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Jesús Herrera Martínez obtiene la IV Beca de La Rambleta

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Spatium Hermeticum es el título de la obra de Jesús Herrera Martínez galardonada con la IV Beca Espai Rambleta, escogida entre más de un centenar de proyectos internacionales. En esta edición, el galardón ha ido a parar a un artista valenciano. Aunque actualmente se encuentra residiendo y trabajando en Copenhague, el alicantino Jesús Herrera mantiene su centro de operaciones artístico en el barrio de Ruzafa.

El premio conlleva la concesión de diferentes ayudas materiales y económicas para la realización del proyecto ganador. La convocatoria está abierta a cualquier disciplina artística, individual o colectiva, así como a proyectos de producción, investigación y comisariado. Gracias a residencias como esta, Rambleta continúa alcanzando algunos de sus objetivos principales: respaldar a los creadores, apostar por la calidad y dar visibilidad a los nuevos talentos.
Spatium Hermeticum es un proyecto pictórico que plantea una reflexión en torno a las estrategias tradicionales de exhibición. Abriendo interrogantes sobre si una narrativa pictórica contemporánea es posible simulando un espacio simbólico sacro o si un display alegórico puede compactar una serie pictórica poliédrica.

Jesús Herrera Foto2

Hasta 122 proyectos llegados de todas partes del mundo ha tenido que valorar un renovado jurado compuesto por expertos del sector artístico. A los miembros habituales del tribunal, se han sumado nuevas y reconocidas caras como las de David Pérez (director de Actividades Culturales de la UPV), Maribel Doménech (artista visual y catedrática BB.AA de la UPV), Marisol Salanova (comisaria y crítica de arte) y Reyes Martínez (SET Espai d’Art). En cuanto al resto de finalistas, el listado lo completan Damià Jordà, Antoni Signes, Anja Krakowski, Luis Urquieta, Jorge Isla, Chus García-Fraile,Mario Gutiérrez Cru, Cristina Spirelli y María Lamuy; un sugestivo y variado elenco de creadores que certifica el nivel que ostenta actualmente el certamen.

Con este reconocimiento, Jesús Herrera Martínez se une a una exclusiva lista de creadores conformada por Várvara & Mar, Santiago Morilla, y Avelino Sala, sin duda, todos ellos, una realidad del panorama artístico actual. Con La cuarta edición de la Beca de Investigación y Producción Artística de Espai Rambleta se consolida como una convocatoria artística de reconocido prestigio nacional. El valenciano comenzará su residencia y desarrollará su trabajo en la sala de exposiciones de Espai Rambleta a lo largo esta temporada, hasta que, en el último trimestre del año, se lleve a cabo la inauguración del proyecto ganador.

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Jeús Herrera Foto

EAC 2017 XVII Concurso Encuentros de Arte Contemporáneo

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Convocante: Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert y la Universidad de Alicante
Dotación: 12.000 euros
Modo de presentación: Envío de dossier presencial u online
Plazo de admisión: hasta el 3 de febrero de 2017

1.- OBJETO
1.1.- La presente convocatoria del XVII Concurso Encuentros de Arte Contemporáneo
(EAC-2017) pretende potenciar la participación de creadores plásticos y visuales. En base
a la documentación aportada por los artistas, se seleccionarán las obras que compondrán
la exposición colectiva de esta XVII Edición que tendrá lugar en el Museo de la Universidad
de Alicante, entre junio y julio de 2017.
1.2.- El Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert y la Universidad de Alicante organizarán
el montaje de la muestra y se editará un catálogo de los que habitualmente viene
publicando el IAC Juan Gil-Albert para este tipo de actividades.
1.3.- Durante la exposición se podrán organizar conferencias, charlas o mesas redondas
sobre arte contemporáneo con la participación de acreditados especialistas.
2.- PREMIOS
2.1.- La dotación económica para premios será de 12.000,00 €. El Jurado determinará las
obras a premiar y el importe de los mismos, de acuerdo con la valoración indicada por el
artista, entre los participantes que forman la exposición colectiva, pudiendo dejar total o
parcialmente, en su caso, desierto el concurso. Las cuantías de los premios estarán sujetas
a lo dispuesto en la legislación vigente en materia de retención del I.R.P.F.
2.2.- Las obras premiadas quedarán en propiedad del Instituto Alicantino de Cultura
Juan Gil-Albert, que podrá conservarlas para sus fondos propios o cederlas a Colecciones
o Museos. Asimismo el Instituto podrá publicar su reproducción, realizar lmaciones y
distribuirlas para difusión cultural.
3. PARTICIPANTES
3.1.- Podrá participar en este concurso cualquier artista interesado, de manera individual
o colectiva. La participación será a título personal, no pudiendo estar representados por
terceros.
3.2.- Las obras deberán ser de reciente creación. Las técnicas, temas y formatos serán
libres, sólo condicionados a que su exhibición sea viable.
3.3.- Cuando se trate de agrupaciones de artistas sin personalidad jurídica, los compromisos
de ejecución asumidos por cada miembro de la misma deberán hacerse constar
expresamente en la solicitud, tanto como la relación pormenorizada y nominativa de
todos sus integrantes. Igualmente se hará constar el porcentaje del premio que le correspondería
a cada uno de ellos, que tendrán igualmente la consideración de beneciarios a
todos los efectos. En todo caso, los componentes de la agrupación nombrarán, de entre
ellos, a un representante ante el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, lo que
deberán acreditar sucientemente para cumplir las obligaciones que, como beneciario,
corresponden a la agrupación.
4. PRESENTACIÓN
4.1.- La documentación se presentará en un único documento digital en formato pdf que
constará de:
1 – Solicitud/Ficha de inscripción con los datos requeridos.

2 – Copia del D.N.I. o equivalente.
3 – Curriculum vitae del autor o autores resumido en una página tamaño A4, como extensión
máxima, a times new roman de 12.
4 – Informe en el que se detalle el estado actual de su investigación plástica o visual con
un máximo de 250 palabras.
5 – Una memoria explicativa de la propuesta expositiva, con un máximo de 300 palabras.
6 – Fotografías de las obras: Un máximo de 10 imágenes.
4.2.- Los concursantes enviarán toda la documentación solicitada en el apartado 4.1, en
un único pdf de un máximo de 9 megas, a la siguiente dirección de correo electrónico:
iaccursos@diputacionalicante.es. Así como en las dependencias del Instituto Alicantino
de Cultura Juan Gil-Albert, en la Calle San Fernando, 44 de Alicante.
En cumplimiento de lo establecido en el artículo 17 de la Ley General de Subvenciones, el
plazo de presentación de solicitudes será de treinta días contados a partir del día siguiente
al de la publicación del extracto de la convocatoria en el Boletín Ocial de la Provincia,
por conducto de la Base de Datos Nacional de Subvenciones, una vez que se haya presentado
ante ésta el texto de la Convocatoria y la información requerida para su publicación.
Las solicitudes se formalizarán necesariamente en el impreso de inscripción, cuyo modelo
estará disponible junto con las Bases del Concurso, en la sede del Instituto Alicantino de
Cultura Juan Gil-Albert, así como en su página web: http:/www.iacjuangilalbert.com
5.- RESOLUCIÓN
5.1.- La selección de las propuestas presentadas se llevará a cabo por un Jurado nombrado
por la Junta Rectora del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert a propuesta de
su Director. Estará integrado por vocales especialistas y expertos en arte designados de
entre los miembros de la Comisión Asesora del Departamento de Arte y Comunicación
Visual “Eusebio Sempere” y la directora de dicho departamento.
El Jurado estará presidido por el Presidente del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert,
en caso de ausencia, podrá ser sustituido por el miembro de la Junta Rectora en
quien delegue, actuando como Secretaria la del Instituto.
5.2.- La resolución del Jurado se publicará en la página web del IAC Juan Gil-Albert.
5.3.- La participación en esta Convocatoria supone la aceptación de las presentes Bases,
cuya interpretación se reserva el Jurado.
6.- EXPOSICIÓN
6.1. Con las propuestas seleccionadas por el Jurado el Instituto Alicantino de Cultura Juan
Gil-Albert organizará una exposición colectiva en el Museo de la Universidad de Alicante,
entre junio y julio de 2017.
6.2.- Los autores seleccionados aportarán las obras que se concreten para la exposición
en el lugar y fechas que se establezcan por la organización, corriendo a su cargo los
gastos derivados de su entrega y devolución. Así mismo, quedan obligados a retirar las
obras al nalizar la exposición. La organización indicará, en su momento, el lugar de
entrega y devolución de las obras aportadas a la exposición.

Imagen de portada: Óscar Vázquez Chambó. Proyecto Sisters. Seleccionado en la pasada edición.

10º Certamen Nacional de Pintura Parlamento de La Rioja 2017

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Convocante: Parlamento de La Rioja
Dotación: 30.000 euros en total
Modo de presentación: boletín online
Plazo de admisión: hasta el 16 de enero de 2017

El Parlamento de La Rioja presenta el décimo Certamen Nacional de Pintura Parlamento de La Rioja 2017. Han transcurrido diecinueve años desde que la Cámara riojana creara por primera vez esta convocatoria bienal con el propósito de dinamizar el ámbito de las artes plásticas en la región.

En el décimo aniversario continúa el apoyo al crecimiento del patrimonio artístico e intelectual riojano, de su cultura, asegurando de que llegue a todas las personas, de modo que contribuya a formar ciudadanos libres, independientes en su criterio y con mayor sensibilidad.

Con este objetivo, en la presente edición se cuenta con un jurado renovado constituido por profesionales del mundo del arte y artistas con gran notoriedad. Se presenta, además, un plan de dinamización cultural gratuito basado en visitas y talleres dirigidos a todos los públicos, y se mantiene el apoyo económico que asciende a 30.000 euros.

El Parlamento de La Rioja convoca el X Certamen Nacional de Pintura Parlamento de La Rioja con arreglo a las siguientes bases
PRIMERA
Podrán participar en este certamen todos los artistas que lo deseen, nacionales o extranjeros domiciliados en España, con una sola obra original por autor, firmada en el frente o al dorso, inédita, reciente y que no haya sido premiada en ningún otro certamen.
SEGUNDA
El tema y la técnica serán de libre elección. Las obras que se presenten deberán ajustarse a unas medidas no inferiores a 100 cm ni superiores a 180 cm en ninguno de sus lados. No se admitirá ninguna obra que no esté comprendida entre las medidas anteriormente citadas.
TERCERA
La obra deberá presentarse enmarcada con un listón que no supere los 3 cm de anchura. No se admitirán las obras protegidas por cristal.
CUARTA
Se establece un único premio: ‘Premio de Pintura Parlamento de La Rioja 2017’ dotado con 10.000 euros (al que se aplicarán, en su caso, las deducciones dimanantes de cuantos impuestos, tasas, etc, sean legalmente obligatorios) y no podrá ser dividido ni declarado desierto.
El Parlamento de La Rioja crea un Fondo de Adquisición de Obra dotado con 18.000 euros. El jurado concederá tres Medallas de Honor, sin dotación económica, entre las obras seleccionadas.
Con independencia del ‘Premio de Pintura Parlamento de La Rioja 2017’ y del Fondo de Adquisición indicados anteriormente, el jurado tendrá en cuenta la obras de un joven riojano (menor de 30 años) para la concesión de un Premio Joven dotado con 2.000 euros.
Las obras galardonadas con el ‘Premio de Pintura Parlamento de Pintura 2017’ y/o con el ‘Premio Joven 2017’ pasarán a formar parte de la colección artística del Parlamento de La Rioja, que se reserva todos los derechos sobre las mismas. El Parlamento de
La Rioja se reserva, asimismo, los derechos de reproducción gráfica de las obras premiadas, no teniendo que abonar a su autor otra cantidad que la establecida como premio.
QUINTA
El plazo de inscripción estará comprendido entre los días 16 de diciembre y 16 de enero de 2017 (ambos inclusive).
SEXTA
Las obras serán presentadas por su autor en el boletín de inscripciones electrónico que aparece en la web www.parlamentolarioja.org completando todos sus apartados. A la inscripción se acompañará obligatoriamente la siguiente documentación:
Fotografía de la obra que se presenta a concurso en formato digital JPG entre 500 Kb y 1,5 Mb.
Documento de word con la ficha de la obra y explicación de su montaje, si fuera necesario, que no exceda de los 500 caracteres.
Valoración económica de la obra, considerando el precio real de mercado.
Breve currículo artístico que no supere los 2.000 caracteres.
Dos fotografías en formato digital de dos obras recientes.
La inscripción será confirmada a través de un correo electrónico y la asignación de un número de registro.
El Parlamento de La Rioja podrá solicitar certificado de residencia en España expedido por el respectivo ayuntamiento a quienes no hayan nacido en territorio nacional.
SÉPTIMA
Las obras presentadas serán objeto de una selección previa por parte del jurado sin que, contra esta selección previa, quepa reclamación alguna. En base a la documentación enviada, el jurado llevará a cabo hasta el 20 de enero de 2017 la elección de 40 piezas y dejará dos en reserva, sin que esta reserva suponga el derecho a ser expuestas salvo que así lo decida el propio jurado.
El jurado nombrado por la Mesa del Parlamento estará compuesto por Soledad Lorenzo, Alicia Ventura, Darío Urzay, Jesús Rocandio y Julián Valle. Actuará como secretario del jurado, con voz pero sin voto, el Letrado Mayor del Parlamento de La Rioja o Letrado en quien delegue.
OCTAVA
El Parlamento de La Rioja se pondrá en contacto con los artistas seleccionados para que en el plazo del 30 de enero al 6 de febrero de 2017 envíen el original de la obra para su examen.
El envío y la retirada de los trabajos que se presenten será por cuenta de los concursantes, a portes pagados, así como el seguro de transporte de las obras, en su caso, y sin que quepa reclamación alguna al Parlamento de La Rioja por posibles extravíos o desperfectos que se puedan producir.
Las obras remitidas por transporte contarán con embalaje que pueda ser reutilizado. Aquellas obras que no cumplan con esta condición no serán admitidas.
NOVENA
El Jurado se reunirá el 10 de febrero por la tarde y el 11 de febrero de 2017 por la mañana para llevar a cabo el fallo del certamen y determinar las adquisiciones del mismo. El fallo del jurado será inapelable y se dará a conocer a través de los medios de comunicación.
Si alguna obra no coindice con la presentada en la inscripción, tiene algún tipo de defecto no apreciado en la documentación enviada o incumple algún punto de las bases, el jurado determinará su destino. En el caso de que sea rechazada, se podrá recuperar alguna de las dos piezas en reserva.
Las obras seleccionadas serán expuestas públicamente en la sede del Parlamento de La Rioja del 7 al 31 de marzo de 2017.
La entrega de premios se desarrollará el lunes 7 de marzo con ocasión del acto inaugural de la exposición. El Parlamento de La Rioja, si lo estima oportuno, editará un catálogo con las obras seleccionadas.
DÉCIMA
Tras el periodo de exposición, las obras podrán retirarse en un plazo de 15 días personalmente o, con la correspondiente autorización, por la persona o la agencia de transporte que el autor determine, corriendo por cuenta de este último todos los gastos que se deriven, incluidos el seguro y los aranceles de aduanas, si los hubiera.
Terminado el plazo, las obras no retiradas o que no hayan podido ser devueltas por carecer de embalajes reutilizados quedarán a disposición del Parlamento de La Rioja, que podrá decidir sobre las mismas con absoluta libertad.
UNDÉCIMA
La organización del certamen se compromete a dar un trato adecuado a las obras recibidas, pero declina toda responsabilidad por pérdida de obras, posibles extravíos, desperfectos o cualquiera otra causa, así como por los daños que puedan sufrir las obras durante el transporte, almacenaje y exposición de las mismas.
DUODÉCIMA
Las obras premiadas o adquiridas, en su caso, serán propiedad del Parlamento y los autores ceden a la Cámara a título gratuito los derechos de explotación de su obra en las modalidades de reproducción, comunicación pública y distribución.
DÉCIMOTERCERA
La resolución de todas las cuestiones que puedan surgir o plantearse sobre este certamen son de exclusiva competencia del jurado.
DÉCIMOCUARTA
El mero hecho de presentarse a este certamen supone la aceptación de las bases.
DÉCIMOQUINTA
Los datos de carácter personal recabados forman parte del fichero ‘Certámenes, premios y becas’ del Parlamento de
La Rioja, responsable de los ficheros, y su tratamiento se corresponde con la gestión del certamen. Por motivos de gestión, los datos recabados serán cedidos a diferentes entidades. Asimismo, los datos de los participantes premiados serán publicados. La participación en el presente certamen supone la aceptación de las bases y el consentimiento a los tratamientos descritos.
Los participantes podrán ejercitar los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición ante el Parlamento de La Rioja. Secretaría General. C/ Marqués de San Nicolás, 111. 26071 Logroño

JURADO 2017
SOLEDAD LORENZO
GALERISTA
MEDALLA DE ORO DE LAS BELLAS ARTES 2006

ALICIA VENTURA
GESTORA CULTURAL, COMISARIA INDEPENDIENTE Y ASESORA ARTÍSTICA
HISTORIADORA DEL ARTE, DOCENTE Y MÚSICO

DARÍO URZAY
ARTISTA PLÁSTICO
PREMIOS NACIONAL DE ARTE GRÁFICO 2005

JESÚS ROCANDIO
FOTÓGRAFO
GALARDÓN A LAS ARTES RIOJANAS 2013

JULIÁN VALLE
PINTOR
PREMIO DE PINTURA PARLAMENTO DE LA RIOJA 2015

JORGE APELLÁNIZ
LETRADO MAYOR Y SECRETARIO DEL JURADO
MARINA PASCUAL
COORDINADORA DEL JURADO

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CONVOCATORIA MULIER MULIERIS #11

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Convocante: MUA Museu Universitat d´Alacant
Dotación: exposición
Modo de presentación: a través de e-mail
Plazo de admisión: hasta el 12 de diciembre 2016

11 CONVOCATÒRIA D’ARTS VISUALS
MULIER MULIERIS
Mulier mulieris proposa una reflexió plural i compromesa amb la construcció de nous imaginaris femenins a través de l’art.
A qui va dirigida?
Artistes de qualsevol sexe, edat i nacionalitat.
Recepció de les propostes
El termini de recepció de propostes serà del 17 de novembre al 12 de desembre de 2016, tots dos inclusivament.
Documentació
Les/els participants hauran d’enviar la proposta en un únic PDF que no excedisca els 5 MB. NO
S’ADMETRÀ UNA ALTRA CLASSE DE FORMAT.
L’índex del PDF serà:
1. Dades personals amb còpia del DNI
2. Descripció del projecte
3. Fitxa tècnica
4. Imatges de l’obra o sèrie
5. Currículum
No serà necessari presentar l’obra físicament.
El tema tindrà relació amb l’objecte de la convocatòria.
S’admetrà qualsevol tipus de disciplina artística.
En cas de tractar-se d’obres amb particularitats de muntatge, s’hi hauran d’adjuntar les instruccions corresponents.
ADREÇA A LA QUAL S’ENVIARAN LES
PROPOSTES:
Correu electrònic: mua.convocatorias@ua.es
Decisió
El museu publicarà la llista amb les persones seleccionades en la pàgina web www.mua.ua.es al final de gener. Només estes rebran notificació per correu electrònic.
Exposició
L’exposició es farà durant el març i maig de 2017.
Es podrà modificar la data si l’organització ho requereix.
El nombre d’obres exposades podrà variar depenent de les característiques i del nombre d’artistes que se seleccionen.
El museu editarà un catàleg de la mostra, del qual es remetran exemplars a els/les seleccionats/des.
Responsabilitat
El Museu de la Universitat d’Alacant procurarà la bona conservació de les obres durant el temps que estaran en el seu poder.
Devolució després de l’exposició
Es preveu un fons per a devolució d’obra en virtut de la disponibilitat pressupostària i fins a un límit legal de 600 € en total.
El museu coordinarà amb cada participant la devolució de l’obra.
Drets
Els organitzadors es reserven el dret de modificar o prendre iniciatives no regulades per aquestes bases amb l’objectiu de millorar l’organització de la convocatòria.
La participació en aquesta convocatòria implica l’acceptació d’aquestes bases, com també de les decisions del jurat.

Bases completas
Portada: imagen de varias obras de la pasada edición 2015

XXII Premi de Pintura Ciutat d´Algemesí

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Convocante: Ajuntament d´Algemesí
Dotación: 6.000 euros
Modo de presentación: a través de la Web
Plazo de admisión: hasta el 30 de noviembre de 2016

Algemesí, fiel a su cita anual con el arte contemporáneo, abre el plazo de presentación online de las obras para la XXII edición del Premi de Pintura «Ciutat d’Algemesí». El 2016 va a pasar a la historia de este certamen como el año en el que se fallaron dos premios: uno, el pasado mes de marzo, correspondiente al 2015, y ahora en diciembre, siguiendo el programa habitual, correspondiente al año en curso.

BASES DEL XXII PREMIO DE PINTURA «CIUTAT d’ALGEMESÍ»

1. Se establece un premio de 6.000 euros que será indivisible y se podrá declarar desierto.

2. El jurado se reserva el derecho a sugerir la adquisición de más obras, en calidad de accesitos. A este efecto, regirá la valoración económica de la obra, que presentará el autor junto a la documentación que se le solicita más abajo.

3. Será condición indispensable que las obras presentadas sean únicas y originales y que no hayan sido seleccionadas ni premiadas en ningún otro concurso. El tema y la técnica serán totalmente libres y no se admitirán trabajos protegidos con vidrios o realizados con materiales cuyo transporte y manipulación presenten un riesgo para la integridad de la obra.

4. Cada autor podrá presentar un máximo de dos obras, las medidas de las cuales no serán inferiores a 100 cm ni superiores a 200 cm por cada lado. Si la obra es seleccionada, se presentará con el boletín de inscripción (cuerpo C) adherido en el dorso.

5. La obra premiada pasará a ser propiedad exclusiva del Ayuntamiento de Algemesí, el cual, como propietario, podrá reproducirla siempre que lo considere necesario en cualquier tipo de apoyo o técnica (fotografía, litografía, grabado, etc.).

6. Las obras se presentarán en el registro telemático que habilitará el Ayuntamiento a la página web: http://premipintura.algemesi.net. La resolución mínima será de 3 megapíxeles y el tamaño máximo del archivo de 5MB y en formato .jpg. Se indicarán las datos de la obra y del autor (del autor: nombre y apellidos, DNI, dirección y teléfono; de la obra: título, año, técnica y medidas). El plazo de admisión de las obras en formato digital será del 15 al 30 de noviembre, a las 12 horas. El jurado no conocerá el nombre de los autores de las obras hasta haber emitido su veredicto definitivo. Una vez analizadas las obras enviadas en este formato, el jurado realizará una primera selección de 30 obras y convocará a los seleccionados para que realicen el envío físico.

7. Los concursantes seleccionados podrán entregar las obras personalmente, debidamente embaladas, o por agencia en puertos pagados con embalaje de cartón o caja de madera a la dirección siguiente:
Sala de Exposiciones Municipal
Casino Lliberal
C/ Muntanya, 24
46680 Algemesí
Gestor: Álex Villar – exposicions@algemesi.net

8. Los concursantes seleccionados consignarán en el cuerpo A del boletín de inscripción un currículo y una fotocopia del DNI o pasaporte, que entregarán cuando registren las obras; y un sobre acotado con el nombre del autor, el título de la obra y su valoración económica.

9. El jurado, la composición del cual se dará a conocer en su momento, realizará una selección de las obras finalistas entre las que se determinará la ganadora. Además, se elaborará un catálogo con todas ellas y se organizará una exposición. Por ello, los participantes cederán el derecho de reproducción de las obras para el catálogo que editará el Ayuntamiento y prestarán la obra seleccionada para la exposición, que tendrá lugar entre los meses de enero a marzo de 2017. Además, se comprometen a no recogerla hasta el final de la muestra.

10. El veredicto y la fecha del acto oficial de entrega de los premios se harán públicos en la web municipal del Ayuntamiento de Algemesí www.algemesi.es.

11. Las obras presentadas y no seleccionadas podrán ser retiradas a partir de los 15 días posteriores a la publicación del veredicto del jurado. Lo podrá hacer el autor o una persona autorizada, personalmente, entregando el cuerpo B del boletín de inscripción sellado por el Ayuntamiento en el momento que se registró la obra. Transcurridos 30 días desde la publicación del veredicto, si no se recoge se entenderá que el autor renuncia a su propiedad y quedará al poder del Ayuntamiento. La entidad organizadora devolverá las obras seleccionadas para la exposición por el mismo sistema de embalaje en que las recibió.

12. El Ayuntamiento velará por la conservación de las obras inscritas, pero no se responsabiliza de los desperfectos y las pérdidas que se ocasionen por transporte, robo, incendio, etc. mientras estén en su poder.

13. El Ayuntamiento se reserva el derecho a realizar las modificaciones pertinentes en estas bases siempre que considere que puede contribuir a un mejor desarrollo y al éxito del certamen.

14. La participación en este premio supone la aceptación íntegra de estas bases.

15. Las decisiones tomadas por el comité de admisión y por el jurado serán inapelables.

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Imagen de portada: Ana Barriga, finalista en la pasada edición

BILBAOARTE 2017

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Convocante: FUNDACIÓN BILBAO ARTE FUNDAZIOA en colaboración con FUNDACIÓN BILBAO BIZKAIA KUTXA BBK
Dotación: más de 20 becas de entre 2.000 y 5.000 euros
Plazo de admisión: hasta el 11 de noviembre

CONVOCATORIA DE BECAS PARA LA REALIZACIÓN DE
PROYECTOS ARTÍSTICOS DE LA FUNDACIÓN
BilbaoArte PARA EL AÑO 2017
Plazo de presentación: hasta el 11 de noviembre de 2016
La FUNDACIÓN BILBAO ARTE FUNDAZIOA, en su deseo de potenciar la cultura e
impulsar la producción artística de los jóvenes creadores, colabora con la
FUNDACIÓN BILBAO BIZKAIA KUTXA BBK, en la edición de la presente
convocatoria de becas para la realización de proyectos artísticos.
Dicha convocatoria tiene como objeto la puesta en marcha de un programa de
ayudas económicas y asistenciales para la realización de proyectos artísticos.
La naturaleza de estas ayudas incluye cualquier disciplina artístico-plástica,
tanto individual como grupal, cuyo compromiso sea el de ser realizada a lo largo
del año 2017.
En caso de incumplimiento de este compromiso por razones de causa mayor
será potestad de la Fundación Bilbao Arte Fundazioa tomar la decisión que se
estime conveniente al respecto. Su decisión será inapelable.
Pueden presentarse a esta convocatoria todas las personas que acrediten una
trayectoria artística y académica solvente con independencia de edad y origen.
Sólo quedan excluidos quienes hayan gozado de esta beca en los últimos tres
años o quienes hayan disfrutado tres ayudas provenientes de esta convocatoria
a lo largo de su existencia.
La selección de los proyectos será realizada por los jurados designados al
respecto por la propia Fundación. La composición de dichos tribunales se dará
a conocer públicamente en la web de la Fundación Bilbao Arte Fundazioa antes
de la publicación de su decisión.

Para la duración de los proyectos becados se estiman dos modalidades de
tiempo que deberán ser explicitadas en la hoja de inscripción de los proyectos
presentados.
 De seis meses de duración, con dos plazos enero-junio y julio-diciembre.
El solicitante deberá señalar qué período prefiere o si le es indiferente, en
cuyo caso será la propia Fundación la que designe el período que se beca.
 De doce meses a partir de enero de 2017.
Los artistas seleccionados se comprometen a cumplir la normativa de
funcionamiento de Bilbao Arte, a mantener su residencia durante el tiempo de
la beca en el entorno de Bilbao, a desarrollar su proyecto y a interactuar con los
diferentes tutores y asesores que la Fundación pone a su servicio para fortalecer
su trabajo. Al final de su estancia cada artista dejará, en contraprestación a la
ayuda recibida, una pieza significativa de su creación para que forme parte de
la colección pública de la Fundación Bilbao Arte.
Bilbao Arte, además de facilitar el uso de todas sus instalaciones (ver página web
con el detallado equipamiento de la Fundación), establece un servicio de
asesoramiento a través de los Maestros de Taller quienes atenderán y apoyarán
las necesidades técnicas. Igualmente, a lo largo de su permanencia, Bilbao Arte
invita a diferentes profesionales y artistas para que ejerzan una labor de
monitorización y análisis que contribuya a reforzar y expandir los proyectos de
los artistas. Dichas prestaciones se realizarán de manera individual y colectiva
en función de las necesidades que se detecten a la vista de los proyectos
seleccionados.
La Fundación Bilbao Arte, como Centro de Producción entiende que su
aportación fundamental, además de las ayudas económicas para material, incide
en su prestación al colectivo artístico de una serie de tecnologías de producción
así como las propias instalaciones y el personal cualificado que interactúa con
las personas becadas. En consecuencia, serán valorados especialmente los
proyectos que en su presentación aporten un documentado plan de trabajo en
el que se utilice de manera significativa las instalaciones de Bilbao Arte.
Esto es, quienes en el desarrollo de sus proyectos contemplen un uso
continuado de los talleres de Nuevas Tecnologías, Media Lab, Escultura y
construcción, y Serigrafía y grabado. (Consulten la página web para tener
cumplida información sobre la tecnología y medios que Bilbao Arte pone al
servicio de las propuestas becadas).
La percepción de estas becas no es incompatible con que se pueda recibir otro
tipo de ayudas complementarias para el mantenimiento, viajes y otros gastos
que no incluyen las becas de la Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa BBK.
Tanto se solicite seis meses o un año de permanencia, las modalidades de las
becas contemplan tres categorías:

A. BECAS DE PRODUCCIÓN CON CESIÓN DE ESTUDIO
Dichas becas contemplan una ayuda económica y el uso de un Espacio de Cesión
Temporal en la Fundación Bilbao Arte Fundazioa para proyectos que requieran,
de manera justificada, la utilización de un estudio: pintores, escultores,…etc.
Así mismo, las becas con cesión de estudio facultan no sólo el uso de dichos
espacios sino también la posibilidad de acceder al resto de las infraestructuras
de las que dispone el Centro en sus diferentes talleres de producción.
La asignación de un Espacio de Cesión/ Estudio supone su uso continuado
durante el periodo aprobado para la realización del proyecto.
Una ausencia prolongada e injustificada y/o la falta de aprovechamiento del
estudio para el uso para el que ha sido concedido, implica la pérdida automática
del espacio y de la ayuda económica.
Dicha cancelación supone igualmente la renuncia al uso de los materiales
patrocinados por la Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa así como el reintegro de las
cantidades recibidas en materiales hasta el momento de cesar el uso del espacio.
En esta modalidad se convoca un mínimo de doce becas. Los becados
dispondrán de un estudio y contarán con una dotación económica de hasta
4.000 euros en concepto de gastos de producción para los proyectos de carácter
anual y de hasta 2.000 euros para los proyectos semestrales.
B. BECAS DE PRODUCCIÓN SIN CESIÓN DE ESTUDIO
Dicha modalidad contempla la realización de proyectos cuya producción NO
necesita el uso continuado de un estudio, bien porque el/la solicitante posee su
propio local de trabajo en el territorio de Bizkaia, bien porque la naturaleza del
proyecto no hace necesario el uso permanente de un estudio como espacio de
producción.
Al margen de ello, los becados en esta modalidad pueden hacer uso de los
diferentes talleres que posee la Fundación Bilbao Arte Fundazioa: Nuevas
tecnologías: plotter, laboratorio analógico, sala de edición, plató de filmación:
fotográfica y audiovisual,…etc; Medialab: impresoras 3D, scanner 3D, cortadora
laser, fresadora; Escultura y construcción: carpintería de madera, carpintería
metálica, soldadura, hornos de cerámica,…etc. y Grabado y serigrafía : tórculos,
mesas de estampación, insoladora, plancha térmica, herramientas específicas,
etc.) .
Los artistas seleccionados para las Becas de Producción tendrán a su disposición
las infraestructuras de las que dispone el Centro así como el asesoramiento,
ayuda y coordinación, cuando fuera necesario, de los maestros responsables de
Taller.
Durante el período de realización de los proyectos aprobados en esta modalidad,
los artistas seleccionados se comprometen a establecer un seguimiento con el
tutor asignado para evaluar el desarrollo de su proyecto artístico a través de
una serie de encuentros estables y continuados.
El incumplimiento de este requisito significará la pérdida inmediata de la ayuda
y de los derechos que la misma reporta.
En esta modalidad se convoca un mínimo de doce becas para gastos de
producción con una cuantía máxima de 4.000 euros cada una para la modalidad
de un año de duración y de 2.000 euros para los proyectos a desarrollar en el
plazo de seis meses.
Se valorará especialmente aquellas propuestas que versen sobre la realidad del
contexto de Bilbao y que, en su concreción, tengan necesidad de utilizar los
diferentes medios materiales y personales que a través de los citados talleres,
ofrece Bilbao Arte.
C. BECAS DE COLABORACIÓN
Los artistas becados en esta modalidad se comprometen a colaborar como
asistentes de los Talleres con una dedicación de cuatro horas diarias y un
máximo de 20 semanales.
Dicha modalidad contempla paralelamente el desarrollo de sus propios
proyectos artísticos a lo largo de su período de colaboración en el resto del
horario.
Los interesados deberán apuntar además de su trayectoria curricular y la
especialidad en la que están interesados, un proyecto para ser desarrollado a lo
largo de su estancia en el Centro.
En esta modalidad se convoca un máximo de cuatro becas, con una cuantía de
5.500 euros cada una y una duración única de once meses, del 15 de enero al
15 de diciembre de 2016. Dicha beca se hará efectiva en aportaciones mensuales
de 500 euros.
La falta de asistencia o el incumplimiento de las bases anularán
automáticamente la percepción de la beca.
(…)
DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR

EN CUALQUIER MODALIDAD:
1. Los interesados en cualquiera de las tres modalidades deberán aportar un
dossier del proyecto a realizar que contenga los siguientes apartados:
o Ficha de inscripción
o Breve explicación del proyecto sintetizada en 30 líneas máximo.
o Imágenes, bocetos y trabajos realizados previamente que guarden alguna
relación con el proyecto presentado
oUn currículum personal con los méritos académicos y profesionales (en el
caso de grupos, se presentará los currículum de todos y cada uno de los
miembros).
2. Todo tipo de documentación gráfica complementaria, catálogos, bocetos
e imágenes que se estime oportuna y que ayuden a complementar la
comprensión del proyecto.
EN LAS MODALIDADES DE PRODUCCIÓN CON Y SIN CESIÓN DE ESTUDIO
3. Los solicitantes de la beca de cesión de estudio y/o beca de producción
deben aportar un presupuesto estimativo de los gastos (impuestos
incluidos) del material necesario para la realización del proyecto. El total
de ese presupuesto, con los límites señalados, será el que se concederá
a la solicitud para la producción del proyecto.
Quedan excluidos de este concepto la compra de equipamiento no
fungible que exceda de un 20% de la cuantía total de la beca.
Otros gastos como viajes que tengan una relación directa con la
producción del trabajo y subcontratas no podrán superar el 35% del
presupuesto total aprobado.
Se recuerda que los aspirantes que también demanden el uso de vivienda
deberán consignar los gastos fijados en el punto D en el desglose de gastos.
Toda la documentación debe presentarse en los puntos 1 y 3 mecanografiada,
en copia única en formato Din–A4 y en un CD o lápiz óptico en formato PDF.
La documentación del punto 2 no es necesaria remitirla en PDF.
EL JURADO
 El jurado para las modalidades Becas de Producción con y sin Cesión de
Estudio estará constituido por tres profesionales de prestigio reconocido
en el mundo de la creación, la formación, la reflexión crítica y la gestión
artística.
 El jurado de las modalidades de Becas Colaboración y Becas Residencia
estará constituido por la dirección y el equipo académico de la Fundación
Bilbao Arte Fundazioa.

Bases completas
Portada: proyecto Quercus, de José Jurado, premiado en 2015

Becas artísticas de la Casa de Velázquez 2017

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Convocante: Casa de Velázquez – Académie de France à Madrid
Dotación: alojamiento*
Modo de presentación: formulario en línea
Plazo de admisión: hasta el 31 de octubre
(*) requiere pago de mensualidades, ver apartado 6b

Según el decreto del 10 de febrero de 2011 relativo a las Escuelas francesas en el Extranjero (art. 25) y el reglamento interno de la institución (art. 14), las ayudas específicas (“becas”) están destinadas a estudiantes, jóvenes artistas matrículados en un establecimiento de enseñanza superior, cursando obligatoriamente una enseñanza artística, para el curso 2016-2017.

CAMPAÑA DE« AYUDAS ESPECÍFICAS » – ARTISTAS – 2017
Los candidatos deberán leer atentamente esta nota informativa, relativa a la
presentación de las candidaturas, a los documentos solicitados y a las condiciones de
estancia de los beneficiarios de la ayuda. Los candidatos podrán inscribirse en las
disciplinas artísticas siguientes : artes plásticas, arquitectura, composición musical,
cine, video, fotografía.
1) CONDICIONES
a) Edad : Los candidatos tendrán que ser mayores de 18 años. No hay límite de edad.
b) Nacionalidad : No hay criterio de nacionalidad
c) Perfil del candidato : las “becas” son ayudas específicas atribuidas a estudiantes
cuyos trabajos requieren una estancia en Madrid. Los candidatos deberán presentar el
justificante de matrícula en un establecimiento de enseñanza superior, cursando
obligatoriamente una enseñanza artística, para el curso 2016-2017, y presentar un
proyecto de creación.
d) Candidaturas colectivas : No se aceptan.
e) Las ayudas específicas podrán disfrutarse desde el 9 de enero de 2017 para una
estancia que deberá efectuarse antes del 31 de diciembre de 2017 (excluido el mes de
agosto). Los beneficiarios de una ayuda específica para el año 2017 no podrán ser
candidatos a una residencia de un año (“miembro”) en la Academia de Francia en
Madrid para el año universitario 2017-2018.

2) ENVÍO Y CONTENIDO DE LA CANDIDATURA
Un formulario de candidatura se rellenará en línea, en la página web

https://www.casadevelazquez.org/es/inicio/candidaturas/becas-artisticas/

Sólo se estudiarán las candidaturas enviadas antes del lunes 31 de octubre de 2016 a
las 13:00 (hora de Madrid).
Sólo se podrá enviar con posterioridad, a la mayor brevedad, y en todo caso, por correo
electrónico, en formato pdf, a secdir@casadevelazquez.org antes del 18 de noviembre
de 2016 el justificante de matrícula en un establecimiento de enseñanza superior (en
una enseñanza artística). No se enviará ningún recordatorio ni se aceptará ningún otro
documento. No se aceptarán los dossieres incompletos o no conformes

3) ELEMENTOS DE LA CANDIDATURA
a) Formulario en línea
(…)

4) LA SELECCIÓN
Selección de las candidaturas por la comisión
La comisión encargada de la selección de las candidaturas se reunirá a finales de
noviembre. Todos los candidatos, beneficiarios o no, recibirán un correo electrónico
con el resultado de la selección. Se publicará la lista definitiva de los beneficiarios en la
página web de la Casa de Velázquez.
No se facilitará ningún resultado por teléfono.
5) ASISTENCIA TÉCNICA PARA LA CANDIDATURA
Para cualquier pregunta práctica, podrán contactar con la secretaría de dirección
(secdir@casadevelazquez.org), exclusivamente por correo electrónico.
En todo caso, les aconsejamos anticipen su envío. No se podrá alegar ningún problema
técnico (avería de su ordenador, corte de luz, de conexión a Internet…) para justificar el
no envío de la candidatura en los plazos establecidos. El acceso al formulario se cerrará
el 31 de octubre, a las 13h en punto.
Una vez hayan sometido su candidatura, verán un mensaje de confirmación en la
pantalla, y recibirán un email. La validación de la candidatura y la recepción de la
confirmación pueden tardar unos minutos.

6) SER BECARIO DE L’AFM
a) Alojamiento
La ayuda está pensada necesariamente como una residencia. Por lo tanto, los
beneficiarios dispondrán de un alojamiento en la Casa de Velázquez, en una habitación
individual, para una estancia de 1 a 3 meses, entre el 9 de enero y el 22 de diciembre de
2017. El periodo escogido por el becario será sometido a las disponibilidades de
alojamiento de la institución. Los becarios de l’AFM podrán acceder a los talleres
colectivos (grabado, fotografía, escultura, estudio de grabación…), así como a la
biblioteca de la institución
b) Importe de las mensualidades
El importe de las mensualidades es de
- 750 € (alojamiento a cargo de la Casa de Velázquez valorado en 250 €)
Los artistas matriculados en un establecimiento de Enseñanza Superior cuya sede se
encuentra en un país de África o de América Latina recibirán una ayuda
complementaria de 300 € (importes aprobados por el Consejo de administración de la Casa de
Velázquez el 24 de noviembre de 2011, modificados el 26 de junio de 2014).
Además, el becario se beneficiará de una tarifa subvencionada para los almuerzos, en
la cafetería, de lunes a viernes, durante su estancia (tarifas en vigor : 3€).
c) Participación a las actividades y apoyo artístico
Los becarios artistas se comprometen en participar en las actividades de la Casa de
Velázquez (exposiciones, ferias…) durante su estancia. Un director de estudios
artísticos acompaña a los becarios, sigue la evolución de sus trabajos, organiza diversas
exposiciones y manifestaciones. El beneficiario de la ayuda deberá necesariamente
citarse con él al principio de su residencia para el pago de la indemnización mensual.
Al final de su estancia, el becario deberá presentar una memoria de las actividades
realizadas durante su residencia.

Más información y bases completas

XIX Premio de Pintura Fundación Mainel

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Convocante: Fundación Mainel
Dotación: 3.000 euros y 10 menciones de honor
Modo de presentación: envió de la obra
Plazo de admisión: hasta el 3 de junio de 2016

La Fundación Mainel convoca la XIX edición de su Premio Nacional de Pintura para jóvenes artistas. Este Premio constituye una de la actividades con más reconocimiento de la Fundación, principalmente por su prestigioso jurado y por llevar ya 19 años en funcionamiento.

Las obras podrán presentarse en la sede de Valencia de la Fundación (Porta de la Mar 6, 8) desde el lunes 30 de mayo hasta el viernes 3 de junio. La dotación para el ganador será de 3.000 euros y también se concederán 10 menciones de honor. Las 11 obras participarán en una exposición y se recogerán en el catálogo del Premio. Además, gracias a la colaboración con Galeria9, los galardonados serán invitados a participar en una exposición colectiva de carácter comercial, que tendrá lugar en otoño de 2016.

Pueden participar todos aquellos artistas nacidos después del 31 de diciembre de 1980, cualquiera que sea su nacionalidad. Cada participante podrá presentar sólo una obra, de dimensiones no superiores a 150 x150 cm., que irá firmada. El tema será de libre elección, así como los soportes y materiales empleados. La obra podrá entregarse con o sin marco, pero sin cristal.

El jurado de esta edición estará compuesto por Román de la Calle, Catedrático de Estética y Teoría del Arte, Universitat de València; Manuel Martínez Torán, profesor de Diseño de la Universidad Politécnica de Valencia; Amparo Puig, codirectora de Galería9; Horacio Silva, artista plástico; Alicia Ventura, coordinadora de ARTERIA DKV y directora del programa cuidArt, y Jorge Sebastián, profesor de Historia del Arte, Universitat de València, que actuará como secretario.

El fallo –que será inapelable– se hará público el viernes 10 de junio en esta página web.

Bases

1// Pueden participar todos aquellos artistas nacidos después del 31.XII.1980, cualquiera que sea su nacionalidad.
2// Cada participante podrá presentar sólo una obra, que irá firmada, con dimensiones no superiores a 150×150 cm. y 20 kg. de peso máximo. El título de la obra, sus dimensiones y técnica deberán constar en el boletín de inscripción.
3// El tema será de libre elección, así como los soportes y materiales empleados. La obra podrá entregarse con o sin marco, pero sin cristal.
4// La recepción de obra se realizará en la sede de la Fundación Mainel (Plaza Porta de la Mar, 6, 2o, 8a, 46004 Valencia), del lunes 30 de mayo al viernes 3 de junio, de 10 a 13’30 h.
5// Junto con la obra se presentará un breve curriculum, el boletín de inscripción y resguardo debidamente rellenados, una fotocopia del DNI y una fotografía en color de la obra.
6// Se concederá un único premio de 3.000€, y 10 menciones honoríficas que aparecerán junto con la obra ganadora en el catálogo que se editará posteriormente. El premio estará sujeto a retención fiscal, de acuerdo con lo establecido por la ley. El ganador no podrá concursar en sucesivas ediciones.
7// Lo importante del Premio de Pintura Fundación Mainel no es su dotación económica. Pretendemos que lo sea su jurado, formado anualmente por personalidades del mundo del arte y especialistas en esta materia; la publicación de un catálogo y la exposición en la sede de la Fundación de las obras premiadas.
8// El jurado de esta edición estará compuesto por Román de la Calle, Catedrático de Estética y Teoría del Arte, Universitat de València; Manuel Martínez Torán, profesor de Diseño de la Universidad Politécnica de Valencia; Amparo Puig, codirectora de Galería9; Horacio Silva, artista plástico; Alicia Ventura, coordinadora de ARTERIA DKV y directora del programa cuidArt; Jorge Sebastián, profesor de Historia del Arte, Universitat de València, que actuará como secretario. El fallo – que será inapelable– se hará público el viernes 10 de junio en la página web de la Fundación Mainel.
9// La entrega del premio y las menciones de honor tendrá lugar el jueves 23 de junio a las 20 h., en acto público, en la sede de la Fundación Mainel. La no asistencia del artista ganador del premio supone la renuncia al mismo, quedando igualmente la obra premiada en propiedad de la Fundación Mainel.
10// La exposición de las obras galardonadas estará abierta en la propia Fundación del 24 de junio al 8 de julio, de lunes a viernes, de 10 a 14 horas y de 16.30 a 20 horas.
11// La obra premiada quedará en propiedad de la Fundación Mainel, que será titular no exclusivo de todos los derechos alienables sobre la misma; entre otros, los de reproducción, distribución y comunicación pública.
12// Las obras no premiadas deberán ser retiradas de la Fundación Mainel, del lunes 13 al viernes 17 de junio, dentro del mismo horario señalado para la entrega. Expirado ese periodo, la Fundación Mainel entenderá que el autor renuncia a su recogida, y dispondrá de las obras del modo que estime conveniente.
13// La participación en el premio implica el permiso de los autores a la Fundación Mainel para reproducir, por cualesquiera medios y con duración indefinida, las imágenes de las obras presentadas a concurso, facilitando así su publicación y difusión.
14// La institución organizadora no se responsabilizará de los posibles desperfectos, pérdidas, etc., siendo por cuenta del autor de la obra los daños que por cualquier causa pudiera sufrir la misma durante el tiempo que permanezca en la sede de la Fundación Mainel, así como los gastos de embalajes y envío, tanto de ida como de vuelta.
15// La participación en el XIX Premio de Pintura Fundación Mainel 2016 implica la plena aceptación de estas bases.
16// El boletín de inscripción y las bases se encuentran en www.mainel.org. Ante cualquier duda, contacte con la Fundación Mainel.
17// El artista ganador y los 10 seleccionados con mención de honor serán invitados a participar en una exposición colectiva, de carácter comercial, en Galería9 de Valencia, para el otoño de 2016.

Más información y bases completas
Imagen de portada: Vicent Ricós, galardonado en la pasada edición, durante la entrega del premio.