JazzEñe ya tiene sus músicos seleccionados

JazzEñe
Teatro Rialto
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 29 de septiembre al 1 de octubre de 2016

Ya se conocen los músicos seleccionados que participarán en JazzEñe 2016, que se celebrará del 29 de septiembre al 1 de octubre en el Teatro Rialto de Valencia. La muestra, organizada por la Fundación SGAE, con la colaboración de Culturarts Música  de Generalitat Valenciana, Acción Cultural Española (AC/E) y Radio 3, tiene como objetivo la internacionalización del jazz de nuestro país.

Chiqui Cienfuegos Trío, Ernán López-Nussa, Ernesto Aurignac Quintet, Javier Vercher, Joan Monné Trío, Joaquín Chacón “Skytrain”, Luis Verde, Marta Sánchez Quintet, Noesis Trío, Ramón Díaz Group, Sinouj y Verónica Ferreiro han sido los músicos elegidos de un total de 158 propuestas recibidas. Destaca la presencia de dos grupos valencianos: el del saxofonista Javier Vercher y Noesis Trío, el nuevo proyecto del saxofonista Perico Sambeat.

Jazz Eñe. Imagen cortesía de Fundación SGAE.

Jazz Eñe. Imagen cortesía de Fundación SGAE.

El comité artístico -formado por el compositor y arreglista Joan Albert Amargós, en representación de la Junta Directiva de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y el Patronato de la Fundación SGAE; el compositor y músico Miguel Ángel Chastang, miembro del grupo de trabajo de jazz de la SGAE; el director de JazzEñe, Javier Estrella; Jorge García, en representación de CulturArts Música – Generalitat Valenciana; y la fundadora de la revista Cuadernos de Jazz, María Antonia García- ha destacado la “gran calidad de las propuestas recibidas” y que se “ha primado la diversidad, la confluencia de propuestas consagradas y emergentes, así como la viabilidad de las propuestas”.

A lo largo de tres días, los autores y los grupos de jazz participantes ofrecerán conciertos en formato showcase al público asistente, del que formarán parte un total de 15 directores y programadores de festivales europeos, interesados en conocer la realidad del jazz español.

Además, se organizarán encuentros entre directores de festivales y programadores de jazz europeos, invitados por la Fundación SGAE, y managers de autores y grupos, para fomentar así nuevas vías de colaboración entre ellos. La edición 2015 de JazzEñe, una iniciativa que arrancó en 2014 en la Sala Berlanga de Madrid, contó también como sede con el Teatro Rialto de Valencia.

Festival Jazz Eñe. Imagen cortesía de Fundación SGAE.

Festival Jazz Eñe. Imagen cortesía de Fundación SGAE.

Jazz celtibérico

JazzEñe 2015
Fundación SGAE, en colaboración con CulturArts-Generalitat Valenciana, la Universitat de València, AC/E (Acción Cultural Española) y Radio 3
Teatro Rialto
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del jueves 24 al sábado 26 de septiembre de 2015

Internacionalizar el jazz español y llevarlo a los principales festivales de jazz europeos. Es el objetivo de Jazz Eñe que concluye el sábado en el Teatro Rialto tras un intenso programa de actuaciones, a las que han asistido en calidad de ojeadores, programadores de 15 festivales de Francia, Alemania y Finlandia, entre otros.  Organizado por la Fundación SGAE, en colaboración con CulturArts, Jazz Eñe ha ofrecido un ciclo de doce conciertos de grupos españoles que han demostrado su alto nivel en vivo y directo.

Un comité artístico encargado de diseñar el programa seleccionó 12 propuestas entre un total de 319, y se  incluían también encuentros profesionales entre los grupos participantes, otros músicos, y los directores de festivales y programadores europeos invitados.

David Mengual Slow Quartet en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

David Mengual Slow Quartet en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Por el escenario del Rialto han desfilado nombres habituales y conocidos, junto a  jóvenes y prometedores  talentos: Albert Sanz Trio, Alexey León Quintet, aupaQUARTET, David Pastor & Nu-Roots, Lucía Martínez–Agustí Fernández Duo, Siks Haedo, Sir Charles + 3 o Yelo.

El viernes actúa Lucía Martínez-Agustí Fernández Duo, unión de Lucía Martínez, joven artista con gran experiencia en el mundo del jazz, el folk, la música clásica, una versátil multiinstrumentista y compositora, y de Agustí Fernández. Con una carrera asentada y un merecido reconocimiento internacional, Fernández es uno de los músicos españoles de mayor proyección y una referencia mundial en el mundo de la música improvisada.

Imaginando Miró de Ignasi Terraza Trio en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Imaginando Miró de Ignasi Terraza Trio en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

También lo hace Siks Haedo, cuyo mundo musical proviene de una necesidad de expresión emocional, de la búsqueda de un sonido personal y de una gran variedad de fuentes de inspiración, desde el jazz a la música clásica, pasando por la música africana. Estas influencias se reflejan en su estilo de composición dando lugar a melodías líricas, simples y cantables, armonías modernas, pasajes improvisados y variaciones, desplazamientos y modulaciones rítmicas.

Albert Sanz Trío aporta un punto de vista muy personal en el que el jazz moderno se funde con el flamenco y el folclore mediterráneo. Con la inclusión del gran percusionista Sergio Martínez y el jovencísimo contrabajista Rubén Carles, el nuevo trío invita a sumergirse en las aguas del mediterráneo atemporal y revivido.

David Pastor & Nu Roots es un trío liderado por el trompetista David Pastor que cuenta con José Luis Guart en el piano eléctrico, órgano y teclados y Toni Pagès a la batería y laptop. Pastor despliega con maestría su talento, celebrando la música que le ha influenciado durante su vida. Su nuevo trabajo supone una recuperación de la tradición del blues en su repertorio, combinada con composiciones propias, versiones de piezas latinas, brasileñas y también de pop-rock adaptadas al lenguaje del jazz.

Nono García en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Nono García Trio en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Las actuaciones concluirán el sábado con David Mengual Slow Quartet, Ignasi Terraza  Trio, Carmen París y Nono García Trio. David Mengual Slow Quartet propone compartir un espacio libre, pausado, a veces reflexivo, para compensar un poco el ritmo imposible que nos toca vivir. Imaginando Miró es el nuevo espectáculo de Ignasi Terraza Trío,  donde el jazz y la pintura se dan la mano en una serie de piezas inspiradas en los cuadros del famoso pintor.

El cuarto trabajo discográfico de la artista aragonesa Carmen París conjuga lo mejor de cada estilo: la fuerza de expresión y el brillo de la jota con la riqueza armónica y rítmica del jazz. París pone en valor la música de raíz española, la proyecta internacionalmente y la coloca a la altura de la música culta inspirada en lo popular como antaño lo hicieran los maestros de zarzuela.

La nota final la pondrá Nono García, guitarrista versátil y uno de los creadores más originales de música flamenca en clave de jazz de la costa de Cádiz, cuna del flamenco tradicional. Su disco Viaje a la Breña reúne composiciones que, sugiriendo ambientes del jazz o de otras músicas del Atlántico, retorna a su lugar de inspiración en el Estrecho de Gibraltar.

Carmen París. Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Carmen París. Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Bel Carrasco

Lo nuevo de Mist y Lülla en Sala Russafa

Mist y Lülla
Sala Russafa
C / Dénia, 55. Valencia
Viernes 29 (20.30h) y sábado 30 de mayo (23.00h) de 2015

Sala Russafa centra su programación semanal en la música. El viernes 29 marcará el regreso de Mist, que vuelve tras siete años de silencio con un nuevo disco, ‘The Loop of Love’. Un descanso que su líder, Rick Treffers, ha aprovechado para dar salida a proyectos personales como ‘El Turista Optimista’, una divertida y entrañable colección de canciones en español surgida de la experiencia de vivir en Valencia los últimos cuatro años.

Rick Treffers, líder de Mist. Cortesía de Sala Russafa.

Rick Treffers, líder de Mist. Cortesía de Sala Russafa.

Este holandés creó Mist en Amsterdam, en 2002. La banda publicó tres álbumes y un EP que alcanzaron repercusión en Holanda, España, Alemania, Méjico y Chile, presentándolos en varias giras por Europa y América del Sur, y haciéndose un hueco en la música independiente nacional, gracias a su estrecha relación con nuestro país.

Ahora, afincado en España, retoma su antiguo proyecto con un nuevo disco en el que recupera su característico sonido onírico, lleno de pasajes cálidos, íntimos y envolventes. ‘The Loop of Love’ crea bucles en los que Treffers entra y sale para hablar del amor, de la intención de soltar lastres del pasado para empezar de nuevo, mezclando el optimismo como cierta nostalgia y melancolía.

Para defender este nuevo trabajo en directo en España, ha integrado en la banda a destacados músicos de la escena local como Gilberto Aubán (Gilbertástico), Remi Carreres (Comité Cisne), Sergio Devece (Corcobado) o Javi “Galope” (La Muñeca de Sal). Además, en su actuación en Sala Russafa contarán con la colaboración especial de la vocalista Rebeca Ibáñez (Uncle Son). Y Marta Domingo aportará su voz y violín en una velada de pop evocador, marcada por la cercanía, la sensibilidad y el positivismo que caracterizan a Treffers.

La banda valenciana Lülla. Fotografía: Rubén Soler.

La banda valenciana Lülla. Fotografía de Rubén Soler cortesía de Sala Russafa.

La programación musical del fin de semana se completa con la presentación en directo del tercer trabajo de la banda valenciana Lülla (sábado 30 mayo 23h). Una formación que cumple diez años sobre los escenarios y donde se encuentran músicos de la escena independiente valenciana como Juanjo Frontera (Frontera y Uncle Son), Javier Lacasta (Lola Puñales), Diego López (Ontario), Carolina Otero (The Someone Else’s y Mad Robot) y Juan Terol (Trinidad y Ontario).

Su anterior trabajo, ‘Fall in love with your self because I love no more’ (2012) tuvo una buena acogida por críticos como Julio Ruiz (Disco Grande, Radio 3), Pilar Arzak (Peligrosamente juntos, Radio 3), Carlos Pérez de Ziriza  (El País, Efe Eme, Rolling Stone…), Eduardo Guillot (Levante-EMV, Rockdeluxe, ByTheFest…) o Raúl Serrador (Mondo Sonoro), entre otros. Y fue seleccionado entre los mejores discos de la Comunidad Valenciana por publicaciones especializadas.

En Sala Russafa recorrerán las canciones de su nueva propuesta ‘Lülla’, editado por Malatesta Records. Un disco homónimo, influido por el género negro, en el que caben historias de asesinatos aparentemente involuntarios, mórbidas infidelidades descubiertas, novias de las sombras, inquietantes despedidas de femmes fatales, noches con niños perdidos (o abandonados) o leonas enamoradas de las dulces cebras que van a devorar… Elegantes medios tiempos que crean una atmósfera íntima y que se alternan con temas más luminosos,  combinando los instintos más salvajes y las emociones más desnudas.

 

Quique Sena, en el alambre

Quique Sena
Color Elefante
C / Sevilla, 26. Ruzafa. Valencia
Inauguración: sábado 28 de febrero, a las 19.30h
Hasta el 14 de marzo

Color Elefante inaugura el sábado día 28 de febrero una exposición individual de pintura que recoge el trabajo realizado por Quique Sena durante los últimos dos años. La mayoría de las obras que se muestran en la exposición nunca han sido expuestas anteriormente.

Según Alterio Rego, “el autor, a través de series de dos o tres cuadros, nos cuenta pequeñas historias independientes pero que recogen un sentimiento común. Los diferentes personajes nos transmiten una cierta sensación de inseguridad. Están inestables, desequilibrados física y / o mentalmente, sujetos a situaciones oníricas, simbólicas y metafóricas”.

Obra de Quique Sena. Imagen cortesía de Color Elefante.

Obra de Quique Sena. Imagen cortesía de Color Elefante.

El visitante podrá apreciar, continúa diciendo Rego, “cómo ha evolucionado su técnica pictórica durante estos años. Ha ido ganando gestualidad, cargando el pincel de materia. Está en un proceso de búsqueda de un lenguaje pictórico propio, sincero y directo”.

Como el propio artista manifestó en una entrevista en Radio 3, a propósito de su serie de cuadros ‘En la cuerda floja’, “el tema del equilibrista trata también el tema de la valentía y el peligro que conlleva. Y asumirlos o no asumirlos. Yo creo que eso es una constante en la vida del ser humano…Y no saber hacia qué derroteros nos va a llevar la sociedad”.

Obra de Quique Sena. Cortesía de Color Elefante.

Obra de Quique Sena. Cortesía de Color Elefante.

Obra de Quique Sena. Cortesía de Color Elefante.

Detalle de una obra de Quique Sena. Cortesía de Color Elefante.

 

45 RPM: El tiempo de las canciones

El tiempo de las canciones, exposición colectiva
Galería My Name’s Lolita Art.
Calle Almadén, 12, bajo. Madrid
Inauguración: jueves 12 de febrero, a las 20.00h
Hasta marzo, 2015

Esta exposición es un homenaje a las canciones. Quienes tuvimos la suerte de tener tocadiscos de jovencitos, paladeábamos la música canción a canción en los discos de 45 rpm. A parte del encanto de sus portadas, en ellos estaba generalmente lo mejor de los LP’S.

El impulso de querer escuchar determinada canción, tenía la ritualización inevitable de sacar el vinilo de su funda, colocarlo en el giradiscos y finalmente con delicadeza posar la aguja. Antes de esto, estaba la decisión de elegirla entre todas las que nos tentaban en la tienda discos, pues era un objeto caro.

Ahora que la música parece llovida del cielo, con Spotify o los MP3, los tres minutos que solía durar una canción, ya no son el formato con el que se suele disfrutar la música. El mismo empacho se ha impuesto en los interminables CD’s, frente a la más o menos media hora que duraban los LP’S.

Obra de Guillermo Trapiello para la exposición 'El tiempo de las canciones'. Cortesía de Galería My Name's Lolita.

Obra de Guillermo Trapiello para la exposición ‘El tiempo de las canciones’. Cortesía de Galería My Name’s Lolita Art.

Me temo que ese cambio no es algo que tiene solo que ver con la forma en que se reproduce la música, sino con la esencia de lo que es o no es una canción.

Hoy mucha gente confunde “temas” con “canciones”. Simplificando, la diferencia entre uno y otro sería que un tema se nos olvida a los pocos minutos de haberlo oído; una canción, buena o mala, se nos graba, a veces a fuego, en nuestra memoria. Basta una ráfaga de notas de una canción que no escuchábamos hace años, para que cobre vida de nuevo. Un tema, debido a su naturaleza amorfa, nace de la nada y se va al olvido. Una canción, a veces a pesar nuestro, es un “alien” que vivirá para siempre dentro de nuestra mente o de nuestro corazón.

El título que he elegido para esta exposición es la frase con la que suele iniciar su programa ‘Islas de Robinson’, Luis de Benito en Radio 3. Un programa que, al igual que el imprescindible ‘Flor de pasión’ de Juan de Pablos, recomiendo siempre a los fanáticos de las canciones.

Aunque, por desgracia, es raro que nos pidan portadas a los pintores, somos probablemente el gremio que más música consume y que por lo tanto más disfrutamos de su influencia.

Obra de Roberto Mollá en la exposición 'El tiempo de las canciones'. Imagen cortesía de la galería My Name's Lolita Art.

Obra de Roberto Mollá en la exposición ‘El tiempo de las canciones’. Imagen cortesía de la galería My Name’s Lolita Art.

Dis Berlin

Proyecta cumple diez creativos años

X Festival de Creación Audiovisual Proyecta
Sala Berlanga de la Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 2. Valencia
Viernes 14 de noviembre, desde las 9.00h

La vida y obra del cineasta valenciano Luis García Berlanga tendrán un papel protagonista en la décima edición de Proyecta, certamen universitario internacional de creación audiovisual que organiza la Universidad CEU Cardenal Herrera, cuya gala se celebra este viernes en la Filmoteca de Valencia. Proyecta se ha convertido en un referente en España por ser el único en su categoría con proyección pública en sala de cine con pantalla de gran formato.

En la gala, abierta al público y conducida por la periodista Pilar Galán, se proyectarán, en dos bloques de alrededor de hora y media cada uno, las 41 piezas finalistas que optan a alguno de los premios de las diferentes categorías del concurso, así como las tres creaciones sobre Berlanga seleccionadas en el Maratón Proyecta-Energy Sistem: “¿Berlanqué?”, “Bienvenido Mr. Whastsapp” y “Despedida”.

Imagen de la cabecera del Proyecta de 2014. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

Imagen de la cabecera del Proyecta de 2014. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

Este Maratón es un concurso interno de la CEU-UCH destinado a sus estudiantes de Comunicación Audiovisual, donde los creadores de las piezas seleccionadas dispusieron de dos días y de todos los recursos del Centro de Producción Audiovisual de la Universidad para llevarlas a término.

La elección del tema del Maratón de este año supone un paso más en la apuesta de la Cardenal Herrera por contribuir a la difusión internacional de la vida y obra del cineasta valenciano, el mismo objetivo que persigue la Cátedra de investigación Luis García Berlanga, que la CEU-UCH creó en enero con el apoyo institucional de la Generalitat Valenciana, CulturArts, a través del Instituto Valenciano del Audiovisual y la Cinematografía (IVAC).

El resto de las creaciones finalistas que podrá verse en la gala corresponde a las categorías de ficción, documental, video-creación y videoclip, y audiovisual publicitario.

Fotograma de 'Aeterna', trabajo de Miguel Ángel Font presentado en el Proyecta de 2013. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

Fotograma de ‘Aeterna’, trabajo de Miguel Ángel Font presentado en el Proyecta de 2013. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

Jurado de prestigio para apoyar a las jóvenes promesas

Las 44 obras que han llegado a la final, seleccionadas de entre un centenar de propuestas de universitarios de toda España, serán valoradas por un jurado integrado por destacados profesionales del sector audiovisual y publicitario valenciano. Entre ellos, Pedro Pastor (productor ejecutivo de “Perdona si te llamo amor”), Enrique Bocanegra (coordinador cultural de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España), Javier Tolentino (programa El Séptimo Vicio de Radio3), Nacho Mañó (productor musical y componente de “Presuntos Implicados”) y Rafael Maluenda, director de Cinema Jove.

Proyecta nació hace diez años con el objetivo de favorecer la exhibición y la reflexión sobre la producción audiovisual, así como para servir de escaparate a jóvenes talentos que tienen la oportunidad de mostrar su creatividad ante un jurado integrado por profesionales relevantes, además de ver proyectadas sus piezas en una pantalla de gran formato. Un objetivo, el del apoyo a las jóvenes promesas y futuros profesionales del audiovisual, “más importante que nunca en estos momentos de crisis del sector”, como subraya el vicedecano de Comunicación Audiovisual de la Cardenal Herrera, Juan José Bas.

Imagen de la cabecera del Proyecta 2014. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

Imagen de la cabecera del Proyecta 2014. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

Muestra de la vertiente promocional de Proyecta la constituyen los numerosos ganadores del certamen de anteriores ediciones que hoy se han hecho un hueco en el mundo audiovisual. Entre ellos, los ex alumnos de la CEU-UCH Joaquín Ruiz y Cristian Guijarro (premiados en festivales nacionales e internacionales), Pablo Clemente (reputado director de fotografía en el campo de la Publicidad y de la ficción para primeras marcas) o Miguel Ángel Font, realizador valenciano y uno de los precursores del formato Fashion Film en España que se ha alzado también con numerosos galardones internacionales.

Proyecta 2014 cuenta con numerosos apoyos de empresas y entidades que aportan premios monetarios o relacionados con la creatividad audiovisual, ya sea en forma de material o de cursos de especialización: la Fundación Carolina Torres Palero, Energy Sistem, Jorge Mochón/Adobe Consultant, Vídeo2Brain, Panasonic y KBN Next Media.

Imagen del trabajo de Joan Rojeski presentado en el Proyecta de 2013. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

Imagen del trabajo de Joan Rojeski presentado en el Proyecta de 2013. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

Fernando Poblet, adiós al látigo de la movida

Fallece Fernando Poblet

Autor de Tú serás Baudelaire y Contra la modernidad

Martes 11 de junio de 2013, en Lanzarote

Acaba de fallecer en Lanzarote el escritor y periodista asturiano Fernando Poblet. “Conociéndome como me desconozco”, dejó escrito en su impagable libro autobiográfico, Tú serás Baudelaire, Poblet se fue el pasado martes sin avisar. Apenas existían pistas acerca de su actual paradero, después de dejar un reguero de cadáveres radiofónicos y literarios en aquellos “Tiempos Modernos” de los 80, que pilotó en Radio 3 Manolo Ferreras. Su voz de “tinaja hueca” (Matías Antolín dixit) reverberó las ondas de la España socialista, aireando el poblachón manchego que a su juicio era Madrid en tiempos de la movida.

Fotografía de Fernando Poblet, sacada de la contraportada de su libro Tú serás Baudelaire, Ediciones Noega

Fotografía de Fernando Poblet, sacada de la contraportada de su libro Tú serás Baudelaire, Ediciones Noega

Sacudió a diestro y siniestro, con su voz aguardentosa, afilada a serrucho, y su pluma ácida de Bogart sin Lauren Bacall que llevarse al tálamo. Ferpo, nombre con el que firmaba sus crónicas televisivas en un diario asturiano de la época, era un escritor que jugaba con las palabras como si fueran dardos envenenados, cuando el personaje asaeteado lo requería, y como si fueran salvavidas, cuando entonaba el mea culpa por tener “la conciencia en la nariz”. Jugaba con ellas porque, en el fondo, le daba miedo comprometerse con palabras que su olfato detectaba vacías, que tanto daño le habían hecho en manos de adultos desaprensivos. “A los nueve años no entendía cómo los otros, los que no eran yo, podían vivir siendo otros”. Para añadir: “No entendía casi nada”.

Sus escritos y pullazos radiofónicos mamaban del desencanto existencial que nutrió a toda una generación posbélica. El propio Ferpo lo dejó escrito en Tú serás Baudelaire: “Jamás me abandonarían ya la inseguridad y una ternura insatisfecha aplastada por sentimientos de indiferencia, cuando no de odio, hacia eso que le decían género humano”. Para combatirlo, Poblet construyó un firme burladero desde el cual proyectar su mala leche: “La vida es dura y la modernidad, más. Estar al loro es difícil porque hay que cambiar hasta la pluma…Lo moderno, en el fondo, no es cuestión sino de mimetismos y de histerias”.

Y aquí llegamos a su faceta de látigo de la movida madrileña, que cortó el aire de las ondas tanto en sus aceradas colaboraciones en el programa “Tiempos modernos” de Radio 3, por donde pasaron, entre otros, Javier Rioyo, José Luis Moreno Ruiz y Matías Antolín, comandados por el “Felelas” (Manolo Ferreras), como en sus escritos recopilatorios de lo vertido en la radio. Su “Pabellón de insomnios” en “René”, como le gustaba llamar a Ferpo Radio Nacional de España (RNE), también sirvió de morada ácida contra esa modernidad, “pos o pis”, objeto de sus punzantes comentarios.

Portadas de algunos de los libros de Fernando Poblet

Portadas de algunos de los libros de Fernando Poblet

Como muestra, bien valdría esta amplia botonadura.

“A veces da la impresión de que la modernidad (pos o pis) es un complejo de inferioridad camuflado tras una cresta de punky, chaqueta de Adolfo Domínguez, un Totem, media docena de discos, esa cosa blanca que se esnifa y una ignorancia elegante”.

“¿Por qué en el vestuario se ama lo viejo, cuando, en otros órdenes de la vida, lo viejo se odia tanto? Contradicciones modernas de cuero rancio”.

“¿Dónde, dónde está el erotismo del moderneo? Acostarse es tan fácil… ¿Será por eso? Quiero decir que si todo este rollo de los trapos, los rocanroles y el pelo tieso no será otra cosa que la versión actualizada del ritual del pavoneo”.

“La posmodernidad es un cuento. Es más posmoderno, por ejemplo, Gómez de la Serna que todas las primas de Almodóvar juntas. Pero, qué quieren, en este territorio siempre se ha vivido mucho del cuento”.

“Acuérdate de la época del innombrable. Todos los políticos eran comunistas y locos todos los enfermos mentales. Tiempos de síntesis más que de análisis”.

Detalle de la portada del libro Contra la Modernidad, de Fernando Poblet, Ediciones Libertarias

Detalle de la portada del libro Contra la Modernidad, de Fernando Poblet, Ediciones Libertarias

“Durante el régimen anterior se sabía fácilmente si un tipo era de izquierdas: ayudaba a su compañera en la cocina. Pero, mira por dónde, se pierde el calor de la clandestinidad y los comunistas modernos empiezan a embarazar a sus secretarias (los socialistas, menos, porque como tenían que quitarse la corbata eran más lentos)”.

“Alaska quería saber qué es ser hortera, porque a la hora de la mentira la gente se hace la ingenua… Los horteras no se enteran de que lo son y lucen tan felices el traje verde y los calcetines rojos, los que sí saben de cutrerías (que en ocasiones es cetrería, porque menudos pájaros) son aquellos que utilizan lo kitsch, lo naif yh lo ni se sabe para amasar una estética propia-impropia”.

“¿Y qué decir de los padres posmodernos? Valiente partida de hijos de perra. Su paternidad se reduce a una permisividad cómoda, exenta de todo compromiso. La mayoría son individuos separados porque no hay Dios, ni mujer, que los aguante”.

“Hace no sé cuantos años dijo no sé quién que todo objeto despojado de su función ordinaria es arte. Esto significa que si encuentras un retrete colgado del techo no intentes la meada parabólica, antes bien consulta el catálogo”.

Este puñado de frases, entresacadas de su libro Contra la modernidad, reflejan bien a las claras el espíritu de Fernando Poblet, una intensa voz radiofónica y escritor avispado, por el aguijón de sus frases, que avivó la hoguera de aquellos tiempos modernos, cuyas cenizas perduran. Diabluras fue su siguiente libro. Y, en todos, Ferpo dejó constancia de su fértil imaginación y lengua afilada con piedra pómez, para escarnio de modernos pos o pis, derechas e izquierdas. Sus cartas a bellas desconocidas, sus nocturnos y su luz de gas también hurgaron en las trastiendas del alma. Pero siempre, siempre, con esa voz de tinaja hueca y esa pluma de humilde pavo real que se despidió de la vida esta semana en Lanzarote. Buen viaje, Ferpo.

Detalle de la portada del libro Tú serás Baudelaire, de Fernando Poblet, Ediciones Noega

Detalle de la portada del libro Tú serás Baudelaire, de Fernando Poblet, Ediciones Noega

 Salva Torres