El autor del Himno de Riego recordado en el MuVIM

Les ciutats del músic
En torno a José Melchor Gomis
Hall del MuVIM
C / Quevedo, 2. Valencia
Hasta el 23 de octubre de 2016

El MuVIM acoge hasta el 23 de octubre la exposición ‘Les ciutats del músic’, que recoge la historia y la producción musical de José Melchor Gomis, uno de los músicos valencianos más universales. Jorge Rodríguez, presidente de la Diputación de Valencia, tradujo así la importancia de la muestra: “Tenemos la obligación de ser transmisores de nuestra historia y nuestra cultura a las nuevas generaciones”. De manera que el 225 aniversario de Gomis es “una oportunidad única para recuperar su memoria, ponerla en valor y dar a conocer sus obras a toda la población, desde los niños hasta los mayores”, sostuvo Rodríguez.

El director del MuVIM, Rafael Company, y el comisario de la muestra, Ignasi Gironés, coincidieron con el presidente de la Diputación a la hora de reivindicar la figura de Gomis como la de uno de los artistas valencianos más ilustres, pese a que su grado de conocimiento no alcanza al de algunos de sus coetáneos.

Vista de la exposición 'Les ciutats del músic'. Imagen cortesía del MuVIM.

Vista de la exposición ‘Les ciutats del músic’. Imagen cortesía del MuVIM.

“Lo más importante de esta exposición es empezar a descubrir a un músico valenciano desconocido por el gran público, capaz de componer óperas que compitieron con las de Rossini en París a principios del siglo XIX”, explicó Gironés, que también destacó los himnos patrióticos y militares de Gomis, entre ellos el Himno de Riego que se convirtió en emblema nacional durante la Segunda República.

Esta producción de himnos patrióticos se encuadra en los años que José Melchor Gomis pasó en Madrid tras sus primeros pasos musicales en Valencia. La inclinación política del autor acabaría llevándole a un exilio en París y Londres que dio un nuevo giro a su carrera, convirtiendo al músico de Ontinyent en un autor polifacético que siempre será recordado como el creador del primer himno oficial de España.

La muestra del MuVIM recorre la vida y la obra de Gomis a través de su itinerancia por las ciudades en las que vivió y trabajó, y consta de una serie de paneles expositivos en los que se describe y escenifica el paso del músico por esas cinco ciudades, de Ontinyent a París, con la posibilidad de escuchar cuatro de las piezas compuestas por Gomis, entre ellas el Himno de Riego. ‘Les ciutats del músic’ recorre la vida y la producción musical de un valenciano ilustre al que le fue concedida la Legión de Honor francesa al final de su carrera.

Vista de la exposición 'Les ciutats del músic'. Imagen cortesía del MuVIM.

Vista de la exposición ‘Les ciutats del músic’. Imagen cortesía del MuVIM.

El Bel Canto se adueña de Les Arts

Concierto Bel Canto, dirigido por Gregory Kunde
Palau de Les Arts Reina Sofía
Avda del Professor López Piñero, 1. Valencia
Miércoles 23 de marzo, 2016, a las 20.00h

Es la primera vez que dirige una orquesta en España. Gregory Kunde, que protagonizó el pasado enero el ‘Samson et Dalila’ de la Fura dels Baus en Les Arts, ahora toma la batuta para dirigir a 14 jóvenes artistas del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo. Lo hará en el ‘Concierto Bel Canto’ de este miércoles, con algunas de las piezas más célebres de Bellini, Donizetti y Rossini. Un debut como director por todo lo alto, dada la enjundia de las obras y la técnica vocal que deberán alcanzar los jóvenes protagonistas. “Son muy trabajadores, están muy motivados y tienen muchísimo talento”, señaló Kunde acerca de sus pupilos.

También dijo que eran “como esponjas”. Y tienen que serlo para empaparse del Bel Canto, cuyo registro sonoro exige mucho del cantante. “Las voces jóvenes no tienen tanta pericia como las de los artistas consagrados y la Orquesta de la Comunidad Valenciana ha sabido adaptarse a un ritmo más suave”, explicó el director que, cuando se le preguntó por lo que sentía por el cambio de registro, de actor a llevar la batuta, señaló: “Me da poder”, seguida la respuesta de un coro de risas. Luego, más en serio, aseguró que suponía “una gran responsabilidad y una satisfacción increíble”.

Davide Livermore, intendente de Les Arts (izda), junto a Gregory Kunde. Fotografía de Tato Baeza por cortesia del Palau de Les Arts.

Davide Livermore, intendente de Les Arts (izda), junto a Gregory Kunde. Fotografía de Tato Baeza por cortesia del Palau de Les Arts.

‘El Barbero de Sevilla’ y ‘La Cenicienta’, de Rossini, ‘Capuletos y Montescos’ y ‘La sonámbula’, de Bellini, y ‘Don Pasquale’, ‘El elixir del amor’, ‘La favorita’ y ‘Lucia di Lammermoor’ serán las piezas que Kunde dirigirá con la Orquestra de la Comunitat Valenciana. Un concierto para el que desde hace ya dos semanas no quedan entradas. “El Bel Canto es profundamente educativo”, explicó Davide Livermore, intendente del Palau de Les Arts. Además de un “repertorio aparentemente vocal que cuenta siempre historias con la palabra”, añadió.

Esa mezcla de corazón y cabeza, de vocalidad que parece salir del pecho pasando por la cabeza es lo que hace del ‘Concierto Bel Canto’ la forma en que Les Arts da el do de pecho, tras el estrépito fallero. “Tenemos al maestro Kunde, con más de 20 años de Bel Canto, enseñando a cantantes”, lo cual, subrayó el intendente, “es un pasaje fundamental en la formación educativa de estos jóvenes artistas”. Jóvenes que escuchaban sentados en primera fila las palabras de sus mentores. “Me encanta trabajar con jóvenes”, indicó el maestro, que en 1999 formó el coro que lleva su nombre en Rochester (Nueva York).

Elenco al completo del Concierto Bel Canto dirigido por Gregory Kunde. Fotografía de Tato Baeza por cortesía de Les Arts.

Elenco al completo del Concierto Bel Canto dirigido por Gregory Kunde. Fotografía de Tato Baeza por cortesía de Les Arts.

Davide Livermore, desde que sucedió en la dirección de Les Arts a Helga Schmidt, no se cansa de repetir la importancia que tiene en su proyecto del coliseo el Centre de Perfecccionament Plácido Domingo, en tanto semillero de artistas y escaparate de futuro. Ese trabajo con los jóvenes también lo destacó Kunde: “Preparamos a generaciones futuras y al público de mañana”. Un público que el intendente quiere distinto al que propone la televisión con esa promoción del “dinero rápido” y del aprendizaje igualmente rápido y fácil tipo “Wikipedia”.

Para llevar a cabo su proyecto, Livermore insistió en la importancia de que el Gobierno central forme parte del Patronato de Les Arts (“como contraprestación”), a pesar de su reciente renuncia, y del apoyo institucional tanto público como privado. “Estamos planteando acciones concretas para conseguir patrocinio privado”, aunque el intendente explicó que esa participación tenía que venir no desde la “obligación”, sino desde la “comprensión”. Se trata, dijo, de recuperar la “gran potencialidad que en el pasado se perdió a nivel de patrocinio privado”, porque con la ayuda pública, en cuanto a “intencionalidad”, ya cuenta. También indicó que en un tiempo más o menos breve se presentarán las propuestas que vienen trabajando al unísono con el Ayuntamiento de Valencia.

Fotografía de Herbert List que anuncia el Concierto Bel Canto en el Palau de Les Arts.

Fotografía de Herbert List que anuncia el Concierto Bel Canto en el Palau de Les Arts.

Salva Torres

Les Arts abre el año con Samson et Dalila

Samson et Dalila, de Saint-Saëns, por La Fura dels Baus
Palau de Les Arts
Avenida Professor López Piñero, 1. Valencia
Días 12, 14, 20 y 23 de enero de 2016

La Fura dels Baus está inmersa en los ensayos de Samson et Dalila, de Saint-Saëns, la primera ópera que estrena el Palau de les Arts Reina Sofía en 2016. Carlus Padrissa y la compañía teatral catalana ultiman su reencuentro con el público de Valencia en la décima temporada del centro operístico.

En el foso, Roberto Abbado dirige su primera ópera como titular de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, formación con la que debutó la pasada temporada en un aplaudido Don Pasquale, de Donizetti, y con la que ofreció, en noviembre, un monográfico de Berlioz con las obras Sinfonía fantástica y Lélio.

El tenor Gregory Kunde, reciente ganador de su segundo Premio Teatro Campoamor al mejor intérprete de ópera, debuta en Valencia en el papel de Samson, uno de los roles más exigentes del repertorio. El artista estadounidense, protagonista de los más recientes éxitos de Les Arts, Otello y La forza del destino, intensifica su relación con el teatro de ópera de Valencia. Kunde, recientemente designado nuevo head coach del Centre Plácido Domingo, será la estrella de Idomeneo, de Mozart, en abril.

Varduhi Abrahamyan interpreta por primera vez en su carrera a Dalila. La mezzosoprano armenia es una de las voces revelación del panorama lírico, como demostró la pasada temporada en Les Arts, donde cantó Adalgisa en Norma, de Bellini; Fenena, en Nabucco, de Verdi, y el Stabat Mater rossiniano, junto al propio Kunde, en el Auditori.

Samson et Dalila, por La Fura dels Baus. Imagen cortesía de Palau de Les Arts.

Samson et Dalila, por La Fura dels Baus. Imagen cortesía de Palau de Les Arts.

El barítono André Heyboer encarna al sumo sacerdote. El cantante francés, al que ya dirigió Roberto Abbado en Lélio el pasado noviembre, desarrolla una emergente carrera en París, donde cultiva tanto el repertorio francés e italiano del xix como la ópera contemporánea.

Carlus Padrissa y La Fura dels Baus son los autores de la producción más premiada de la historia de Les Arts, El anillo del Nibelungo, de Richard Wagner, y que ha sido la tarjeta de presentación del teatro valenciano en el circuito internacional: la primera, y hasta la fecha, única Tetralogía wagneriana propia que se ha representado en un teatro español.

Coproducido con el Maggio Musicale Fiorentino, El anillo del Nibelungo valenciano ha recibido los más prestigiosos galardones en Europa, además de haber gozado de una amplia difusión a través de los principales canales culturales de televisión del viejo continente y de las salas de cine de América, Europa y Oceanía. Actualmente se representa en la Houston Grand Opera, uno de los teatros más vanguardistas de Estados Unidos.

La Fura es también la autora de otro montaje monumental de Les Arts, Les Troyens, de Berlioz, realizada en coproducción con el Teatro Mariinsky, de San Petersburgo, y el Teatro Wielki, de Varsovia, que inauguró la temporada 2009-2010. Posteriormente, La Fura dels Baus ha regresado a Valencia para el concierto espectáculo Trilogía romana, que dirigió el francés Georges Prêtre en el Auditori en la cuarta edición del Festival del Mediterrani, en 2011.

Samson et Dalila, por La Fura dels Baus. Imagen cortesía del Palau de Les Arts.

Samson et Dalila, por La Fura dels Baus. Imagen cortesía del Palau de Les Arts.

Visitas guiadas a los ensayos de La Fura dels Baus el 5 y 7 de enero

Con motivo de las fiestas navideñas, Les Arts abre los ensayos de Samson et Dalila al público, dentro de una nueva modalidad de visita guiada que comenzó a funcionar a finales de la pasada temporada con la ópera Nabucco.

El formato permite al grupo, además de conocer las principales salas, acceder a zonas restringidas al público general, como los camerinos o las áreas de trabajo técnico y artístico ubicadas en las profundidades del teatro. El recorrido termina en el Palco de la Reina de la sala principal, para contemplar treinta minutos del ensayo con coro de la ópera Samson et Dalila, que se estrena el próximo 12 de enero.

El precio para esta actividad es de 15 euros por persona (12 euros para los abonados), con un máximo de 50 personas por cada turno de visita. La primera visita tendrá lugar el martes 5 de enero, a las 09.45 h, mientras que la segunda será el día 7 a las 17.45 h. La duración total de esta propuesta es de una hora. Las entradas se pueden adquirir en www.lesarts.com

Otelo en Sala Russafa

Ciclo Nueva Escena Valenciana
El moro de Venecia (Otelo), de Kalicnicta Teatre
Sala Russafa
C / Dénia, 55. Valencia
Viernes 27 y sábado 28 de marzo,  a las 20.30h, y domingo 29, a las 19.00h

El Ciclo de programación ‘Nueva Escena Valenciana», con el que Sala Russafa ha dado cabida desde el 30 de enero a propuestas de compañías autóctonas de reciente creación, se cierra con una pieza de Kalicnicta Teatre.

Este grupo, integrado por 11 jóvenes actores, se ha creado a raíz de uno de los talleres de interpretación de postgrado de Sala Russafa, destinado a profesionales de las artes escénicas e impartido por Chema Cardeña, director del área docente del Centro Cultural.

Una formación de siete meses en la que se tocaron diversas áreas y que tuvo como trabajo final  ‘El moro de Venecia (Otelo)’, montaje que formó parte del Festival de Talleres de Teatro Clásico de Sala Russafa la pasada temporada.

Gracias a la buena acogida del público, los estudiantes se decidieron a constituirse en compañía y a mover esta obra, que del 27 a 29 de marzo podrá verse de nuevo en el teatro de Ruzafa, antes de salir de gira a ciudades como Sagunto. Un reestreno que coincide con el Día Internacional del Teatro, que el centro cultural celebrará leyendo el manifiesto de 2015 por las Artes Escénicas, escrito por el director polaco Krzysztof Warlikowski.

Toni Lloréns, Jaime Vicedo, Eusebio Játiva,  Azucena Abril, Lucía Abellán, Mª José Crespo, María Part, Fran de la Torre, María Poquet, Patricia Pérez y Sandra Perelló son el elenco de este novedoso acercamiento al texto de Shakespeare, dirigido por Cardeña, en el que se da especial relevancia a la expresión corporal y la danza.

Fotograma del 'Otelo' de Orson Welles, que la Sala Russafa acoge en versión de Kalicnicta Teatre.

Fotograma del ‘Otelo’ de Orson Welles, que la Sala Russafa acoge en versión de Kalicnicta Teatre.

Numerosas versiones, tanto en las óperas de Verdi y Rossini, como en el cine, de la mano de directores como Orson Welles (1952), Oliver Parker (95) o Hammudi Al-Rahmoun en una película española de 2012, han popularizado esta tragedia shakesperiana. Sin embargo, Cardeña propone un montaje diferenciado, en el que, partiendo de la simbología animal, se recrea un mundo en el que dominan los instintos y emociones más primitivas.

Un oso, un caballo o una serpiente, por ejemplo, inspiran la creación de personajes y se reflejan en el modo en que los actores dan vida a Desdémona, Otelo y al resto de personajes que interfieren en esta historia pasional, llena de manipulación e intrigas. Una potente historia, marcada por los celos y la codicia, dos de los sentimientos más irracionales y poderosos, capaces de animalizar a cualquier individuo.

Escena de 'El moro de Venecia (Otelo), de Chema Cardeña, por Kalicnicta Teatre. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Escena de ‘El moro de Venecia (Otelo), de Chema Cardeña, por Kalicnicta Teatre. Imagen cortesía de Sala Russafa.