TEST, una plataforma desde la periferia

TEST. Muestra de arte y creatividad
El Convent, Espai d’art
Carrer Hospital, 5, Vila-real, Castellón
Inauguración: sábado 5 de marzo a las 12.00 h.
Hasta el 1 de mayo

Test” es una muestra de arte y creatividad que tiene como epicentro la ciudad de Vila-real en Castellón. Como la misma palabra indica, “Test” quiere convertirse en un espacio donde poder hacer crecer los trabajos y las carreras de aquellos artistas que más necesitan un apoyo a su esfuerzo y tenacidad. El atractivo de esta muestra será tratar de orientar los recursos para cubrir las necesidades reales de los diferentes agentes artísticos. Para tal fin se ha pensado poner todo el esfuerzo en aportar a la exhibición interesantes propuestas plásticas, así como la edición de un catálogo personalizado a cada artista que le pueda servir como herramienta dinamizadora y promotora de su trabajo, haciendo de TEST una ineludible cita para los amantes del arte y una importante plataforma de apoyo a los artistas. En esta edición “Test” cuenta con la participación de cuatro artístas de nivel como son: Desi Civera, Cohete Fernández, Vicente Tirado y Felipe Pantone.

En prime lugar, la obra de Desi Civera se enmarca bajo la idea de “Desengaño”. Que en palabras de la propia artista es:

Este proyecto nació de una necesidad personal: tejer una red de personas unidas por un fino hilo, un sentimiento, aquel que se produce cuando los retratados se enfrentan a la realidad que ellos perciben de sí mismos en contraposición con lo que yo veo en todos y cada uno de ellos. Cuando los retratados se encontraron con sus retratos cobró sentido todo el proyecto: allí nació el verdadero desengaño, inspirado en la madrileña calle de Madrid, cuna y testigo de tantas

desilusiones como personas que la transitan. He buscado generar contrastes entre las personas retratadas. Eran todas muy diferentes, pero al verse sometidas al desengaño, a ese espacio que había creado para ellos, se dieron cuenta de que hay sensaciones muy primarias que nos hacen semejantes.”

El resultado, fueron 30 retratos, fruto de una pieza de videoarte de donde la artista extrajo los fotogramas claves de cada retratado cuando hablaban de su percepción de desengaño, serigrafías, un muro donde uno de los retratos cogió vida a través de una intervención en directo y un artbook que recoge tanto figurativa como conceptualmente las entrañas de todo el proyecto.

Por medio de la experimentación con distintas técnicas, su intención última es capturar la expresividad y esencia del ser humano en diferentes situaciones. Desde muy pequeña empezó a expresarse con la pintura y después de muchos años de formación alrededor del mundo se instala en Madrid y su carrera despega a toda velocidad, convirtiéndose en una de las artistas más importantes de la escena contemporánea.

Desengaño nº 7, Desi Civera, 2015. Cortesía de la artista.

Desengaño nº 7, Desi Civera, 2015. Cortesía de la artista.

Otra de las participantes de esta muestra de arte y creatividad es Cohete Fernández, en cuya obra podemos apreciar matices de nostalgia que acompañan toda su trayectoria. La artista considera el dibujo como la base de la expresión plástica, utilizándolo como herramienta para trazar su cosmología y ontología imaginarias, por lo que podemos decir, que toda su obra es el resultado de un ejercicio terapéutico de comprensión e introspección.

Curiosidad y quimera como conceptos clave para yuxtaponer y realizar imposibles, para jugar a la transmutación alquímica, añadir y multiplicar brazos o cabezas. Inventar un macrocosmos biológico, buscar el origen, lo mágico, investigar el ser andrógino cabalístico y regresar a un feudalismo donde se incluye el octavo pecado, la tristeza. Es así como Cohete Fernández nos catapulta a su medievalismo estético, ofreciendo una experiencia visual de lo más inquietante.

Cohete Fernández, sin título, 2016. Cortesía de la artista.

Cohete Fernández, sin título, 2016. Cortesía de la artista.

Vicente Tirado (1967, Castellón de la Plana) dirige la atención, mediante sus trabajos fotográficos, al paisaje como síntoma del contexto social y económico de nuestro tiempo. El territorio convertido en la principal materia prima de la que obtener riqueza, a veces mediante la explotación directa de sus recursos y otras por la apropiación de sus valores simbólicos, como promesa de unas determinadas cualidades con las que refrendar la venta de productos.

Con este trabajo Vicente Tirado aborda el poder de sugestión de las imágenes y su uso publicitario, para abrir una reflexión acerca del anhelo de naturaleza que caracteriza al individuo contemporáneo, cada vez más dependiente y rodeado de artificialidad. El deseo abstracto contenido en la idea de la naturaleza y del paisaje acaba convertido en una mercancía más, una herramienta de la que servirse a través de la publicidad para elevar al status de lo idílico a productos como los automóviles, a pesar de sus consecuencias ambientales.

La cultura de consumo ha conseguido mercantilizar el aspecto de lo cotidiano hasta vaciar de contenido el disfrute de los hábitos sociales elementales, primando el tener y el parecer como hito de unas vidas más representadas que propiamente vividas. En esa tensión de fuerzas e intereses es fundamental el cuestionamiento personal y colectivo, para el desarrollo de capacidades críticas que nos rediman de estas décadas de banalidad.

Vicente Tirado del Olmo, Go further, Cámara oscura. Cortesía del artista.

Vicente Tirado del Olmo, Go further. Cortesía del artista.

En último lugar el artista Felipe Pantone al agenciarse del nombre de la marca líder en la codificación cromática corporativa, deja constancia de su interés por reflexionar sobre los procesos homologadores de la comunicación global. Indagando en el potencial subversivo de minar los lenguajes artísticos, científicos y electrónicos practicando la hibridación, apostando por la impureza y el contagio de medios tipográficos, figurativos y abstractos.

En esa búsqueda de una comunicación esencial, su léxico tiende a la destilación formal, quedando matizadas las alusiones a dichas corrientes tecno-urbanas: fauces felinas entre tipografías callejeras, pulso expresivo versus depuración matemática, murciélagos convertidos en geometría computacional, del átomo al cosmos.

El universo rizomático y virtual en el que habitamos encuentra su correlato en las pinturas de Pantone, una obra sensible al entorno, sea éste las paredes de una galería o tabiques suburbanos. Como artista del graffiti, subvierte la frialdad euclidiana de la arquitectura urbana al introducir múltiples dimensiones potenciales desplegándose por los muros asépticos de las metrópolis.

Felipe Pantone, Kinetic Mundi, Frans-Montana Suiza. Cortesía del artista.

Felipe Pantone, Kinetic Mundi, Frans-Montana Suiza. Cortesía del artista.

TEST: muestra de arte y creatividad

TEST: muestra de arte y creatividad
Convento Espacio de Arte de Vila-real
C/ Hospital, 5. Vila-real
Inauguración: 15 de marzo a las 11:00 h.
Hasta 15 de junio de 2014

En unas horas dará comienzo la segunda edición de la muestra de arte y creatividad TEST de Vila-real, en ella se desarrollará la exposición colectiva compuesta por ilustraciones de María Herreros con textos de Jorge Herrero, fotografías de Raúl Pérez y pinturas de Ana Sansano. En la que Sam3, artista urbano internacional, realizará un mural al aire libre.

María Herreros y Jorge Herrero, "Piscolabis" (ilustración y texto). Imagen cortesía del Convento Espacio de Arte de Vila-real.

María Herreros y Jorge Herrero, “Piscolabis” (ilustración y texto). Imagen cortesía del Convento Espacio de Arte de Vila-real.

Ana Sansano, "Viari" (técnica mixta). Imagen cortesía del Convento Espacio de Arte de Vila-real.

Ana Sansano, “Viari” (técnica mixta). Imagen cortesía del Convento Espacio de Arte de Vila-real.

Tras la primera edición del pasado 2013, TEST pretende ayudar en el crecimiento de trabajos y carreras de artistas emergentes, con propuestas que aúnan riesgo y calidad, ofreciendo así un apoyo a los creadores actuales. Al mismo tiempo, se trata de una cita para los amantes del arte, al que se le suma un aspecto formativo para el desarrollo de la creatividad de los más pequeños en formato taller.

Esta edición de TEST está dirigida y comisariada por Pascual Arnal.

Sam3, fotografía de un mural del artista. Imagen cortesía del Convento Espacio de Arte de Vila-real.

Sam3, fotografía de un mural del artista. Imagen cortesía del Convento Espacio de Arte de Vila-real.

Raúl Pérez, imagen de la serie fotográfica ·"Días de él". Imagen cortesía del Convento Espacio de Arte de Vila-real.

Raúl Pérez, imagen de la serie fotográfica ·”Días de él”. Imagen cortesía del Convento Espacio de Arte de Vila-real.

Totes les possibilitats absolutament necessàries

Pascual Arnal. Totes les possibilitats absolutament necessàries
Galería Rosa Santos
C/ de la Bolsería, 21. Valencia
Inauguración: 22 de noviembre, 20:30h
Hasta el 10 de enero 2014

Tres nociones que no casan con la postmodernidad —totalidad, absoluto, necesidad—, están unidas en este título a una de las nociones que le es más característica: la posibilidad.

Un contraste que sugiere el deseo de huir de las etiquetas y de los marcos preestablecidos, para adentrarse en un universo personal e intransferible y, por eso mismo, común y compartido en tanto que presupone y revela que la originalidad es lo que nos identifica como personas y hace que nos reconozcamos como piezas únicas.

En este sentido, podemos afirmar que lo mismo que nos individualiza de forma irreductible es lo que nos une, y hace que nuestro intercambio de miradas sea de reconocimiento, de reciprocidad.

Pascual Arnal. Reflexos i estigmes.  Imagen cortesía de la Galería Rosa Santos

Pascual Arnal. Reflexos i estigmes. Imagen cortesía de la Galería Rosa Santos

Pascual Arnal (Vila-real, Castellón, 1969) intenta describir fotográficamente la realidad líquida, inaprensible y cambiante característica del momento presente, su reto es el de dar voz a los matices y presencia a las caras ocultas de historias personales. Su obra es diversa en los motivos seleccionados; simbólica por el modo en que se vuelven a mostrar objetos físicos y acciones culturales de carácter ancestral; es curiosa en la búsqueda, pues no se agotan las inquietudes aptas para ser tratadas; y también contemporánea, en el sentido de actualidad, porque sabe mezclar la cotidianidad de hechos apenas significantes con los acontecimientos casi únicos que acontecen cuando la mirada de quien mira los observa, los detiene y les otorga un significado. La consumación del reto se halla en unir las partes de este puzzle de contenidos y escenas, de intenciones e imágenes, hasta que sus fisuras queden soldadas entre sí o, bien al contrario, hasta que lo dejen completamente descasado, iniciando de nuevo el proceso de búsqueda y actualizándolo. Pascual Arnal ha expuesto individualmente en Centre de Cultura la Mercé de Burriana, Galería Rosa Santos y Museu de la Ciutat de Vila-real, entre otros. De forma colectiva ha participado en Perifèries09, “La sal, la sorra i el paper de vidre” en Ca l’Arenas (Mataró) y en ediciones de las ferias de arte ARCO (Madrid), Foro Sur (Cáceres) y Swab (Barcelona).

Pascual Arnal. El retorn del plom. Imagen cortesía de la Galería Rosa Santos

Pascual Arnal. El retorn del plom. Imagen cortesía de la Galería Rosa Santos

TEST. Chema López / Ximo Ortega / Clara Bleda / Paula Bonet

TEST
Con trabajos de Chema López, Ximo Ortega, Clara Bleda y Paula Bonet
Inauguración: 1 de marzo, 20h.
Hasta el 13 de abril de 2013
El Convent. Espai d’Art
C/ Hospital, 5
Casa de l’Oli
Plaça de Mossen Ballester, 1
Vila-real (Castelló)

Claredat de l’art
L’obra de Chema López ha incidit sobre els grans relats de la modernitat i les seues bases ètiques, amb la certesa que estan sotmesos a una profunda crisi. En aquesta crisi, i inclús dins de les seues ferides obertes, l’artista inicia la seua reflexió. El resultat no és tant una possibilitat de restituir-los, fugint per tant de la figura de l’artista com a guru, sinó de firmar el seu certificat de defunció a través d’homenatges fragmentaris i no sempre oferits a primera vista.
El mateix fet de pintar determinades escenes exemplars d’aquesta debilitat crítica completa la consciència de la crisi.
Aquesta pareix la comesa que s’ha proposat l’artista. En una cançó interpretada per Bonnie Prince Billy, es llança la pregunta Why must the same love made me laugh, make me cry?, “Per què el mateix amor que em va fer riure, ha de fer-me plorar?”
La qüestió implica la gran complexitat de les coses que, sent ja sabudes, no per això perden la seua càrrega emocional i profunda.
La pintura i l’escriptura comparteixen una vinculació primigènia per la comprensió del món a través del llenguatge, cada vegada més sofisticat, on el text esdevé imatge i les imatges necessiten ser llegides.

Àlvaro de los Àngeles

 

Tres pardals d’un tir.
Les seues escultures no exposen solucions de continuïtat relacionades amb el futur, sinó una referència permanent a la resta, al fragment des del qual no és possible reconstruir el tot, a la processualitat, al reciclatge de la fusta que abandona per això la seua qualitat de producte per a recuperar els seus valors en brut, per a perdre l’olor de mercaderia.
Com un fuster peculiar, va generant híbrids d’animal i arquitectura en un bestiari personal en què es produeix la simbiosi d’allò orgànic i allò constructiu, marcat per buits ortogonals que mostren l’interior d’aquelles carcasses, semblants a mobles inestables. En elles habitem sempre els límits i en situacions sempre límit. Com a animals ensinistrats, caçadors caçats, els individus contemporanis conceptualitzem el nostre temps com un present d’aniquilacions i supervivències, sense demores, sense possibilitat de sedentarisme o nomadisme, sinó només de subsistències precàries.
D’aquesta manera, el treball de Ximo Ortega Garrido és una invitació a creuar el confús buit de la contemporaneïtat, els seus trofeus espectaculars i la seua derrota monumental.

Marina Pastor

 

FM2
Clara Bleda capta instantànies de quotidianitat, reflex del pas del temps i les seues relacions, de les connexions i interaccions de la ciutat amb els seus habitants, i ho fa mitjançant el llenguatge de comunicació urbana, detenint el temps en les seues fotografies. Bleda desenvolupa aquest llenguatge després de buscar els seus referents en els pioners del color, però sempre sota una mirada entremaliada.
Ser fotògrafa professional pot paréixer una labor entremaliada –per usar l’expressió pop de Diane Arbus– en la qual les càmeres són màquines que fabriquen fantasies i creen addicció. Paul Strand deia que la fotografia és un registre de la vida, per a qui sàpiga veure-ho; carabasses, picaportes, cotxes, fanals, racons, rètols, cafeteries, etc., formen part de la quotidianitat que se’ns escapa i rescata Bleda per a nosaltres. Les seues obres capten i reflecteixen els detalls transformant l’essència dels seus protagonistes i les alliberen de l’anonimat.
La càmera analògica li permet captar imatges amb un tractament de pel·lícula que li aporta una textura cinematogràfica a les seues sèries, revelant un estil que destaca per una estètica tipogràfica, caracteritzada per la frontalitat i l’atemporalitat.

Irene Gras Cruz

 

Viatge a l’interior de Paula Bonet
Benvolguts passatgers, cordin-se els cinturons, posin els seus seients en posició vertical i apaguin els dispositius electrònics. L’espectacle Paula Bonet és a punt d’alçar el vol. Amb “Life vest under your seat” els espera un viatge que mai no oblidaran al llarg de les il·lustracions més íntimes d’aquesta jove artista vila-realenca de traç instintiu i directe, gairebé animal.
Posseïdora d’un claríssim do per al dibuix, les seves creacions ja ostenten una marca pròpia que parla totes les llengües, atrau totes les mirades i sedueix els cors d’arreu del món. Ella és inconfusible, irrepetible i universal.
Les imatges seleccionades per a aquesta exposició, no obstant, tenen més en comú que un estil fresc o una tècnica exquisida. Perquè en aquest cas, sí, cal prendre-s’ho com un assumpte personal. Totes elles estan inspirades en les vivències de la Paula Bonet i juntes conformen un retrat del seu univers interior, descobrint-nos una autèntica transformista de l’expressió artística, capaç d’adoptar les pells que calgui per posar en ordre allò que li cou a la pròpia carn.

María Leach