Premio Bienal de Pintura Mª Isabel Comenge

Convocante: Fundación Juan José Castellano Comenge
Dotación: 22.000 euros
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 1 de marzo de 2018

La Fundación Juan José Castellano Comenge nace en noviembre de 2016 con el objetivo de contribuir al desarrollo social y cultural de la Comunitat Valenciana.

Auspiciada por el empresario Juan José Castellano Comenge, la Fundación cuenta con un patronato formado por diez miembros procedentes de diversos ámbitos profesionales: notarios, abogados, economistas, historiadores de arte, empresarios y médicos.

El fomento del arte y las acciones sociales centran la actividad.

Misión
La misión de la Fundación Juan José Castellano Comenge es detectar y promocionar el talento en la Comunitat Valenciana, apoyando a los pintores emergentes y creando una colección de obras de artistas valencianos. En paralelo, la finalidad de la Fundación es contribuir con la sociedad participando en iniciativas sociales en beneficio de personas en situación o riesgo de exclusión social.

Valores
Los valores que rigen la labor de la Fundación son: Compromiso con el desarrollo social y cultural de la Comunitat Valenciana. Compromiso con el arte. Compromiso con los nuevos talentos. Compromiso con las personas. Compromiso contra la exclusión social.

La Fundación Juan José Castellano Comenge convoca bienalmente un premio de pintura dirigido a pintores noveles valencianos y dotado con 22.000 euros.

Este convocatoria demuestra el compromiso de la Fundación con el arte, con el desarrollo cultural y social de la Comunitat Valenciana y especialmente con el apoyo a los nuevos talentos y a los pintores emergentes.

1ª Bienal de Pintura Mª Isabel Comenge (2018)
Participantes y obras
1.1. Con el objeto de promocionar y dar visibilidad a los trabajos pictóricos de artistas
emergentes, la Fundación Juan José Castellano Comenge (Fundación JJCC) convoca la 1ª Bienal
de Pintura Mª Isabel Comenge (2018) a la que podrán concurrir artistas nacidos o residentes
en la Comunidad Valenciana, con una edad comprendida entre los 18 y 45 años.
1.2. Los participantes tendrán completa libertad temática y serán admitidas todas las técnicas
pictóricas y lenguajes artísticos. No se establecen condicionantes respecto a las medidas, pero
se priorizarán las obras no inferiores a 100 x 80 cm y que no excedan de 250 x 250 cm.
1.3. Cada autor podrá participar con una sola obra que no podrá haber sido premiada en
ningún otro certamen. Las obras deberán estar firmadas y fechadas tanto en el anverso como
en el reverso.
2. Premios
2.1. Se establecen los siguientes premios y sus respectivas dotaciones económicas:
Primer premio: 15.000€
Segundo premio: 7.000€
Cantidades sujetas a la retención fiscal vigente en el momento del pago.
2.2. El jurado podrá dividir cualquiera de los premios si lo considerase oportuno.
2.3. Las obras premiadas y todos sus derechos pasarán a formar parte de la Colección de Arte
de la Fundación Juan José Castellano Comenge.
3. Presentación de documentación
3.1. Los interesados deberán remitir el formulario de inscripción, disponible en la página web
de la Fundación JJCC: www.fundacionjjcc.com, antes de las 14.00h (GMT +1) del 1 de marzo
de 2018. Dicho formulario, que deberá ser cumplimentado exclusivamente vía online, consta
de los siguientes campos:
a) Datos personales del artista.
b) Ficha técnica de la obra presentada.
c) Texto explicativo de la obra.
d) Un máximo de tres fotografías de la obra presentada a concurso.
e) Currículo profesional ordenado cronológicamente desde la actividad más reciente.
f) Breve dossier artístico con fotos de obras recientes.
g) Fotocopia del DNI o Pasaporte (o documento acreditativo de residencia en la Comunidad
Valenciana).
h) Aceptación de las bases de la Bienal de Pintura Mª Isabel Comenge.
i) Aceptación de las condiciones en cumplimiento de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de
diciembre de Protección de Datos de Carácter Personal (LOPD).
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4. Jurado
4.1. El jurado de la Bienal estará integrado por profesionales de reconocido prestigio en el
ámbito de la cultura y la creación artística. La composición del jurado se hará pública durante
el mes de marzo de 2018, una vez expirado el plazo de presentación de propuestas.
5. Proceso de selección
5.1. Durante el mes de marzo de 2018, tras el cierre del plazo de presentación de inscripciones,
el jurado realizará una selección de las obras presentadas.
5.2 La Fundación JJCC hará pública la selección de obras realizada por el jurado durante la
primera semana del mes de abril de 2018 a través de su página web y se pondrá en contacto
personalmente con los artistas seleccionados para indicarles el periodo y lugar de recepción de
las obras.
6. Exposición
6.1. Las obras seleccionadas pasarán a formar parte de una exposición colectiva que se
celebrará en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València entre el 8 mayo y el 17 de
junio de 2018.
6.2. El montaje y distribución de las obras que conformen esta exposición corresponderá a la
organización de la Bienal. Todas las obras registradas en la Nau se considerarán preparadas
para su perfecta exhibición.
7. Remisión, cuidado y devolución de obras
7.1. Los gastos de embalaje y transporte correrán a cargo de los artistas. Dichas obras podrán
ser enviadas por cualquier medio de transporte o depositadas personalmente en las
dependencias del Centre Cultural La Nau, en la fecha y horario establecido por los
organizadores de la exposición. El embalaje deberá asegurar la integridad de las obras y ser
reutilizable, de tal forma que la devolución de las obras seleccionadas se pueda realizar en el
mismo embalaje.
7.2. En ningún caso se aceptarán obras en mal estado o que no ofrezcan todos los elementos
necesarios para su correcta exposición.
7.3. Las obras seleccionadas no premiadas serán retiradas a partir de la clausura de la
exposición en el plazo indicado. Podrán retirar las obras sus autores, personas autorizadas y
agencias de transporte previo aviso.
7.4. El hecho de no retirar las obras implicará la cesión de las mismas por parte de sus autores
a una institución cultural, docente o de carácter humanitario, autorizándose expresamente a la
Fundación JJCC a efectuar la entrega de las mismas.
7.5. El Centre Cultural La Nau emitirá una póliza de seguro que cubrirá las obras durante su
estancia en la sala de exposiciones.
7.6. La Fundación JJCC y El Centre Cultural La Nau pondrán el máximo celo en el cuidado de las
obras recibidas pero declina toda responsabilidad por eventuales daños, extravíos, robos o
cualquier otra circunstancia que pudiera producirse durante su envío y devolución.
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8. Fallo de los premios
8.1. El jurado dará a conocer el fallo de los premios durante el acto inaugural de la exposición
colectiva en la que participarán todas las obras seleccionadas y que tendrá lugar en el Centre
Cultural la Nau de la Universitat de València.
8.2. La decisión del jurado será inapelable y a éste corresponde resolver cualquier
circunstancia no prevista en estas bases. La interpretación de estas bases es cometido
exclusivo de los miembros del jurado.
9. Otras condiciones
9.1. Los artistas seleccionados cederán los derechos de reproducción y comunicación pública
de las obras seleccionadas.
9.2. La organización se reserva el derecho a hacer modificaciones o tomar iniciativas no
reguladas en estas bases, siempre que supongan mejoras que afecten directamente al éxito
del certamen.
9.3. La participación en la Bienal implica la total aceptación de estas bases y la conformidad
con la decisión del jurado.

Imagen de portada: obra de Horacio Silva presente en la colección de la Fundación.
Más información y bases completas

Premi Ciutat de Castelló d´Arts Plástiques

Convocante: Ajuntament de Castelló de la Plana
Dotación: 3.000 euros
Modo de presentación: mediante e-mail
Plazo de admisión: hasta el 16 de febrero de 2018

24é PREMI CIUTAT DE CASTELLÓ D’ARTS PLÀSTIQUES
1) Poden concórrer a aquesta convocatòria obres realitzades en qualsevol tècnica i format
artístics amb una grandària de costat no superior a 150 cm, d’alçada no superior a 225 cm i un
pes no superior a 75 quilograms, i preparades perquè puguen ser exposades en condicions
convencionals.
2) No poden presentar-s’hi obres premiades en altres certàmens, ni podran participar obres
d’autors/es premiats en les dos últimes convocatòries dels premis Ciutat de Castelló d’Arts
Plàstiques, Pintura i/o de Ceràmica.
3) La presentació d’obres es farà únicament de forma telemàtica, mitjançant l’enviament
d’un únic correu electrònic a l’adreça cultura@castello.es.
A l’assumpte del correu figurarà el títol de l’obra. Al cos del correu figurarà escrit
“Participació en el 24é Premi Ciutat de Castelló d’Arts Plàstiques”. Al correu electrònic
s’adjuntaran 2 arxius:
- El primer arxiu, en format PDF, contindrà la fitxa tècnica de l’obra i fotografies o dissenys
de l’obra. En cas que aquest arxiu supere els 10 MB a causa del contingut o bé requerisca
ser enviat en un altre format per tractar-se de material audiovisual, art electrònic,
videoart o qualsevol altra disciplina que ho requerisca, es podrà inserir al correu
electrònic un enllaç de descàrrega per a l’adreça electrònica cultura@castello.es.
- El segon arxiu, en format PDF, disposarà de la informació següent: imatge escanejada del
DNI, NIE o passaport en estat de vigència i telèfon de contacte.
Els correus electrònics dels autors/es poden enviar-s’hi des de l’endemà de la publicació
d’aquestes bases en el Portal de la Ciutadania de l’Ajuntament de Castelló de la Plana fins
al 16 de febrer de 2018.
4) L’Ajuntament de Castelló de la Plana nomenarà un jurat que estarà presidit per la
regidora delegada de Cultura; com a secretari/ària, el secretari general de l’Administració
municipal o funcionari/ària en qui delegue; i els vocals següents: dos membres del Consell
Municipal de Cultura vinculats directament o indirecta a la producció o promoció de les arts
plàstiques; la directora de l’Espai d’Art Contemporani de Castelló, o persona especialitzada en
qui delegue; el director del Museu de Belles Arts de Castelló, o persona especialitzada en qui
delegue; i un/a artista plàstic/a de reconegut prestigi. La decisió del jurat serà inapel·lable des
del punt de vista de la seua comesa tècnica.
5) El Jurat es reunirà en una primera sessió el 20 de febrer de 2018 per a fer la selecció de
les obres que entraran a concurs. Entre el 21 i el 23 de febrer de 2018 s’informarà els autors/es
de les obres seleccionades mitjançant resposta al mateix correu electrònic amb el qual han
presentat l’obra.
6) Els autors/es de les obres seleccionades han de presentar l’obra a la Casa de Cultura
situada al carrer Antoni Maura, núm. 4, 12001 Castelló, en horari de recepció, de dilluns a
divendres de 10 a 14 hores. Més informació en el telèfon 964 224 627. També es podrà utilitzar
qualsevol dels mitjans de presentació i enviaments establits en l’article 38.4 de la Llei
30/1992, de 26 de novembre, de règim jurídic de les administracions públiques i del
procediment administratiu comú (d’ara endavant Llei 30/1992) (precepte que, després de la
derogació d’aquesta Llei, es manté en vigor d’acord amb la disposició final setena de la Llei
39/2015, d’1 d’octubre, del procediment administratiu comú de les administracions públiques),
indicant en ambdós casos “24é Premi Nacional d’Arts Plàstiques Ciutat de Castelló”.
La data límit per a la recepció d’obra seleccionada es fixa el 28 de març de 2018.
7) Les obres seleccionades conformaran l’exposició que s’inaugurarà una vegada que el
Jurat s’haja reunit en segona sessió per a triar l’obra guanyadora. En cas d’enviament, les obres
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viatjaran per compte i risc de l’autor/a, anada i tornada. L’Ajuntament de Castelló no es farà
responsable del deteriorament patit en el transport de les obres, ni de la integritat d’aquestes
en cas de danys, encara que vetlarà per la seua protecció i conservació. L’embalatge ha
d’assegurar la integritat de l’obra i ha de ser reutilitzable perquè la devolució de l’obra es puga
realitzar dins del mateix embalatge.
8) S’estableix un únic premi amb una dotació de TRES MIL EUROS (3.000,00 €), subjecta a
les retencions fiscals corresponents. L’obra premiada quedarà en propietat de l’Ajuntament de
Castelló de la Plana a tots els efectes, inclús per a casos de reproducció.
9) L’autor/a de l’obra premiada serà convocat, amb la deguda antelació, a l’entrega del
diploma, que es realitzarà a la primavera de 2018 en l’acte públic de proclamació dels Premis
Ciutat de Castelló, al qual haurà d’assistir obligatòriament. En el transcurs de l’acte, l’autor/a
firmarà la seua obra. L’Ajuntament de Castelló de la Plana, de mutu acord amb l’autor/a de
l’obra premiada, pot organitzar una exposició monogràfica de les seues obres.
10) El Jurat pot concedir també un màxim d’una Menció d’Honor sense dotació econòmica.
L’Ajuntament de Castelló de la Plana pot organitzar una exposició, així com fer difusió de les
obres seleccionades d’entre les presentades a concurs.
El premi no podrà adjudicar-se de forma fragmentada i podrà quedar desert, si el jurat
considera insuficient la qualitat dels treballs presentats.
11) Les obres no premiades podran retirar-se, amb una acreditació prèvia, en el termini de
tres mesos comptadors des de la celebració de l’acte d’entrega del diploma. Transcorregut
aquest termini, els treballs quedaran en propietat de l’Ajuntament de Castelló a tots els
efectes.
12) S’entén d’aplicació a aquests premis la Llei 38/2003, de 17 de novembre, general de
subvencions, de conformitat amb el que disposa la disposició addicional 10a d’aquest text legal.
13) La participació en aquesta convocatòria implica l’acceptació de totes les seues bases.
14) En cas de reclamació o conflicte, seran competents els tribunals amb jurisdicció sobre
la ciutat de Castelló de la Plana.

Bases completas y más información
Imagen: “Arquitectura efímera” (fragmento), de Carolina Valls, premiada en la edición 2014

La metafísica del objeto de Iván Araujo

‘Todas las mañanas del mundo’, de Iván Araujo
APPA art gallery
Concepción Jerónima 21, Madrid
Hasta el 21 de enero de 2018

La galería madrileña APPA art gallery acoge la exposición ‘Todas las mañanas del mundo’, una selección de más de una treinta de obras del artista Iván Araujo (Madrid, 1971) -cuyos fundamentos técnicos transitan la pintura, el grabado, el libro de artista y la escultura-, que podrá visitarse hasta el próximo 21 de enero de 2018.

Sin duda, adentrarse en el horizonte de ‘Todas las mañanas del mundo’ supone inmiscuirse en el acervo simbólico de un artista exigente para con el espectador, manejando una fértil acepción o requerimiento de esta rigurosidad que conmina al observador a ser partícipe último de cuantos elementos se concitan en su propuesta.

Para ello se requiere desperezar la energía primera, adoptar la porosidad de ideas como fundamento de partida, permitir que eclosione, vigorosa, la intelección para dejarse conducir “por ese paisaje que se vislumbra tras la mirada atenta de las cosas y que se impresiona como un sedimento en la memoria”, tal y como sugiere y manuscribe el artista a propósito de la denominación de su propuesta expositiva.

Imagen de la obra 'Bodegón Infinito XIX', de Iván Araujo. Fotografía cortesía de APPA art gallery.

Imagen de la obra ‘Bodegón Infinito XIX’, de Iván Araujo. Fotografía cortesía de APPA art gallery.

Gravita ‘Todas las mañanas del mundo’ en rededor del objeto, erigido en raquis y símbolo, en elemento vertebrador y semiótico, en pieza elemental y última; “un objeto que siempre tiene que ver con el autor” y su entorno, con el espacio que ocupa y que lo rodea. Araujo implementa, de este modo, un guiño a la naturaleza muerta como género pictórico, “como fuente de sinergias entre los distintos objetos que presenta, silenciosa pero siempre vibrante, y con una historia contada a medias entre mi descripción de un escenario y el espectador que le da vida en su imaginación”.

Y vibrante debe ser su homenaje a la propia pintura en tanto que avezado y erudito espectador de cuantas referencias conscientes y explícitas se dan cita en la inquietante nómina de lienzos que conforman una de la extremidades de la muestra. Se asilan, afianzados en sus bodegones –formulados como espacios cronológicamente suspendidos, en los que palpita la premeditada ausencia del personaje– la memoria límbica de la pintura metafísica –escenografía cuasiteatral de Giorgio de Chirico o Carlo Carrá–, el eclecticismo de la Transvanguardia italiana –y la alegoría de la figura humana que postula Domenico “Mimmo” Paladino–, el objeto imposible y teselado de Maruits Cornelis Escher o las arquitecturas citadinas y límpidas de Aldo Rossi. Incluso abandonan la bidimensionalidad del cuadro y se transmutan en apuestas escultóricas de colores patinados “que hablan de una manera silenciosa”; maderas encontradas y ensambladas en búsqueda de un equilibrio de formas, que cortan el plano con una singular combinación de sutileza y descarnamiento que se aleja del bulto redondo de la tridimensionalidad convencional, a modo de ejercicio de eclosión desde la superficie pictórica.

Imagen de la obra 'Frutero', de Iván Araujo. Fotografía cortesía de APPA art gallery.

Imagen de la obra ‘Frutero’, de Iván Araujo. Fotografía cortesía de APPA art gallery.

Deambulan por su pintura, como si de una trepidación epidérmica se tratase, los elementos primigenios, el germen de la idea (dibujo), la recurrente y obsesiva fascinación de los símbolos revelados en fetiche (el agua, los fluidos corporales, los canales neuronales, las herramientas del artista): “Se convierte entonces la pintura, el mismo hecho de pintar, en la re-presentación (en el sentido de volver hacer presente) de lo que yo llamo el universo de imágenes interiores. Este universo está poblado de símbolos que flotan en el cuadro y que a modo de satélites gravitan describiendo elipses imaginarias y solapándose entre planos de pura pintura. Pintar no es un hecho aislado, marginal o referenciable a determinadas situaciones o estados de ánimo, sino es la consecuencia última y final de mirar hacia dentro, de la búsqueda del autoconocimiento”.

Y de entre cuantos objetos de culto se congregran, ineludible resulta ser la omnipresencia del libro, no solo demandado por Araujo como fuente de inspiración, sino pretendido como hontanar de creación y “contenedor de las imágenes y de la poesía”, apuesta morfológica y lírica sobre la que el autor deposita su oficio en la especialidad en la edición gráfica, mediante la técnica del grabado calcográfico, y la edición contemperonáea o de libro de artista.

Se asite, por tanto, a un espacio en el confluyen factores como el trabajo volumétrico y de sedimento, los aguafurtes a linea directa y las aguatintas, fondinos, las posibilidades expresivas de las matrices reiteradas y planchas, de la estampación y el collage; rudimentos que axulian a reflexionar sobre la resolución y el tiempo, sobre la serenidad y la incertidumbre “de lo que está por venir (…) el libro de artista es la proyección de muchas de las ideas que están ahí, vibrando, pero no se sabe cómo van a germinar”.

Imagen de la obra 'Casa de la lluvia', de Iván Araujo. Fotografía cortesía de APPA art gallery.

Imagen de la obra ‘Casa de la lluvia’, de Iván Araujo. Fotografía cortesía de APPA art gallery.

Si ‘Todas las mañanas del mundo’, además, principia una dialéctica sobre el objeto en el espacio interior-exterior, en ‘Todas las casas que hay en mí’ – instalación de doce arquitecturas que completa el recorrido– Iván Araujo materializa la casa/símbolo que tan presente parece haberse aferrado a su trayectoria e imaginario estético, componiendo una polisémica fábula de introspección arquitectónica acerca del lar como útero materno; casas prácticamente ciegas que exhortan al abismo de ausencias y a un lirismo punzante que proviene de ciertas sugestiones: ‘Casa de la lluvia’, ‘Casa para los días lentos’, ‘Casa de las lágrimas perdidas’, casas en las que confinar los turbios enveses de la imaginación y el crudo misterio de las “pequeñas historias contenidas” en cada una de ellas.

Ensueños y enigmas que nosotros, espectadores, debemos aportar como rúbrica definitiva de ‘Todas las mañanas del mundo’, permeable cosmogonía antihermética que “invita a ser interpretada, a ser recorrida por dentro”. Porque, según sentencia el propio Araujo, “cada uno ve en la obra lo que necesita y quiere ver, pero siempre hay unas claves que están inmersas en la obra y que exigen al espectador una cierta lucha con el cuadro. Desde luego, en mi trabajo pretendo que sea así”.

El artista Iván Araujo posa frente a la obra 'Bodegón Infinito XVI', presente en 'Todas las mañanas del mundo'. Fotografía: Merche Medina.

El artista Iván Araujo posa frente a la obra ‘Bodegón Infinito XVI’, presente en ‘Todas las mañanas del mundo’. Fotografía: Merche Medina.

Jose Ramón Alarcón

 

 

La obra en franco devenir de Carmen Ortiz

Devenir, de Carmen Ortiz
Galería MrPink
C / Guillem de Castro, 110. Valencia
Hasta el 26 de enero de 2018

“Mi naturaleza es optimista, pienso que siempre hay algo por delante. Es un devenir incierto, pero no inseguro”. Así explica su obra ‘Devenir’ la artista valenciana Carmen Ortiz, cuya escultura de 350 kilos y 2,5 metros de alto y ancho preside la galería MrPink. Junto a esta gran pieza dialoga en franca armonía otra más pequeña, a modo de hoja en blanco que parece levitar a escasos centímetros del suelo. Es la manera que tiene Ortiz de interrogarse sobre la existencia y las contradicciones del ser humano.

Obra de Carmen Ortiz en la exposición Devenir. Imagen cortesía de MrPink.

Obra de Carmen Ortiz en la exposición Devenir. Imagen cortesía de MrPink.

Contradicciones resumidas en ese contraste entre lo pesado de la escultura, su tremenda fuerza expresiva, y la fragilidad que denota su estructura plana entrecortada a la manera de la papiroflexia. “Es la gran interrogación entre lo fuerte y lo débil. Pero no creo que sea una contradicción, sino el refuerzo de lo que somos”. Y lo que somos, al menos para Carmen Ortiz, se fundamenta precisamente en esa insistencia por perdurar en el tiempo, a sabiendas del final que inevitablemente nos aguarda.

“Nunca hay un final o al menos no lo aceptamos. Descubres la luna y enseguida quieres ir a Marte y luego Júpiter. Pertenezco a la rama optimista de la naturaleza humana”. Por eso la artista dice jugar en su obra con el devenir como espacio intersticial entre dos mundos que se conectan entre sí. Conexión que ella establece dejando siendo la puerta entreabierta. “En mi obra siempre se abre alguna puerta”. Apertura ligada con su voluntad incansable de creación: “No puedo dejar de imaginar y de pensar; de evolucionar constantemente”.

Devenir, de Carmen Ortiz. Imagen cortesía de MrPink.

Devenir, de Carmen Ortiz. Imagen cortesía de MrPink.

María Tinoco, responsable de la galería MrPink, señala el “carácter espiritual” de su trabajo, destacando en esa evolución los sucesivos cambios del color negro, al gris y ahora el blanco, así como el paso de lo bidimensional a la tridimensionalidad de su actual “devenir”. “Yo con color no trabajo nunca. Indago en los pensamientos básicos y elementales que motivan las dudas eternas y, en este lenguaje, el color a mí no me aporta nada. Busco la introspección máxima; el pensamiento más libre que pueda”.

Libertad que transita del hierro al lienzo y viceversa, sometiendo lo duro y lo frágil a una misma tensión arquitectónica basada en diferentes planos. Tan pronto el hierro parece abrirse como si fuera papel, como el ligero papel constituirse en materia sólida. “Las esculturas están planteadas como interrogaciones: aberturas sutiles, ángulos, cambios”. Y Carmen Ortiz asegura que la luz es el otro elemento por explorar: “He empezado a meter una luz estática que espero vaya evolucionando”.

Devenir, de Carmen Ortiz. Imagen cortesía de MrPink.

Devenir, de Carmen Ortiz. Imagen cortesía de MrPink.

De hecho, sus esculturas necesitan de la luz para reflejar los cambios que las diferentes aperturas propician. He ahí el devenir abriéndose y cerrándose al mismo tiempo. O como dice la propia artista, cuestionándose lo que pudiera significar su deriva, “si el devenir está hecho o por hacer; si está condicionado o libre de ataduras”. Y apela a ese río “que discurre de forma diferente para cada uno”.

Carmen Ortiz crea sus esculturas para que el espectador pueda transitar por ellas; para que sienta correr el devenir por sus venas y se interrogue por él. “Por esa puerta entreabierta vemos el mundo como si fuera una rendija”. Rendija a cuyo través se cuela la incierta vida que la artista transita con paso firme, arriesgando con su obra nuevas formas de entenderla. “La inseguridad forma parte de todos los artistas y de todas las épocas. Ahora, con la crisis, quizás las puertas se estrechan un poco más, pero siempre se sale por algún lado, se encuentra una salida”. ‘Devenir’ es el “título intuitivo” que ha dado a su última y contundente creación, que MrPink acoge hasta el 26 de enero.

Instalación de Carmen Ortiz

Instalación de Carmen Ortiz. Imagen cortesía de galería MrPink

Salva Torres

Carmen Calvo: “La inocencia no existe”

Peces de colores en la azotea, de Carmen Calvo
Galería Ana Serratosa
C / Pascual y Genís, 19. Valencia
Hasta el 28 de febrero de 2018

‘Peces de colores en la azotea’. Y la azotea en cuestión es la de la galería Ana Serratosa, que acoge los últimos trabajos completamente inéditos de Carmen Calvo. El título de la exposición alude tanto al espacio donde la artista valenciana exhibe sus esculturas, grabados, fotografías y una video proyección, como al estado de ánimo de una autora que bucea en lo siniestro con remango adolescente. “Me gusta expresarme con la maldad que existe”. Lo dice sabedora de que “la inocencia no existe”. Esa mezcla de inocencia, por muy inexistente que sea, y perturbadora oscuridad juguetona, está presente en la obra que hasta el 28 de febrero permanecerá en el ático de Pascual y Genís.

En una de ellas, titulada ‘Siempre la misma historia’, se halla impresa esta frase: “La pintura la volverá loca”. Y Calvo, como subrayando la manera que tiene de entender la pintura, añade: “Pues en esa locura estoy”. Una locura, “más bien obsesión”, dice, mediante la cual da cuenta de los fantasmas interiores que recorren su trabajo y que adquieren la forma de juguetes y objetos con los que pinta. Porque Carmen Calvo “ante todo es pintora”, señala Rafael Gil, comisario de la exposición. “Pinta con objetos, interpreta con objetos y sueña con objetos”, apostilla Gil.

Soñando con vistas al invierno, de Carmen Calvo. Imagen cortesía de Galería Ana Serratosa.

Soñando con vistas al invierno, de Carmen Calvo. Imagen cortesía de Galería Ana Serratosa.

Los peces de colores a los que alude el conjunto expositivo se refieren tanto a la intensidad cromática de sus últimos trabajos, como a la fluidez con la que navega su obra por entre un mar de dudas. “Los títulos son siempre enigmáticos; deja siempre abierto el significado de su producción”, apunta Gil, para quien todavía está por hacer una gran muestra en Valencia “que la sitúe en el lugar que se merece”.

Lo dice de una artista que ha sido Premio Nacional de Artes Plásticas en 2013 y ha recibido, entre otros muchos galardones, la medalla de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos. Aún así, Rafael Gil insiste: “Se la ha reconocido con premios, pero no con obra y todavía está por hacer una que recoja todas sus instalaciones, que no se conocen”. El comisario contextualiza su trabajo en lo que considera la tradición del llamado “arte encontrado”, que Marcel Duchamp inauguró en 1915 con sus ready made. “Carmen nunca ha renunciado a sus orígenes y sus maestros”, añade Gil.

No la creí, de Carmen Calvo. Imagen cortesía de Galería Ana Serratosa.

No la creí, de Carmen Calvo. Imagen cortesía de Galería Ana Serratosa.

Sigmund Freud ya apuntó en su texto acerca de lo siniestro la íntima conexión que existe entre lo familiar y la oscura emergencia de lo extraño. Allí donde reina el calor del hogar, acecha la fría sensación de su desmoronamiento. De ahí que Carmen Calvo, al utilizar objetos que evocan a la más tierna infancia, no deje de provocar el sobresalto en su obra. En ‘Golfos sombríos’, por ejemplo, el solo título ya remite a lo que la obra manifiesta: un grabado clásico, sin duda bello, plagado de ojos que parecen salidos de el cuento de ‘El arenero’ al que se refiere Freud en su artículo sobre lo siniestro.

“Sí, muchas de mis obras están basadas en sueños, que no son más que miles de fórmulas de contar una historia”. Historias en las que lanza un guiño irónico al arte, a la vida y a la existencia cotidiana, toda ella plagada de instantes sobrecogedores, a poco que observemos con la mirada curiosa con la que Carmen Calvo escudriña cuanto la rodea. “Hago guiños a la pintura, como ese collar de perro”, y señala la obra ‘Soñando con vistas al invierno’, donde a una bella mujer, en un retrato antiguo en blanco y negro, le añade ese collar quebrando la visión amable del cuadro.

Golfos sombríos, de Carmen Calvo. Imagen cortesía de Ana Serratosa.

Golfos sombríos, de Carmen Calvo. Imagen cortesía de Ana Serratosa.

Y aquí le sale el espíritu reivindicativo de la mujer que vive “en un tiempo confuso”, en una sociedad “que no quiere que crezcamos”. A sus fotografías anónimas, sus grabados clásicos y sus pequeñas esculturas (“son un divertimento”), Calvo les añade sus objetos encontrados en diversos lugares, para provocar en ellos un sutil terremoto interior fruto de lo viejo e inanimado que de pronto echa a andar. El cine, que es otra de sus fuentes creativas, le vale igualmente para dar curso libre a su imaginación.

Fotogramas de películas de Alfred Hitchcock, Luis Buñuel o David Lynch, entre otros, figuran en la video proyección que acompaña a la exposición y que, durante la inauguración, creaba una atmósfera inquietante al ser proyectado contra la fachada de un patio interior. Imágenes todas ellas igualmente, oscuras, siniestras, que la artista ensambla con la misma pericia creativa con la que alumbra esos ‘Peces de colores en la azotea’ de su más reciente producción. Un universo tan lúdico como extraño a cuyo interior ha de asomarse el espectador con infinita curiosidad. “Hay que acostumbrar al ojo a ver”, concluye Carmen Calvo.

Carmen Calvo. Imagen cortesia de Galería Ana Serratosa.

Carmen Calvo. Imagen cortesia de Galería Ana Serratosa.

Salva Torres

Mulier mulieris 2018

Convocante: MUA Universidad de Alicante
Dotación: exposición colectiva
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 15 de diciembre

La Convocatoria de Artes Plásticas mulier, mulieris se enmarca dentro del programa de actos desarrollado por la Universidad de Alicante para conmemorar el Día Internacional de la Mujer. Esta convocatoria pone de manifiesto cómo la creación artística contemporánea se ha convertido en un terreno fértil para las investigaciones que rescatan el legado de las mujeres, visibilizan el constante y complejo proceso de transformación de la identidad femenina y abordan diversos conceptos en torno al género.

Facilitar la reflexión, el cuestionamiento o la recuperación de la memoria, son algunos de los objetivos que persigue esta convocatoria artística de carácter multidisciplinar y de ámbito internacional. Mulier, mulieris está dirigida a artistas de cualquier sexo, edad y nacionalidad comprometidos con la creación de nuevos imaginarios femeninos.

12 CONVOCATORIA DE ARTES VISUALES
MULIER MULIERIS
Mulier mulieris propone una reflexión plural y
comprometida con la construcción de nuevos
imaginarios femeninos a través del arte.
¿A quién va dirigido?
Artistas de cualquier sexo, edad y nacionalidad.
Recepción de las propuestas
El plazo de recepción de las propuestas será del
12 de noviembre al 15 de diciembre de 2017,
ambos inclusive.
Documentación
Las/los participantes deberán enviar la propuesta
en un único PDF que no exceda los 5 MB. No se
admitirá otro tipo de formato.
El índice del PDF será:
1. Datos personales con copia del DNI
2. Descripción del proyecto
3. Ficha técnica
4. Imágenes de la obra o serie
5. Currículum
No será necesario presentar la obra físicamente.
El tema guardará relación con el objeto de la
convocatoria.
Se admitirá cualquier tipo de disciplina artística.
En caso de tratarse de obras con particularidades
de montaje, habrán de acompañarse las
instrucciones correspondientes.
DIRECCIÓN DE ENVÍO DE LAS PROPUESTAS:
Correo electrónico: mua.convocatorias@ua.es
Fallo
El museo publicará la lista con las personas
seleccionadas en su página web www.mua.ua.es
a finales del mes de enero. Solamente éstas
recibirán notificación por e-mail.
Exposición
La exposición se realizará durante los meses de
marzo a julio de 2018. Se podrá modificar la fecha
si la organización lo requiere.
El número de obras expuestas podrá variar
dependiendo de sus características y del número
de artistas que se seleccionen.
El Museo editará un catálogo de la muestra,
del que se remitirán ejemplares a los/las
seleccionados/as.
Responsabilidad
El Museo de la Universidad de Alicante velará
por la buena conservación de las obras mientras
permanezcan en su poder.
Devolución tras la exposición
Se habilita un fondo económico para devolución
de obra en virtud de la disponibilidad presupuestaria
y hasta un límite legal de 600€ en total.
El museo coordinará con cada participante la
devolución de la obra.
Derechos
Los organizadores se reservan el derecho de
modificar o tomar iniciativas no reguladas por
estas bases siempre que sea para mejorar la
organización de la convocatoria.
La participación en esta convocatoria supone
la aceptación de estas bases, así como de las
decisiones del jurado.


Bases completas y más información

XXIII PREMI DE PINTURA «CIUTAT D’ALGEMESÍ»

Convocante: Ajuntament d´Algemesí
Dotación: 6.000 euros
Modo de presentación: envío de la obra
Plazo de admisión: hasta el 24 de noviembre 2017

Algemesí vuelve a convertirse en centro neurálgico de la cultura contemporánea con la convocatoria de su XXIII Premio de Pintura. Este certamen se ha consolidado como una cita ineludible del arte actual, concentrando formas y discursos plásticos diversos, tendencias y expresiones vivas que llegan desde todos los puntos de España.

Marta Trenzano, alcaldesa de Algemesí, manifiesta esta ciudad, además de ser Patrimonio de la Humanidad por su esmero en el cuidado de la tradición, tiene un compromiso con el presente y la cultura contemporánea, que es nuestra contribución al patrimonio artístico del futuro.

Para dar cabida a la masiva participación nacional de obras a concurso, que batió récords de participación con casi 200 obras en la edición pasada, el certamen tiene una primera fase online donde los participantes pueden colgar un máximo de dos obras de manera telemática siguiendo paso a paso las indicaciones de la web http://premipintura.algemesi.net. El plazo de presentación de obras es hasta el 24 de noviembre a las 13.00 horas.

El prestigio de este premio, dotado con 6.000 euros, se debe en gran medida a la objetividad y profesionalidad de su jurado que cada año se renueva integrando a diversas personalidades del mundo del arte. Artistas como Antonio López, Joan Genovés, Ouka Leele, Manolo Boix, Rafael Armengol, Oliver Johnson, Natividad Navalón o Esteve Adam han formado parte del jurado en diversas ediciones. Con ello, en palabras del concejal de Cultura, Pere Blanco, «Algemesí quiere seguir siendo sinónimo de Cultura en mayúsculas porque el arte contemporáneo es la bandera de una sociedad en progreso. Por eso, este año también contamos con la participación de la Diputació de València».

Los miembros del jurado se darán a conocer en las próximas semanas y será su tarea seleccionar las 20 obras que formarán parte de la exposición de las obras finalistas y emitir el fallo de la obra ganadora que podremos ver en el espacio de la Sala Municipal – Casino Lliberal desde enero y hasta febrero de 2018.

1. S’estableix un premi de 6.000 euros que serà indivisible i es podrà declarar desert.
2. El jurat es reserva el dret a suggerir l’adquisició de més obres, en qualitat d’accèssits. A
aquest efecte, regirà la valoració econòmica de l’obra, que presentarà l’autor junt amb la documentació
que se li sol·licita més avall.
3. Serà condició indispensable que les obres presentades siguen úniques i originals i que
no hagen sigut seleccionades ni premiades en cap altre concurs. El tema i la tècnica seran totalment
lliures i no s’hi admetran treballs protegits amb vidres o realitzats amb materials el transport i la
manipulació dels quals presenten un risc per a la integritat de l’obra.
4. Cada autor podrà presentar un màxim de dues obres, les mesures de les quals no seran
inferiors a 100 cm ni superiors a 200 cm per cada costat. Les obres no han d’anar signades.
5. L’obra premiada passarà a ser propietat exclusiva de l’Ajuntament d’Algemesí, el qual,
com a propietari, podrà reproduir-la sempre que ho considere necessari en qualsevol tipus de suport
o tècnica (fotografia, litografia, gravat, etc.).
6. Les obres es presentaran en el registre telemàtic que habilitarà l’Ajuntament a la pàgina
web: http://premipintura.algemesi.net. La resolució mínima serà de 3 megapíxels i la grandària
màxima de l’arxiu de 5MB i en format .jpg. S’hi indicaran les dades de l’obra i de l’autor (de
l’autor: nom i cognoms, DNI, adreça i telèfon; de l’obra: títol, any, tècnica i mesures). El termini
d’admissió de les obres en format digital serà del 30 d’octubre al 24 de novembre de 2017, a les
13.00 hores. El jurat no coneixerà el nom dels autors de les obres fins que haja emés el seu veredicte
definitiu. Una vegada analitzades les obres enviades en aquest format, el jurat realitzarà una
primera selecció de 30 obres i convocarà els seleccionats perquè en realitzen l’enviament físic.
7. Els concursants seleccionats podran entregar les obres personalment, degudament embalades,
o per agència a ports pagats amb embalatge de cartó o caixa de fusta a l’adreça següent:
Sala d’Exposicions Municipal
Casino Lliberal
C/ Muntanya, 24
46680 Algemesí
Gestor: Álex Villar – exposicions@algemesi.net
8. Els concursants seleccionats aportaran un currículum, una fotocòpia del DNI o passaport,
que entregaran quan registren les obres i un sobre tancat amb el nom de l’autor, el títol de l’obra i
la seua valoració econòmica.
9. El jurat, la composició del qual es donarà a conéixer en el seu moment, realitzarà una
selecció de les obres finalistes entre les quals es determinarà la guanyadora. A més, s’elaborarà un
catàleg amb totes elles i s’hi organitzarà una exposició. Per això, els participants cediran el dret de
reproducció de les obres per al catàleg que editarà l’Ajuntament i prestaran l’obra seleccionada per
a l’exposició, que es farà els mesos de gener, febrer i març del 2018. A més, es comprometen a no
arreplegar-la fins a l’acabament de la mostra.
10. El veredicte i la data de l’acte oficial de lliurament dels premis es faran públics en la
web de l’Ajuntament d’Algemesí www.algemesi.es.
11. Les obres presentades i no seleccionades podran ser retirades a partir dels 15 dies
posteriors a la publicació del veredicte del jurat. Ho podrà fer l’autor o una persona autoritzada,
personalment, entregant el justificant d’inscripció segellat per l’Ajuntament en el moment que
es va registrar l’obra. Transcorreguts 30 dies des de la publicació del veredicte, si no l’arreplega,
s’entendrà que l’autor renuncia a la seua propietat i quedarà en poder de l’Ajuntament. L’entitat
organitzadora tornarà les obres seleccionades per a l’exposició pel mateix sistema d’embalatge en
què les va rebre.
12. L’Ajuntament vetlarà per la conservació des les obres inscrites, però no es responsabilitza
dels desperfectes i les pèrdues que s’ocasionen per transport, robatori, incendi, etc., mentre
estiguen en el seu poder.
13. L’Ajuntament es reserva el dret a realitzar les modificacions pertinents en aquestes
bases sempre que considere que pot contribuir a un millor desenvolupament i a l’èxit del certamen.
14. La participació en aquest premi suposa l’acceptació íntegra d’aquestes bases.
15. Les decisions preses pel comité d’admissió i pel jurat seran inapel·lables.

+info i bases completes
Imatge de portada: obra de Javier Palacios, premiado en la pasada edición

El jurado anuncia las 10 obras de la Bienal de Mislata

Biennal Miquel Navarro de Mislata
Premios Adquisición Mislata 2017

El jurado de la Biennal Miquel Navarro de Mislata ha seleccionado un total de 10 obras que se expondrán en diciembre en el municipio
Un total de 184 artistas se han presentado a los Premios de Adquisición 2017 con obras de compromiso social en materia de igualdad de género

Los 184 artistas participantes presentaron obras con compromiso social en
materia de igualdad de género, requisito fijado en esta edición de las bases. La
inauguración de la exposición con los trabajos finalistas será el próximo mes de
diciembre, y servirá para desvelar los nombres de los dos ganadores de los
Premios Adquisición Mislata 2017, que recibirán 7.000 y 6.000 euros por obras
que pasarán a formar parte de la colección municipal.
Diez artistas, ocho mujeres y dos hombres, son los seleccionados para exhibir sus
trabajos en Mislata, abordando el género desde diferentes perspectivas y técnicas. Se
trata de la primera edición de los Premios Adquisición Mislata 2017 dentro la Biennal
de Mislata Miquel Navarro, y ha contado con un jurado de elevado prestigio en el
panorama nacional: Lorena Martínez de Corral (directora de la colección de arte
contemporáneo de la Fundación Coca-Cola), Ángela Montesinos (presidenta de AVCA
Asociación Valenciana de Críticos de Arte), Semíramis González (directora de la feria
JustMad9 de Madrid), Alicia Ventura (responsable de la colección de arte DKV), así
como la comisaria de esta edición, Alba Braza.

Reunión jurado Biennal Miquel Navarro-4

Los nombres de los seleccionados incluyen a una artista de procedencia chilena,
Andrea Hauer, un artista español residente en Holanda, Diego Díez, y otros creadores
que también conforman el panorama del arte emergente español: Sandra Paula
Fernández, Rosalía Banet, Manuel Antonio Domínguez, Gabriela Bettini, María
Carbonell, Gema Rúperez, María Gimeno y Sonia Navarro. Todos ellos traerán hasta
Mislata sus obras para dialogar en torno a la igualdad en un espacio compartido, la
sala de exposiciones del Centro Cultural.
Entre las disciplinas y técnicas, se encuentran pinturas de gran formato, técnicas
mixtas, instalaciones y objetos anclados a pared. Algunas obras incitarán a la
contemplación y la reflexión, y otras provocarán la participación del espectador. Unas
tienen un carácter de denuncia, y otras se adentran en el terreno de la ironía.
Una muestra que según Pepi Luján, concejala de Cultura, presente en la deliberación
del jurado, “representa muchos de los aspectos de la desigualdad existente entre
mujeres y hombres en nuestra sociedad, nos invita a romper tabúes y fronteras, y
analizar con espíritu crítico una realidad que desde el arte contemporáneo y
comprometido con nuestra ciudad debemos atajar y visibilizar”.

Reunión jurado Biennal Miquel Navarro-2

Según ha explicado también la comisaria de la Biennal, Alba Braza: “con esta segunda
edición nos hemos situado como una convocatoria de referencia que aboga por la
calidad artística y por dignificar la figura del artista sin límite de edad, ni lugar de
residencia. Con ello, estamos dando a conocer la programación cultural del
Ayuntamiento de Mislata más allá del propio municipio, ofreciendo una oportunidad
excepcional para los ciudadanos de Mislata de visitar obras clave del contexto cultural
actual que tienen como eje el compromiso social”.

Art Emergent Sabadell 2017

Convocante: Fundació d’Art Banc Sabadell
Dotación: 2.000 euros
Modo de presentación: envío de la obra
Plazo de admisión: hasta el 26 de noviembre 2017

AES, Art Emergent Sabadell, és una mostra expositiva que vol recollir els nous talents artístics que
encara estan per descobrir.
Volem proposar a escoles, acadèmies, entitats educatives i col·lectius artístics que facin de filtre i que
proposin els seus alumnes i colaboradors per participar en aquesta mostra.
30 participants formaran part no només de la mostra si no també del concurs Fundació Banc Sabadell
on el guanyador rebrà la quantitat de 2000€ de premi i la seva obra passarà a formar part de la Fundació
Banc Sabadell. Dos accèsits premiats per l’Acadèmia de Belles Arts de Sabadell que atorgaran dues
exposicions en les seves instal·lacions, seran el segon i el tercer premi del certamen.
A part d’aquests premis enguany es proposa un nou premi específic basat en una categoria artística.
D’aquesta manera i a partir d’aquesta edició cada Art Emergent Sabadell tindrà una categoria artística
destacada, començant per la ceràmica, seguit de la fotografia, la performance, la dansa, la pintura, la
instal·lació… on totes les disciplines artístiques tindran cabuda. El premi serà donat per una organització
colaboradora de la iniciativa i amb relació a la categoria específica de l’any en curs. Enguany el premi
el proporciona l’Escola de Ceràmica de la Bisbal d’Empordà i serà un curs intensiu de ceràmica amb
estada a la residència de l’escola.
“Cada vegada que una persona decideix començar a ser artista i a tenir una trajectòria artística profesional
és quan l’Art emergent té sentit”. Això és el que volem captar amb AES, per una part detectar aquests
nous artistes que han decidit apostar i per l’altra donar-lis una empenta, una ajuda per continuar.
“Hi ha tant de nou per descobrir com artistes per arriscar”. Cada un d’ells proporcionaran un trocet de
la nova història, la qual no podrà ser real si no donem l’oportunitat per què ho sigui.

— Bases del concurs:
1. Participants
Pot participar tota persona física que realitzi activitats artístiques i estigui en una entitat o col·lectiu artístic.

2. Les obres
Tant el tema com la tècnica són lliures per optar al premi general, són excempts els que optin pel premi a la categoria destacada de l’edició en curs, enguany aquesta categoria és la ceràmica. Cada concursant podrà participar amb una sola obra. Característiques de l’obra: Les dimensions en el cas de les obres bidimensionals no ha d’excedir els 200 x 200 cm, mentre que el màxim de les obres tridimensionals és de 200x100x100cm.

3. Premis
3.1. Premi Art Emergent Banc Sabadell. Premi atorgat per la Fundació d’Art Banc Sabadell que constarà de 2000€ pel guanyador i l’obra passarà a formar part de la col·lecció privada de la Fundació.
S’aplicaran a l’import del premi les retencions que, en concepte d’IRPF o altres tributs, siguin aplicables. L’import del premi comprèn, a més, qualsevol altre impost que, si escau, sigui repercutible. Si algun dels candidats es troba en una situació (com ara la doble nacionalitat) que l’obliga a una tributació especial, cal que ho consigni entre les seves dades personals.

3.2. Primer Accèsit. L’Academia de Belles Arts de Sabadell atorgarà un premi que constarà en una exposició individual en una de les seves instal·lacions, al participant que hagi quedat en segona posició per darrera del guanyador.

3.3. Segon Accèsit. L’Academia de Belles Arts de Sabadell atorgarà un premi que constarà en una exposició individual en una de les seves instal·lacions, al participant que hagi quedat en tercera posició per darrera del guanyador.

3.4. Premi categoria destacada. L’entitat col·laboradora atorgarà un premi no econòmic determinat per la propia entitat al participant que sigui guanyador en aquesta categoria. Enguany l’entitat col·laboradora serà l’Escola de Ceràmica de la Bisbal d’Empordà i el premi serà un curs intensiu de ceràmica (a escollir pel guanyador) amb allotjament a les seves instal·lacions.

[Els participants que optin pel premi general no podran optar pel premi de categoria destacada i els participants que optin pel premi categoria destacada no podran optar pel premi general.]

4. Jurat
El jurat de selecció està format per professionals del món de la cultura i comissaris d’exposicions aliens a l’entitat, així com de membres de Junta de l’Acadèmia de Belles Arts de Sabadell F.P. Les decisions del jurat són inapel·lables.

5. Termini d’admissions i preselecció
A partir del 25 de setembre i fins al 26 de novembre de 2017, els artistes participants hauran d’enviar un mail (academia@fbellesarts.org) amb les següents dades: Nom de l’artista, currículum artístic i obra que presenta a AES –imatge amb alta resolució- amb la seva fitxa tècnica (títol, mides, tècnica). La informació s’enviarà en format pdf i no superarà el pes màxim de 4 Mb. Entre totes les sol·licituds rebudes se’n farà una selecció i contactarem amb els artistes escollits. Aquestes obres formaran part de l’exposició del mes de desembre i optaran al premi esmentat.

6. Presentació de les obres seleccionades
Les obres seleccionades s’hauran d’enviar o portar en mà de l’1 al 10 de desembre (3, 4 i 10 de desembre tancat) de 2017, de dimarts a dissabte de 17:30 a 20:30h a la seu de l’Acadèmia de Belles Arts de Sabadell (Passeig Manresa 20, Sabadell). Acompanyant l’obra es presentarà un sobre amb el nom de l’obra, nom de l’artista i una fotocòpia del dni o passaport. Els autors seleccionats per a participar en aquesta edició d’AES s’encarregaran de l’enviament i l’embalatge de les obres en la seva totalitat, essent-ne ells els únics responsables, tant a l’hora de deixar l’obra com de recollir-la. L’Acadèmia de Belles Arts de Sabadell F.P. no es responsabilitzarà dels desperfectes que les obres puguin patir en el seu procés de transport.

7. Exposició
Amb les obres seleccionades i premiades d’AES, s’organitzarà una exposició a l’Acadèmia de Belles Arts de Sabadell F.P, que durarà 2 mesos (encara per determinar), la inauguració de la qual serà el 16 de desembre del 2017 a les 18h, durant aquesta inauguració es lliuraran els premis esmentats. Aprofitant el dia de la inauguració es realitzarà una programació artística tant a dintre de l’Acadèmia com al carrer Manresa de Sabadell.

8. Recollida
La retirada de les obres tindrà lloc la setmana següent a la finalització de l’exposició, de dimarts a dissabte de 17:30 a 20:30h. La no recollida en les dates establertes, implica que l’obra formarà part del fons de l’entitat.

9. Disposicions finals
La presentació de les obres, implica la cessió gratuïta a favor de l’Acadèmia de Belles Arts, durant el termini de duració d’AES i els drets de reproducció per tal de poder fer la màxima difusió al certamen. El fet de participar en el concurs suposa la plena acceptació d’aquestes bases.