Mozart a cuatro manos y en clave de jazz

Posted on 31 enero, 2019 por MAKMA

Carmen Martínez-Pierret y Guillaume de Chassy
Cambra al Palau
Palau de la Música
Passeig de l’Albereda, 30. Valencia
Jueves 31 de enero de 2019, a las 19.30h

El dúo de pianos Carmen Martinez-Pierret y Guillaume de Chassy interpretarán este jueves 31 de enero en la Sala Rodrigo del Palau de la Música y dentro del ciclo ‘Cambra al Palau’ el programa ‘Round about Mozart’, un concierto 100% Wolfgang Amadeus Mozart, fiel a la partitura por una parte, pero también en clave de jazz, combinando piezas para piano del genial compositor salzburgués con improvisaciones jazzísticas. Carmen Martinez-Pierret toca Mozart y Guillaume de Chassy le responde, improvisando en su doble lenguaje de jazzman y de músico clásico.

De esta manera, el público asistente podrá escuchar una selección de obras a (re)descubrir: la Sonata en fa mayor KV 332, la Fantasía en re menor KV 397, la Sonata KV 545, las Variaciones KV 265 sobre la canción Ah, vous dirai-je Maman, el Adagio en do mayor para Armónica de cristal o la Sonata en Re Mayor KV 381 para piano a cuatro manos, entre otras. Y después de Mozart, Guillaume de Chassy lleva a Carmen Martinez-Pierret a su terreno para improvisar a cuatro manos, en clave de jazz, sobre temas tan conocidos como ‘Someday my Prince will come’ o ‘Tea for two’.

Carmen Martínez-Pierret participa en numerosos ciclos de cámara y festivales, como solista o con intérpretes como Gérard Caussé, Clara Cernat, Lluís Claret o Christophe Coin, entre otros. Ha creado y protagonizado diversos espectáculos en colaboración con actores y recitadores como Joan Manuel Serrat, Lucia Bosé, Fernando Palacios, Manu Fullola, Éric Pierrot y Didier Sandre.

Guillaume de Chassy está considerado como uno de los más grandes pianistas de jazz franceses, un concertista de formación clásica e improvisador autodidacta, que combina tanto a Thelonious Monk como a Prokófiev. Ha tocado y grabado con figuras históricas del jazz internacional como Paul Motian, Andy Sheppard, Mark Murphy, Enrico Rava, Paolo Fresu, André Minvielle, Christophe Marguet y David Linx. Es miembro del Cuarteto Nouvelle.

‘Round About Mozart’, con Martinez-Pierret & de Chassy. ©RemiAngeli_Tours por cortesía del Palau de la Música.

Circo y terrorismo para inaugurar La Cabina

Posted on 14 noviembre, 2018 por Salva Torres

La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia
Gala inaugural
Palau de la Música
Passeig de l’Albereda, 30. Valencia
Miércoles 14 de noviembre, a las 20.00h
Del 14 al 24 de noviembre de 2018

‘Ignorance is bliss’ (Países Bajos, 2017), de Muck Van Empel, es la película con la que arranca el festival La Cabina, uno de los 10 mediometrajes, de los 16 a concurso, que bascula con sus 30 minutos entre el corto y el mediometraje que singulariza a este festival. Lo hará en el Palau de la Música, cuya gala de inauguración este miércoles 14 de noviembre, será conducida por la compañía Viviendo del cuento, formada por los actores José Luis Herranz y Víctor Aleixandre. La película inaugural cuenta la historia de Lola, que trabaja para un festival de circo ambulante y cuya vida se alterará por las noticias de un ataque terrorista.

Fotograma de ‘Ignorance is Bliss’, de Muck Van Empel. Imagen cortesía de La Cabina.

A pesar de que hay una mayoría de películas próximas en su duración al corto, su proyección adquiere por primera vez el rango de obra singular que merece un paciente visionado. “Era incoherente el programa doble”. Sara Mansanet, directora de La Cabina, ha sido fiel al espíritu del festival, una año después de ponerse al frente del mismo, otorgando al mediometraje la dignidad tantas veces proclamada desde el propio certamen. En su defensa de “película cerrada” y “completa en sí misma”, los 16 mediometrajes de la Sección Oficial se proyectarán, por primera vez, en cuatro pases individuales, acabando de esta forma con las sesiones dobles de las pasadas diez ediciones. Según Mansanet, lo que se venía haciendo hasta la fecha era “dar la razón a aquellas personas que piensan que un mediometraje es media película y que, por lo tanto, ponemos dos para completar una sesión”.

Ese “dos por uno” conlleva, además, la dificultad de visionar como se merece un mediometraje, que proyectado en sesiones dobles provoca en el espectador cierto aturullamiento: “Terminas saliendo con la cabeza como un cencerro”, apostilló Mansanet, que ha tomado la decisión un año después de sustituir en La Cabina a Carlos Madrid. La rebaja de 24 a 16 películas seleccionadas a concurso, también por primera vez, va en esa misma dirección, puesto que facilita los cuatro pases individuales en La Filmoteca. La undécima edición, que igualmente ha batido el récord de películas presentadas (512), se convierte así en el punto y aparte de un festival que ronda los 50.000 euros de presupuesto, cantidad pequeña para un certamen que no para de crecer.

Fotograma de ‘Ignorances is Bliss’, de Muck Van Empel. Imagen cortesía de La Cabina.

Albert Girona, secretario autonómico de Cultura, así lo entendió durante la presentación ayer de La Cabina en La Nau. Tras afirmar Mansanet que el presupuesto era “pequeño”, lo cual obligaba a “jugar al Tetris [videojuego de los 80] y a hacer encaje de bolillos”, Girona avanzó que el previsto incremento presupuestario de Cultura “tendrá reflejo en festivales como éste”. Un festival que se celebra del 14 al 24 de noviembre, con las 16 películas de la Sección Oficial en La Filmoteca y las 10 de la sección Amalgama en La Nau, al tiempo que se incorporan nuevas secciones al festival, como la dedicada a la videopoesía, a los Fashion Films, en colaboración con Barreira A+D, y el mediometraje interactivo Tantale, con motivo del Noviembre Digital que celebra el Institut Français en todas sus sedes de España.

La videopoesía es incluida en La Cabina por tratarse de un “subgénero del audiovisual que está proliferando en las dos últimas décadas”. Los Fashion Films, por tratarse de una “herramienta para la comunicación en moda”, señaló Mansanet, y por que son “cada vez más los festivales de cine que giran en torno a él”. Con respecto al mediometraje interactivo Tantale, del director Gilles Porte, el espectador será quien decida el rumbo de la trama interviniendo con su Smartphone. Una experiencia interesante a la hora de perfilar las historias que gustan al público rastreando sus huellas. Sesión de Virtual Reality que se ofrece por primera vez en València.

Ana Illueca ha sido la encargada este año de realizar el trofeo que se concederá al Mejor Mediometraje de la Sección Oficial y al Mejor Mediometraje de Amalgama. “Soy tornera y por eso están hechos a mano”, explicó la artista, que utilizó “la libertad total a veces asfixiante” del encargo, para elaborar ese “doble plato” que viene a poner en diálogo el mediometraje y el largo como dos formas equiparables de contar historias. “Me da lástima y a la vez descanso que terminen llevándose el trofeo”, añadió.

Fotograma de ‘Unnatural’, de Amy Wang. Imagen cortesía de La Cabina.

La Cabina incluye un año más la Sección Visuals, que repite sede en el Centre del Carme y donde los grupos valencianos Mueveloreina, Bearoid y Chico y Chico DJ, ofrecerán un concierto el 22 de noviembre con apoyo de medios visuales. Mansanet avanzó que para la clausura del día 24 en La Nau contarán con la banda valenciana La Muñeca de Sal, presentando en directo su último trabajo ‘El gran poder’. También continúa Inédits, sección en la que se exhiben obras de seis directores consagrados, entre los que se encuentran este año Iván Zulueta o Lois Weber, una de las directoras más notables de los inicios del cine.

Sobre el número de espectadores que acuden a La Cabina, Mansanet dijo que rondaba los 7.000, que ha ido aumentando, pero que siempre es “minoritario e incluso heroico” por tratarse de mediometrajes alejados del circuito comercial, aunque recalcó que prefería no entrar en esa “carrera esquizofrénica de las cifras”. Lo que en todo caso prioriza el público son los valores del festival: originalidad, exclusividad, cultura , internacionalidad y calidad cinematográfica. Valores que Antonio Ariño, vicerrector de Cultura, focalizó en la conservación del patrimonio y la transgresión, “porque abre ventanas” por las que se introducen “problemáticas nuevas”. Como la transexualidad, la pedofilia, la homofobia y la multiculturalidad que atraviesan las temáticas de los mediometrajes a concurso este año.

‘Ignorance is Bliss’, de Muck Van Empel. Imagen cortesía de La Cabina.

Salva Torres

Más de 500 mediometrajes para el XI La Cabina

Posted on 8 noviembre, 2018 por MAKMA

XI edición de La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València
Del 14 al 24 de noviembre de2018
Inauguración: miércoles 14 de noviembre a las 20h en el Palau de la Música

La XI edición de La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València (que se celebrará del 14 al 24 de noviembre) se ha presentado en el Aula Magna del Centre Cultural La Nau con la presencia de Albert Girona, Secretario Autonómico de Cultura y Deporte, Antonio Ariño, Vicerrector de Cultura y Deporte de la Universitat de València; Sara Mansanet, directora del festival; y Ana Illueca, artista ceramista creadora del trofeo de esta edición.

Al acto también han asistido José Luis Moreno, Director Adjunto de Audiovisuales y Cinematografía del IVC; Paco Alós, Director de Relaciones Institucionales y RS de Caixa Popular; Eduardo Almiñana, Departamento de Marketing & Comunicación Barreira A+D; y Manuel Martínez, Director de la Escuela Superior de Cine de Barreira A+D y el Centro Sperimentale di Cinematografia di Italia en València y miembro del jurado Barreira. En la presentación oficial ante los medios, La Cabina ha anunciado todas las novedades que tiene preparada para esta nueva edición, que se inaugurará el miércoles 14 de noviembre a las 20 h en el Palau de la Música.

Cartel de La Cabina 2018, obra de César Sebastián. Imagen cortesía del festival.

Antonio Ariño ha querido remarcar la implicación de todas las instituciones, como la Generalitat Valenciana o el Ajuntament de València, y la empresa privada, como Caixa Popular o Cerveza Turia, que ayudan a que el festival “siga adelante”. Además, ha confesado estar “muy orgulloso de La Cabina” ya que está convencido de que el Centre Cultural La Nau tiene que cumplir la función de ser un “laboratorio de iniciativas culturales” y que, gracias al trabajo de estos once años, el festival se ha asentado en la ciudad.

Albert Girona, Secretario Autonómico de Cultura y Deporte, ha destacado que la Generalitat apoya al festival desde 2015 y agradece al Centre Cultural La Nau que siga siendo una fábrica de proyectos culturales, a los cuales las instituciones tienen que estar muy atentos “no sólo para apoyar sino también para trabajar conjuntamente”. El Secretario Autonómico también ha comentado de La Cabina: “es un festival atractivo por varias razones: tiene su propio formato, tiene una identidad propia, tiene un público muy definido y tiene unos valores muy claros que la Generalitat comparte”.

Sara Mansanet, directora del festival, ha declarado ante los medios asistentes que la filosofía del festival de “defender un formato audiovisual difícil de distribuir” continúa y se siguen dando pasos para ello. Entre esos pasos están la renovación del acuerdo con la plataforma Filmin, que creará un canal específico de La Cabina en el que se podrá ver una selección de mediometrajes durante los días que dura el festival. Sin olvidar una de las grandes apuestas de esta edición: “uno de los cambios más evidentes en la programación es el aumento del número de sesiones diarias y su conversión en sesiones individuales. Esto ha sido posible gracias también al apoyo y la confianza de los responsables de programación de La Filmoteca y de La Nau, apostando así por dedicar cada sesión íntegra a un solo mediometraje (independientemente de su duración), dándole la importancia de obra completa que debe tener”.

Fotograma de Chasse Royale, de Lise Akoka y Romane Gueret. Festival Internacional de Mediometrajes de València La Cabina.

Mansanet también ha destacado el récord que se ha batido en 2018, llegando a los más de 500 mediometrajes recibidos para participar en sus secciones a competición: Sección Oficial, cuya sede es La Filmoteca, y Amalgama, con sede en el Centre Cultural La Nau.
La undécima edición se inaugurará el 14 de noviembre con una gala celebrada en el Palau de la Música y conducida, por segundo año consecutivo, por Viviendo del cuento. A partir de ese día, se vivirán 10 jornadas del mejor cine de entre 30 y 60 minutos que inundará València. Mansanet ha recalcado, además, que este año la sección Amalgama acoge cinco estrenos autonómicos, dos estrenos en España, un estreno europeo y el estreno absoluto de la producción valenciana ‘Motherhood’, dirigida por Laura García Andreu e Inés Peris.

Además, como novedad, Barreira A+D, unidos al Centro Sperimentale i Cinematografia di Italia, y en el marco de su recién inaugurada Escuela Superior de Cine en València, ofrecen el Premio Barreira a mejor guion en la sección Amalgama de La Cabina, dotado con una beca para el taller de guion que el cineasta Pablo Berger impartirá en València el próximo mes de diciembre.

De Amalgama también ha destacado que las diez películas que conforman esta sección plantean constantes debates como: “las mujeres ante la elección de no ser madres, la conversión religiosa tras un profundo ateísmo o el desmantelamiento de la industria minera en España, entre otros”.

Mientras que en la Sección Oficial, en la que compiten 16 mediometrajes de 14 países diferentes, “encontraremos temas de calado social, como la transexualidad, la pedofilia, o el tratamiento de enfermedades terminales”, comenta la directora del festival, Sara Mansanet, y añade: “recuperamos asimismo la animación y el género musical, después de varias ediciones sin contar con ellos en la selección”.

Fuerte apuesta por las secciones paralelas

En esta XI edición, La Cabina ha ampliado sus actividades paralelas con la jornada dedicada a los Fashion Films, en colaboración con Barreira A+D; Video Poesía o la proyección al mejor mediometraje documental premiado por el jurado DOCMA en el 50 festival de cine documental Alcances. Además, La Cabina acogerá el estreno nacional del mediometraje interactivo ‘Tantale’, en colaboración con el Institut Français de València, una proyección en la que el público toma las riendas de la historia a través de sus smartphones.

Kenzo the Everything. Imagen cortesía de La Cabina.

Además, la educación en el audiovisual sigue siendo de gran importancia para La Cabina, prueba de ello es que su sección AulaCabina añadiendo sesiones para que mayor cantidad de estudiantes de secundaria y bachillerato puedan asistir a La Filmoteca, en jornadas matinales, y disfruten de una selección de mediometrajes dentro de un contexto didáctico adaptado, además de ampliar sus conocimientos acerca de la industria y los oficios del cine.

El punto musical lo volverá a poner este año la Sección Visuals, que repite sede y se celebrará en el claustro del Centre del Carme Cultura Contemporània gracias a la colaboración del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. En ella, tres grupos valencianos (Mueveloreina, Bearoid y Chico y Chico DJ) que incorporarán visuales en sus actuaciones y ofrecerán un concierto el día 22 de noviembre, sumando así la potencia de la imagen con la música en directo. La entrada será libre hasta completar aforo.

Siguiendo con esta importancia en la música, La Muñeca de Sal cerrará la XI edición en la ceremonia de clausura, que se celebrará en el claustro del Centre Cultural La Nau el 24 de noviembre. En ella, la banda valenciana presentará su último trabajo presentarán ‘El Gran Poder’, con los visuales del realizador Fermín Sarrión.

Continúa la sección Inèdits, en la que se proyectan mediometrajes de directores consagrados que son desconocidas para el gran público. Además, se mantiene la apuesta por las proyecciones en versión original con subtítulos en valenciano e inglés. El 16 y el 17 de noviembre, el Aula Magna de La Nau acogerá la selección de 6 mediometrajes de dirigidos por directores y directoras de la talla de Helena Lumbreras, Anna Biller, Emmanuelle Bercot o la mismísima Lois Weber, actriz, guionista, productora y la primera mujer en dirigir un largometraje. De ella presentamos su mediometraje de 54 minutos ‘Hypocrites’.

Inèdits también apuesta este año por la animación con ‘El hombre que plantaba árboles”’(Frédéric Back, 1987), galardonado con un Oscar, y recupera otra de las obras de Iván Zulueta: ‘Ida y Vuelta’.

La cerámica valenciana tradicional de Ana Illueca

También se ha presentado en rueda de prensa el trofeo que la ceramista valenciana, Ana Illueca, ha creado para los premios a Mejor Mediometraje de Sección Oficial y Amalgama. Colabora el Centre de Artesanía de la Comunitat Valenciana, entidad destinada a difundir y potenciar la artesanía de la Comunitat Valenciana, así como a promover la consolidación y la competitividad de las empresas de los distintos sectores artesanales que la integran.

La ceramista valenciana Ana Illueca posa con uno de los premios a Mejor Mediometraje de Sección Oficial y Amalgama. Fotografía cortesía del festival.

La artista se ha mostrado muy ilusionada con el trabajo realizado y ha confesado que “ha sido un trabajo que he podido crear con total libertad, lo que hace que haya que trabajar mucho en el concepto”. Además, Illueca ha comparado su proceso de creación con el de un mediometraje: “para hacer un mediometraje hay que escribir muy bien el guion, hay que pensar mucho en lo que quieres decir, no puede sobrar nada”.

Ana Illueca ha creado a mano el trofeo utilizando un torno y reivindicando la cerámica valenciana tradicional renovada. El diseño, cargado de simbolismo, lo conforman dos platos unidos en el que “el plato de dentro representan los 37 que dura el mediometraje ‘La Cabina’, de Antonio Mercero, y el de fuera los 90 minutos que sería la media de un largometraje”, confiesa la ceramista.

La XI edición de La Cabina, que se celebrará del 14 al 24 de noviembre, está organizada por el Vicerectorat de Cultura i Esport de la Universitat de València, el Institut Valencià de Cultura, Conselleria de Cultura a través de la Direcció General de Cultura i Patrimoni, el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y Diputació de València. Cuenta asimismo con la colaboración del Ayuntamiento de València, Palau de la Música y el patrocinio oficial de Cerveza Turia y Caixa Popular.

Detalle del cartel de La Cabina 2018

Los Planetas encabezan el Deleste 2018

Posted on 23 septiembre, 2018 por MAKMA

Deleste 2018
Palau de la Música
Passeig de l’Albereda, 30. Valencia
Sábado 17 de noviembre de 2018

Los Planetas encabezarán el cartel del Deleste 2018. Será un concierto especial ya que el grupo granadino interpretará íntegramente ‘Una semana en el motor de un autobús’, considerado por una parte de la crítica como uno de los discos más importantes de la música popular hecho en España. El concierto mezclará lo sinfónico con lo rock ya que contará con un quinteto de cuerda. Los Punsetes, Sr. Chinarro y La Bien Querida redondean la parte alta del pliego.

Tversky, El Petit de Cal Eril, El Jovens, Marem Ladson, Wind Atlas, Los Invadres, Fuego Amigo y theBasement Soundsystem completan un cartel que vuelve a apostar grupos ya consagrados a nivel nacional con nuevas apuestas sonoras, así como algunos de los grupos más interesantes del panorama valenciano. Las entradas se acaban de poner a la venta a través de la web del festival.

Los Planetas. Imagen cortesía del Deleste.

El festival otoñal y urbano de València alcanza su séptima edición, sin duda la más especial. La experiencia tendrá lugar el sábado 17 de noviembre en uno de los espacios más icónicos y céntricos de la ciudad, el Palau de la Música. Comodidad, cuidado sonido, aforo limitado y no solapamiento entre grupos volverán a ser algunas de las características que rodean a este ‘festival de salón’.

Una experiencia musical para disfrutar sin prisa y con los cinco sentidos de la mano de Cervezas Alhambra. Momentos únicos e irrepetibles que combinan la excelencia musical y el espíritu artesanal intrínseco en la marca a través del maridaje con sus principales referencias, Alhambra Especial, Alhambra Reserva 1925 y Alhambra Reserva Roja. En el ciclo también colaborarán marcas como Zummo Living Culture, Arroz Dacsa, Vermell Vermut o Inmobiliaria Palanca Fontestad.

Cartel del Deleste 2018

Como ya sucediera la pasada temporada, el Deleste tendrá una espectacular previa familiar y gratuita en el Centre del Carme. El Sona el Deleste -cuya franja matinal también estará dentro del epígrafe Deleste Kids- será el día 20 de octubre y el cartel lo conforman Perro, Esteban & Manuel, Santero y Los Muchachos, King Kempes, Mr. Perfumme y Periferia Norte. Esta fiesta de la música estará inmersa de lleno en las celebraciones del Intramurs que tendrá por esos días su epicentro en el Barrio del Carmen.

Otra de las novedades de este año tendrá lugar el domingo 18 de noviembre en el recién inaugurado Convent Carmen (Plaza Portal 9). Al día siguiente de la jornada principal del festival, se llevará a cabo el Deleste Kids: una jornada matinal que tendrá como protagonistas a Perlita. Los gaditanos presentarán su nuevo disco en una mañana a la que podrá asistir todo el mundo que lleve la pulsera del festival y a la que los niños menores de 12 años tendrán acceso gratuito. El resto podrá también disfrutarlo a un precio de 10 €.

Los Planetas. Imagen cortesía del Festival Deleste 2018.

El Festival Deleste ahora en el Palau

Posted on 2 septiembre, 2018 por MAKMA

Festival Deleste
Palau de la Música
Passeig de l’Albereda, 30. Valencia
17 de noviembre de 2018

El Palau de la Música de Valencia acogerá el 17 de noviembre la nueva edición del Festival Celeste. De esta manera el festival otoñal de la ciudad de Valencia cambia de lugar para desarrollarse en el emblemático auditorio valenciano. La concejala de Cultura y presidenta del Palau de la Música, Glòria Tello, afirmó que “una vez más estamos de enhorabuena en el Palau de la Música, ya que tras el éxito de los recientes conciertos de importantes grupos y artistas independientes como Lambchop, Nacho Vegas, Gener o Tardor, nuestro auditorio da un paso más allá, acogiendo la próxima edición de uno de los festivales de música independiente más importantes y de más calidad”.

En este sentido la regidora añadió que el Deleste 2018 “desplegará toda su magia en este nuevo Palau Obert de todas y todos”. Para Quique Medina, uno de los organizadores del Festival, las características del auditorio valenciano “se adecuan perfectamente a nuestro concepto, puesto que la maravillosa acústica del espacio, su céntrica y preciosa localización anexa a los Jardines de Rio Turia y la posibilidad de ampliar el aforo a las 1.500 personas, han influido mucho en la decisión de escoger el nuevo recinto”. Además, Medina agregó que “desde la organización estamos seguros que nos espera la edición más especial y potente vivida hasta ahora”.

Palau de la Música de Valencia. Festival Deleste

Festival Deleste en el Palau de la Música de Valencia.

Las entradas saldrán a la venta a primeros de septiembre y, como ya es costumbre en este Festival, los primeros compradores ‘Los Especiales del Deleste’, como son llamados, obtendrán algún premio sorpresa. El presente festival ha aumentado el presupuesto para la contratación de artistas, para obtener un cartel muy potente. El Deleste se desarrollará a lo largo de una sola jornada #JustForOneDay, en la que no faltará la comodidad, el sonido cuidado y no superponer los grupos.

Además, como ya sucediera la pasada temporada, el Deleste tendrá una espectacular previa familiar y gratuita en el Centre del Carme. El Sona el Deleste será el día 20 de octubre y el cartel completo se desvelará a mediados de septiembre. Esta fiesta de la música estará inmersa de lleno en las celebraciones del Intramurs que tendrá por esos días su epicentro en el Barrio de Carmen.

Cervezas Alhambra volverá a ser el patrocinador principal de un festival en el cual también colaborarán marcas como Zummo Living Culture o Arroz Dacsa.

Festival Deleste en el Palau de la Música.

Ximo Tebar con toda su alma en el Palau

Posted on 16 julio, 2018 por MAKMA

Con Alma & United, de Ximo Tebar
Palau de la Música
Paseo de la Albereda, 18. Valencia
Martes 17 de julio de 2018

El guitarrista valenciano presentará su nuevo disco ‘Con Alma & United’ (Warner). Un trabajo basado en recreaciones peculiares y progresivas de célebres estándares de jazz como ‘Con Alma’ de Dizzy Gillespie, ‘Take Five’ de Paul Desmond, ‘Caravan’ de Duke Ellington, o una versión en clave de jazz mediterráneo del adagio del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, que entre otras composiciones de Shorter, Mingus o Monk, completan el repertorio de esta nueva gran producción de Ximo Tebar que como novedad incluye nuevos ingredientes como “la incorporación de gestos del sonido mediterráneo característico de Tebar mezclando cadencias flamencas, sonidos brillantes y ritmos contundentes dentro de un jazz puro con un lenguaje contemporáneo rebosante de sonidos sorpresa. Un nuevo giro en la carrera de nuestro guitarrista más internacional; uniendo -en cuerpo y Con Alma- una nueva fusión que nos lleva del Son Mediterráneo al Mainstream Progresivo”, apostilla José Pruñonosa en las notas del disco.

El guitarrista Ximo Tebar con la obra de Rebeca Plana al fondo. Imagen cortesía del Palau.

El grupo del guitarrista valenciano contará en el concierto del Palau de la Música con el extraordinario batería norteamericano Nathaniel Townsley, colaborador habitual de Tebar. Townsley es actualmente uno de los baterías más influyentes del jazz fusión. Ha girado y grabado con Joe Zawinul, Stevie Wonder, o Mariah Carey, y tambien trabaja habitualmente con Alejandro Sanz. En el nuevo ábum de Ximo Tebar “Con Alma & United” participa en tres cortes: Poinciana, Goodbye Pork Pie Hat y Take Five. La formación la completan el bajista madrileño Victor Merlo, reconocido musico de jazz y colaborador habitual de Joan Manuel Serrat, y el pianista de jazz valenciano, y vástago de Ximo Tebar, Will Martz.

Hace más de tres décadas, el guitarrista, compositor y productor valenciano de jazz Ximo Tébar comenzó a promover sus propios proyectos fusionando el jazz con la música mediterránea. El resultado de su extraordinario trabajo de investigación sobre la fusión de la música mediterránea con el jazz lo ha llevado a ser distinguido como creador del “Son Mediterráneo”, un sonido jazz con sabor y fragancia mediterránea, “jazz con sabor a mar”.

Reconocido por la prensa especializada internacional como un músico experimental, progresivo e innovador, su forma de tocar la guitarra ha sido respaldada públicamente por destacados maestros de jazz como Benny Golson y George Benson. Tebar siempre se ha codeado con gigantes del jazz (Johnny Griffin, Benny Golson, Lou Bennett, Lou Donaldson, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Joe Lovano, Arturo O’Farrill, Tom Harrel, Dave Schnitter, Idris Muhammad…), y ha sido premiado en varias ocasiones por el Ministerio de Cultura como Mejor Solista de Jazz Nacional, y por el programa de TVE “Jazz entre amigos” con dos premios “Dexter Gordon”. La Asociación Internacional de Educadores de Jazz (IAJE) también premió a Tebar en Nueva York por su aportación en la transmisión y la enseñanza del jazz.

Su extensa discografía (18 discos como líder), los numerosos premios que ha obtenido, las excelentes críticas que ha recibido, y sobre todo el eclecticismo y modernidad de su música le han llevado a ocupar un lugar preferencial en el mundo del jazz actual que le reconoce como un gran conocedor de esta tradición.

Ximo Tebar y Nathaniel Townsley en concierto. Imagen cortesía del Palau.

La fiesta del V Aniversario Makma, en imágenes

Posted on 4 julio, 2018 por MAKMA

MAKMA V Aniversario
Fiesta de celebración en el MuVIM
Presentación de la revista en papel
Con las actuaciones de Lucía Peiró, Petit Mal y Dj Paco Plaza
Viernes 29 de junio de 2018

Desde MAKMA queremos dar las gracias a todos los que vinisteis a festejar con nosotros un día tan especial y que sirvió para recordarnos el cariño y la fe depositada en un proyecto cultural que, con vuestra presencia, demostró estar más que justificado. Ya lo hicimos durante el acto de celebración, pero reiteramos igualmente las gracias a cuantos habéis contribuido con vuestros textos e imágenes a dotar de enjundia a la revista en papel que por primera vez editamos y, quién sabe, pueda ser el embrión de futuros números. Gracias, pues, a Antonio Ariño, Aberto Adsuara, Marc Borràs, Juanjo Mestre, Pedro del Corral, Ximo Rochera, Marisa Giménez, Pepe Romero, Javier Valenzuela, Felicia Puerta, Juan Carlos Garés, Meritxell Barberá, Jesús García Cívico, Andrés Herraiz, Juan Uslé, Vicky Civera, Xisco Mensua, Nacho López, Garson, Estefanía Martín, Cristina Ramírez, Marta Beltrán, José Luis Cueto, Rosa Torres, Carlos Domingo, Pepe Morea, Paco Caparrós, Toni Cordero, Graham Bell, Familia Berlanga, Fernando Ruiz, Jose Cuéllar, Biel Aliño y Pedro Hernández.

Y al MuVIM que nos acogió, dándonos todo tipo de facilidades para que nos sintiéramos cómodos. Lo consiguieron sobradamente. También a todos cuantos durante estos cinco años han colaborado con nosotros y, muy especialmente, a quienes empezaron la andadura a nuestro lado como socios: José Luis Pérez Pont, ahora al frente de la dirección del Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana, e Ismael Chappaz y Juanma Menero, responsables de la galería Espai Tactel. Igualmente a Miguel Gregori y Jose Antonio Campoy por su excelente trabajo en la edición web y gráfica. Y a Jorge Seguí, por ayudarnos a resolver todos los trámites administrativos que han ido surgiendo durante todo este tiempo.

Y, por supuesto, a las instituciones públicas y privadas que han hecho posible la revista en papel, en una coyuntura siempre difícil para la edición física. De manera que gracias al IVAM, al ECA de Riba-roja, a la Fundación Aisge, a Fundación Bancaja, Fundación Cañada Blanch, a la Mutant, de nuevo al MuVIM, al Palau de la Música, a la galería Shiras, a la Universitat Politècnica de Valencia y a la Universitat de València. También a la imprenta Imag por haber trabajado a contrarreloj para que la revista haya llegado a tiempo y, mención aparte, de nuevo a Ismael Chappaz y Juanma Menero (Espai Tactel) por el fabuloso diseño y la paciencia que han tenido a la hora de sortear los imponderables que han ido surgiendo.

Gracias a todos.

A continuación dejamos una galería de imágenes de la fiesta para que la sigáis disfrutando, mientras vamos trabajando para que el proyecto continúe con esta vitalidad, que nos la dais todos vosotros, al menos otros cinco años.

El situacionista Nacho Vegas

Posted on 26 junio, 2018 por Sergio Díaz

Concierto Nacho Vegas. Violética
Sala Iturbi del Palau de la Música
Passeig de l’Albereda, 30. Valencia
Jueves 21 de junio de 2018

Nacho Vegas presentaba este pasado 21 de junio en el Palau de la Música su séptimo trabajo titulado ‘Violética’, nuevo álbum doble donde se pueden encontrar canciones versionadas de Violeta Parra, así como nuevas composiciones del cantautor asturiano.

Nacho Vegas en un momento del concierto en el Palau de la Música. Fotografía: Raúl Bartleby.

El concierto ofrecido en la Sala Iturbi del Palau, tras cuatro años sin publicar ningún álbum, contó con un amplio repertorio de temas, desde ‘La plaza de la Soledá’, de su disco ‘Cajas de música difíciles de parar’ (2003), hasta los más recientes, incluido el single ‘Ser árbol’ que ya adelantó en su momento para generar cierta expectación.

Nacho Vegas en un momento del concierto en el Palau de la Música. Fotografía: Raúl Bartleby.

Conmovedora y revolucionaria, así se mostraba la nueva gira de Nacho Vegas, con manifiestos desastres resituacionales, que calarán hasta lo más profundo del público, haciendo de esto algo más que ‘Solo Viento’. En el disco presentado en el Palau, han participado el Coru Anfifascista Al Altu La Lleva y ha tenido colaboraciones de Cristina Martínez, Christina Rosenvinge o María Rodés.

Nacho Vegas en un momento del concierto en el Palau de la Música. Fotografía: Raúl Bartleby.

Serenates con luz propia

Posted on 10 junio, 2018 por Salva Torres

Festival Serenates
Claustro de La Nau
C/ Universitat, 2. Valencia
Del 24 de junio al 8 de julio de 2018

“Perder la propia vida es una nimiedad, pero perder el sentido de la vida, ver cómo desaparece nuestra lógica, es insoportable. Es imposible vivir una vida sin sentido”. Esta frase de Albert Camus, citada de forma más resumida por Pau Lagunas, asesor de Cultura de la Diputación de València, sirvió para resumir el espíritu de Serenates, el festival organizado por la Universitat de València y el Institut Valencià de Cultura (IVC), que del 24 de junio al 8 de julio celebra su 31 edición en el claustro de La Nau.

Lagunas puso la nota emotiva de una presentación arropada por diversos responsables institucionales públicos y privados, entre ellos Francisco Potenciano, director general del Palau de les Arts que por primera vez colabora con el festival. “La cultura es curadora, balsámica, refrescante. Un canto a la inutilidad de las cosas, pero muy enriquecedora”, lamentablemente “menospreciada”, a pesar de su contribución al PIB y, por tanto, “industria poco reconocida y extremadamente frágil”. “Un bien de primera necesidad”, concluyó Lagunas, en su alegato a favor de esa cultura que venía a representar Serenates.

Cartel de Serenates 2018. Imagen cortesía de La Nau.

Antonio Ariño, vicerrector de Cultura, apenas pudo adjetivar de “bonito” tan sentida presentación por parte de Lagunas, al que le faltó añadir esta otra afirmación de Camus: “Crear es vivir dos veces”. Creación que en el caso de Serenates se concentra en 13 actuaciones, todas ellas a las 22.30 horas en el claustro de La Nau al precio simbólico de tres euros. La Plaza del Patriarca acogerá los días 6, 7 y 8 julio otras serie de conciertos con entrada libre, que permiten ampliar el programa que rebosa el claustro renacentista.

Pere Fuset, concejal de Cultura Festiva del Ayuntamiento de València, se refirió a la suma de las instituciones como clave del éxito de Serenates: “Hemos pasado de la competición a la cooperación. Es una suma que multiplica”. ¿Significa que los espectadores se han igualmente multiplicado gracias a esa mutua colaboración institucional, que ha permitido dejar de contraprogramarse, al integrar el festival en la Feria de Julio? Fuset respondió a la pregunta saltándose la literalidad de su afirmación, para dejar no obstante claro que “cada vez hay más demanda”, hasta el punto de que los conciertos de la Plaza del Patriarca “están desbordados”, a pesar de la difícil cuantificación de los mismos al ser al aire libre.

Ariño sí constató que las actuaciones del claustro, éstas sí medibles, “sólo se pueden incrementar si hubiera más noches”, por eso la voluntad de crecer les llevó “a salir a la plaza”. Más allá de los datos cuantitativos, Serenates se presentó como un festival “eminentemente valenciano y juvenil”, en el que este año no había estrellas de fuera: “Seguro que de cara al año próximo tendremos alguna”, avanzó Ariño, que destacó la producción propia Reinterpretando la tradición: músicas y coreografías, con la que se presenta al público el Grup de Dansa de la Universitat de València.

Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del IVC, ser refirió a Serenates como “un referente de la vida musical de la ciudad”, con una programación “eminentemente valenciana y de gran variedad estilística”. Variedad que va de la compañía Komos, que inaugura el festival con la obra Novecento, la leyenda del pianista en el Océano, interpretada por el Coro Eutherpe, a la Orquesta de València, que celebra su 75 aniversario ofreciendo un concierto con obras de Corelli y Mozart. El Centre de Perfeccionament Plácido Domingo mostrará una selección de arias de óperas de Rossini, Bizet o Matilde Salvador, mientras Capella de Ministrers, un habitual del festival, interpretará Arrels, entre la tradició i el patrimoni.

Serenates cuenta con un presupuesto de alrededor de 80.000 euros, gracias a las aportaciones de las instituciones colaboradoras, entre ellas el Banco de Sabadell. La Fundación Bancaja, habitual en el festival, no figura este año entre las entidades que contribuyen con sus ayudas a sostener el evento. Melomans, con la músicomedia 007 Llicència per a cantar, el Orfeón Universitario de València junto al grupo de danza Innovatori del moviment y el ensemble de percusión Perku-va, Milo Ke Mandarina, Efrén López Quartet, Kontakte+Mar Aranda, Teixint Terres y Rascanya, que clausurará el festival, completan la programación. La Orquesta de la Universidad de Alcalá es la única formación no valenciana. Una programación, en suma, sin estrellas pero, como apuntó Lagunas, “de nivel y cualidad incuestionable”.

Responsables del festival Serenates. Imagen cortesía de La Nau.

Salva Torres

Festival Ensems: 40 años en 20 días

Posted on 10 marzo, 2018 por MAKMA

Festival Ensems
Varios espacios de Valencia
Del 10 al 29 de abril de 2018

El Festival Ensems, que este año celebra su 40º aniversario con el lema ‘Camins de l’escolta’, se celebrará a partir del 10 abril en varios espacios de la ciudad de València, y lo conformará un programa diverso de charlas, talleres y conciertos que se alargarán hasta el 29 de abril.

Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura (IVC) destacó que “en esta edición del Festival Ensems trataremos de provocar la primera experiencia en contacto con el sonido experimental y la música contemporánea de nueva creación. Queremos aproximarnos a un público poco acostumbrado a estos formatos y a este tipo de expresión artística, sin dejar de lado al público más experimentadoˮ.

Voro García y Marga Landete durante la presentación del Festival Ensems. Imagen cortesía de la organización.

Voro García y Marga Landete durante la presentación del Festival Ensems. Imagen cortesía del IVC.

Con esta edición, Ensems se reafirma como el festival más longevo del Estado: “Durante estos cuarenta años se ha acercado al oyente desde las propuestas sonoras más recientes y transversales del panorama nacional e internacional, transformándose en una plataforma musical referente en Europaˮ, explicó Landete.

Por su parte, Voro Garcia, director del festival, explicó que “Ensems apuesta por el apoyo a los creadores, por su incansable trabajo pedagógico y por el fomento de proyectos participativos, que además muestran las propuestas sonoras a la sociedadˮ. Y añadió: “Queremos llevar Ensems a la ciudadanía, con propuestas transversales, plurales y de calidad. Además, hemos trabajado especialmente la presencia femenina, siguiendo lo establecido en el Plan Fes Culturaˮ.

La inauguración del festival tendrá lugar el día 10 de abril con el estreno de la obra ‘Trinquetíssim’, del compositor valenciano Jesús Salvador Chapi, del grupo Amores, en el trinquete de Pelayo. La primera semana estará dedicada a las propuestas pedagógicas, que este año se han aproximado al público infantil y a los institutos de Secundaria, y cuentan, por primera vez en la historia del festival, con la participación de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana. También se inaugurará la exposición conmemorativa del 40º aniversario y dos instalaciones sonoras en el Palau de la Música y en el Centre del Carme.

Spanish Brass en la programación del Festival Ensems.

Dentro de la programación, destaca la presencia de ensembles europeos, como Ascolta Ensemble, con una potente propuesta escénica, o el Ensemble Phace, que rinde homenaje a Fausto Romitelli. Spanish Brass, por su parte, se aproximará a la figura de otro rockero, Frank Zappa. También participarán grupos emergentes como Sonido Extremo o los valencianos Synergein Project. Alberto Bernal presentará la pieza ’300 kg de música’, en la que el grupo de percusionistas ReConvert y el propio Alberto explorarán la capacidad sonora de un coche.

Ensems también recordará a Karlheinz Stockhausen con su obra ‘Mikrophonie’, a través del proyecto ‘Los 1.001 sonidos de la sartén’, que presentará el grupo Drummimg en Bombas Gens y el Centre del Carme, donde se sustituirá el tam-tam original de la pieza por una gran sartén de 2 metros de diámetro.

Llüisa Espigolé, en la programación del Festival Ensems.

Lluïsa Espigolé, en la programación del Festival Ensems.

En clave femenina, hay que destacar el concierto de la pianista Lluïsa Espigolé, la instalación sonora de Ana Parra y Josué Moreno y el ‘whorkshop’ de composición de Elena Mendoza. El festival ha encargado dos composiciones a las creadoras Núria Giménez y Raquel García-Tomás. La presencia de mujeres en el programa es importante, con más de un 40 % de presencia en todas las actividades.

En esta edición se hará también un homenaje a Carles Santos con un concierto que tendrá lugar el 20 de abril en el Centre del Carme. El festival se celebra en varios espacios de la ciudad de València. En esta edición se busca ocupar espacios públicos para atraer a un público más ecléctico. Así, en el Palau de la Música de València, en el Centre del Carme Cultura Contemporània y La Nau Centre Cultural, tres espacios emblemáticos de la actividad cultural de la ciudad, se suman a otros espacios, como por ejemplo la plaza del Patriarca.

Hay que recordar que el festival está organizado por Cultura de la Generalitat, a través del Institut Valencià de Cultura, junto al Ayuntamiento de València y al Palau de la Música de València. Además, cuenta con la colaboración del Instituto Nacional las Artes Escénicas y de la Música, Bankia, la Universitat de València, el Centre del Carme Cultura Contemporània, Clemente Pianos, el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas Comunidad Valenciana y Polimusica.

Representantes institucionales del Festival Ensems. Imagen cortesía del IVC.