Un «melodrama de madre» contemporáneo en el TEM

‘He nacido para verte sonreír’, de Santiago Loza, bajo la dirección de Pablo Messiez
Teatre El Musical
Plaza del Rosario 3, Valencia
Sábado 11 de noviembre de 2017 a las 20:30

El sábado 11 de noviembre a las 20.30h llega al Teatre El Musical ‘He nacido para verte sonreír’, una obra de teatro que indaga en el dolor de una madre que tiene que despedirse de su hijo, enfermo mental, al que van a internar en un centro psiquiátrico. El texto es obra de uno de los dramaturgos más representados en Argentina, Santiago Loza. Isabel Ordaz y Nacho Sánchez son los protagonistas de la historia, que dirige Pablo Messiez.

Una madre se despide de su hijo, mientras esperan al padre, que vendrá a buscarlos; enseguida partirán para un viaje largo, aunque, de alguna manera, el hijo ya se fue hace tiempo. El padre ha de llevarlo a un hospital y dejarlo internado para que se cure de su trastorno mental. La madre busca palabras para despedirse, sin recibir respuesta alguna de parte del joven. Los recuerdos le golpean, insistentes, evocando así ante él y ante el público la historia de una mujer desesperada, una mujer que ha nacido únicamente para ver sonreír a su hijo, quien no solo no lo hace jamás, sino que permanece ausente, ido, o tal vez habite un mundo que para los demás humanos es inaccesible.

Isabel Ordaz y Nacho Sánchez durante un instante de 'He nacido para verte sonreír'. Fotografía cortesía de TEM.

Isabel Ordaz y Nacho Sánchez durante un instante de ‘He nacido para verte sonreír’. Fotografía cortesía de TEM.

Para el director Pablo Messiez, premio Max a la mejor dirección de escena, la pieza “es una perlita a la vez delicada y feroz. Un ‘melodrama de madre’ contemporáneo. Un gran bolero. Un encuentro con la necesidad de estar cerca, de entender qué hay antes o después de las palabras”. “Desde la primera vez que vi en escena un texto de Santiago Loza, quedé cautivado por el modo de señalar el misterio que habita en cada intimidad. Amor y horror conviven en sus obras, encarnados generalmente en mujeres. Mujeres que no pueden dejar de hablar para intentar comprender de qué se tratan sus vidas”, comenta el director.

Encima del escenario se podrá ver a Nacho Sánchez, premio al Mejor Actor Revelación de la Unión de Actores, y a la televisiva Isabel Ordaz. La escenografía de ‘He nacido para verte sonreír’ corre a cargo de  Elisa Sanz, ganadora de cinco premios Max. La obra se representará en una única sesión el sábado 11 de noviembre a las 20.30h en el Teatre El Musical.

Nacho Sánchez e Isabel Ordaz durante un instante de 'He nacido para verte sonreír'. Fotografía cortesía de TEM.

Nacho Sánchez e Isabel Ordaz durante un instante de ‘He nacido para verte sonreír’. Fotografía cortesía de TEM.

 

Sinergias latinas

Residencia teatral CreadorES
Director del evento: Gabriel Ochoa
Sala Off, La Nau y SGAE. Valencia
Del 7 al 24 de septiembre de 2017

A lo largo de este mes, del 7 al 24 de septiembre se desarrolla en Valencia la quinta edición de la residencia teatral CreadorEs en la que 15 alumnos de cuatro nacionalidades participan en un intenso programa dedicado a las artes escénicas con visión internacional.

“El objetivo de CreadorEs es potenciar sinergias con los teatros de otros países, especialmente latinoamericanos”, dice Gabriel Ochoa, director del evento que está muy conectado con la dramaturgia argentina y mexicana. “Queremos que nos vean con buenos ojos, con otros ojos y, al mismo tiempo, que sepan cómo trabajamos aquí. De hecho tenemos ya una sintonía muy fuerte con el teatro argentino, hasta se podría decir que nos hemos argentinizado. Ellos trabajan mucho los contenidos y sus historias son poliédricas, con muchas ramas y derivaciones recurriendo a veces a los dramas de su pasado histórico”.

La convocatoria ha superado a las anteriores en número de inscripciones y entre decenas de solicitantes fueron elegidos, según sus respectivos currículos, una quincena que pertenecen a cuatro nacionalidades: españoles, mexicanos, argentinos y chilenos. Todos tienen experiencia previa en distintas facetas de las artes escénicas.

Cristian Drut. Imagen cortesía de CreadorES.

Cristian Drut. Imagen cortesía de CreadorES.

CreadorEs cuenta este año con la presencia del dramaturgo y director de cine argentino Santiago Loza, el director teatral también argentino Cristian Drut y el autor y dramaturgo mexicano Édgar Chías. Loza (Córdoba, Argentina, 1971) es uno de los platos fuertes del encuentro. “Hablar de Loza es hablar del creador argentino más efervescente en la escena porteña en los últimos años”, dice Ochoa. “Suele tener en cartel cuatro o cinco montajes a la vez en Buenos Aires y su obra viaja por todo el mundo. Es uno de los pilares fundamentales en la renovación del cine argentino de los noventa, una faceta que la gente del teatro desconoce».

Loza impartirá un taller para los alumnos y tendrá un encuentro con actores y actrices organizado por el IVAC. También aprovechará su visita para presentar su película ‘Los labios’, inédita en València, el 21 de septiembre en la Filmoteca.

Edgar Chías. Imagen cortesía de CreadorES.

Edgar Chías. Imagen cortesía de CreadorES.

Cristian Dru (Buenos Aires, Argentina, 1973) y Édgar Chías (Ciudad de México, 1973) trabajan desde hace muchos años juntos. Una dupla escénica que se trasladará a CreadorEs, donde Chías ya participó en 2015, para poner en pie ‘La semilla’, un montaje que se representará los días 21 y 22 de septiembre en la Sala Off. Se trata de una coproducción en la que interviene la propia sala, apoyada por Iberescena. La obra se estrenó en agosto en Argentina y México, simultáneamente, con elencos distintos, y aún permanecen en cartel. Para sus representaciones en València contará con un reparto compuesto por los actores: Olinda Larralde Ortiz, Anais Duperrein y José Zamit. Plantea un tema extremo y de gran actualidad, la relación amorosa entre una madre y su hijo que recurren a una gestación subrogada para tener un vástago libre de taras genéticas.

Presentación del primer Torneo Dramaturgia CreadorES. Imagen cortesía de la organización.

Presentación del primer Torneo de Dramaturgia CreadorES. Imagen cortesía de la organización.

Torneo de Dramaturgia

El aspecto más lúdico es el Torneo de Dramaturgia que se celebrará durante estas jornadas en las que se llevarán a cabo las semifinales y el duelo final. Se han clasificado: Adrián Bellido, Nacho López Murria, Mafalda Bellido y Paco Romeu. El torneo consiste en la competición de lecturas dramatizadas de 40 minutos de duración en las que intervienen un par de actores contra otros dos. Los organizadores marcan unas bases o consignas, en esta ocasión que los textos elegidos reflejen una situación de pérdida física o moral. Por democrática votación de los espectadores se decide cuál es el ganador. La gracia está en la parafernalia pugilística que rodea la presentación convirtiendo el escenario en un cuadrilátero de lucha, un invento de Jordi Casanova. Las distintas fases del torneo se disputarán los días 13 y 17 de septiembre y la gran final el 19  en la Sala Off.

La programación se completa con una serie de master class abiertas al público, previa inscripción y matriculación, impartidas por: Lola Blasco, María San Miguel, Marilia Samper y Beatriz Catani. Las actividades se celebrarán en distintos puntos: la Sala Off de la calle Turia, La Nau y la Fundación SGAE. Más de la mitad están abiertas y el importe de las entradas sirve para cubrir gastos de organización de un evento subvencionado por la Consellería de Cultura y el Ayuntamiento de Valencia y con el apoyo de la SGAE y la Sala Off.

Cartel de 'La semilla'. Imagen cortesía de CreadorES.

Cartel de ‘La semilla’. Imagen cortesía de CreadorES.

La semilla, de Edgar Chías
Fragmento del texto:

A. No voy a quitarles más tiempo. Es muy simple de decir, pero no es sencillo decirlo. Tu abuela no es tu abuela, es tu madre. Al menos una de tus madres. La otra soy yo. ¿Qué absurdo, verdad? Pero eso no es todo. Tu padre amó a tu abuela, es decir, a tu madre. La amó profundamente y contra todo. No juzgues sin entender. Todo estaba en contra de ellos y a pesar de todo lo hicieron. Se querían. A la luz del día la amó a ella. En la sombra también a mí. A mí también me amó. Y yo lo amaba. Lo amé, estúpida y abyectamente lo amé. La sangre que se te hiela ahí dentro mientras me escuchas es la misma sangre de tu bisabuela madre muerta. Pero tú creciste dentro de mí y saliste de mi cuerpo al mundo. Fuiste una semilla intrusa. Tan mía como de ella. Hay algo luminoso dentro de todo. Porque llegaste aquí en medio de un río de placer interminable. Manaba la sangre y yo me escurría en el doloroso placer de un orgasmo eterno. ¿Te das cuenta? El goce más extenso y el dolor más profundo nos vinculan.

El montaje se podrá ver en la Sala Off (C/ Turia, 47) los días jueves 21 y viernes 22 de septiembre a las 21 horas.

Santiago Loza. Imagen cortesía de CreadorES.

Santiago Loza. Imagen cortesía de CreadorES.

Bel Carrasco

MAKMA apuesta por Circles o Loving

Sección Oficial de Largometrajes

Festival Internacional de Cine de Valencia Cinema Jove

Del 21 al 28 de junio

La semana del Festival Internacional de Cine de Valencia Cinema Jove toca a su fin. Los diez largometrajes a concurso ya han sido proyectados en la Sala Berlanga del IVAC-La Filmoteca y el jurado compuesto por Fernando Méndez-Leite, Viktor Oszkár Nagy y Jan Schomburg hará pública mañana viernes su decisión. Optan al Premio Luna de Valencia las siguiente películas: La bicicleta verde, de Haifaa Al-Mansour (Arabia Saudí), La paz, de Santiago Loza (Argentina), My dog killer, de Mira Fornay (Eslovaquia), Pieces of me, de Nolwenn Lemesle (Francia), The daughter, de Thanos Anastopoulos (Grecia), The Deflowering of Eva van End, de Michiel van Horn (Holanda), Into the dark, de Thomas Wangsmo (Noruega), Loving, de Slawomir Fabicki (Polonia), Matei child miner, de Alexandra Gulea (Rumania) y Circles, de Srdan Golubovic (Serbia).

Imagen de Loving, de Slawomir Fabicki. Cinema Jove

Imagen de Loving, de Slawomir Fabicki. Cinema Jove

MAKMA siguió muy de cerca la sección oficial de largometrajes y apuesta por una de estas dos películas: Circles o Loving. Otras dos a tener en cuenta son The Deflowering of Eva van End, con reminiscencias al Teorema pasoliniano, y La bicicleta verde, un amable canto de apertura de la sociedad árabe. Circles toma como punto de partida un trágico suceso acaecido durante la guerra de Bosnia, para mostrarnos con una mezcla de áspera crudeza y belleza poética los encuentros y desencuentros de una serie de personajes implicados en aquel pasado, que todos quieren olvidar y nadie lo consigue. Una historia magníficamente contada y mejor resuelta, porque hila con maestría las acciones nobles e innobles para que el espectador perciba las sutilezas y complejidades que terminan envolviendo a unas y otras.

Loving se halla en esa misma línea, ya que nos cuenta igualmente las consecuencias de un hecho traumático en la vida de una pareja. También aquí, la sutileza de su director para mostrarnos la amargura, sin caer en falsos sentimentalismos ni desgarrados golpes de pecho, es sobresaliente. Como sobresaliente es la forma de contarnos tanta desdicha, que en el fondo es la esencia del arte en tanto espacio de dolorosa interrogación, enmarcada en un relato que dota finalmente de sentido a lo que parecía despeñarse.

Circles y Loving se merecen el Premio Luna de Valencia porque sus magníficos filmes indagan en las entrañas del ser humano, sin caer en esa tendencia tan posmoderna de optar por el escepticismo como única salida. Son películas clásicas, rotundas, contundentes, que bien merecen ese premio en tiempos de crisis y angustia existencial. Tendrá que ser una de las dos, lo cual sería una buena noticia para el cine y los que aman la vida por encima de la inapelable muerte.

Fotograma de Circles, de Srdan Golubovic. Cinema Jove

Fotograma de Circles, de Srdan Golubovic. Cinema Jove

Salva Torres

La primavera árabe llega a Valencia

Programación oficial de largometrajes y cortos. Cinema Jove

Salas Berlanga y Rialto. Valencia 

Inauguración: 21 de junio. La bicicleta verde, de Haifaa Al-Mansour

Es el primer país exportador de petróleo. He ahí su principal fuente de riqueza. Bañado en oro, Arabia Saudí es sin embargo pobre en muchas cosas: no existen partidos políticos, la homosexualidad está condenada con la pena de muerte y la mujer no puede conducir vehículos ni utilizar el transporte público sin autorización de su marido. Hace tres años, como si fuera una de las tantas tormentas de arena que asolan sus regiones desérticas, la juventud de los países árabes alzó la voz. Y corrió como la pólvora. A ese alzamiento progresivo se le denominó primavera árabe. Si debajo de los adoquines de París estaba la playa, quizás bajo la arena del desierto esté el manantial de libertad que esos jóvenes insumisos árabes demandan.

“Sin hacerlo de una manera agresiva”, advirtió Rafael Maluenda, director de Cineme Jove, se presenta en el festival La bicicleta verde (Wadjda), de Haifaa Al-Mansour, primera directora saudí de la primera película íntegramente rodada en Arabia Saudí. Y lo que no hace de forma agresiva Al-Mansour es denunciar esa falta de libertad de la mujer, aunque lo haga contándolo “sutilmente”. En el fondo, es la marca Cinema Jove, presentar películas en su sección oficial que “sin pretensión de levantar acta, hablan de problemas generales”. Como subraya Maluenda: “El detalle nos da el conjunto”.

La directora saudí Haifaa Al-Mansour. Imagen cortesía de Cinema Jove

La directora saudí Haifaa Al-Mansour. Imagen cortesía de Cinema Jove

Y así, de manera “independiente, inconformista”, Haifaa Al-Mansour se une al puñado de directores que, “cada cual con su estilo”, ha ido más o menos saliendo de la cantera de Cinema Jove: Thomas Vinterberg, Cristian Mungiu, Matteo Garrone, Andrew Dominik, en el largometraje, y los Álex de la Iglesia, Icíar Bollaín, o Juan Antonio Bayona, en el cortometraje. Todos ellos dando fe del trabajo realizado en los últimos años en el seno de un festival que tiene “vocación de corredor de fondo”, apostilló Maluenda, durante la presentación en el Hotel Astoria del programa oficial del 28 Festival Internacional de Cine de Valencia Cinema Jove.

La bicicleta verde narra la historia de la joven Wadjda, ansiosa por conseguir la bicicleta que da título a la película de Al-Mansour. En un país donde los cines están prohibidos, aunque la primavera árabe esté empujando hacia su apertura, llega este film revelador, aunque sea por lo bajini, de la libertad amordazada en Arabia Saudí. Será la película que inaugure Cinema Jove el viernes 21 en el Teatro Principal de Valencia. A ella, le seguirán otros nueve largos en la sección a concurso. Largometrajes de Francia, país envidiado por su política en defensa del cine, Rumanía, Polonia, República Checa, Argentina, Holanda, Grecia, Noruega y Serbia, todos ellos de riguroso estreno en España. Películas y directores desconocidos, pero que merced a esa carrera de fondo que viene realizando Cinema Jove serán pronto conocidos.

Imagen de Des morceaux de moi, de Nolwenn Lemsele. Cinema Jove

Imagen de Des morceaux de moi, de Nolwenn Lemsele. Cinema Jove

Tomen nota: Santiago Loza, con La Paz; Mira Fornay, con My Dog Killer; Nolwenn Lemsele, con Des morceaux de moi; Thanos Anastopoulos, con The Daughter; Michiel van Horn, con The Deflowering of Eva van End;  Thomas Wangsmo, con Into the dark; Slawomir Fabicki, con Loving; Gulea Alexandra, con Matei Child Miner; Srdan Golubovic, con Circles, y la propia Haifaa Al-Mansour, con La bicicleta verde. Diez películas protagonizadas por niños, jóvenes o familias en contextos difíciles, que desde sus situaciones particulares dibujan el mapa más general de la sociedad contemporánea.

Otro tanto cabe decir de la sección de cortometrajes, “año tras año dando una rica cosecha de cineastas”, destacó Maluenda. Muchos de ellos provienen este año de escuelas de cine y, en el caso de España, sin coproducciones, algo que el director de Cinema Jove señaló como digno de estudio. Un total de 55 cortometrajes, de 25 nacionalidades, que el festival de cine proyectará en las salas Berlanga y Rialto en ocho programas. La novedad es que por primera vez se han admitido cortos en formato digital. Destacan los nombres de Regina Pessoa, Vladimir Leschiov, Michaela Pavlátová o Chema García Ibarra. Se presentará fuera de concurso, Democracia, de Borja Cobeaga. Llama igualmente la atención el corto de David Planell, Primerísimo primer plano genital ¿? Para entonces ya casi será verano en Valencia, a rebufo de la primavera árabe con la que arranca el festival.

La bicicleta verde (Wadjda), de Haifaa Al-Mansour. Imagen cortesía de Cinema Jove

La bicicleta verde (Wadjda), de Haifaa Al-Mansour. Imagen cortesía de Cinema Jove

 

Salva Torres