Inmediatez y perspectiva en una colección que se abre paso

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María Ramis | Inmediatez y perspectiva en una colección que se abre paso
MAKMA, Revista de Artes Visuales y Cultura Contemporánea, 2019
Jueves 13 de agosto de 2020

Podemos afirmar que la historia del coleccionismo en España está íntimamente ligada a la de las instituciones museísticas, un fenómeno que se extiende a países vecinos. Durante numerosas etapas, nobles, reyes, aristócratas y eclesiásticos se dedicaban a atesorar, bajo sus arcas, colecciones de objetos de valor artístico, científico y antropológico. La Revolución francesa no solo alteró la capas sociales del momento, sino que también marcó un antes y un después en el Museo del Louvre, cuyas puertas se abrieron a la sociedad.

Este fue el innovador modelo que se acogió en España para enseñar las colecciones reales, abriendo, por fin, el Museo Nacional del Prado en 1819. Así, el concepto de coleccionismo experimentó diversos cambios durante ese siglo XIX y, aún más, tras la dictadura, ya que debían tenerse en cuenta los cambios que se producían sobre una sociedad más abierta, democratizada y necesitada de esa identidad cultural casi arrebatada en el pasado.

Si, como afirmamos, la historia del coleccionismo está ligada a la de las instituciones museísticas, cabe remarcar que, particularmente, en la historia de España hasta mediados del siglo XX no se creó una institución propiamente dedicada a apoyar y promocionar a artistas del momento.

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Páginas iniciales del artículo publicado en MAKMA ISSUE #02.

A pesar de todo, ya han quedado atrás las protestas que en los años 50 algunos de los miembros de El Paso reclamaban –aquellos que, además de artistas, eran críticos y entre sus reprobaciones se encontraba la de no existir una conciencia colectiva para la realización de un arte español del momento, tal y como José Ignacio Gómez refiere en su artículo ‘El grupo El Paso y la crítica de arte’, para el número 11 de la revista ‘Espacio, Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte (1998)–, y el apoyo institucional al arte actual se convierte en algo ineludible e, incluso, aunque mucho más que mejorable, legalmente reglamentario.

Teniendo en cuenta este contexto y aceptando las implicaciones políticas de una decisión así, el pasado junio de 2018, tres amplias salas del Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de València se ocupaban con instalaciones, esculturas, pinturas, fotografías y videos; en general, piezas de arte que difícilmente encajarían en la acotación de una sola técnica, algo que viene siendo común y derivado de la multidisciplinariedad de los artistas actuales.

Todas ellas se caracterizaban por formar parte de un discurso más amplio: el primer acercamiento al establecimiento de una colección de arte contemporáneo perteneciente a la Generalitat Valenciana, una iniciativa encajada dentro del plan para incentivar el patrimonio artístico valenciano. Entre incertidumbres y divergencias –como ya reza el subtítulo del texto para el catálogo de ‘Primers Moments’, de Ricard Silvestre–, se presentaban las primeras 33 piezas de esta incipiente colección.

Tras los correspondientes actos y presentaciones para la prensa, cierta incertidumbre se veía reducida al afirmar que la continuidad en la compra era un hecho y no ya mero propósito. Esta realidad ha podido mostrarse al público este 2019 en el Museu de Belles Arts de Castelló, con la exposición ‘Peça 19’.

No obstante, este tipo de decisiones conllevan una serie de procesos de disgregación y conocimiento del panorama que son los retos a los que se han enfrentado profesionales encargados de escoger las obras.

Para ello, no se tuvieron en cuenta pautas generacionales, ni tampoco una restricción por temáticas, si bien es cierto que las propuestas debían pertenecer a artistas residentes en la Comunidad Valenciana o que su actividad profesional fuera ejercida, mayoritariamente, en territorio valenciano.

De este modo, se decidió comenzar por elaborar una lista de artistas abierta que atendía a criterios de creatividad, estéticos, históricos –debido a la convicción clave de que la originalidad se arraiga en el proceso histórico, pero también en la influencia futura– y económicos, que marcaban una guía para futuras decisiones y que, además, venían respaldadas por múltiples fuentes documentales.

Portada de MAKMA ISSUE #02, a partir de una de las obras del proyecto ‘Autocines’ (2019), de la fotógrafa Gala Font de Mora.

El resultado: un total de 51 piezas que juegan, intercambian y deliberan sobre algunas de las líneas de investigación imperantes en el panorama contemporáneo. Esta moldeable estructura se constituye en diversas direcciones, tangenciales y complementarias, como es la mirada al pasado, las propuestas feministas, las fricciones entre lo cotidiano y lo tecnológico, la cultura de la sostenibilidad y un claro binomio entre individuo y sociedad; todas proporcionan, además, manifiestos desavenentes sobre los debates más acuciantes.

La composición de estas líneas hace que todas se singularicen por su inmediatez, su composición poéticamente bidireccional y por mostrar esa doble perspectiva que imbrica con el trabajo artístico. No corresponde aquí apelar a la necesidad de que el sector público apoye y promocione las expresiones artísticas, el arte (más efectivo en minúscula por la capacidad demostrada de arrimarse al espectador, observador e, incluso, partícipe) en todas sus formas, sino simplemente resaltar la capacidad del artista para generar nuevas miradas.

Siendo así, diferentes técnicas y temáticas componen este contorno que empieza a vislumbrase mediante fotografía, pintura, obra gráfica, escultura, instalación, y ante la necesidad de incluir el formato performance –una herramienta ya común–, toda una serie de videos y diversa documentación sobre esos restos que genera.

Artistas más consolidados se encuentran con otros emergentes y, de manera paritaria en la selección, se pueden ir rastreando algunas de las bases conceptuales: dificultades en los procesos de comunicación, contextos de crisis, críticas al sistema socioeconómico, imposibilidad de la imagen, cuestionamiento del papel tradicional de la mujer, la capacidad de artificación de los nuevos medios e, incluso, la utilización de métodos sociales aplicados.

Una colección que, rememorando los inicios del coleccionismo, poco tiene que ver con el deseo de mantener casi en secreto el tesoro acumulado. Un paradigma divulgado, globalmente heterogéneo, que se equilibra, tal y como le corresponde a nuestros días, con la individualista percepción del ser.

‘Aquestes coses que fem avui dia’ (2015), de Damià Jordà.

María Ramis

Este artículo fue publicado en MAKMA ISSUE #02, revista especial en papel con motivo del sexto aniversario de MAKMA, Revista de Artes Visuales y Cultura Contemporánea, en junio de 2019.

Madrid Gráfica 2020 ‘COVID EXIT’

Madrid Gráfica 2020 ‘COVID EXIT’
Convocante: Asociación Diseñadores de Madrid (DIMAD) y Ayuntamiento de Madrid
Dotación: no hay
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 15 de agosto de 2020

CONVOCATORIA DE CARTELES PARA EXPOSICIÓN EN MADRID

Los diseñadores tienen ahora una importante tarea social que cumplir.

Después del éxito de las anteriores ediciones de Madrid Gráfica, y en un año desafiante que requiere de mensajes de aliento, ánimo y responsabilidad, DIMAD y el Ayuntamiento de Madrid, con el apoyo del Foro de Empresas por Madrid, convocan a todas las diseñadoras y diseñadores gráficos a participar en la gran exposición temática de carteles de 2020, bajo el lema: Covid Exit.

Presenta tu diseño hasta el 15 de Agosto. Un comité profesional elegirá los 100 más creativos y originales que se mostrarán en la Central de Diseño – Matadero y en dos enclaves emblemáticos de la ciudad: la plaza de Oriente y Juan Goytisolo.

Qué es Covid Exit

El tema elegido para Madrid Gráfica en 2020 es el de la Nueva Normalidad tras la crisis de la COVID-19. Y ‘Covid Exit’ el lema inspirador, el contenido obligado y textual para los carteles expuestos.

La grave crisis humana y sanitaria provocada por el coronavirus, y la interrupción forzosa de toda la actividad económica y social en el mundo, ha puesto contra las cuerdas a gobiernos, instituciones, científicos y empresas y se ha convertido en un revulsivo global que deja tras de sí, además de millones de contagiados y cientos de miles de muertos, numerosas preguntas esenciales que reclaman respuesta, y que afectan a buena parte de las grandes certezas sobre las que está organizada nuestra vida política, nuestra actividad económica, y nuestra sociedad misma.

Pero como todas las crisis, ésta conlleva una oportunidad. Recomponer la normalidad perdida, supone entrar en un periodo de cambios. Un tiempo en el que se redefinirá qué parte de nuestra vida y de nuestra organización social se va a recuperar y qué parte estamos en riesgo de perder o debería ser conscientemente revisada. Sociólogos, pensadores, políticos, economistas, científicos…, y también diseñadores, reflexionan ahora sobre las debilidades mostradas durante la pandemia y las oportunidades abiertas.

El diseño gráfico es una profesión con una clara función social. Pero en momentos especiales, la gráfica debe demostrar la importancia de la mejor comunicación. Los carteles, específicamente, son una poderosa herramienta de transmisión de mensajes de forma eficaz y memorable, como dice el escritor norteamericano especializado en diseño gráfico, Steven Heller: “Los carteles siempre han desempeñado un papel en las emergencias de salud pública, en tiempos de guerra o en las epidemias” .

Los diseñadores tienen ahora una importante tarea social que cumplir. Llenar las calles con un mensaje de aliento, ánimo y responsabilidad a la vez. Haciendo que el diseño contribuya a recuperar la vida urbana, cultural y social, y el pulso económico de la sociedad, esencial para lograr una recuperación plena.

Necesitamos carteles que transmitan mensajes elaborados, bajo diferentes puntos de vista pero con un tema y un lema común: Covid Exit. Carteles que lleguen hondo, que sustituyan a las argumentaciones largas por mensajes sencillos y fuertes que a través del sentimiento, el sentido del humor o la fuerza gráfica, hagan pensar. Mensajes que lleguen a la vez al ojo, a la cabeza y al corazón.

Admisión

Cada participante podrá presentar solo un cartel y el lema ‘Covid Exit’ deberá figurar en el mismo. El contenido puede ser interpretado desde una perspectiva personal, social, política, crítica o cualquier otra que el autor considere oportuna.

El comité de selección podrá excluir aquellos trabajos que atenten de manera explícita contra derechos humanos fundamentales o que planteen algún tipo de discriminación de sexo, raza, religión…, o aquellos que estén sometidos a alguna denuncia por plagio.

Los carteles se podrán subir desde el 6 de julio hasta el 15 de agosto en el sitio web: www.madridgrafica.org

Todos los participantes deberán rellenar el formulario ‘Convocatoria Covid Exit’ en la web con sus datos.

Formatos

Los archivos deben enviarse en 2 versiones, ambos en formato vertical, con las siguientes características:

Alta

– PDF

– Tamaño: 120 x 161 cm

– Peso máximo: 15MB

– Color CMYK

– Resolución: 300 dpi

– Texto deberá estar trazado

Baja

– JPG Tamaño: 1526 x 2048 px

– Peso máximo: 800KB

– Color RGB

– Resolución: 72 dpi

Más información y formulario de inscripción

MAKMA

Premio Internacional de Carteles MAKMA al MuVIM

Convocante: MAKMA
Dotación: 7.000 euros
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 31 de julio de 2020

Premio Internacional de Carteles MAKMA al MuVIM
Comunicación/ Incomunicación

El cartel como mapa y territorio ilustrado de las contradicciones humanas

Comunicar, anunciar, instruir, notificar, manifestar, transmitir. Incomunicar, ocultar, omitir, boicotear, enmudecer. Dos polarizadas temáticas tan antagónicas como radicalmente contemporáneas, a partir de las que reflexionar acerca del individuo y su entorno íntimo, social, cultural y político. Entorno sacudido (las circunstancias obligan) por una pandemia que este año nos ha forzado al confinamiento en casa. Es ahí, entre las cuatro paredes de nuestros hogares, donde más se ha puesto en evidencia la necesidad de comunicarnos, al tiempo que sufríamos la incomunicación. No es oportunismo, sino la oportunidad por antonomasia para reflexionar en torno a tan áspera experiencia, que nos ha conmovido a todos obligándonos, más que nunca, a repensar nuestras formas de vida. El cartel, que viene de muy lejos, se antoja como una de las mejores formas para sintetizar las múltiples contradicciones que nos asolan hoy en día.

Bases

MAKMA Revista de Artes Visuales y Cultura Contemporánea convoca la primera edición del Premio de Carteles, con el lema ‘Comuniación/Incomunicación. El cartel como mapa y territorio ilustrado de las contradicciones humanas’, cuya exposición tendrá lugar en el MuVIM, Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat.

  1. La convocatoria está abierta a cualquier persona, tanto a título individual como colectivo, sin límite de edad y con las restricciones e incompatibilidades previstas en la legislación vigente.
  2. Los carteles deben ser inéditos, específicos y adaptados a los requisitos técnicos y temáticos que se indican en las presentes bases. Cada participante podrá presentar hasta tres propuestas diferentes.
  3. Los carteles podrán realizarse empleando cualquier técnica o procedimiento pictórico, fotográfico, digital o mixto. En cualquier caso, todos los carteles se reproducirán en papel, dentro de un formato 50 x 70 cm. con orientación vertical.
  4. Para su valoración por parte del jurado, se enviará un archivo en formato JPG con un volumen no superior a 5 MB. En caso de resultar seleccionado, se requerirá el archivo en alta resolución para su reproducción.
  5. Los archivos se enviarán hasta las 23:59 h. del 31 de julio de 2020 por correo electrónico a convocatorias@makma.net indicando: nombre, apellidos, dirección, teléfono, correo electrónico y fotocopia del DNI, pasaporte, tarjeta de residencia u otro documento legal de identificación.
  6. Los carteles seleccionados formarán parte de una exposición que tendrá lugar en el MuVIM a finales de 2020, con posterioridad a la finalización de la pandemia. Las propuestas premiadas se darán a conocer con ulterioridad a la apertura del museo.
  7. El jurado estará formado por profesionales de reconocido prestigio en el ámbito del diseño, las artes visuales y la cultura contemporánea. Su composición se comunicará tras la deliberación.
  8. Se otorgará un primer premio dotado con 5.000 euros, y dos accésit de 1.000 euros cada uno.
  9. La participación en esta convocatoria implica la aceptación de las presentes bases. El fallo del jurado será inapelable.
  10. Los autores/as tanto del cartel premiado como de los accésit cederán a MAKMA y al MuVIM los derechos de reproducción y comunicación pública del mismo.
  11. MuVIM y MAKMA recibirán una copia firmada, cada uno, de la obra premiada.

FAQ Preguntas frecuentes

¿Tiene que figurar en el cartel el lema ‘Comunicación/Incomunicación. El cartel como mapa y territorio ilustrado de las contradicciones humanas’?
No es necesario. El lema, su subtítulo y el texto introductorio de las bases son la referencia conceptual y temática para crear el contenido del cartel, pero no es necesario que figuren en su composición. De ser obligatorio, se hubiera incluido en las bases un epígrafe específico con las indicaciones pertinentes.

¿Debo incluir los nombres de MAKMA, el MuVIM o sus logotipos?
No, tal y como se indica en las bases, no se requiere la inclusión de estos elementos.

¿Puedo presentar un cartel en horizontal?
No, en las bases se indica la obligatoriedad de la orientación vertical.

¿Es necesario enviar el archivo original en PDF?
No, en la fase de selección de propuestas solo se ha de enviar una imagen JPEG para su valoración por parte del Jurado.

¿Si mi imagen es demasiado pesada para ser enviada por e-mail, puedo recurrir a plataformas como WeTransfer?
No, el tamaño máximo admitido del archivo JPEG es de 5MB y su envío es exclusivo por correo electrónico a la dirección convocatorias@makma.net

¿Podemos presentarnos como colectivo?
Sí, es posible presentarse como colectivo. En este caso deberá adjuntarse los datos personales de todas las personas integrantes: nombre, apellidos, dirección, teléfono, correo electrónico y fotocopia del DNI, pasaporte, tarjeta de residencia u otro documento legal de identificación.

6é Premi Culturama

Convocante: Culturama
Dotación: 1.000 euros
Modo de presentación:
Plazo de admisión: hasta el 12 de agosto de 2020

Culturama convoca el 6º Premio Innovación Social en Juventud, un premio dirigido a jóvenes con propuestas basadas en procesos de empoderamiento ciudadano activo que usen como herramienta la creatividad e incluyan buenas prácticas en el ámbito sociocultural. 

Un convocatoria dirigida a premiar, visibilizar e impulsar proyectos del ámbito de la juventud que integran las buenas prácticas y contribuyen  a mejorar nuestra realidad.

Organiza: Culturama.
Con la colaboración de la Direcció General de Joventut del IVAJ, el Área de Juventud y Deportes de la Diputación de València, la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Valencia, el Área de actividades culturales de la Universitat Politècnica de València VACE, el Consorcio Xarxa Joves.net, Consell Valencià de la Joventut y de la Associació de Professionals de Joventut de la Comunitat Valenciana.

Ya está abierto el plazo de recepción de proyectos para la 6ª edición del Premio Culturama Innovación Social en Juventud, una convocatoria que surge para apoyar proyectos con carácter innovador en el ámbito juvenil que basen su desarrollo en la cultura contemporánea para provocar cambios en la realidad social.

Esta sexta edición, que celebra a su vez los veinticinco años de creación de la empresa organizadora, Culturama, quiere incidir en aquellas propuestas dirigidas a potenciar estrategias de inclusión para colectivos que se enfrentan a situaciones de desigualdad o discriminación.

La convocatoria, abierta hasta el 12 de agosto a las 14h, culminará con una jornada de presentación pública de los proyectos finalistas y la entrega del premio, dotado con 1.000 €, en un acto que tendrá lugar el próximo día 25 de septiembre en el Espai Jove VLC. Posteriormente se publicará un libro en el que se recojan las experiencias más destacadas de la edición.

Culturama, como empresa profesional de la mediación cultural y del ocio educativo, tiene la voluntad de contribuir a destacar ideas que generen espacios de reflexión y discusión que mejoren el contexto social así como establecer redes de colaboración entre las entidades públicas que trabajan en el ámbito de la juventud. El Premi Culturama, iniciativa ya consolidada como una de las convocatorias de referencia para proyectos de innovación cultural en España ha permitido desde su origen, en el año 2010, mapear en tiempo real las iniciativas de juventud innovadoras que se han puesto en marcha en diferentes lugares del territorio español. Formando parte de las acciones que la empresa lleva a cabo para respaldar iniciativas innovadoras con alto potencial de compromiso social, desarrolladas por personas físicas, o jurídicas, sin ánimo de lucro, la convocatoria, asimismo es una herramienta para difundir proyectos en los que  la cultura se convierta en un valor esencial de progreso y para crear redes de colaboración entre entidades con intereses comunes. 

CULTURAMA SL

Culturama SL es una empresa que inicia su actividad profesional en el año 1995 con sede social en el municipio de Mislata.

Su proyecto empresarial tiene como premisa facilitar el desarrollo de servicios socioculturales y de ocio educativo a entidades públicas y privadas. Culturama desarrolla iniciativas de formación y educación, propuestas expositivas, estudios de público en museos, organiza ferias y eventos, coordina programas internacionales y aboga por una cultura implicada, el ocio creativo y el desarrollo comunitario.

Su planteamiento de empresa se fundamenta en la participación como agente activo en la creación de un modelo de sociedad más justa y solidaria, y por ello ha desarrollado su plan de Responsabilidad Social Empresarial con el que generar un diálogo con el entorno social a través del cual poder ofrecer respuestas y herramientas adecuadas y lo pone en práctica, entre otras acciones, convocando el Premio Culturama a la innovación social en juventud.

Información y bases completas: www.culturama.es / premi@culturama.es / tel. 963 799 473

Más información:
Culturama – info@culturama.es / tel.: 963 799 473  – www.culturama.es


Premis Alfons Roig 2020

Convocante: Diputació de València
Dotación: 40.000 euros en total
Modo de presentación: envío de dossier
Plazo de admisión: hasta el 29 de julio de 2020

L’Àrea de Cultura de la Diputació de València convoca dues modalitats per al Premi Alfons Roig 2020.

Alfons Roig (1903-1987) ha sigut un referent per a la Diputació de València. Persona vinculada a la pròpia corporació, a més de ser un crític actiu i excel·lent coneixedor de les realitats del món de l’art, i donant d’una magnífica col·lecció d’obra contemporània.

El premi Alfons Roig de la Diputació de València es va crear com a homenatge a aquesta figura capdavantera en la modernització del país, promotor de l’interés social envers el pensament i l’art contemporani.

L’edició 2020 aporta una substancial novetat, la d’instaurar una doble modalitat del premi. 

El Premi Alfons Roig a la trajectòria artística, amb una dotació de 22.500 euros, estarà orientat a reconèixer aquelles persones amb una dilatada carrera en el camp de les arts artístiques i visuals.

Bases:

El Premi al projecte artístic, amb una dotació de 17.500 euros, tractarà d’impulsar aquell artista que presente un projecte a realitzar i que convoque l’aprovació d’un jurat especialitzat.

De conformidad con lo previsto en los artículos 17.3 b) y 20.8 a) de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones, se publica el extracto de la convocatoria cuyo texto completo puede consultarse en la Base de Datos Nacional de Subvenciones (https://www.pap.hacienda.gob.es/bdnstrans/ge/es/convocatorias)

Primero. Beneficiarios:
El premio solamente podrá ser otorgado a un/una artista en el ejercicio
actual de su tarea profesional y artística. El premio reconocerá la prometedora carrera profesional y la obra del/de la galardonado/ a.
Las personas candidatas al premio serán artistas valencianos/as, que tengan la vecindad administrativa en cualquiera de los municipios de la Comunitat Valenciana, según lo dispuesto en el artículo 3 del Estatut d´Autonomia de la Comunitat Valenciana y el artículo 14 del Código Civil.
También podrán ser candidatas al premio las personas que, sin cumplir lo anterior, acrediten una de las siguientes circunstancias:
a) Haber cursado un mínimo de 120 créditos o equivalente en estudios superiores de cualquier Universidad pública de la Comunitat Valenciana.
b) Haber realizado un mínimo de una exposición individual en cualquier galería de arte, casa de cultura o centro expositivo de la Comunitat Valenciana.
Los/las solicitantes deberán presentar un dosier, con un proyecto artístico inédito que pueda ser desarrollado por el/la premiado/a, si la Diputación de Valencia decide producir una exposición que desarrolle dicho proyecto.

Segundo. Objeto
El objeto de este Premio es otorgar una dotación económica en reconocimiento del especial interés del proyecto artístico que resulte ganador con la finalidad de dar a conocer y difundir la obra de un artista emergente dentro del ámbito de las artes plásticas y visuales
valencianas.
La Diputación de Valencia podrá en el año 2021 producir una exposiciónque desarrolle el proyecto artístico que resulte premiado, con la colaboración del/de la artista.

Tercero. Bases reguladoras.
La Ordenanza General de Subvenciones (OGS) de la Diputación de Valencia, aprobada por acuerdo de Pleno de 28 de marzo de 2017 y publicada en el Boletín Oficial de la Provincia de Valencia (BOP) núm. 101, de 29 de mayo de 2017.

Cuarto. Dotación económica
El Premio Proyecto Alfons Roig tendrá dotación económica de 17.500 euros. Este premio está sujeto a la retención correspondiente del Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas (IRPF).

Quinto. Jurado
El Premio Alfons Roig al Proyecto Artístico será otorgado por un jurado compuesto por personas de reconocida trayectoria y experiencia en el ámbito de las artes visuales, y nombrado por el diputado que ejerce las competencias en materia de cultura.

Sexto. Financiación.
La financiación del gasto derivado de la concesión, en régimen de concurrencia competitiva, se imputará a la siguiente aplicación presupuestaria: Aplicación Presupuestaria 301 334.07 481.00 Importe: 17.500 euros.

Séptimo. Forma, plazo y lugar de presentación de los proyectos artísticos.
Las solicitudes junto a la documentación adicional requerida, se presentarán en el plazo de 30 días hábiles a partir del día siguiente a la publicación del extracto de convocatoria en el BOP. Las solicitudes se dirigirán al Presidente de la Diputación y se podrán presentar por los siguientes medios: En la carpeta ciudadana de la Sede Electrónica de la Diputació de València (www.sede.dival.es), En el Registro General de la Diputación de Valencia (Palacio de la Batlía, calle Serranos, núm. 2, 46003 Valencia), o en los lugares que determina el artículo 16 de la Ley 39/2015 de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas.
En las solicitudes se declarará responsablemente que la persona no está incursa en ninguna de las prohibiciones para obtener la condición de beneficiaria, previstas en el art. 13 de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones (LGS) y en el art. 6 de la OGS.

Octavo. Documentación a aportar
Las candidaturas al Premio al Proyecto Alfons Roig 2020 tendrán que presentar un dosier, en los términos establecidos en la convocatoria.

Más información y bases completas

XXVII Biennal de Pintura Vila de Paterna

Convocante: Ajuntament de Paterna
Dotación: 5.000 euros en total
Modo de admisión: online
Plazo de admisión: hasta el 16 de septiembre de 2020

BASES XXVII BIENNAL DE PINTURA VILA DE PATERNA 2020

PRIMERO.- PARTICIPANTES. La XXVII Biennal de Pintura Vila de Paterna se convoca como ayuda a los artistas españoles y extranjeros mayores de edad que residen en el Estado Español.


SEGUNDO.- TÉCNICA.TEMA. Se podrá presentar una obra por cada artista. La técnica a utilizar, el tema y la realización, serán de libre elección. La medida mínima será de 80cm y la máxima de 180cm., en cualquiera de los lados.


TERCERO.- ADMISIÓN. La inscripción será online a través de: www.mundoarti.com. Para tal fin, los participantes deberán subir una fotografía de la obra en formato JPG de máximo 5 MB y cumplimentar el formulario con el título, técnica y dimensiones. Toda inscripción de una obra, una vez ya realizada a través de la plataforma, no podrá ser reemplazada por otra. Se cumplimentarán los datos personales en la ficha anexa a las bases (firmada) y se adjuntará junto a la copia escaneada del DNI o NIE en el caso de extranjeros residentes.

El plazo de presentación de las obras finalizará el día 16 de septiembre de 2020 a las 12:00 a.m. horas España peninsular.

El jurado calificador llevará a cabo una selección de entre las obras presentadas, con las que se realizará la exposición y edición del catálogo. Únicamente los artistas seleccionados deberán enviar la obra original en el plazo máximo de 10 días naturales desde su comunicación, al GRAN TEATRE ANTONIO FERRANDIS, Plaça. de l’Exèrcit Espanyol 4, 46980 Paterna (Valencia), tel. 961389070.

No se admitirán obras protegidas por cristal, deberán estar preparadas para ser colgadas y en el dorso deberá indicarse la verticalidad y forma de montaje en caso de ser necesario.


CUARTO.- PREMIOS. De entre dicha selección se otorgarán los premios, que supondrán la adquisición de las obras ganadoras por parte de la organización:
Primer premio: dotado con 3.000€
Segundo premio: dotado con 2.000€

El fallo del jurado se hará público el día de la inauguración de la exposición, debiendo acudir la persona premiada o en su defecto alguna persona en su nombre, el 17 de diciembre a las 19h al GRAN TEATRE ANTONIO FERRANDIS.

Los importes de los premios estarán sujetos a retención de acuerdo con la legislación vigente. Respecto a las adquisiciones de obras de arte que el Ayuntamiento realice a los artistas seleccionados, éstas suponen una entrega de bienes sujeta y no exenta de IVA en aplicación de la Ley de dicho impuesto, salvo prueba en contrario. En consecuencia, además de soportar la retención correspondiente, el autor que transmita su obra deberá emitir factura completa según los requisitos que establece el Reglamento de facturación y repercutir la cuota de IVA correspondiente conforme a la normativa vigente. Además aportará declaración que no se encuentra incurso en ninguno de los supuestos a los que se refiere el artículo 71 de la LCSP, ni del art. 57 de la Directiva Europea 2014/24 y que se encuentra al corriente en el cumplimiento de las obligaciones tributarias y de Seguridad Social impuestas por las disposiciones vigentes.


QUINTO.- JURADO. Para la admisión y veredicto de las obras presentadas se constituirá un jurado integrado por: la concejala de Cultura y por vocales profesionales vinculados a las artes plásticas de reconocido prestigio. La decisión del jurado será inapelable a todos los efectos, y se comunicará telefónicamente a los seleccionados y premiados.

SEXTO.- EXPOSICIÓN. La inauguración de la exposición de las obras seleccionadas y la entrega de premios a los autores de las obras adquiridas, tendrá lugar el día 17 de diciembre de 2020 en la Sala Municipal d’Exposicions del Gran Teatre Antonio Ferrandis. La exposición permanecerá abierta hasta el día 15 de enero de 2021. Con todas las obras seleccionadas se editará un catálogo.


SÉPTIMO.- DEVOLUCIÓN. Una vez finalizada la exposición, los concursantes no premiados podrán retirar, en el plazo de 15 días las obras en el Gran Teatre Antonio Ferrandis de lunes a viernes de 9 a 14h y de 17 a 21h., debiendo previamente notificar al email: gimeno.mj@ayto-paterna.es o llamando por teléfono al 961389070, la retirada de la obra aportando una identificación, y así tenerla preparada para su rápida devolución. Acabado el plazo, el Ayuntamiento entenderá que el artista renuncia definitivamente a su recogida y dispondrá de las obras para el uso que considere más conveniente. La gestión y coste de la devolución de las obras enviadas por correo o mensajería irá a cargo del propietario de la obra.


OCTAVO.- ORGANIZACIÓN. El Ayuntamiento de Paterna velará por la conservación de las obras remitidas, pero no se responsabilizará de los desperfectos, pérdidas, así como de los peligros de robo, incendio o de otra naturaleza que puedan ocurrir mientras las obras estén en su poder.

NOVENO.- ACEPTACIÓN. La participación en la XXVII Biennal de Pintura Vila de Paterna implica la aceptación de las bases y la renuncia a cualquier reclamación. Cualquier caso no previsto en éstas, lo resolverá el jurado.

Imagen de portada: Bio-Cartografías , de Laura Medina, segundo premio en la edición de 2018.

3R ART 2020, en Confinamiento

Convocante: Fashion Art Institute
Dotación: 7.500 euros en total
Plazo de admisión: hasta el 30 de junio de 2020
Modo de presentación: online

BASES 3R ART 2020 CONFINAMIENTO

REDUCIR ,REUTILIZAR Y RECICLAR

Fashion Art Institute lanza la primera edición del premio “3R ART 2020, en Confinamiento”

Esta acción solidaria nace de la necesidad de seguir apoyando, de la mano de Cruz Roja, a los colectivos más desfavorecidos en un momento de tanta preocupación como el que estamos viviendo.

  • Los artistas usarán material reciclado para la realización de su obra y optarán a cinco premios.
  • Todas las piezas presentadas formarán parte de una gran exposición en el mes de Julio.
  • En este mismo espacio se realizará una subasta benéfica, con el objetivo de recaudar fondos para Cruz Roja España.

Es tiempo de despertar, impulsar, cambiar, inspirar, avanzar, cuidar, reciclar… de cambiar el mundo.


OBJETO DE 3R ART 2020, en Confinamiento

OBTENER fondos para CRUZ ROJA ESPAÑA, que sigue trabajando cada día para acompañar a los más vulnerables ante el COVID-19.

La primera edición del Premio 3R ART 2020, en Confinamiento se convoca por la necesidad de seguir creando ACCIONES ARTÍSTICAS en un momento excepcional, como el que estamos viviendo

Este proyecto nace de la voluntad de ayudar a los colectivos más vulnerables a través de la creación de obra de artistas de todo el territorio nacional cuya base son las 3R («Reducir, Reutilizar y Reciclar»).

3R Es un proyecto que se basa en que el reciclaje, un componente clave en la acción de la sostenibilidad de nuestro  planeta  y el arte el poder de trasformación más importante que el ser humano ha tenido durante toda su historia.

Los materiales reciclables son infinitos, desde el papel y cartón, el vidrio, metales ferrosos, plásticos, textiles, maderas, Componentes electrónicos, etc.

La iniciativa de este proyecto se basa en crear obra artística con materiales u objetos  de Reciclaje, dándoles una nueva vida.  

Si reflexionamos sobre nuestro modelo de consumo, nos obliga a tomarnos en serio las medidas que nos propuso Naciones Unidas con los 17 ODS a través de la Agenda 2030 y las 3R son fundamentales para que tengamos un planeta para el futuro.  

CAPACIDAD DE LOS CONCURSANTES

Están capacitados para concursar todas los españoles o extranjeros, residentes en España que tengan plena capacidad de crear una obra original. 

De ningún modo el contenido de la obra podrá ser ofensivo, en el más amplio sentido o que hieran la sensibilidad de las personas, inciten a conductas violentas, discriminatorias o contrarias a los usos sociales.

UBICACIÓN DE LAS OBRAS SELECCIONADAS

Las obras escultóricas seleccionadas se mostrarán en el mes de Julio. 

PROPUESTAS, PLAZO DE PRESENTACIÓN Y DOCUMENTACIÓN NECESARIA

La participación en 3R ART 2020, en Confinamiento, PREMIO DE ARTE Y RECICLAJE se llevará a cabo exclusivamente a través de internet.

Los participantes se deberán inscribir remitiendo su candidatura a través de la página Web hasta el  30 de junio e inscribirse en el  formulario donde  podrán adjuntar su obra , y la documentación referida. 

Estas imágenes deben abarcar todos los ángulos de la obra, así como una ficha técnica con la descripción de la obra, tamaño y título .

No se admitirá obra alguna que sea presentada después de 30 de junio. 

Cada artista presentará una sola propuesta. 

Declaración responsable de que es autor de la obra presentada y de que ésta es original.  

El artista acepta la donación de  la obra a  Fashion Art Institute para su posterior subasta a beneficio de Cruz Roja España para los afectados por el Covid 19.

DOTACIÓN ECONÓMICA DE LOS PREMIOS  

1º Premio dotado con 3.000€      

2º Premio dotado con 1.500 €

3º Premio dotado con 1.000 €

4º Premio dotado con 1.000 €

5º Premio dotado con 1.000 €

CONDICIONES DE LA OBRA

La obra deberá ser de la autoría del concursante y tener un carácter original, es decir, que nunca antes haya sido presentada a ningún concurso ni convocatoria pública o privada. No se admitirán copias de obras de otros artistas.

JURADO Y CRITERIOS DE SELECCIÓN DE LAS PROPUESTAS

El Jurado estará integrado por personas físicas o jurídicas independientes de los concursantes, adoptando sus decisiones de manera imparcial, atendiendo a los criterios indicados en estas bases.

Durante el mes de junio de 2020 el Jurado elegirá, de entre todos los participantes, a 50 artistas que tendrán la condición de seleccionados en el premio. 

La lista de los 50 seleccionados se hará pública en la web y se notificará personalmente a los interesados antes del 3 de Julio.  La organización del Premio se pondrá en contacto con los 50 artistas preseleccionados para recoger las obras originales A PRINCIPIOS DE JULIO. Fashion Art Institute asumirá el coste del seguro y del transporte de dichas obras. Las obras tendrán que estar debidamente embaladas, que permita una apertura y cierre fácil.

Serán funciones del Jurado:

  • Examinar todas las obras presentadas.
  • Valorar las propuestas presentadas al concurso – La originalidad. – La calidad y valor artístico  – Idoneidad de la técnica y materiales a emplear en su materialización.
  • Seleccionará un mínimo de 50 obras para su exposición y posterior subasta
  • Elegirá un ganador final y 4 finalistas en base a todo lo expuesto. La obra ganadora será la que sume una mayor puntuación en las votaciones de los miembros del jurado. En caso de empate en las puntuaciones de dos o más obras para la determinación del ganador, se impondrá el voto de calidad de un representante institucional. 
  • Hacer público el fallo en un acto abierto a medios de comunicación y público en general. Dicho acto tendrá lugar en el mes de Julio.

OBRAS

La obra ganadora pasará a formar parte de la colección del principal patrocinador.  El 2, 3, 4 y 5 premio  quedarán en propiedad de las colecciones de los patrocinadores del proyecto. El resto de piezas seleccionadas por el jurado se subastarán en la exposición y el dinero integro recaudado irá destinado CRUZ ROJA, sumándonos así a las iniciativas solidarias para recaudar fondos y  seguir  trabajando cada día  acompañando a los más vulnerables ante el Covid-19.

La Organización se reserva si fuera necesario y por fuerza mayor, a modificar las bases siempre en beneficio del concurso y solventar en cualquier caso todo aquello no previsto en ellas.

Protección de datos

Los datos de carácter personal facilitados por los participantes e indicados en estas bases, serán incorporados a ficheros de titularidad de Fashion art institute, con domicilio social en la calle Serrano 211 , 3 planta,D  28016-Madrid, con el objeto de ser tratados para la finalidad propia para la que han sido solicitados.

Los participantes podrán ejercer, en los términos previstos en la Ley, los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición de sus datos de carácter personal de forma gratuita, dirigiendo una comunicación por escrito a info@fashionartinstitute.org.

El usuario garantiza la autenticidad de todos aquellos datos que comunique, y se compromete a mantener actualizados los mismos, siendo responsable de todos los daños y perjuicios ocasionados por la aportación de datos incompletos, inexactos o falsos.

Una vez finalizada esta convocatoria, los datos de carácter personal facilitados serán eliminados.


En el momento que hayas terminado la obra, bastará con que accedas y cumplimentes el formulario de registro, enviando tus datos y las fotografías de la obra.

Bases completas y más información
Imagen de portada: fuente Facebook oficial de Fashion Art Institute

Beca Velázquez 2020/21

Convocante: Ajuntament de València
Dotación: 16.000 euros
Modo de presentación: mediante registro electrónico
Plazo de admisión: hasta el 26 de junio de 2020

El Ayuntamiento de València convoca una nueva edición de la Beca Velázquez, destinada a apoyar la formación de jóvenes artistas plásticos de la Comunidad Valenciana con una estancia de formación durante el curso académico 2020-21 en la Casa de Velázquez de Madrid, institución dependiente del Ministerio de cultura francés.
 

BASES

‘CONVOCATORIA DE LA ‘BECA VELÁZQUEZ 2020-2021’

  1. OBJETO Y FINALIDAD DE LA CONVOCATORIA
    1.1. El objeto de la presente convocatoria es establecer las normas que regirán la concesión
    de una beca para realizar un proyecto artístico en la Casa de Velázquez de Madrid durante el
    curso 2020-2021.
    1.2. La finalidad es apoyar económicamente la formación, en la Casa de Velázquez de
    Madrid, de jóvenes artistas plásticos de la Comunitat Valenciana.
  2. NORMATIVA APLICABLE
    2.1. La presente convocatoria se regirá por el previsto en la Ordenanza General de
    Subvenciones del Ayuntamiento de València y de sus Organismos Públicos, aprobada por
    acuerdo de 28 de julio de 2016 (BOP 2 de noviembre de 2016), que se considera base general de
    la convocatoria, la Ley 38/2003, de 17 de noviembre General de Subvenciones, el RD 887/2006,
    de 21 de julio, por el que se aprueba el reglamento de la citada Ley, las bases de ejecución del
    Presupuesto municipal del ejercicio correspondiente y el resto de la normativa de desarrollo
    complementaria.
    También será aplicable el artículo 8 de la Ley 19/2013, de 9 de diciembre, de
    Transparencia, Buen Gobierno y Participación Ciudadana de la Comunitat Valenciana.
  3. CARACTERÍSTICAS DE LA BECA
    3.1. Esta beca tendrá una duración de un curso académico, comprendiendo desde el
    momento de la admisión de la persona becaria en la Casa de Velázquez hasta el día 31 de julio de
    2021, sin posibilidad de prórroga.
    3.2. La Beca Velázquez se dotará con una cuantía de DIECISÉIS MIL EUROS (16.000,00
    €), que se satisfará con cargo a la aplicación presupuestaria MP 250 33600 48100 ‘Premios,
    becas, pensiones de estudio e investigación’ del Presupuesto de 2020 y 2021.
    3.3. El importe de la beca estará sujeto a la normativa fiscal vigente.
    3.4. La concesión de esta beca se efectuará en régimen de concurrencia competitiva.
    3.5. El otorgamiento de esta beca es compatible con otras subvenciones, ayudas, premios,
    ingresos o recursos para la misma finalidad, procedente de cualquier administración o ente
    público o privado, nacional, de la Unión Europea o de organismos internacionales.
  4. REQUISITOS DE LOS PARTICIPANTES
    4.1. Podrán optar a esta beca aquellas personas físicas mayores de edad.
    4.2. Los participantes tienen que acreditar estar empadronados o tener su residencia en la
    Comunitat Valenciana al menos con un año de antigüedad.
    4.3. Los participantes no pueden estar incursos en alguna de las causas de prohibición para
    obtener la condición de personas beneficiarias que establece el artículo 13 de la Ley 38/2003, de
    17 de noviembre, General de Subvenciones. A tal efecto, presentarán si procede, una declaración
    responsable de no encontrarse incurso en ninguna de las prohibiciones previstas en el citado
    artículo, con carácter previo a la aprobación del acto administrativo de concesión de la beca.
  5. CONVOCATORIA
    La convocatoria será publicada en la Base de datos Nacional de Subvenciones, que remitirá
    extracto al Boletín Oficial de la Provincia. Asimismo, será publicada en la página web municipal.
  6. FORMALIZACIÓN DE SOLICITUD
    Las solicitudes se formalizarán por medio de instancia, cuyo contenido se ajustará a lo que
    prevé el art. 66 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre de Procedimiento Administrativo Común de
    las Administraciones Públicas, dirigida al alcalde del Ayuntamiento de València, y se tendrán
    que presentar mediante registro electrónico en los términos previstos en el artículo 16.4.a) de
    dicha Ley, en el plazo de 30 días naturales desde la publicación del extracto en el BOP.
  7. DOCUMENTACIÓN
    A las instancias tendrá que adjuntarse la siguiente documentación:
    Documentación administrativa (de forma telemática según lo establecido por la Ley
    39/2015):
    7.1. Copia del DNI o pasaporte.
    7.2. Certificado municipal de empadronamiento expedido con posterioridad al 1 de marzo
    de 2020 que acredite la residencia durante al menos un año desde la fecha de expedición del
    certificado en un municipio de la Comunitat Valenciana, o autorización para obtener estos datos
    en el caso de los vecinos del término municipal de València.
    En caso de residir en la Comunitat Valenciana al menos durante un año pero no estar
    empadronado, los participantes podrán presentar pruebas que certifiquen fehacientemente su
    residencia durante los doce meses anteriores, que serán valoradas por el servicio de Patrimonio
    Histórico y Artístico para determinar su validez.
    7.3. Certificados en vigor de la Agencia Estatal de Administración Tributaría y la Tesorería
    General de Seguridad Social de encontrarse al corriente en el cumplimiento de sus obligaciones
    tributarias y frente a la Seguridad Social o una autorización para obtener los datos de manera
    telemática.
    7.4. Autorización para obtener informe del Servicio de Gestión de Emisiones y
    Recaudación acreditativo de que el participante no tiene deudas con el Ayuntamiento.
    7.5. Se admitirá la sustitución de la documentación mencionada a los apartados 7.3 y 7.4
    por una declaración responsable del solicitante.
    Si fuera el caso, con anterioridad a la propuesta de resolución de concesión de la beca se
    requerirá la presentación a la persona propuesta, en un plazo no superior a 10 días, de la
    documentación que acredite la realidad de los datos contenidos en la citada declaración.
    Documentación para la valoración: en cualquier caso, se presentará telemáticamente.
    7.6. Un documento PDF con una ‘carta de motivación’, resaltando las razones que incitan a
    la persona candidata a presentarse, expresados en un máximo de 1.200 caracteres.
    7.7. Un documento PDF con una ‘Memoria y proyecto de investigación’, expresando los
    trabajos que pretenden realizarse en el marco de la beca, con un máximo de 5.000 caracteres de
    texto, acompañado de las imágenes que se consideran convenientes, hasta un máximo de 10 Mb
    de tamaño.
    7.8. Un ‘currículum vitae y trayectoria artística’, aportando copia de los documentos que
    justifican los méritos alegados e incluyendo toda clase de documentos (referencia de catálogos,
    dosieres de prensa, etc.) que resaltan la evolución del trabajo de la obra del artista en el tiempo,
    en un documento PDF de un máximo de 10 Mb de tamaño.
  8. PLAZO DE PRESENTACIÓN
    El plazo de presentación de solicitudes será de 30 días naturales desde la publicación del
    extracto en el BOP.
  9. PROCEDIMIENTO DE CONCESIÓN
    Jurado
    A efectos de la concesión de la beca se configurará un jurado que estará integrado por:
  10. La concejala de Patrimonio Histórico y Recursos Culturales del Ayuntamiento de
    València, o persona en quien delegue.
  11. La persona becada elegida el año anterior.
  12. El director/a de la Casa de Velázquez, o persona en quien delegue.
  13. La persona directora de Estudios Artísticos de la Casa de Velázquez o persona en que
    delegue.
  14. Un/a profesional designado por el servicio de Patrimonio Histórico y Artístico del
    Ayuntamiento de València entre artistas, críticos de arte, historiadores/as o investigadores/as de
    arte, no ligado bajo relación especial de sujeción con el Ayuntamiento de València.
    Actuará como secretario, sin voto, el secretario general de la Administración municipal o
    personal funcionario en quien delegue.
  15. CRITERIOS DE CONCESIÓN
    Selección de finalistas
    10.1. Atendiendo al punto 5 del artículo 18 de la Ordenanza General de Subvenciones del
    Ayuntamiento de València y sus Organismos Públicos, los aspectos a valorar respecto de la
    documentación presentada serán los recogidos en los apartados c, d y m del citado artículo, a
    saber:
    a) Coherencia entre la justificación de la acción, los objetivos trazados y las actividades
    propuestas.
    b) Creatividad, grado de elaboración, innovación, originalidad, o interés de la actividad o
    el proyecto.
    c) Calidad artística.
    10.2. Sobre estos criterios el jurado evaluará en primera instancia la documentación
    presentada de los puntos 7.6, 7.7 y 7.8, de la que se extraerá de la baremación total estos
    porcentajes:
    a. Carta de motivación, resaltando las razones que incitan a la persona candidata a
    presentarse. Un 20 % de la baremación.
    b. Memoria y proyecto de investigación, o si procede, los trabajos que pretenden realizarse
    en el marco de la beca. Un 40 % de la baremación.
    c. Currículum vitae, trayectoria artística y evolución del trabajo de la obra del artista en el
    tiempo. Un 40 % de la baremación.
    Al objeto de que la puntuación de cada miembro del jurado tenga el mismo peso
    porcentual en la fase de selección de finalistas, al candidato/a de mayor puntuación de cada
    miembro del jurado se le adjudicarán 100 puntos. El resto de puntuaciones se obtendrá del
    porcentaje que cada candidato/a presente respecto al de mayor puntuación.
    10.3. De entre todas las solicitudes y en virtud de la puntuación obtenida en el punto 10.2
    el jurado preseleccionará 4 trabajos que configurarán los finalistas de la Beca Velázquez
    2020-2021.
    En caso de empate en la puntuación, y a criterio del jurado, este podrá seleccionar hasta un
    máximo de 6 trabajos.
    Selección de la persona ganadora
    10.4. A fin de facilitar al jurado la valoración de los méritos de los finalistas, estos tendrán
    que depositar una obra de su creación en el Museo de la Ciudad (Palacio Marqués de Campo),
    situado en la plaza del Arzobispo nº. 2, en horario de 10:00 a 13:30 horas, excepto sábados,
    domingos y festivos, durante el plazo establecido y previa comunicación a los seleccionados.
    10.5. Así mismo, el jurado convocará a las personas preseleccionadas el día de la decisión
    definitiva, con el fin de realizar una entrevista personalizada y seleccionar definitivamente a
    quién se otorga la beca.
    10.6. Tanto el depósito de la obra en el Museo de la Ciudad como la realización de las
    entrevistas deben llevarse a cabo siguiendo las instrucciones que estén vigentes en su momento
    en relación con las medidas de seguridad o el distanciamiento social debidos al COVID-19, y
    serán trasladadas mediante correo electrónico tanto a los artistas preseleccionados como a los
    miembros del Jurado.
    Para la concesión definitiva del premio, a la valoración a que se refiere el punto 10.2 de
    esta convocatoria, se tendrá que añadir:
  • Las que corresponden a la valoración de la obra presentada.
  • Las que corresponden a la valoración de la entrevista personal el día del fallo.
    10.7. El jurado designará a una única persona como ganadora y a tres personas en orden de
    preferencia, para el caso de renuncia o incumplimiento de la persona designada.
    10.8. El jurado se reserva el derecho a resolver cualquier circunstancia no prevista en la
    convocatoria así como a interpretarlas.
  1. CONCESIÓN
    11.1. Corresponde al jurado informar de la decisión de la beca, que se efectuará antes de
    tres meses naturales después de finalizar el plazo de presentación de candidaturas. La decisión
    del jurado tendrá que constar en acta.
    11.2. Corresponde al Servicio de Patrimonio Histórico y Artístico del Ayuntamiento de
    València instruir el procedimiento y formular la propuesta de adjudicación de esta beca de
    acuerdo con el acta emitida por el jurado.
    11.3. La propuesta de adjudicación del Servicio de Patrimonio Histórico y Artístico, con
    carácter de inapelable, será elevada a la Junta de Gobierno Local, por delegación de Alcaldía
    según Resolución nº. 9, de 20 de junio de 2019, que resolverá en el plazo de un mes. Esta
    resolución, que será motivada, será notificada a todos los participantes en el plazo de diez días,
    expresando que contra la resolución, que pondrá fin a la vía administrativa, podrá interponerse
    recurso de reposición ante el órgano que la dictó en el plazo de un mes o recurso
    contencioso-administrativo ante los juzgados de lo Contencioso-Administrativo en el plazo de
    dos meses.
    11.4. Toda la información relativa a este premio exigida por el artículo 20 de la Ley
    38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones, será publicada en la Base de datos
    Nacional de Subvenciones.
    11.5. El presente procedimiento de adjudicación de la beca cumplirá lo dispuesto en el
    artículo 8 de la Ley 19/2013, de 9 de diciembre, de Transparencia, Acceso a la Información
    Pública y Buen Gobierno, y el artículo 9 de la Ley 2/2015, de 2 de abril, de Transparencia, Buen
    Gobierno y Participación Ciudadana de la Comunitat Valenciana, publicitando su importe,
    objetivo o finalidad y persona beneficiaria.
    11.6. Así mismo, se utilizarán otros medios que aseguren la publicidad de los beneficiarios,
    como la sede electrónica y la página web municipal. En todo caso, la concesión de la beca se
    publicará en la página web www.valencia.es. (…

Más información y bases completas
Imagen de portada: «Linceul, Vie et Vide sculpture references», de Javier Palacios, artista premiado en el edición 2017/2018

Cercles, proyectos de mediación cultural

Convocante: Institut Valencià de la Joventut. Generalitat Jove, (IVAJ.GVA Jove) y del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV)
Dotación: 12.000 euros en total
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 30 de junio de 2020.

Cercles es una iniciativa conjunta del Institut Valencià de la Joventut. Generalitat Jove, (IVAJ.GVA Jove) y del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) dirigida a chicas y chicos de entre 14 y 18 años, con el objetivo de ofrecer un lugar de reunión, reflexión y aprendizaje colectivo entorno a la creación artística actual.
El programa se centra en la creación de tres equipos de unos 15 participantes cada equipo, uno por provincia, que se reunirán periódicamente en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante MACA, el Centre del Carme Cultura Contemporània de València y el Menador Espai Cultural de Castelló.
Esta convocatoria tiene como objetivo seleccionar tres proyectos, uno por provincia, para desarrollar las funciones de creación, activación y mediación con los participantes del programa #Cercles, entre octubre de 2020 y abril de 2021.
Las sesiones de trabajo podrán variar en función de la deriva del grupo y las actividades propuestas, estableciendo un mínimo de 30 sesiones de 60 minutos cada una. Cuyo horario se convendrá en cada caso según la programación del centro, la agenda de los mediadores y mediadoras y del grupo mismo.
La emergencia climática es uno de los ejes que atraviesa la programación del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana en 2020. El arte y especialmente la creación contemporánea no es ajena a las problemáticas que preocupan a la sociedad y en ese sentido se buscan propuestas que sean vehículo vertebrador de voluntades y agitador de conciencias, con la intención de contribuir a un cambio global de comportamiento en relación a nuestro planeta y a los seres que lo habitamos.

Los objetivos de esta convocatoria son:

  • Dar voz y lugar a un colectivo que está en pleno proceso de evolución y transformación, empoderándoles como creadores de la cultura del presente para el futuro.
  • Conectar estos grupos con más colectivos, tejidos sociales, mediante reuniones, acciones, eventos que produce el CMCV o que ellos como comité joven pueden llegar a producir.
  • Activar y fomentar una interrelación entre agentes jóvenes en lo que provocar otros espacios de escucha eficaces, en el campo del activismo artístico.
  • Experimentar el trabajo en común y colaborativo para generar un listado de posibilidades/responsabilidades micro para frenar el cambio climático.

Objeto: esta convocatoria tiene como objetivo seleccionar tres proyectos, uno por provincia, para desarrollar las funciones de creación, activación y mediación con los participantes del programa #Cercles, entre octubre de 2020 y abril de 2021.

Personas beneficiarias: pueden optar a la convocatoria educadoras o educadores y mediadoras o mediadores culturales, a título individual o bien agrupados en colectivos.

Bases completas y más información

Imagen de portada:

Reset. Relecturas de género y multiculturalidad

Convocante: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Dotación: 11.800 euros en total
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 30 de junio de 2020

Con el fin de reforzar el principio de Igualdad en el ámbito de la cultura y de la creación artística, el objeto de esta convocatoria es seleccionar dos proyectos, uno para cada uno de los museos participantes, que ofrezcan una perspectiva de género y atiendan la diversidad cultural
de las colecciones del Museo de Bellas Artes Gravina – MUBAG de Alicante y del Museo de Arte Contemporáneo de Villafamés-MACVAC para avanzar hacia una museología más inclusiva y crítica.
Con el objeto de completar la narración histórica, generalmente realizada bajo una perspectiva masculina y etnocéntrica, se buscan proyectos que cuenten la otra mitad de la historia, aquella construida por las mujeres e invisibilizada a lo largo del tiempo, pero también proyectos que trabajen otras desigualdades a través de guías didácticas, relecturas de las obras, propuesta de nuevos itinerarios o actividades que fomenten la discusión sobre cuestiones de igualdad, empleando las obras de los museos como elemento mediador.
Los proyectos tendrán un periodo de duración de 6 meses, en el cual las personas seleccionadas deberán llevar a cabo sus propuestas mediante el desarrollo de actividades según las necesidades de cada una de ellas.
Los objetivos de la convocatoria son:
• Construir nuevos relatos que recojan la parte de la historia no contada en los museos.
• Ofrecer una perspectiva amplia de género y visibilizar la diversidad cultural.
• Visibilizar la situación de las comunidades o colectivos hasta ahora no representados en las colecciones de los museos mediante procesos de reflexión y aprendizaje desde la mediación cultural.

Objeto: con el fin de reforzar el principio de Igualdad en el ámbito de la cultura y de la creación artística, el objeto de esta convocatoria es seleccionar dos proyectos, uno para cada uno de los museos participantes, que ofrezcan una perspectiva de género y atiendan la diversidad cultural.

Personas beneficiarias: pueden optar a la convocatoria investigadoras o investigadores, educadoras o educadores y mediadoras o mediadores culturales, a título individual o bien agrupados en colectivos.

Más información y bases completas

Imagen de portada: Aula de desempoderamiento del macho alfa, proyecto de Cyrille Larpenteur y Xelo Bosch premiado en ediciones anteriores.