellas que suponen difundir contenidos o propaganda de carácter racista, xenófobo, pornográfico, sexista, de apología del terrorismo o atentatorio contra los derechos humanos, y también aquellas que suponen perjuicio de los derechos fundamentales y de los Estatutos de la Universitat de València.

3 . Inscripciones.

3.a Lugar y forma de presentación:

El proceso de inscripción en el programa Parlem d’Art se hace mediante el formulario en línea ENTREU (Entorno de Tramitación Electrónica de la Universidad) de la Universitat de València.

El interesado debe rellenar el formulario. En el caso de que el proyecto sea presentado por un equipo o colectivo, la inscripción se realizará por uno de los miembros del equipo, que actúa como representante del grupo.

Asimismo, la solicitud se podrá presentar por cualquier otro medio previsto en la Ley 30/1992 (Ley de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común), dirigidas al SeDI .

3.b Documentación que debe adjuntarse telemáticamente:

  • Documento de identificación de la persona participante o de los miembros del equipo.
  • Currículum de la persona o personas solicitantes, y los colaboradores / as en la actividad.
  • Proyecto propuesto.

Se puede adjuntar al proyecto cualquier elemento visual, gráfico o sonoro de tipo informativo que de una idea clara y concisa del proyecto propuesto.

Alternativamente, la persona o personas solicitantes pueden colocar los documentos adjuntos en un entorno web o servidor de Internet, siempre que indiquen un enlace en línea que permita a la comisión de valoración el acceso.

3.c Plazos de presentación :

Las solicitudes y los proyectos se pueden presentar hasta las 14 h del día 7 de febrero de 2014.

4 . Condiciones de desarrollo de las actividades.

4.a Los proyectos seleccionados se desarrollarán en diferentes galerías de arte de la ciudad de Valencia.

4.b La realización de las propuestas tendrá lugar entre los meses de marzo y mayo o los meses de octubre a diciembre de 2014. La comisión de selección tendrá en consideración la preferencia de fechas indicada en la solicitud.

4.c Los recursos técnicos necesarios para el desarrollo de las propuestas son facilitados por la Delegación para Estudiantes de la Universitat de València mediante el Servicio de Información y Dinamización de Estudiantes y las galerías de arte colaboradoras.

5 . Comisión de selección y criterios de evaluación.

5.a Comisión de selección:

La comisión de selección está formada por las siguientes personas:

– El delegado del Rector para Estudiantes de la Universidad de Valencia, como presidente de la comisión.
– La decana de la Facultad de Geografía e Historia de la UV.
– Manuel Vázquez García, profesor del Departamento de Metafísica y Teoría del Conocimiento de la UV.
– La jefe del Servicio de Información y Dinamización de Estudiantes (SeDI).
– José Luis Pérez Pont, crítico de arte, coordinador de la Muestra de Arte Público.
– Un estudiante de máster oficial o de doctorado de la rama de Artes y Humanidades.
– Un técnico superior de dinamización cultural del SeDI.
– Una técnica de dinamización cultural del SeDI, que actuará además como secretaria.

5.b La comisión de selección valorará los proyectos presentados de acuerdo con los siguientes criterios:

  •   Proyecto de la actividad presentado: elaboración, calidad, viabilidad e interés de las actividades.
  •   Adecuación del proyecto presentado al objeto de la convocatoria.
  •   Número de estudiantes implicados en la ideación y realización del proyecto.

5.c La comisión de selección puede reducir el número de ayudas concedidas de acuerdo con la calidad de las solicitudes presentadas.

5.d La comisión de selección, después de comprobar que se cumplen los requisitos especificados en esta convocatoria, evaluará los proyectos presentados, proponiendo la selección de un máximo de diez actividades y elevar una propuesta de concesión al delegado del Rector para Estudiantes en la que debe constar los proyectos seleccionados y la cantidad asignada a cada uno de estos para su realización.

6 . Proceso de resolución.

6.a La selección definitiva de proyectos se hace por resolución del delegado del Rector para Estudiantes de la Universitat de València, vista la propuesta de la comisión de selección nombrada al efecto. En todo caso, la resolución se hará dentro de los plazos establecidos en el artículo 25 de la Ley 38 /2003, de 17 de noviembre, general de subvenciones.

6.b La resolución de concesión se comunica mediante ENTREU y se publica, a efectos de notificación, en el sitio web http://www.uv.es/ajudes.

7 . Obligaciones de los seleccionados.

7.a Las y los estudiantes seleccionados para esta convocatoria deberán cumplir las obligaciones siguientes:

  •  Aceptar por escrito la concesión de la ayuda concedida en impreso normalizado, facilitado por el SeDI y que tiene que firmar la persona solicitante beneficiaria o representante del grupo, dentro del plazo de 10 días hábiles contados a partir de la publicación de concesión. En caso contrario, se entenderá que se renuncia a la concesión de la ayuda, salvo que exista una causa debidamente justificada.
  • Ejecutar el proyecto y realizar la actividad que fundamenta la concesión de la ayuda en los términos que establece el proyecto presentado, y comunicar al SeDI cualquier cambio o modificación que se realice.
  • Justificar ante el SeDI, mediante la presentación de una memoria escrita y /o audiovisual, la realización de la actividad.
  •  Incorporar de forma visible en el material que se utilice para la difusión de las actividades el logotipo de la Delegación para Estudiantes de la UV, del SeDI y de la Muestra de Arte Público para Jóvenes Creadores.

7.b El incumplimiento de alguna de estas obligaciones supondrá la retirada de la dotación económica y la no realización de la actividad.

7.c La Delegación para Estudiantes de la UV y el SeDI no se hacen responsables del pago de la ayuda si no se presenta la documentación justificativa. Asimismo, no serán pagadas las ayudas si las actividades realizadas no se corresponden a las especificadas en la resolución por la que fueron concedidas, o si no se cumplen estas bases o normas de justificación establecidas por la resolución de concesión.

8 . Dotación económica para los proyectos seleccionados.

8.a Cada uno de los proyectos seleccionados puede obtener una dotación de 600 €. Esta dotación podrá ser inferior cuando la comisión de selección indique las razones en su propuesta.

8.b Las cantidades económicas indicadas para cada uno de los proyectos están sometidas a las retenciones e impuestos correspondientes que sean aplicables en cada caso.

8.c Esta dotación se hará efectiva, una vez se realice la actividad.

8d Los y las estudiantes podrán solicitar el pago del 50% de este importe tras la resolución y el resto una vez realizada la actividad.

9 . Aceptación de las bases.

La participación en esta convocatoria supone la plena aceptación de las bases. La resolución de la comisión de selección es inapelable y la organización se reserva el derecho de interpretación de las bases, así como la resolución de cualquier incidencia que pudiera surgir.

10 . Publicación y difusión de las actividades.

La organización se reserva los derechos de publicación y reproducción de los materiales gráficos que se deriven del desarrollo de los proyectos. Asimismo, se reserva el derecho de publicar aquellos datos de la solicitud aportados por los participantes para difundir y promocionar las actividades y los participantes.

11 . Recurso.

Contra la resolución de estas ayudas, que agota la vía administrativa, se puede interponer recurso de reposición, ante el mismo órgano que la ha dictado, en el plazo de un mes contado a partir del día siguiente de su publicación, o bien directamente recurso contencioso administrativo ante los órganos de la jurisdicción contencioso administrativa de la Comunitat Valenciana, en el plazo de dos meses contados a partir del día siguiente de su publicación.

12 . Derecho a la información en la recogida de los datos de carácter personal.

Los datos personales suministrados en el proceso de preinscripción se incorporan al fichero ”Registro de entrada y salida de documentos” y a aquellos sistemas que proceda en función del contenido de la petición, todos los cuales son de titularidad de la Universitat de València para la gestión y tramitación de la solicitud. Los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición al tratamiento, puede ejercer ante ENTREU – Servicio de Informática (C. Amadeo de Saboya, 4, 46010 Valencia) mediante  solicitud por escrito a la que se acompañará documento identificativo. La información obtenida es procesada por la Universidad de Valencia para la gestión administrativa del concurso Art Públic / Universitat Pública (artículo 5 de la Ley Orgánica de Protección de Datos de Carácter Personal).

Parlem d'Art 2014