Jesús Herrera Martínez obtiene la IV Beca de La Rambleta

Spatium Hermeticum es el título de la obra de Jesús Herrera Martínez galardonada con la IV Beca Espai Rambleta, escogida entre más de un centenar de proyectos internacionales. En esta edición, el galardón ha ido a parar a un artista valenciano. Aunque actualmente se encuentra residiendo y trabajando en Copenhague, el alicantino Jesús Herrera mantiene su centro de operaciones artístico en el barrio de Ruzafa.

El premio conlleva la concesión de diferentes ayudas materiales y económicas para la realización del proyecto ganador. La convocatoria está abierta a cualquier disciplina artística, individual o colectiva, así como a proyectos de producción, investigación y comisariado. Gracias a residencias como esta, Rambleta continúa alcanzando algunos de sus objetivos principales: respaldar a los creadores, apostar por la calidad y dar visibilidad a los nuevos talentos.
Spatium Hermeticum es un proyecto pictórico que plantea una reflexión en torno a las estrategias tradicionales de exhibición. Abriendo interrogantes sobre si una narrativa pictórica contemporánea es posible simulando un espacio simbólico sacro o si un display alegórico puede compactar una serie pictórica poliédrica.

Jesús Herrera Foto2

Hasta 122 proyectos llegados de todas partes del mundo ha tenido que valorar un renovado jurado compuesto por expertos del sector artístico. A los miembros habituales del tribunal, se han sumado nuevas y reconocidas caras como las de David Pérez (director de Actividades Culturales de la UPV), Maribel Doménech (artista visual y catedrática BB.AA de la UPV), Marisol Salanova (comisaria y crítica de arte) y Reyes Martínez (SET Espai d’Art). En cuanto al resto de finalistas, el listado lo completan Damià Jordà, Antoni Signes, Anja Krakowski, Luis Urquieta, Jorge Isla, Chus García-Fraile,Mario Gutiérrez Cru, Cristina Spirelli y María Lamuy; un sugestivo y variado elenco de creadores que certifica el nivel que ostenta actualmente el certamen.

Con este reconocimiento, Jesús Herrera Martínez se une a una exclusiva lista de creadores conformada por Várvara & Mar, Santiago Morilla, y Avelino Sala, sin duda, todos ellos, una realidad del panorama artístico actual. Con La cuarta edición de la Beca de Investigación y Producción Artística de Espai Rambleta se consolida como una convocatoria artística de reconocido prestigio nacional. El valenciano comenzará su residencia y desarrollará su trabajo en la sala de exposiciones de Espai Rambleta a lo largo esta temporada, hasta que, en el último trimestre del año, se lleve a cabo la inauguración del proyecto ganador.

Más información

Jeús Herrera Foto

10º Certamen Nacional de Pintura Parlamento de La Rioja 2017

Convocante: Parlamento de La Rioja
Dotación: 30.000 euros en total
Modo de presentación: boletín online
Plazo de admisión: hasta el 16 de enero de 2017

El Parlamento de La Rioja presenta el décimo Certamen Nacional de Pintura Parlamento de La Rioja 2017. Han transcurrido diecinueve años desde que la Cámara riojana creara por primera vez esta convocatoria bienal con el propósito de dinamizar el ámbito de las artes plásticas en la región.

En el décimo aniversario continúa el apoyo al crecimiento del patrimonio artístico e intelectual riojano, de su cultura, asegurando de que llegue a todas las personas, de modo que contribuya a formar ciudadanos libres, independientes en su criterio y con mayor sensibilidad.

Con este objetivo, en la presente edición se cuenta con un jurado renovado constituido por profesionales del mundo del arte y artistas con gran notoriedad. Se presenta, además, un plan de dinamización cultural gratuito basado en visitas y talleres dirigidos a todos los públicos, y se mantiene el apoyo económico que asciende a 30.000 euros.

El Parlamento de La Rioja convoca el X Certamen Nacional de Pintura Parlamento de La Rioja con arreglo a las siguientes bases
PRIMERA
Podrán participar en este certamen todos los artistas que lo deseen, nacionales o extranjeros domiciliados en España, con una sola obra original por autor, firmada en el frente o al dorso, inédita, reciente y que no haya sido premiada en ningún otro certamen.
SEGUNDA
El tema y la técnica serán de libre elección. Las obras que se presenten deberán ajustarse a unas medidas no inferiores a 100 cm ni superiores a 180 cm en ninguno de sus lados. No se admitirá ninguna obra que no esté comprendida entre las medidas anteriormente citadas.
TERCERA
La obra deberá presentarse enmarcada con un listón que no supere los 3 cm de anchura. No se admitirán las obras protegidas por cristal.
CUARTA
Se establece un único premio: ‘Premio de Pintura Parlamento de La Rioja 2017’ dotado con 10.000 euros (al que se aplicarán, en su caso, las deducciones dimanantes de cuantos impuestos, tasas, etc, sean legalmente obligatorios) y no podrá ser dividido ni declarado desierto.
El Parlamento de La Rioja crea un Fondo de Adquisición de Obra dotado con 18.000 euros. El jurado concederá tres Medallas de Honor, sin dotación económica, entre las obras seleccionadas.
Con independencia del ‘Premio de Pintura Parlamento de La Rioja 2017’ y del Fondo de Adquisición indicados anteriormente, el jurado tendrá en cuenta la obras de un joven riojano (menor de 30 años) para la concesión de un Premio Joven dotado con 2.000 euros.
Las obras galardonadas con el ‘Premio de Pintura Parlamento de Pintura 2017’ y/o con el ‘Premio Joven 2017’ pasarán a formar parte de la colección artística del Parlamento de La Rioja, que se reserva todos los derechos sobre las mismas. El Parlamento de
La Rioja se reserva, asimismo, los derechos de reproducción gráfica de las obras premiadas, no teniendo que abonar a su autor otra cantidad que la establecida como premio.
QUINTA
El plazo de inscripción estará comprendido entre los días 16 de diciembre y 16 de enero de 2017 (ambos inclusive).
SEXTA
Las obras serán presentadas por su autor en el boletín de inscripciones electrónico que aparece en la web www.parlamentolarioja.org completando todos sus apartados. A la inscripción se acompañará obligatoriamente la siguiente documentación:
Fotografía de la obra que se presenta a concurso en formato digital JPG entre 500 Kb y 1,5 Mb.
Documento de word con la ficha de la obra y explicación de su montaje, si fuera necesario, que no exceda de los 500 caracteres.
Valoración económica de la obra, considerando el precio real de mercado.
Breve currículo artístico que no supere los 2.000 caracteres.
Dos fotografías en formato digital de dos obras recientes.
La inscripción será confirmada a través de un correo electrónico y la asignación de un número de registro.
El Parlamento de La Rioja podrá solicitar certificado de residencia en España expedido por el respectivo ayuntamiento a quienes no hayan nacido en territorio nacional.
SÉPTIMA
Las obras presentadas serán objeto de una selección previa por parte del jurado sin que, contra esta selección previa, quepa reclamación alguna. En base a la documentación enviada, el jurado llevará a cabo hasta el 20 de enero de 2017 la elección de 40 piezas y dejará dos en reserva, sin que esta reserva suponga el derecho a ser expuestas salvo que así lo decida el propio jurado.
El jurado nombrado por la Mesa del Parlamento estará compuesto por Soledad Lorenzo, Alicia Ventura, Darío Urzay, Jesús Rocandio y Julián Valle. Actuará como secretario del jurado, con voz pero sin voto, el Letrado Mayor del Parlamento de La Rioja o Letrado en quien delegue.
OCTAVA
El Parlamento de La Rioja se pondrá en contacto con los artistas seleccionados para que en el plazo del 30 de enero al 6 de febrero de 2017 envíen el original de la obra para su examen.
El envío y la retirada de los trabajos que se presenten será por cuenta de los concursantes, a portes pagados, así como el seguro de transporte de las obras, en su caso, y sin que quepa reclamación alguna al Parlamento de La Rioja por posibles extravíos o desperfectos que se puedan producir.
Las obras remitidas por transporte contarán con embalaje que pueda ser reutilizado. Aquellas obras que no cumplan con esta condición no serán admitidas.
NOVENA
El Jurado se reunirá el 10 de febrero por la tarde y el 11 de febrero de 2017 por la mañana para llevar a cabo el fallo del certamen y determinar las adquisiciones del mismo. El fallo del jurado será inapelable y se dará a conocer a través de los medios de comunicación.
Si alguna obra no coindice con la presentada en la inscripción, tiene algún tipo de defecto no apreciado en la documentación enviada o incumple algún punto de las bases, el jurado determinará su destino. En el caso de que sea rechazada, se podrá recuperar alguna de las dos piezas en reserva.
Las obras seleccionadas serán expuestas públicamente en la sede del Parlamento de La Rioja del 7 al 31 de marzo de 2017.
La entrega de premios se desarrollará el lunes 7 de marzo con ocasión del acto inaugural de la exposición. El Parlamento de La Rioja, si lo estima oportuno, editará un catálogo con las obras seleccionadas.
DÉCIMA
Tras el periodo de exposición, las obras podrán retirarse en un plazo de 15 días personalmente o, con la correspondiente autorización, por la persona o la agencia de transporte que el autor determine, corriendo por cuenta de este último todos los gastos que se deriven, incluidos el seguro y los aranceles de aduanas, si los hubiera.
Terminado el plazo, las obras no retiradas o que no hayan podido ser devueltas por carecer de embalajes reutilizados quedarán a disposición del Parlamento de La Rioja, que podrá decidir sobre las mismas con absoluta libertad.
UNDÉCIMA
La organización del certamen se compromete a dar un trato adecuado a las obras recibidas, pero declina toda responsabilidad por pérdida de obras, posibles extravíos, desperfectos o cualquiera otra causa, así como por los daños que puedan sufrir las obras durante el transporte, almacenaje y exposición de las mismas.
DUODÉCIMA
Las obras premiadas o adquiridas, en su caso, serán propiedad del Parlamento y los autores ceden a la Cámara a título gratuito los derechos de explotación de su obra en las modalidades de reproducción, comunicación pública y distribución.
DÉCIMOTERCERA
La resolución de todas las cuestiones que puedan surgir o plantearse sobre este certamen son de exclusiva competencia del jurado.
DÉCIMOCUARTA
El mero hecho de presentarse a este certamen supone la aceptación de las bases.
DÉCIMOQUINTA
Los datos de carácter personal recabados forman parte del fichero ‘Certámenes, premios y becas’ del Parlamento de
La Rioja, responsable de los ficheros, y su tratamiento se corresponde con la gestión del certamen. Por motivos de gestión, los datos recabados serán cedidos a diferentes entidades. Asimismo, los datos de los participantes premiados serán publicados. La participación en el presente certamen supone la aceptación de las bases y el consentimiento a los tratamientos descritos.
Los participantes podrán ejercitar los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición ante el Parlamento de La Rioja. Secretaría General. C/ Marqués de San Nicolás, 111. 26071 Logroño

JURADO 2017
SOLEDAD LORENZO
GALERISTA
MEDALLA DE ORO DE LAS BELLAS ARTES 2006

ALICIA VENTURA
GESTORA CULTURAL, COMISARIA INDEPENDIENTE Y ASESORA ARTÍSTICA
HISTORIADORA DEL ARTE, DOCENTE Y MÚSICO

DARÍO URZAY
ARTISTA PLÁSTICO
PREMIOS NACIONAL DE ARTE GRÁFICO 2005

JESÚS ROCANDIO
FOTÓGRAFO
GALARDÓN A LAS ARTES RIOJANAS 2013

JULIÁN VALLE
PINTOR
PREMIO DE PINTURA PARLAMENTO DE LA RIOJA 2015

JORGE APELLÁNIZ
LETRADO MAYOR Y SECRETARIO DEL JURADO
MARINA PASCUAL
COORDINADORA DEL JURADO

Bases completas y más información

PREMIO IBERCAJA DE PINTURA JOVEN 2017

Convocante: Fundación Bancaria Ibercaja
Dotación: 8.500 euros, en total
Modo de presentación: formulario online
Plazo de admisión: hasta el 31 de marzo de 2017

Promocionar la pintura y apoyar la creación de los artistas jóvenes en el inicio de sus carreras es el principal el objetivo del Premio Ibercaja de Pintura Joven. Con este motivo, la Obra Social de Ibercaja convoca la octava edición del certamen de carácter nacional. El concurso va dirigido a artistas nacidos o residentes en España, de edad hasta 35 años cumplidos a 31 de diciembre de 2016.
El certamen esta dotado con dos premios que consistirán en la venta de las obras ganadoras a la Fundación Bancaria Ibercaja, por valor de 6.000 euros (IVA incluido) en el caso del Primer Premio y por 2.500 euros (IVA incluido) en el caso del Segundo Premio. Las obras ganadoras y así adquiridas serán incluidas en la colección de arte de la Fundación Bancaria Ibercaja.
La recepción de obras para el certamen se ha organizado en tres fases: recepción de propuestas en formato digital, selección de obras y recepción física de las obras. El plazo de recepción de las propuestas en formato digital finalizará a las 12 h. del día 31 de marzo de 2017.
El comunicado oficial del fallo del Jurado se dará a conocer a través de los medios de comunicación antes del 14 de julio de 2017. El acto de entrega del Premio coincidirá con la inauguración de la muestra que se organizará en la sala de exposiciones Ibercaja Patio de la Infanta, con las obras ganadoras y el resto de las seleccionadas. La exposición se celebrará a partir del mes de septiembre de 2017, la fecha de inauguración se comunicará oportunamente, hasta el 15 de enero de 2018.

PREMIO IBERCAJA
DE PINTURA JOVEN 2017
La Obra Social de Ibercaja, en su deseo de promocionar la pintura entre el público en general y especialmente como apoyo para la creación de los artistas jóvenes, convoca el Premio Ibercaja de Pintura Joven 2017, conforme a las siguientes

BASES

1 Podrán participar todos los artistas plásticos nacidos o residentes en España, de edad hasta 35 años cumplidos al 31 de diciembre de 2016.
2 Cada artista podrá presentar una única obra, fechada en 2016/2017, que no haya sido presentada a ningún otro concurso. Igualmente, no podrán presentarse los autores que hayan sido premiados en las convocatorias anteriores de este Premio.
3 El tema para concurrir a la presente convocatoria y la técnica empleada serán libres.
4 Las medidas de la obra presentada –sin incluir marco, listón o soporte-, no serán superiores a 2 metros ni inferiores a 1 metro por cualquiera de sus lados.
5 La Obra Social de Ibercaja designará un Jurado compuesto por profesionales del sector cultural y la crítica especializada de arte además de dos representantes de la organización, cuya composición se dará a conocer una vez emitido el fallo.
6 La organización del Premio consta de tres fases:
6.1. Recepción de propuestas en formato digital
Los artistas interesados en participar lo solicitarán a
través del formulario que encontrarán en la página
web obrasocial.ibercaja.es/pinturajoven2017
El participante deberá rellenar los datos solicitados sobre
la obra presentada, según se indican a continuación:
. Título de la obra, técnica, dimensiones y año de realización.
. Nombre completo del autor/a y fecha de nacimiento.
. Número completo y fecha de caducidad de su Documento
Nacional de Identidad o de la tarjeta de
residencia española.
. Domicilio actual, ciudad, teléfono y correo electrónico
de contacto.
. Documento con una breve explicación del proceso
creativo del artista en relación a la obra presentada
(máximo 20 líneas) y el precio asignado a la misma.
También deberá aportar la siguiente documentación:
. 2 imágenes diferentes a color de la obra presentada
en formato JPG.
Estas imágenes deberán medir 21 cm de ancho
para las pinturas en formato vertical o cuadrado y
29 cm para las obras en formato apaisado. En todos
los casos deberán tener una resolución mínima
de 72 píxeles.
Deberán mostrar la obra en su totalidad, pudiendo su autor aportar dos imágenes adicionales con algún encuadre o detalle relevante de la obra si se desea.
No se tendrán en consideración los envíos de imágenes que no cumplan estos requisitos.
El plazo de recepción de las propuestas en esta primera fase finalizará
a las 12 h del día 31 de marzo de 2017.
6.2. SELECCIÓN DE PROPUESTAS
De entre las obras presentadas recibidas en el formato digital descrito en el párrafo anterior, el Jurado designado seleccionará aquellas obras que a su criterio pueden optar a los premios estipulados para esta convocatoria.
La selección se celebrará en reunión del Jurado en fecha a determinar durante el mes de abril de 2017.
Las obras seleccionadas compondrán la Exposición del Premio Ibercaja de Pintura Joven 2017, que se organizará en la sala de exposiciones de Ibercaja Patio de la Infanta en Zaragoza, a inaugurar en fecha a determinar en el mes de septiembre de 2017.
Dichas obras formarán parte del catálogo que Ibercaja Obra Social editará con motivo de la exposición.
Los autores incluidos en esta exposición tendrán derecho a dos catálogos de los editados.
El hecho de ser seleccionado en el proceso supone aceptar formar parte de la exposición resultante donde se han de exhibir las obras que han sido seleccionadas sobre formato digital. El artista puede declinar la aceptación de ser seleccionado.
La obra que resulte seleccionada para formar parte de la exposición debe estar disponible para exponerse en la misma durante el total del período de duración que se estipule.
En caso de venta particular de la obra, el artista sólo podrá entregarla al comprador una vez concluida la exposición.
Ibercaja Obra Social comunicará a los artistas, antes del 28 de abril de 2017, la decisión del Jurado a través del correo electrónico que hayan indicado en la documentación con sus datos.
Aquellos que hayan resultado seleccionados, recibirán información-recordatorio del plazo de recepción de obras y requisitos según se indican a continuación en estas bases.
6.3. RECEPCIÓN DE LAS OBRAS SELECCIONADAS
Las obras seleccionadas se presentarán, obligatoriamente, enmarcadas con un listón de madera, sin cristal y en perfecto estado de conservación. Además, deben ser entregadas correctamente embaladas.
Su tamaño –sin incluir el listón– no será superior a 2 metros, ni inferior a 1 metro por cualquiera de sus lados.
Al dorso deberán constar únicamente los datos: título, año de ejecución, medidas y técnica utilizada.
Plazo de recepción de las obras:
Desde el 9 de mayo hasta las 20 h del 30 de junio
de 2017. De lunes a viernes, en horario de 10 a 14
y de 18 a 21 h.
Dirección de recepción de las obras:
Ibercaja Patio de la Infanta.
San Ignacio de Loyola 16. 50008 Zaragoza.
976 971 928. premiopintura@obrasocial.ibercaja.es
Las obras podrán ser entregadas personalmente o mediante
agencia de transportes. Los gastos de envío y de devolución de las mismas correrán a cargo del participante.
En el momento de la entrega de la pieza, se le extenderá al autor un justificante de participación y resguardo para retirar posteriormente la obra. En los casos de recepción de obras a través de agencia de transportes, se comunicará al artista dicha recepción a través del correo electrónico que haya indicado en sus datos.
Los organizadores se comprometen a poner el máximo cuidado en su conservación, pero no se responsabilizarán de los desperfectos o extravíos que aquellas puedan sufrir a causa del transporte, o en el caso de que tanto el material utilizado, como la ejecución del embalaje no ofrezcan consistencia y condiciones para su traslado, manipulación e instalación. Las anomalías observadas o detalles dignos de ser tenidos en cuenta, serán comunicados al autor a través del correo electrónico que se indique en su documentación.
En caso de que las condiciones de recepción de la obra no sean las óptimas, la organización se reserva la posibilidad de comunicar al autor la circunstancia y valorar la conveniencia de ser excluida de la exposición final.
En caso de que el autor envíe la obra con un embalaje especial, deberá hacerlo constar en un documento adjunto a la obra, indicando medidas, material en que está hecho el embalaje y otros detalles que garanticen la correcta identificación del mismo para su conservación hasta el final de la exposición.
Si no adjunta esta información, se entiende que el autor acepta que la obra le pueda ser devuelta con arreglo a las condiciones habituales de envoltorio y protección de la obra según se indica en el apartado 11 de estas bases.
7 Se establecen dos Premios que consistirán en la venta de las obras ganadoras a la Fundación Bancaria Ibercaja, por valor de 6.000 euros (IVA incluido) en el caso del Primer Premio y por 2.500 euros (IVA incluido) en el caso del Segundo Premio. Las obras ganadoras y así adquiridas serán incluidas en la colección de arte de la Fundación Bancaria Ibercaja.
8 El pago de los importes de la venta de los cuadros ganadores, una vez deducida la correspondiente
retención de acuerdo con la legislación vigente, serán realizados por la Fundación Bancaria Ibercaja en la cuenta de Ibercaja Banco de la que los autores sean titulares.
Si el autor ganador del 1er o 2º Premio se dedica de forma habitual a la realización de obras de arte y a su venta, se le considerará profesional a efectos del IVA, y deberá emitir una factura completa repercutiendo el correspondiente IVA, ya que la transmisión de su obra a la Fundación Bancaria Ibercaja supone una entrega de bienes sujeta y no exenta de IVA, en aplicación de la Ley de dicho impuesto.
Si el autor ganador del 1er o 2º Premio no se dedica de forma habitual a la realización de obras de arte y a su venta, no se le considerará profesional a efectos del IVA y por lo tanto la entrega de su obra a la Fundación Bancaria Ibercaja no sería una operación sujeta a IVA y no sería necesaria la emisión de factura, que podría sustituirse por un recibo justificativo aplicando en todo momento la retención a cuenta correspondiente. Para que la Fundación Bancaria Ibercaja pueda admitir que el autor no es un profesional, este tendrá que presentarle un certificado emitido por la AEAT que demuestre que no ejerce ninguna actividad empresarial o profesional y que no está dado de alta en algún epígrafe del IAE.
9 El comunicado oficial del fallo del Jurado se dará a conocer a través de los medios de comunicación antes del 14 de julio de 2017. Así mismo, será publicado en la página web de Ibercaja Obra Social.
El acto de entrega del Premio coincidirá con la inauguración de la exposición que se organizará en la sala de exposiciones de Ibercaja Patio de la Infanta, con las obras ganadoras y el resto de las seleccionadas según queda expresado en el punto 6, entre las presentadas al concurso.
10 La exposición se celebrará a partir del mes de septiembre de 2017, cuya fecha de inauguración se comunicará oportunamente, hasta el 15 de enero de 2018. Estará cubierta con un seguro correspondiente que garantizará el valor de las obras por el mismo importe expresado por cada autor en la documentación aportada.
La exposición será difundida a través de todos los medios escritos y soportes web de Ibercaja Obra Social e incluida en las agendas de comunicación y otros soportes informativos circunstanciales, durante el tiempo de su apertura al público.
Alrededor de la exposición, y durante los meses de exhibición, se creará un plan de actividades complementarias consistente en talleres didácticos para escolares y actividades para familias con objeto de promocionar la creación de los jóvenes artistas de las artes plásticas y divulgar el conocimiento del arte contemporáneo entre el público.
11 Los autores de las obras no premiadas incluidas en la exposición deberán recogerlas una vez finalizada la misma, entre el 16 y el 28 de enero de 2018, de lunes a viernes en horario de 10 a 14 y de 18 a 21 h, en el mismo lugar en que fueron entregadas –sede de Ibercaja Patio de la Infanta-, siendo a su cargo los gastos derivados de su devolución.
El manipulado de las obras en el montaje y desmontaje de la exposición, y que compete a la organización, se realizará siempre con personal especializado. Las obras se devolverán por parte de la organización correspondientemente preparadas con envoltorio suficiente y adecuado para su protección en el traslado.
No será responsabilidad de la organización el manipulado que se realice ni por cuenta particular del autor ni por cuenta de la agencia de transportes contratada por el mismo, a partir de que la obra salga de la sede de Ibercaja hasta la correspondiente recepción por parte del interesado.
En caso de que el artista requiera un embalaje especial para la devolución de su obra (caja, cartón u otro elemento fuera del embalaje convencional), deberá indicarlo al menos con quince días de anticipación.
Su coste será por cuenta del propio autor y bajo su supervisión.
Se entenderá que los autores renuncian a la devolución de las obras que no hubiesen sido recogidas en el plazo señalado, las cuales pasarán a disposición de Ibercaja.
12 La organización se reserva el derecho de tomar iniciativas no reguladas en estas bases sin que alteren el contenido esencial de la convocatoria, si estima que pueden contribuir al mayor éxito del certamen.
13 La presentación de la solicitud de participación en este concurso implica la aceptación de las presentes bases y de la interpretación que de las mismas haga el Jurado convocado a tal efecto, cuyo fallo será inapelable.

Bases completas
Portada: “Dibujos de humo”, colectivo Señor Cifrián (Esther Señor y Carmen Cifrián), fragmento, premio en la pasada edición

XXII Premi de Pintura Ciutat d´Algemesí

Convocante: Ajuntament d´Algemesí
Dotación: 6.000 euros
Modo de presentación: a través de la Web
Plazo de admisión: hasta el 30 de noviembre de 2016

Algemesí, fiel a su cita anual con el arte contemporáneo, abre el plazo de presentación online de las obras para la XXII edición del Premi de Pintura «Ciutat d’Algemesí». El 2016 va a pasar a la historia de este certamen como el año en el que se fallaron dos premios: uno, el pasado mes de marzo, correspondiente al 2015, y ahora en diciembre, siguiendo el programa habitual, correspondiente al año en curso.

BASES DEL XXII PREMIO DE PINTURA «CIUTAT d’ALGEMESÍ»

1. Se establece un premio de 6.000 euros que será indivisible y se podrá declarar desierto.

2. El jurado se reserva el derecho a sugerir la adquisición de más obras, en calidad de accesitos. A este efecto, regirá la valoración económica de la obra, que presentará el autor junto a la documentación que se le solicita más abajo.

3. Será condición indispensable que las obras presentadas sean únicas y originales y que no hayan sido seleccionadas ni premiadas en ningún otro concurso. El tema y la técnica serán totalmente libres y no se admitirán trabajos protegidos con vidrios o realizados con materiales cuyo transporte y manipulación presenten un riesgo para la integridad de la obra.

4. Cada autor podrá presentar un máximo de dos obras, las medidas de las cuales no serán inferiores a 100 cm ni superiores a 200 cm por cada lado. Si la obra es seleccionada, se presentará con el boletín de inscripción (cuerpo C) adherido en el dorso.

5. La obra premiada pasará a ser propiedad exclusiva del Ayuntamiento de Algemesí, el cual, como propietario, podrá reproducirla siempre que lo considere necesario en cualquier tipo de apoyo o técnica (fotografía, litografía, grabado, etc.).

6. Las obras se presentarán en el registro telemático que habilitará el Ayuntamiento a la página web: http://premipintura.algemesi.net. La resolución mínima será de 3 megapíxeles y el tamaño máximo del archivo de 5MB y en formato .jpg. Se indicarán las datos de la obra y del autor (del autor: nombre y apellidos, DNI, dirección y teléfono; de la obra: título, año, técnica y medidas). El plazo de admisión de las obras en formato digital será del 15 al 30 de noviembre, a las 12 horas. El jurado no conocerá el nombre de los autores de las obras hasta haber emitido su veredicto definitivo. Una vez analizadas las obras enviadas en este formato, el jurado realizará una primera selección de 30 obras y convocará a los seleccionados para que realicen el envío físico.

7. Los concursantes seleccionados podrán entregar las obras personalmente, debidamente embaladas, o por agencia en puertos pagados con embalaje de cartón o caja de madera a la dirección siguiente:
Sala de Exposiciones Municipal
Casino Lliberal
C/ Muntanya, 24
46680 Algemesí
Gestor: Álex Villar – exposicions@algemesi.net

8. Los concursantes seleccionados consignarán en el cuerpo A del boletín de inscripción un currículo y una fotocopia del DNI o pasaporte, que entregarán cuando registren las obras; y un sobre acotado con el nombre del autor, el título de la obra y su valoración económica.

9. El jurado, la composición del cual se dará a conocer en su momento, realizará una selección de las obras finalistas entre las que se determinará la ganadora. Además, se elaborará un catálogo con todas ellas y se organizará una exposición. Por ello, los participantes cederán el derecho de reproducción de las obras para el catálogo que editará el Ayuntamiento y prestarán la obra seleccionada para la exposición, que tendrá lugar entre los meses de enero a marzo de 2017. Además, se comprometen a no recogerla hasta el final de la muestra.

10. El veredicto y la fecha del acto oficial de entrega de los premios se harán públicos en la web municipal del Ayuntamiento de Algemesí www.algemesi.es.

11. Las obras presentadas y no seleccionadas podrán ser retiradas a partir de los 15 días posteriores a la publicación del veredicto del jurado. Lo podrá hacer el autor o una persona autorizada, personalmente, entregando el cuerpo B del boletín de inscripción sellado por el Ayuntamiento en el momento que se registró la obra. Transcurridos 30 días desde la publicación del veredicto, si no se recoge se entenderá que el autor renuncia a su propiedad y quedará al poder del Ayuntamiento. La entidad organizadora devolverá las obras seleccionadas para la exposición por el mismo sistema de embalaje en que las recibió.

12. El Ayuntamiento velará por la conservación de las obras inscritas, pero no se responsabiliza de los desperfectos y las pérdidas que se ocasionen por transporte, robo, incendio, etc. mientras estén en su poder.

13. El Ayuntamiento se reserva el derecho a realizar las modificaciones pertinentes en estas bases siempre que considere que puede contribuir a un mejor desarrollo y al éxito del certamen.

14. La participación en este premio supone la aceptación íntegra de estas bases.

15. Las decisiones tomadas por el comité de admisión y por el jurado serán inapelables.

Bases completas y más información
Imagen de portada: Ana Barriga, finalista en la pasada edición

BILBAOARTE 2017

Convocante: FUNDACIÓN BILBAO ARTE FUNDAZIOA en colaboración con FUNDACIÓN BILBAO BIZKAIA KUTXA BBK
Dotación: más de 20 becas de entre 2.000 y 5.000 euros
Plazo de admisión: hasta el 11 de noviembre

CONVOCATORIA DE BECAS PARA LA REALIZACIÓN DE
PROYECTOS ARTÍSTICOS DE LA FUNDACIÓN
BilbaoArte PARA EL AÑO 2017
Plazo de presentación: hasta el 11 de noviembre de 2016
La FUNDACIÓN BILBAO ARTE FUNDAZIOA, en su deseo de potenciar la cultura e
impulsar la producción artística de los jóvenes creadores, colabora con la
FUNDACIÓN BILBAO BIZKAIA KUTXA BBK, en la edición de la presente
convocatoria de becas para la realización de proyectos artísticos.
Dicha convocatoria tiene como objeto la puesta en marcha de un programa de
ayudas económicas y asistenciales para la realización de proyectos artísticos.
La naturaleza de estas ayudas incluye cualquier disciplina artístico-plástica,
tanto individual como grupal, cuyo compromiso sea el de ser realizada a lo largo
del año 2017.
En caso de incumplimiento de este compromiso por razones de causa mayor
será potestad de la Fundación Bilbao Arte Fundazioa tomar la decisión que se
estime conveniente al respecto. Su decisión será inapelable.
Pueden presentarse a esta convocatoria todas las personas que acrediten una
trayectoria artística y académica solvente con independencia de edad y origen.
Sólo quedan excluidos quienes hayan gozado de esta beca en los últimos tres
años o quienes hayan disfrutado tres ayudas provenientes de esta convocatoria
a lo largo de su existencia.
La selección de los proyectos será realizada por los jurados designados al
respecto por la propia Fundación. La composición de dichos tribunales se dará
a conocer públicamente en la web de la Fundación Bilbao Arte Fundazioa antes
de la publicación de su decisión.

Para la duración de los proyectos becados se estiman dos modalidades de
tiempo que deberán ser explicitadas en la hoja de inscripción de los proyectos
presentados.
 De seis meses de duración, con dos plazos enero-junio y julio-diciembre.
El solicitante deberá señalar qué período prefiere o si le es indiferente, en
cuyo caso será la propia Fundación la que designe el período que se beca.
 De doce meses a partir de enero de 2017.
Los artistas seleccionados se comprometen a cumplir la normativa de
funcionamiento de Bilbao Arte, a mantener su residencia durante el tiempo de
la beca en el entorno de Bilbao, a desarrollar su proyecto y a interactuar con los
diferentes tutores y asesores que la Fundación pone a su servicio para fortalecer
su trabajo. Al final de su estancia cada artista dejará, en contraprestación a la
ayuda recibida, una pieza significativa de su creación para que forme parte de
la colección pública de la Fundación Bilbao Arte.
Bilbao Arte, además de facilitar el uso de todas sus instalaciones (ver página web
con el detallado equipamiento de la Fundación), establece un servicio de
asesoramiento a través de los Maestros de Taller quienes atenderán y apoyarán
las necesidades técnicas. Igualmente, a lo largo de su permanencia, Bilbao Arte
invita a diferentes profesionales y artistas para que ejerzan una labor de
monitorización y análisis que contribuya a reforzar y expandir los proyectos de
los artistas. Dichas prestaciones se realizarán de manera individual y colectiva
en función de las necesidades que se detecten a la vista de los proyectos
seleccionados.
La Fundación Bilbao Arte, como Centro de Producción entiende que su
aportación fundamental, además de las ayudas económicas para material, incide
en su prestación al colectivo artístico de una serie de tecnologías de producción
así como las propias instalaciones y el personal cualificado que interactúa con
las personas becadas. En consecuencia, serán valorados especialmente los
proyectos que en su presentación aporten un documentado plan de trabajo en
el que se utilice de manera significativa las instalaciones de Bilbao Arte.
Esto es, quienes en el desarrollo de sus proyectos contemplen un uso
continuado de los talleres de Nuevas Tecnologías, Media Lab, Escultura y
construcción, y Serigrafía y grabado. (Consulten la página web para tener
cumplida información sobre la tecnología y medios que Bilbao Arte pone al
servicio de las propuestas becadas).
La percepción de estas becas no es incompatible con que se pueda recibir otro
tipo de ayudas complementarias para el mantenimiento, viajes y otros gastos
que no incluyen las becas de la Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa BBK.
Tanto se solicite seis meses o un año de permanencia, las modalidades de las
becas contemplan tres categorías:

A. BECAS DE PRODUCCIÓN CON CESIÓN DE ESTUDIO
Dichas becas contemplan una ayuda económica y el uso de un Espacio de Cesión
Temporal en la Fundación Bilbao Arte Fundazioa para proyectos que requieran,
de manera justificada, la utilización de un estudio: pintores, escultores,…etc.
Así mismo, las becas con cesión de estudio facultan no sólo el uso de dichos
espacios sino también la posibilidad de acceder al resto de las infraestructuras
de las que dispone el Centro en sus diferentes talleres de producción.
La asignación de un Espacio de Cesión/ Estudio supone su uso continuado
durante el periodo aprobado para la realización del proyecto.
Una ausencia prolongada e injustificada y/o la falta de aprovechamiento del
estudio para el uso para el que ha sido concedido, implica la pérdida automática
del espacio y de la ayuda económica.
Dicha cancelación supone igualmente la renuncia al uso de los materiales
patrocinados por la Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa así como el reintegro de las
cantidades recibidas en materiales hasta el momento de cesar el uso del espacio.
En esta modalidad se convoca un mínimo de doce becas. Los becados
dispondrán de un estudio y contarán con una dotación económica de hasta
4.000 euros en concepto de gastos de producción para los proyectos de carácter
anual y de hasta 2.000 euros para los proyectos semestrales.
B. BECAS DE PRODUCCIÓN SIN CESIÓN DE ESTUDIO
Dicha modalidad contempla la realización de proyectos cuya producción NO
necesita el uso continuado de un estudio, bien porque el/la solicitante posee su
propio local de trabajo en el territorio de Bizkaia, bien porque la naturaleza del
proyecto no hace necesario el uso permanente de un estudio como espacio de
producción.
Al margen de ello, los becados en esta modalidad pueden hacer uso de los
diferentes talleres que posee la Fundación Bilbao Arte Fundazioa: Nuevas
tecnologías: plotter, laboratorio analógico, sala de edición, plató de filmación:
fotográfica y audiovisual,…etc; Medialab: impresoras 3D, scanner 3D, cortadora
laser, fresadora; Escultura y construcción: carpintería de madera, carpintería
metálica, soldadura, hornos de cerámica,…etc. y Grabado y serigrafía : tórculos,
mesas de estampación, insoladora, plancha térmica, herramientas específicas,
etc.) .
Los artistas seleccionados para las Becas de Producción tendrán a su disposición
las infraestructuras de las que dispone el Centro así como el asesoramiento,
ayuda y coordinación, cuando fuera necesario, de los maestros responsables de
Taller.
Durante el período de realización de los proyectos aprobados en esta modalidad,
los artistas seleccionados se comprometen a establecer un seguimiento con el
tutor asignado para evaluar el desarrollo de su proyecto artístico a través de
una serie de encuentros estables y continuados.
El incumplimiento de este requisito significará la pérdida inmediata de la ayuda
y de los derechos que la misma reporta.
En esta modalidad se convoca un mínimo de doce becas para gastos de
producción con una cuantía máxima de 4.000 euros cada una para la modalidad
de un año de duración y de 2.000 euros para los proyectos a desarrollar en el
plazo de seis meses.
Se valorará especialmente aquellas propuestas que versen sobre la realidad del
contexto de Bilbao y que, en su concreción, tengan necesidad de utilizar los
diferentes medios materiales y personales que a través de los citados talleres,
ofrece Bilbao Arte.
C. BECAS DE COLABORACIÓN
Los artistas becados en esta modalidad se comprometen a colaborar como
asistentes de los Talleres con una dedicación de cuatro horas diarias y un
máximo de 20 semanales.
Dicha modalidad contempla paralelamente el desarrollo de sus propios
proyectos artísticos a lo largo de su período de colaboración en el resto del
horario.
Los interesados deberán apuntar además de su trayectoria curricular y la
especialidad en la que están interesados, un proyecto para ser desarrollado a lo
largo de su estancia en el Centro.
En esta modalidad se convoca un máximo de cuatro becas, con una cuantía de
5.500 euros cada una y una duración única de once meses, del 15 de enero al
15 de diciembre de 2016. Dicha beca se hará efectiva en aportaciones mensuales
de 500 euros.
La falta de asistencia o el incumplimiento de las bases anularán
automáticamente la percepción de la beca.
(…)
DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR

EN CUALQUIER MODALIDAD:
1. Los interesados en cualquiera de las tres modalidades deberán aportar un
dossier del proyecto a realizar que contenga los siguientes apartados:
o Ficha de inscripción
o Breve explicación del proyecto sintetizada en 30 líneas máximo.
o Imágenes, bocetos y trabajos realizados previamente que guarden alguna
relación con el proyecto presentado
oUn currículum personal con los méritos académicos y profesionales (en el
caso de grupos, se presentará los currículum de todos y cada uno de los
miembros).
2. Todo tipo de documentación gráfica complementaria, catálogos, bocetos
e imágenes que se estime oportuna y que ayuden a complementar la
comprensión del proyecto.
EN LAS MODALIDADES DE PRODUCCIÓN CON Y SIN CESIÓN DE ESTUDIO
3. Los solicitantes de la beca de cesión de estudio y/o beca de producción
deben aportar un presupuesto estimativo de los gastos (impuestos
incluidos) del material necesario para la realización del proyecto. El total
de ese presupuesto, con los límites señalados, será el que se concederá
a la solicitud para la producción del proyecto.
Quedan excluidos de este concepto la compra de equipamiento no
fungible que exceda de un 20% de la cuantía total de la beca.
Otros gastos como viajes que tengan una relación directa con la
producción del trabajo y subcontratas no podrán superar el 35% del
presupuesto total aprobado.
Se recuerda que los aspirantes que también demanden el uso de vivienda
deberán consignar los gastos fijados en el punto D en el desglose de gastos.
Toda la documentación debe presentarse en los puntos 1 y 3 mecanografiada,
en copia única en formato Din–A4 y en un CD o lápiz óptico en formato PDF.
La documentación del punto 2 no es necesaria remitirla en PDF.
EL JURADO
 El jurado para las modalidades Becas de Producción con y sin Cesión de
Estudio estará constituido por tres profesionales de prestigio reconocido
en el mundo de la creación, la formación, la reflexión crítica y la gestión
artística.
 El jurado de las modalidades de Becas Colaboración y Becas Residencia
estará constituido por la dirección y el equipo académico de la Fundación
Bilbao Arte Fundazioa.

Bases completas
Portada: proyecto Quercus, de José Jurado, premiado en 2015

Becas artísticas de la Casa de Velázquez 2017

Convocante: Casa de Velázquez – Académie de France à Madrid
Dotación: alojamiento*
Modo de presentación: formulario en línea
Plazo de admisión: hasta el 31 de octubre
(*) requiere pago de mensualidades, ver apartado 6b

Según el decreto del 10 de febrero de 2011 relativo a las Escuelas francesas en el Extranjero (art. 25) y el reglamento interno de la institución (art. 14), las ayudas específicas (“becas”) están destinadas a estudiantes, jóvenes artistas matrículados en un establecimiento de enseñanza superior, cursando obligatoriamente una enseñanza artística, para el curso 2016-2017.

CAMPAÑA DE« AYUDAS ESPECÍFICAS » – ARTISTAS – 2017
Los candidatos deberán leer atentamente esta nota informativa, relativa a la
presentación de las candidaturas, a los documentos solicitados y a las condiciones de
estancia de los beneficiarios de la ayuda. Los candidatos podrán inscribirse en las
disciplinas artísticas siguientes : artes plásticas, arquitectura, composición musical,
cine, video, fotografía.
1) CONDICIONES
a) Edad : Los candidatos tendrán que ser mayores de 18 años. No hay límite de edad.
b) Nacionalidad : No hay criterio de nacionalidad
c) Perfil del candidato : las “becas” son ayudas específicas atribuidas a estudiantes
cuyos trabajos requieren una estancia en Madrid. Los candidatos deberán presentar el
justificante de matrícula en un establecimiento de enseñanza superior, cursando
obligatoriamente una enseñanza artística, para el curso 2016-2017, y presentar un
proyecto de creación.
d) Candidaturas colectivas : No se aceptan.
e) Las ayudas específicas podrán disfrutarse desde el 9 de enero de 2017 para una
estancia que deberá efectuarse antes del 31 de diciembre de 2017 (excluido el mes de
agosto). Los beneficiarios de una ayuda específica para el año 2017 no podrán ser
candidatos a una residencia de un año (“miembro”) en la Academia de Francia en
Madrid para el año universitario 2017-2018.

2) ENVÍO Y CONTENIDO DE LA CANDIDATURA
Un formulario de candidatura se rellenará en línea, en la página web

https://www.casadevelazquez.org/es/inicio/candidaturas/becas-artisticas/

Sólo se estudiarán las candidaturas enviadas antes del lunes 31 de octubre de 2016 a
las 13:00 (hora de Madrid).
Sólo se podrá enviar con posterioridad, a la mayor brevedad, y en todo caso, por correo
electrónico, en formato pdf, a secdir@casadevelazquez.org antes del 18 de noviembre
de 2016 el justificante de matrícula en un establecimiento de enseñanza superior (en
una enseñanza artística). No se enviará ningún recordatorio ni se aceptará ningún otro
documento. No se aceptarán los dossieres incompletos o no conformes

3) ELEMENTOS DE LA CANDIDATURA
a) Formulario en línea
(…)

4) LA SELECCIÓN
Selección de las candidaturas por la comisión
La comisión encargada de la selección de las candidaturas se reunirá a finales de
noviembre. Todos los candidatos, beneficiarios o no, recibirán un correo electrónico
con el resultado de la selección. Se publicará la lista definitiva de los beneficiarios en la
página web de la Casa de Velázquez.
No se facilitará ningún resultado por teléfono.
5) ASISTENCIA TÉCNICA PARA LA CANDIDATURA
Para cualquier pregunta práctica, podrán contactar con la secretaría de dirección
(secdir@casadevelazquez.org), exclusivamente por correo electrónico.
En todo caso, les aconsejamos anticipen su envío. No se podrá alegar ningún problema
técnico (avería de su ordenador, corte de luz, de conexión a Internet…) para justificar el
no envío de la candidatura en los plazos establecidos. El acceso al formulario se cerrará
el 31 de octubre, a las 13h en punto.
Una vez hayan sometido su candidatura, verán un mensaje de confirmación en la
pantalla, y recibirán un email. La validación de la candidatura y la recepción de la
confirmación pueden tardar unos minutos.

6) SER BECARIO DE L’AFM
a) Alojamiento
La ayuda está pensada necesariamente como una residencia. Por lo tanto, los
beneficiarios dispondrán de un alojamiento en la Casa de Velázquez, en una habitación
individual, para una estancia de 1 a 3 meses, entre el 9 de enero y el 22 de diciembre de
2017. El periodo escogido por el becario será sometido a las disponibilidades de
alojamiento de la institución. Los becarios de l’AFM podrán acceder a los talleres
colectivos (grabado, fotografía, escultura, estudio de grabación…), así como a la
biblioteca de la institución
b) Importe de las mensualidades
El importe de las mensualidades es de
- 750 € (alojamiento a cargo de la Casa de Velázquez valorado en 250 €)
Los artistas matriculados en un establecimiento de Enseñanza Superior cuya sede se
encuentra en un país de África o de América Latina recibirán una ayuda
complementaria de 300 € (importes aprobados por el Consejo de administración de la Casa de
Velázquez el 24 de noviembre de 2011, modificados el 26 de junio de 2014).
Además, el becario se beneficiará de una tarifa subvencionada para los almuerzos, en
la cafetería, de lunes a viernes, durante su estancia (tarifas en vigor : 3€).
c) Participación a las actividades y apoyo artístico
Los becarios artistas se comprometen en participar en las actividades de la Casa de
Velázquez (exposiciones, ferias…) durante su estancia. Un director de estudios
artísticos acompaña a los becarios, sigue la evolución de sus trabajos, organiza diversas
exposiciones y manifestaciones. El beneficiario de la ayuda deberá necesariamente
citarse con él al principio de su residencia para el pago de la indemnización mensual.
Al final de su estancia, el becario deberá presentar una memoria de las actividades
realizadas durante su residencia.

Más información y bases completas

XIX Premio de Pintura Fundación Mainel

Convocante: Fundación Mainel
Dotación: 3.000 euros y 10 menciones de honor
Modo de presentación: envió de la obra
Plazo de admisión: hasta el 3 de junio de 2016

La Fundación Mainel convoca la XIX edición de su Premio Nacional de Pintura para jóvenes artistas. Este Premio constituye una de la actividades con más reconocimiento de la Fundación, principalmente por su prestigioso jurado y por llevar ya 19 años en funcionamiento.

Las obras podrán presentarse en la sede de Valencia de la Fundación (Porta de la Mar 6, 8) desde el lunes 30 de mayo hasta el viernes 3 de junio. La dotación para el ganador será de 3.000 euros y también se concederán 10 menciones de honor. Las 11 obras participarán en una exposición y se recogerán en el catálogo del Premio. Además, gracias a la colaboración con Galeria9, los galardonados serán invitados a participar en una exposición colectiva de carácter comercial, que tendrá lugar en otoño de 2016.

Pueden participar todos aquellos artistas nacidos después del 31 de diciembre de 1980, cualquiera que sea su nacionalidad. Cada participante podrá presentar sólo una obra, de dimensiones no superiores a 150 x150 cm., que irá firmada. El tema será de libre elección, así como los soportes y materiales empleados. La obra podrá entregarse con o sin marco, pero sin cristal.

El jurado de esta edición estará compuesto por Román de la Calle, Catedrático de Estética y Teoría del Arte, Universitat de València; Manuel Martínez Torán, profesor de Diseño de la Universidad Politécnica de Valencia; Amparo Puig, codirectora de Galería9; Horacio Silva, artista plástico; Alicia Ventura, coordinadora de ARTERIA DKV y directora del programa cuidArt, y Jorge Sebastián, profesor de Historia del Arte, Universitat de València, que actuará como secretario.

El fallo –que será inapelable– se hará público el viernes 10 de junio en esta página web.

Bases

1// Pueden participar todos aquellos artistas nacidos después del 31.XII.1980, cualquiera que sea su nacionalidad.
2// Cada participante podrá presentar sólo una obra, que irá firmada, con dimensiones no superiores a 150×150 cm. y 20 kg. de peso máximo. El título de la obra, sus dimensiones y técnica deberán constar en el boletín de inscripción.
3// El tema será de libre elección, así como los soportes y materiales empleados. La obra podrá entregarse con o sin marco, pero sin cristal.
4// La recepción de obra se realizará en la sede de la Fundación Mainel (Plaza Porta de la Mar, 6, 2o, 8a, 46004 Valencia), del lunes 30 de mayo al viernes 3 de junio, de 10 a 13’30 h.
5// Junto con la obra se presentará un breve curriculum, el boletín de inscripción y resguardo debidamente rellenados, una fotocopia del DNI y una fotografía en color de la obra.
6// Se concederá un único premio de 3.000€, y 10 menciones honoríficas que aparecerán junto con la obra ganadora en el catálogo que se editará posteriormente. El premio estará sujeto a retención fiscal, de acuerdo con lo establecido por la ley. El ganador no podrá concursar en sucesivas ediciones.
7// Lo importante del Premio de Pintura Fundación Mainel no es su dotación económica. Pretendemos que lo sea su jurado, formado anualmente por personalidades del mundo del arte y especialistas en esta materia; la publicación de un catálogo y la exposición en la sede de la Fundación de las obras premiadas.
8// El jurado de esta edición estará compuesto por Román de la Calle, Catedrático de Estética y Teoría del Arte, Universitat de València; Manuel Martínez Torán, profesor de Diseño de la Universidad Politécnica de Valencia; Amparo Puig, codirectora de Galería9; Horacio Silva, artista plástico; Alicia Ventura, coordinadora de ARTERIA DKV y directora del programa cuidArt; Jorge Sebastián, profesor de Historia del Arte, Universitat de València, que actuará como secretario. El fallo – que será inapelable– se hará público el viernes 10 de junio en la página web de la Fundación Mainel.
9// La entrega del premio y las menciones de honor tendrá lugar el jueves 23 de junio a las 20 h., en acto público, en la sede de la Fundación Mainel. La no asistencia del artista ganador del premio supone la renuncia al mismo, quedando igualmente la obra premiada en propiedad de la Fundación Mainel.
10// La exposición de las obras galardonadas estará abierta en la propia Fundación del 24 de junio al 8 de julio, de lunes a viernes, de 10 a 14 horas y de 16.30 a 20 horas.
11// La obra premiada quedará en propiedad de la Fundación Mainel, que será titular no exclusivo de todos los derechos alienables sobre la misma; entre otros, los de reproducción, distribución y comunicación pública.
12// Las obras no premiadas deberán ser retiradas de la Fundación Mainel, del lunes 13 al viernes 17 de junio, dentro del mismo horario señalado para la entrega. Expirado ese periodo, la Fundación Mainel entenderá que el autor renuncia a su recogida, y dispondrá de las obras del modo que estime conveniente.
13// La participación en el premio implica el permiso de los autores a la Fundación Mainel para reproducir, por cualesquiera medios y con duración indefinida, las imágenes de las obras presentadas a concurso, facilitando así su publicación y difusión.
14// La institución organizadora no se responsabilizará de los posibles desperfectos, pérdidas, etc., siendo por cuenta del autor de la obra los daños que por cualquier causa pudiera sufrir la misma durante el tiempo que permanezca en la sede de la Fundación Mainel, así como los gastos de embalajes y envío, tanto de ida como de vuelta.
15// La participación en el XIX Premio de Pintura Fundación Mainel 2016 implica la plena aceptación de estas bases.
16// El boletín de inscripción y las bases se encuentran en www.mainel.org. Ante cualquier duda, contacte con la Fundación Mainel.
17// El artista ganador y los 10 seleccionados con mención de honor serán invitados a participar en una exposición colectiva, de carácter comercial, en Galería9 de Valencia, para el otoño de 2016.

Más información y bases completas
Imagen de portada: Vicent Ricós, galardonado en la pasada edición, durante la entrega del premio.

Nuevo plazo, premio de pintura “Ciutat d’Algemesì”

AMPLIADO PLAZO DE CONVOCATORIA HASTA EL 1 DE ABRIL DE 2016.
PREMIO ÚNICO DE 6.000 EUROS.

El Ayuntamiento de Algemesí ha vuelto abrir el plazo de admisión online de obras de la XXI edición del Premio de Pintura “Ciutat d’Algemesí” desde el 14 de marzo al 1 de abril del 2016. El premio se convocó el pasado mes de diciembre pero por un problema técnico del soporte web la organización ha decidido volver a abrir la convocatoria, sumando los nuevos participantes a los ya confirmados en el anterior proceso.

Solucionado este incidente telemático, la nueva ampliación permitirá incluir de nuevo todas las solicitudes que desde el lunes 14 de marzo pueden realizarse en el portal http://premipintura.algemesi.net/

Todos los concursantes pueden participar con un máximo de dos obras cuya dimensione no  sea inferior a 100 cm o ni superior 200 cm en sus lados.  Deberán cumplimentar los datos personales e incluir una imagen de la obra en archivo jpg no superior a 5MG

El prestigio de este premio que cumple su XXI edición se debe a la configuración cada a´ño de un jurado de prestigio y reconocimiento, cuya composición se dará a conocer en breve, y que será el encargado de realizar la preselección de las obras finalistas y del fallo in situ de la obra ganadora. Han sido jurado de este premio Antonio López, Esteve Adam, Joan Genovés, Juan Manuel Bonet, José Miguel García Cortés, Juan Manuel Bonet, Dis Berlin, Castro_Flórez, Rosina Gómez Baeza entre otras personalidades del mundo de la Cultura

Para ello, se solicitará a los seleccionados el envío de la obra física al espacio de la Sala d’Exposicions Municipal en los días siguientes a la finalización del plazo online y se realizará una exposición y catálogo de las 20 obras finalistas.

Este certamen se consolida como uno de los encuentros de la pintura más importantes de nuestro país y como un galardón crucial en la trayectoria de muchos artista cuya obra pasa a formar parte de la exquisita colección pública de la ciudad de Algemesí. Forman parte de esta colección Oliver Johnson, David Pellicer, García Cano, Moisés Mahiques, Salvador Ribes, Lola Berenguer, Sergio Luna o Juan Cuéllar entre otros.

Además se pone a disposición de todos un email directo de consulta exposicions@algemesi.net

XXI PREMI DE PINTURA – NUEVO PLAZO DE ADMISIÓN DEL 14 MARZO AL 1 DE ABRIL http://premipintura.algemesi.net/

XIX Premio de Pintura “Pastor Calpena”

Teatro Wagner
Calle Castelar, 10. Aspe (Alicante)

El Ayuntamiento de Aspe, a través del concejal de Cultura, Manuel Díez, convoca el XIX premio de pintura “Pastor Calpena”, nuevamente de ámbito nacional y da a conocer las bases del premio en el que pueden participar todos los artistas nacidos o residentes en España a partir de los 18 años de edad cumplidos a lo largo de 2015.

1.- La concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Aspe, con el fin de incentivar la creación en el campo de las artes plásticas, convoca el XIX Premio de Pintura “Pastor Calpena” en el que pueden participar todos los artistas nacidos o residentes en España a partir de los 18 años de edad cumplidos a lo largo de 2015.

Francisco-Solano Jiménez Castro (de Torrejón de Ardoz, Madrid). Calle blanca, premio para la mejor obra presentada con la técnica de acuarela de 2014.

Francisco-Solano Jiménez Castro (de Torrejón de Ardoz, Madrid). Calle blanca, premio para la mejor obra presentada con la técnica de acuarela de 2014.

2.- El Ayuntamiento de Aspe establece un crédito de 7.000 euros para la adquisición de obras que en su día proponga el jurado, repartido de la siguiente manera: un primer premio dotado con 2.500 €; un segundo premio dotado con 2.000 €; y un tercer premio dotado con 1.000 €. Además, el jurado otorgará un premio a la mejor obra presentada con la técnica de acuarela, dotado con 1.500 €. Ningún autor podrá recibir más de un premio. El jurado podrá dejar de aplicar alguno de los premios si lo estima oportuno. Las obras ganadoras pasarán a ser propiedad del Ayuntamiento de Aspe.

Luisa Pastor Mirambell (de Monforte del Cid, Alicante). Coralina Rubens, primer premio de 2014.

Luisa Pastor Mirambell (de Monforte del Cid, Alicante). Coralina Rubens, primer premio de 2014.

3.- Se declara libre la temática y la técnica a emplear. Las medidas de las obras no podrán ser inferiores a 40 cm. ni superiores a 90 cm. en cualquiera de sus lados, excluyendo la enmarcación, que no será superior a 3 cm. En el caso de la acuarela, se admite un paspartú supletorio no superior a 6 cm.

4.- Cada artista puede presentar un máximo de dos obras, que irán sin firmar. Junto a la obra, en el interior de un sobre con un lema en su exterior, se presentarán las fichas rellenadas en todos sus apartados que figuran en las presentes bases, además de una fotocopia del DNI del autor por ambas caras. Una de las fichas quedará en poder del Ayuntamiento de Aspe y la otra será para el autor como justificante de la entrega de su obra.

Gonzalo Romero Navarro (de Marines, Valencia). Estado de bienestar, segundo premio de 2014.

Gonzalo Romero Navarro (de Marines, Valencia). Estado de bienestar, segundo premio de 2014.

5.- Las obras deberán ser entregadas en el Teatro Wagner, calle Castelar, 10. 03680 ASPE (Alicante), teléfono 965.49.39.45, de miércoles a viernes, los 14, 15 y 16 de octubre de 2015, de 18 a 21 h., y el sábado, 17 de octubre de 2015, de 11 a 14 h. Fuera de estas fechas, horario y lugar no se atendrá la recepción de ningún cuadro. El Ayuntamiento de Aspe no se hará responsable de obras que no sean depositadas en el lugar señalado para la entrega. Los gastos de envío y retorno de las obras, así como el aseguramiento de los riesgos de transporte, corren a cargo del participante. Si la obra se envía por cualquier sistema de transporte, la organización no aceptará su recogida hasta desembalarla y comprobar que no presenta ningún daño en el lienzo o en su soporte.

6.- Las obras premiadas y una selección de las no premiadas que realizará el jurado, formarán parte de una exposición que tendrá lugar del 24 de octubre al 14 de noviembre de 2015 en la sala de exposiciones del Teatro Wagner. Los participantes que no hayan sido premiados ni seleccionados para la exposición, podrán retirar sus obras tras la entrega de premios que se cita en la base 8, previa presentación de la ficha de inscripción, además de en el periodo que se establece en la base 7.

María Teresa Durá Sepulcre (de Elche, Alicante). Barcas en la cala, tercer premio de 2014.

María Teresa Durá Sepulcre (de Elche, Alicante). Barcas en la cala, tercer premio de 2014.

7.- Las obras seleccionadas para la exposición deberán ser retiradas del Teatro Wagner por sus autores de lunes a miércoles, de 18 a 21 horas, del 16 al 18 de noviembre de 2015. Exclusivamente en esos días y horarios, llamando al 965.49.39.45, se puede solicitar la devolución por transportista designado por el participante, que se hará cargo de los gastos de envío. Para la recogida de las obras será imprescindible la presentación de la ficha de inscripción. Pasados estos plazos, el Ayuntamiento de Aspe no se hará responsable en forma alguna de la seguridad ni conservación de las obras.

8.- La entrega de premios se celebrará el 24 de octubre de 2015 en un acto que tendrá lugar en el Teatro Wagner. En el transcurso del mismo se dará a conocer la composición del jurado.

Daniel Carrión Berenguer (de Aspe, Alicante). Más allá  de la ley dorada”, cuarto premio de 2014.

Daniel Carrión Berenguer (de Aspe, Alicante). Más allá de la ley dorada”, cuarto premio de 2014.

9.- La participación en este certamen supone la aceptación de las presentes bases y la conformidad con la decisión del jurado.

Para descargar la ficha de inscripción pincha aquí.

Rafael Carrión Berenguer (de Aspe, Alicante). Historias corrientes, quinto premio de 2014.

Rafael Carrión Berenguer (de Aspe, Alicante). Historias corrientes, quinto premio de 2014.

Premio Climent Muncunill Roca

Convocante: Ajuntament de Manresa y familia Muncunill i Roca
Dotación: un premio de 2.400 euros, y un accessit de 1.200 euros
Modo de presentación: envío de la obra
Plazo de admisión: hasta el 6 de febrero de 2015

El Ajuntament de Manresa y la familia Muncunill i Roca convocan el premio Climent Muncunill Roca para artistas jóvenes, de acuerdo a las siguientes

BASES

1.- Podrán participar en este concurso todos aquellos artistas menores de 30 años o que los cumplan en el término de esta convocatoria. Es decir hasta el 6 de febrero de 2015.

2.- Se concederán un primer premio y un accessit que tendrán la siguiente dotación económica: el 1r. Premio 2.400 EUR y el accessit 1.200 EUR. En ambos casos cabe entender que estas cantidades incluyen los impuestos. El/La artista ganador/ganadora del premi tendrà también una reserva en la programación para exponer en la sala Espai d’Art del Cercle Artístic de Manresa durante la siguiente convocatoria del premio.

3.- Las obras han de presentarlas en el Centre Cultural el Casino, Passeig de Pere III, 27. 08241 – Manresa, antes de las 20 h. del viernes 6 de febrero de 2015. Información y horarios: Museu Comarcal de Manresa, tf. 938 741 155 / e-mail: museu@ajmanresa.cat o Centre Cultural el Casino, tf. 938 720 171 / e-mail: centrecultural@ajmanresa.cat

4.- El Ajuntament de Manresa organizará en la sala ESPAI 7 del Centre Cultural el Casino de Manresa una exposición de las obras presentadas para la cual habrá una selección previa. Esta exposición tendrá lugar durante el mes de febrero de 2015 coincidiendo con las Fiestas de la Llum de Manresa. En el acto inaugural se leerá el veredicto del jurado.

5.- La obra ganadora del primer premio quedará en propiedad del Museu Comarcal de Manresa

6.- El jurado estará formado por 5 personas de trayectoria y solvencia reconocidas en el ámbito artístico elegidas, respectivamente, por el Ajuntament de Manresa, familia Muncunill Roca, Escola d’Art de Manresa, Cercle Artístic de Manresa i Associació per al Museu Comarcal de Manresa. Actuará como secretario el director del Museu Comarcal de Manresa.

7.- Las obras no premiadas deberán recogerse en el Centre Cultural el Casino, de martes a sábado de 18 a 21 h. (En caso de no poder acudir en estos horarios habrá que concertar la cita telefónicamente) a partir del día siguiente al cierre de la exposición.

8.- Las obras que no se hayan retirado antes del 12 de mayo de 2013 la organización entenderá que el artista renuncia de recuperarlas.

9.- El jurado podrá decidir sobre aspectos no previstos en estas bases.

10.- La participación en el concurso supone la aceptación de estas bases y la renuncia a cualquier reclamación legal sobre la decisión del jurado.

De las obras

11.- Para incorporar la diversidad de técnicas y soportes en que se expresa el arte actual, serán admitidas a concurso todas aquellas obras de artes plásticas de formato bidimensional elaboradas en cualquier técnica tradicional o mixta, incluidos los tratamientos fotográficos y informáticos.

12.- No se admitirán las obras en soporte magnético (video, dvd,…) que para su visualización requieran de algún tipo de aparato reproductor.

13.- El tema es libre y las obras deberán haber sido realizada durante el periodo 2011 – 2013 y ser rigurosamente inéditas.

14.- Las dimensiones de las obras no podrán superar los 162 x 162 cm. como máximo ni ser inferiores a 60 x 50 cm. como mínimo. En caso de llevar marco este deberá ser de listón sencillo. En el caso de obras formadas por mas de una pieza cabe entender estas dimensiones como correspondientes a la totalidad del conjunto.

15.- Cada participante podrá presentar un máximo de dos obras a concurso.

16.- No se aceptaran obras enmarcadas con cristal ni tampoco las que no hayan previsto adecuadamente los elementos precisos para su correcta sujeción en la sala. La organización tomará las precauciones adecuadas en el manejo de las obras pero no se hace responsable de los desperfectos que pudieran ocasionarse por este motivo ni por circunstancias producidas durante el traslado de las obras.

17.- Las obras seleccionadas y expuestas, estarán cubiertas por una póliza de seguro que incluirá el montaje i desmontaje de la exposición dentro de la sala ESPAI 7 del Centre Cultural el Casino.

18.- Las obras habrá que presentarlas firmadas por el autor y acompañadas de la ficha de inscripción debidamente rellenada. Se adjuntará la siguiente documentación: curriculum artístico, dossier de obra reciente, fotocopia del DNI o documento acreditativo de la fecha de nacimiento o, si es el caso, de la carta de residencia.

Imagen: “Ilunpean 2″, de Sebastián Velasco, premio en la edición 2013
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