La compensación del olvido

‘Lacunae’ de Pedro Torres
Boiler Room. Galería Luis Adelantado
C / Bonaire, 6. Valencia
Hasta el 8 de abril de 2016

Como el viejo marino que atraca en una isla desconocida, adentrarse en ‘Lacunae’ de Pedro Torres puede parecerse a tener una aventura con un inesperado final. A través de una cuidada instalación el artista reflexiona siguiendo una de sus líneas de investigación, aquella que relaciona las imágenes con la memoria. Al mismo tiempo, este proyecto podría considerarse continuación de uno anterior titulado ‘The Keeper’, donde a través de diferentes medios trataba de demostrar como las imágenes pueden llegar a forjar recuerdos. ‘The Keeper’ se expuso en la Fundación Blue Project de Barcelona. Con ‘Lacunae’ pretende ir un paso más allá, e introduce el concepto del olvido como fallo en la recuperación de un recuerdo. La imagen deja de funcionar como herramienta de generación, y se transforma en un estímulo que, desvaneciéndose, provoca un apresurado olvido.

Pedro Torres (Brasil, 1982) es una artista multidisciplinar cuyos ejes temáticos e investigativos  giran entorno a la noción del tiempo, la distancia, la memoria y lenguaje. Las once obras que forman la exposición se articulan entorno a la idea de producir el estímulo en el espectador para primero hacerle recordar, y luego olvidar. Mientras el blanco domina la exposición, una neblina nos envuelve. ‘Blur’, que es así como llama esta intervención, tiene un significado curioso: sabemos que el olvido es invisible y aún así, podemos identificarlo. No tiene forma, ni tiempo, ni siquiera espacio.

Vista general donde se aprecia 'Blur'.  Imagen cortesía de la galería.

Vista general donde se aprecia ‘Blur’. Imagen cortesía de la galería.

Para tener una experiencia de total y sumergirse de lleno en lo que el artista desea transmitir, es prácticamente imprescindible seguir la hoja de sala. Como si, a modo de mapa, se fueran dando pistas para un mejor entendimiento. Se recorre el espacio según el orden predispuesto, desde el círculo de neón de la entrada, pasando por diversas piezas producidas a partir de texto, fotografía o instalación. Una de las piezas centrales es ‘Nine (II)’ (2016) que se compone de una serie de neones blancos que se posicionan en el espacio como líneas más o menos separadas; entre las luces se pueden leer nueve frases aunque eso sí, a veces con esfuerzo, pues te obliga a mirar fijamente a la luz. Aquí el artista trata de provocar una sensación dolorosa, estado de ánimo que se asocia inevitablemente al olvido.

Vivimos rodeados de imágenes, lo que provoca que la cantidad de información en esta forma que atraviesa nuestros ojos sea notable; según algunos estudios, supone un impacto de 300 imágenes por individuo en menos de 24 horas. Siendo esto cierto, y tal y cómo se ve en ‘Forget’ (2015), segunda obra de la exposición, ¿no es lógico y casi necesario la necesidad de olvidar? Aunque las lagunas de Pedro Torres relatan ópticas intuitivas sobre el olvido, el espectador no podrá olvidarse fácilmente de lo que está ocurriendo, hasta el día 8, en la galería Luis Adelantado.

'Last' (2016) instalación con fósiles y reproducciones fotográficas. Imagen cortesía de la galería.

‘Last’ (2016) instalación con fósiles y reproducciones fotográficas. Imagen cortesía de la galería.

María Ramis

Call: llamada de atención de Luis Adelantado

XVI Call 2014
Galería Luis Adelantado
C / Bonaire, 6. Valencia
Hasta el 12 de septiembre

Ya son 16 los años que la galería Luis Adelantado viene lanzando su convocatoria de arte contemporáneo para jóvenes artistas de entre 24 y 36 años. Una convocatoria a la que se han presentado en esta última edición alrededor de 500 artistas internacionales. “Menos que otros años, pero con obras de mayor calidad”, subraya Olga Adelantado, encargada de la selección y responsable de la sala valenciana. Dada esa calidad, la elección de los 24 artistas que finalmente integran la exposición Call 2014 ha resultado difícil.

Obra de Pablo Bellot en la XVI edición Call 2014. Imagen cortesía de la galería Luis Adelantado.

Obra de Pablo Bellot en la XVI edición Call 2014. Imagen cortesía de la galería Luis Adelantado. Fotografía: Nacho López Ortiz.

Pero ahí están las 57 obras que conforman la muestra, abriéndola el artista suizo Niklaus Manuel Güdel con una gran rosa desprovista de color y de fragancia. “Es la idea de una rosa”, explica Olga Adelantado. E ideas hay muchas, materializadas en diversos soportes, en la exposición que se extiende por los cuatro pisos de la galería. Hay fotografías, esculturas, pinturas, dibujos, collages, instalaciones y videos, dando forma a esas ideas. Tres de esas obras, las de Inma Femenía y Andrés Wittke, Ismael Teira y Álex Marco, han sido Premio Adquisición Franc Vila, con lo que el empresario valenciano afincado en Ginebra amplía su colección privada.

Obra de Alberto Salván en la XVI Call 2014. Imagen cortesía de Luis Adelantado.

Obra de Alberto Salván en la XVI Call 2014. Imagen cortesía de Luis Adelantado.

La convocatoria elocuentemente denominada Call es precisamente eso: una llamada de atención que la galería Luis Adelantado lanza, para la captación de esos jóvenes artistas en formación que apuntan buenas maneras. La experimentación diríase que atraviesa el conjunto expositivo. Experimentación con materiales como alfombras usadas (Clarence Guéna), placas de aluminio (Femenía y Wittke), vinilos (Simon Ripoll-Hurier), pastillas de caramelo (Gema Rupérez) y objetos cotidianos de diversa índole (Diego Delas).

Obra de Diego Delas en la XVI Call 2014. Imagen cortesía de la galería Luis Adelantado.

Obra de Diego Delas en la XVI Call 2014. Imagen cortesía de la galería Luis Adelantado. Fotografía: Nacho López Ortiz.

Ismael Teira incluso se atreve con el toro de Osborne, apropiándose de las formas que dejan los huecos negros de la famosa silueta para capturar el azul del ‘Cielo español’. Con los sonidos juegan el brasileño Pedro Torres, que zancadillea breves frases de amor en su video, y Ripoll-Hurier, en cuyo tocadiscos se escuchan comentarios acerca de carteles urbanos. La extrañeza también se apodera del trabajo de Ben Gavin, cáustico en relación con la obra de arte, y Pablo Bellot, más siniestro en su serie de automóviles de ardiente claroscuro.

Obra de Álex Marco en la XVI Call 2014. Imagen cortesía de la galería Luis Adelantado.

Obra de Álex Marco en la XVI Call 2014. Imagen cortesía de la galería Luis Adelantado.

Alberto Salván explora las posibilidades expresivas de las medianeras de ciertos edificios, mostrando el silencio descarnado de tan enigmáticas fachadas solitarias. Del arte, por la vía de la ironía, se ocupa Arturo Comas en sus fotografías, mientras que Gema Rupérez monta una pared de singulares ladrillos a base de pastillas de caramelo que, durante la visita guiada con Olga Adelantado, ya se inclinaban por efecto del calor. “Forma parte del montaje la posibilidad de que termine cayéndose”, explica la responsable de la XVI Call 2014.

La gran rosa de Niklaus Manuel Gúdel que abre la XVI Call 2014. Imagen cortesía de la galería Luis Adelantado.

La gran rosa de Niklaus Manuel Gúdel que abre la XVI Call 2014 y, al fondo arriba, la pieza azul de la obra ‘Cielo español’ de Ismael Teira. Imagen cortesía de la galería Luis Adelantado. Fotografía: Nacho López Ortiz.

Además de los citados, van desplegando su obra Ana Barriga, Leonora Bisagno, Antonio De la Rosa, Tamara Feijoo, Muriel Gallardo, Ferrán Gisbert, Ana H Del Amo, Miguel Marina, Filipa Roque, Milena Rossignoli y Ernesto Walker. Artistas españoles, portugueses, franceses, suizos, mejicanos, chilenos, brasileños, ecuatorianos y australianos. “Siempre ha habido más artistas seleccionados de fuera de España, pero este año, más de aquí”, destaca Olga Adelantado, satisfecha de sembrar un año más en su galería el germen de futuros artistas. La gran rosa de Niklaus Manuel Güdel que recibe al visitante de la exposición no olerá ni tendrá color, pero anticipa el vigor de las 24 propuestas de Call 2014.

Obra de Gema Rupérez, en primer término, y de Álex Marco en la XVI edición Call 2014. Imagen cortesía de la galería Luis Adelantado.

Obra de Gema Rupérez, en primer término, y de Álex Marco, al fondo, en la XVI edición Call 2014. Imagen cortesía de la galería Luis Adelantado.

Salva Torres

MediArte, la inexperiencia es un grado

MediArte, muestra creativa de estudiantes
II Exposición de fotografía, creación audiovisual y publicidad
CEU Universidad Cardenal Herrera
Palacio de Colomina
C / Almudín, 1. Valencia
Hasta septiembre

El paro juvenil en España rebasa la tasa del 55%. Eso por abajo. Pero si miramos en la dirección contraria, resulta que el desempleo entre mayores de 55 años se ha cuadruplicado tras el estallido de la crisis en 2007. Nada por aquí, nada por allá. Hace ahora casi diez años se hablaba de los jóvenes JASP (Jóvenes Aunque Sobradamente Preparados). Alguien, con malicia, habló de jóvenes becarios que se pasaban Julio Agosto y Septiembre Puteados. Luego vino lo de lo generación Ni-ni (Ni estudia, Ni trabaja). Y ahora se habla de generación perdida, diferente a la de Dos Passos y compañía, pero igualmente zarandeada por la depresión económica.

Obra de Anabel Fajardo en la muestra creativa de estudiantes 'MediArte', en el Palacio de Colomina. Imagen cortesía de los responsable de 'MediArte'.

Obra de Anabel Fajardo en la muestra creativa de estudiantes ‘MediArte’, en el Palacio de Colomina. Imagen cortesía de los responsable de ‘MediArte’.

Hasta ahí las tristes cifras. Porque si nos fijamos en lo que esos jóvenes realizan, al amparo de la universidad, resulta bochornoso comprobar el modo en que se dilapida el talento de buena parte de esa juventud. MediArte, con tan sólo dos años de existencia, es una muestra de esa creatividad estudiantil fomentada en la Universidad Cardenal Herrera. El Palacio de Colomina acoge una selección de Trabajos Fin de Grado de alumnos de las disciplinas de Humanidades y Comunicación. Un centenar de obras, desde fotografías a cortometrajes y documentales, pasando por videoclips, videocreaciones, música, audiovisual publicitario, diseño gráfico, blogs y creaciones sonoras que, a falta de consideraciones técnicas, muestra un numeroso caudal de buenas ideas.

Obra de Berni Mir en la muestra creativa de estudiantes 'MediArte', en el Palacio de Colomina. Imagen cortesía de MediArte.

Obra de Berni Mir en la muestra creativa de estudiantes ‘MediArte’, en el Palacio de Colomina. Imagen cortesía de MediArte.

La experiencia, que todos estos jóvenes creativos han de acumular, se compensa con la inquietud observada en sus trabajos. De manera que, en su caso, la inexperiencia es un grado, fruto de la vitalidad que a veces rebasa la calidad de las propias obras. Obras de todos los estilos y temáticas. Giselle Selva, por ejemplo, se centra en la problemática social ‘Al otro lado del charco’. Paula Tudón hace lo propio centrándose en los ‘Iaios’. Berni Mir apuesta por la vista en espectacular picado como forma de atraer la mirada del espectador. De la sangrienta cacería se ocupa Héctor Portolés, mientras Pilar García-Contell ‘cambia de tercio’ centrándose en la polémica tauromaquia.

Obra de Eva Corberá en la  muestra creativa de estudiantes 'MediArte', en el Palacio de Colomina. Imagen cortesía de MediArte.

Obra de Eva Corberá en la muestra creativa de estudiantes ‘MediArte’, en el Palacio de Colomina. Imagen cortesía de MediArte.

Del espacio melancólico, claustrofóbico, carcelario o siniestro se hacen cargo Beatriz Barba, Pedro Torres, Eva Corberá y Javi Abadía, respectivamente. Sugerente es la interpretación que hace del frío Sabrina Montoro, en su serie de fotografías titulada ‘It’s cold in(out)side’.  De los rostros y tatuajes, cada cual a su manera, se ocupan Laura Pérez, Andrea Bellot, María Miquel y José Montero (explotando la ya manida doble cara), Ester Morell, Rubén Prados, Yazmina Villani y Murad Odeb. Agata Koszulinska le saca partido a la perfección publicitaria en un ingenioso montaje de imágenes que viene a quebrar la seducción imaginaria. Inquietante resulta la ‘Vivencia’ de Anabel Fajardo.

Obra de Javier Abadía en la muestra creativa de estudiantes 'MediArte', en el Palacio de Colomina. Imagen cortesía de MediArte.

Obra de Javier Abadía en la muestra creativa de estudiantes ‘MediArte’, en el Palacio de Colomina. Imagen cortesía de MediArte.

Los cortometrajes, videocreaciones, videoclips y documental ocupan un lugar destacado en MediArte, si bien hay momentos en que el sonido de unos (videocreaciones) dificulta la escucha de otros (documental). En todo caso, se advierte la calidad de las imágenes. Como sorprende la música de Black & White Keys Dúo con su Classic’s Live Music. De nuevo, jóvenes inexpertos en posesión de un alto grado de inquietud, a falta de un contexto que favorezca su proyección artística. MediArte, en su segunda edición, promovida por Raúl Cruz, Carolina Hermida, Manuel Millán, Vicente Peñafort y Begoña Siles, consolida lo apuntado en su despegue. Cuestión de insistencia.

Obra de Beatriz Barba en la muestra creativa de estudiantes 'MediArte', en el Palacio de Colomina. Imagen cortesía de los responsables de MediArte.

Obra de Beatriz Barba en la muestra creativa de estudiantes ‘MediArte’, en el Palacio de Colomina. Imagen cortesía de los responsables de MediArte.

Salva Torres