Éxtasis latinoamericano en Es Baluard

‘El tormento y el éxtasis’
Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma
Plaza Porta de Santa Catalina 10, Palma
Del 2 de julio al 2 de octubre de 2016
Inauguración: 1 de julio de 2016 a las 20h

La exposición ‘El tormento y el éxtasis’ abrirá sus puertas al público en el museo Es Baluard de Palma de Mallorca, desde el 2 de julio hasta el 2 de octubre de 2016. Con el subtítulo de ‘Arte de origen latinoamericano en las colecciones de Mallorca, una revisión desde la contemporaneidad’, la muestra presenta alrededor de 90 obras, entre pintura, fotografía, instalaciones, etc. (en su mayoría procedentes de colecciones privadas), de 55 de los artistas latinoamericanos más importantes en el panorama internacional del arte contemporáneo.

Comisariada por Nekane Aramburu, directora de Es Baluard, con la colaboración de Gerardo Mosquera, se trata de un proyecto expositivo que viene a mostrar la evolución de la creación latinoamericana contemporánea a través de su presencia en las colecciones de arte de Mallorca, demostrando, como afirma Gerardo Mosquera, la importancia creciente del coleccionismo privado en la articulación del mercado, la circulación y la legitimación del arte.

Imagen de la obra 'Mujer pájaro', de Carlos Amorales. Fotografía cortesía del museo.

Imagen de la obra ‘Mujer pájaro’, de Carlos Amorales. Fotografía cortesía del museo.

La genealogía de la exposición inserta sus raíces entre el conflicto y la estética, el compromiso político social y la evolución de la estética-pensamiento en un área geográfica lejana, pero, pese a todo, conectada con la manera de entender las fracturas de la postmodernidad.

Producida por el museo Es Baluard, ‘El tormento y el éxtasis’ muestra el coleccionismo de arte en Mallorca como un punto de encuentro internacional, a la vez que incide en la evolución del propio concepto de “arte latinoamericano” y las especificidades de lo internacional, junto con la identidad. Las diferentes piezas de la exposición abordan problemáticas universales, pero con un fondo común entre las tensiones de lo político-social y lo personal.

Ver y pensar América Latina
Texto de Gerardo Mosquera (fragmento)

“Es elocuente que un reciente incremento en la atención hacia el arte latinoamericano en el ámbito académico español sea resultado del tardío desarrollo en él de los estudios postcoloniales, tomados del medio anglosajón. Además de que aquellos funcionan en este caso más como un cajón para meter lo no occidental, resulta muy problemático analizar América Latina con un instrumental diseñado para discutir los procesos culturales en el ámbito colonial británico tras la caída del imperio después de la II Guerra Mundial. La era colonial en América Latina concluyó antes de que se plasmaran las grandes empresas coloniales  de signo capitalista  británicas y francesas en el siglo XIX. En Iberoamérica los colonizadores se asentaron, se acriollaron y se mezclaron, imposibilitando la clara distinción entre las culturas coloniales impuestas, las culturas indígenas, y aquellas de los africanos llevados como esclavos. Es decir, no existe, como en África y Asia, la clara interacción entre un ámbito tradicional y otro occidental, cuyas ambivalencias ha discutido el pensamiento postcolonial. A la vez, en América existen comunidades indígenas que permanecen considerablemente excluidas de los proyectos nacionales y sus relatos mestizos.

Es Baluard. Makma

Sean cuales sean las razones, esta exposición demuestra la importancia creciente del coleccionismo privado en la articulación del mercado, la circulación y la legitimación del arte. Al revés del resto de las manifestaciones artísticas, donde la figura del coleccionista no existe, las artes plásticas se basan en objetos fetichizados suntuarios coleccionables y no en circuitos de difusión masiva, como ocurre con la música, el cine o la literatura. Estos últimos se sustentan por el contrario en productos descargables o disfrutables en directo en la red, junto con los tradicionales eventos colectivos de los conciertos y las proyecciones en salas, o las publicaciones en medios masivos. Las obras que llamamos plásticas o visuales continúan siendo principalmente objetos físicos originales o documentos de acciones o ideas certificados como únicos o en ediciones voluntariamente limitadas  a manera de originales vicarios , que a menudo contradicen las posibilidades de reproducción masiva de los medios en que se realizan. Ocurre con el video artístico, que se convierte en un coleccionable de edición limitada, o hasta la performance, cuyo derecho a ser reproducida se compra y colecciona. Estas entidades auráticas y anales requieren su atesoramiento en colecciones públicas o privadas, y el desarrollo de estas últimas ha otorgado al coleccionista un papel protagónico.

El auge mundial de las ferias de arte es índice del florecimiento del coleccionismo privado y del incremento de su poder. Este se expresa no sólo en el acto de comprar –que es un acto de comisariado– sino en el rol público del coleccionista y su acervo. Precisamente, en América Latina las instituciones y eventos públicos organizados desde colecciones privadas se han incrementado notablemente en los últimos tiempos (pensamos en la colección Jumex en México, el MALBA en Argentina, la colección Cisneros en Venezuela), desempeñando una función valiosa, muy beneficiosa en los países con instituciones públicas escasas y débiles organizativa y económicamente. Los coleccionistas participan también de los consejos de museos públicos, apoyan sus presupuestos y dan en préstamo sus obras. En verdad, el atesoramiento privado de bienes culturales implica una responsabilidad social, que muchos coleccionistas han asumido para bien. Por supuesto, esta responsabilidad conlleva también el ejercicio de poder. En el caso de esta muestra, la buena disposición de un grupo de coleccionistas a prestar obras a un museo público ha permitido a Nekane Aramburu comisariar una exposición de gran interés que de otro modo no hubiera podido hacerse.”

Imagen de la obra 'Al borde del abismo', de Kcho. Fotografía cortesía del museo.

Imagen de la obra ‘Al borde del abismo’, de Kcho. Fotografía cortesía del museo.

Artistas participantes

Allora & Calzadilla   (Filadelfia, EE.UU, 1974 – La Habana, Cuba, 1971); Francis Alÿs (Amberes, Bélgica, 1959); Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970); Alexander Apóstol (Barquisimeto, Venezuela,1969); Artur Barrio (Oporto, Portugal, 1945); Eduardo Basualdo (Buenos Aires, Argentina, 1977); José Bechara (Río de Janeiro, Brasil, 1957); José Bedia (La Habana, Cuba, 1959); Ángela   Bonadies (Caracas, Venezuela, 1970); Iñaki Bonillas  (Ciudad de México, México, 1981); Tania Bruguera (La Habana, Cuba, 1968); Daniel Chust Peters (São Paulo, Brasil, 1965); Nicola Constantino (Rosario, Argentina, 1964); Abraham Cruzvillegas (Ciudad de México, 1968); Dr. Lakra (Ciudad de México, 1972); Leandro Erlich (Buenos Aires, Argentina, 1973); León Ferrari (Buenos Aires, Argentina,1920-2013); Regina José Galindo (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1974); Carlos Garaicoa (La Habana, Cuba, 1967); Mario García Torres (Monclova, México, 1975); Luis González Palma (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1957); Federico Herrero (San José, Costa Rica, 1978); Alfredo Jaar (Santiago de Chile, 1956); Roberto Jacoby / Alejandro Ros (Buenos Aires, 1944-Tucumán, 1964; Argentina); Kcho (Nueva Gerona, Isla de la Juventud, Cuba,  1970); Guillermo Kuitca (Buenos Aires, Argentina, 1961); Glenda León (La Habana, Cuba, 1976); Aníbal López (Guatemala, 1964-2014); Marcos López (Santa Fe, Argentina, 1978); Los Carpinteros, Colectivo (La Habana, Cuba, 1992); Rafael Lozano-Hemmer (Ciudad de México, 1967); Jorge Macchi (Buenos Aires, Argentina, 1963); Fabián Marcaccio (Rosario, Argentina, 1963); Marepe (San Antonio de Jesús, Bahía,   Brasil,1970);   Teresa Margolles (Culiacán, México, 1963); Jorge Mayet (La Habana, Cuba, 1962); Adrián Melis (La Habana, Cuba, 1985); Ana Mendieta (La Habana, Cuba, 1948-Nueva York, EE.UU.1985); Priscilla Monge (San José, Costa Rica, 1968); Cirenaica Moreira (La Habana, Cuba, 1969); Vik Muniz (São Paulo, Brasil, 1961); Óscar Muñoz (Popayán, Colombia, 1951); Ernesto Neto (Río de Janeiro, Brasil, 1964); Andrés Felipe Orjuela Castañeda (Bogotá, Colombia, 1985); Damián Ortega (Ciudad de México, México, 1967); Cecilia Paredes (Lima, Perú, 1950); Liliana Porter (Buenos Aires, Argentina, 1941); Wilfredo Prieto (Sancti Spiritus, Cuba, 1978); Rosângela Rennó (Belo Horizonte, Brasil, 1962); José Alejandro Restrepo (Bogotá, Colombia, 1959); Miguel Río Branco (Las Palmas de Gran Canaria, España, 1946); Doris Salcedo (Bogotá, Colombia, 1958); Tunga (Palmares, Brasil, 1952); Sandra Vásquez de la Horra (Viña del Mar, Chile, 1967); Adrián Villar Rojas (Rosario, Argentina, 1980).

Detalle de la obra 'Mientras ellos siguen libres', de Regina José Galindo. Fotografía cortesía del museo.

Detalle de la obra ‘Mientras ellos siguen libres’, de Regina José Galindo. Fotografía cortesía del museo.

 

Reproductibilitat 2.0. Col·lecció Macba

ES BALUARD MUSEU D’ART MODERN I CONTEMPORANI DE PALMA
Plaça Porta de Santa Catalina, 10. Palma
Inauguración: Sábado el 12 de septiembre, a las 12:30 horas
Hasta el 15 de noviembre de 2015

ES BALUARD presenta con la serie «Reproductibilitat», en diferentes exposiciones y fases, colecciones públicas y privadas con el objetivo de ofrecer vías de conocimiento e investigación de la evolución de la imagen artística desde la fotografía, las prácticas fílmicas de vanguardia, el videoarte y los medios electrónicos.

Esta nueva entrega se basa en la colección del Museu d’Art Contemporani de Barcelona ­Macba­, cuyas obras apenas se han visto en las Illes Balears, hecho que además de permitir exhibir autores relevantes, contribuye a seguir profundizando en la línea educativa y de formación.

Tony Oursler. The Life of Phillis, 1979. Vídeo monocanal, bn, so, 55 min 23 s. Col·lecció MACBA. Consorci MACBA. © Tony Oursler, 2015. Fotografia MACBA

Tony Oursler. The Life of Phillis, 1979. Vídeo monocanal, bn, so, 55 min 23 s. Col·lecció MACBA. Consorci MACBA. © Tony Oursler, 2015. Fotografia MACBA

Reproductibilitat 2.0. Colección Macba, comisariada por Nekane Aramburu, supone un paso más en esta serie, abarcando un periodo fundamental en el uso y la consolidación de la imagen en movimiento para las prácticas creativas. El proyecto curatorial parte de la influencia de las proposiciones fílmicas experimentales en determinados autores, fundamentalmente norteamericanos, y destaca obras cuyo denominador común es la influencia del cine de vanguardia, las tecnologías del vídeo y las investigaciones espacio-temporales aplicadas al paisaje y al cuerpo.

La muestra es un ensamblaje de obras en formato monocanal de la colección Macba sin entrar propiamente en el análisis de los soportes y los hitos de los pioneros, sino más bien centrada en mostrar la influencia de los primeros happenings y el movimiento Fluxus, el conceptualismo de los años setenta y el apropiacionismo de los ochenta en artistas que posteriormente han marcado modos y métodos de concebir y entender el arte en la actualidad.

Joan Jonas. Wind, 1968. Pel·lícula, 16 mm, transferida a vídeo, bn, sense so, 5 min 40 s. Col·lecció MACBA. Consorci MACBA. Copyright © Joan Jonas, 2015. Fotografia Tony Coll

Joan Jonas. Wind, 1968. Pel·lícula, 16 mm, transferida a vídeo, bn, sense so, 5 min 40 s. Col·lecció MACBA. Consorci MACBA. Copyright © Joan Jonas, 2015. Fotografia Tony Coll

En el discurso de la exposición se intenta incidir en cómo la desmaterialización del arte y las prácticas que utilizaron la imagen en movimiento influyeron en la producción de la cultura contemporánea y las artes visuales. Además, las obras seleccionadas permiten introducirnos en los hallazgos que la estructura temporal de las grabaciones audiovisuales procuraron, avanzándose así en cuestiones fundamentales sobre la ontología de la mirada, las nuevas relaciones con el espectador, el diálogo entre la cámara y el cuerpo o el discurrir del tiempo interior y exterior ante la mutación de un mundo y unos seres en permanente transformación y cuestionamiento.

Todas las piezas pertenecen a un periodo que va de los años cincuenta a los noventa. La primera es un trabajo en 16 mm, In the street, de Helen Levitt, Janice Loeb y James Agee, rodado entre 1945 y 1946 y estrenado en 1952, y la más reciente es la grabación de la acción performativa de Matt Mullican, Matt Mullican under Hypnosis de 1996. Cruces y vínculos entre autores y obras que permitirán nuevos descubrimientos y lecturas, como Fresh Acconci, que deriva de The Red Tapes, obra mítica de Vito Acconci de 1976, revisitada en 1995 por Paul McCarthy y Mike Kelley.

16 obras de los artistas Vito Acconci, James Agee, Eugènia Balcells, Samuel Beckett, Chris Burden, Guy Debord, VALIE EXPORT, Dan Graham, Grup de Treball, Gary Hill, Joan Jonas, Mike Kelley, Helen Levitt, Janice Loeb, Gordon Matta-Clark, Paul McCarthy, Matt Mullican, Bruce Nauman, Tony Oursler forman parte de «Reproductibilitat 2.0. Colección Macba».

Grup de treball film collectiu, 1974. Pellicula, 16 mm, transferida a vídeo, bn, sense so, 42 min. Col·lecció MACBA, donacio del grup de treball, 2015.

Grup de treball film collectiu, 1974. Pellicula, 16 mm, transferida a vídeo, bn, sense so, 42 min. Col·lecció MACBA, donacio del grup de treball, 2015.

La exposición estará acompañada por actividades paralelas como la Master class “El cine en crecimiento” con Isaki Lacuesta el día 1 de octubre de 2015 de 17 a 20 horas o el curso “Aproximación al videoarte” con Nekane Aramburu los días 20 y 21 de octubre de 17:30 a 20 horas.

https://vimeo.com/133025800

Circuito Red y la promoción del arte joven en España

Sala Alcalá 31. Comunidad de Madrid
Auditorio
C/ Alcalá, 31, Madrid
Días 7 y 8 de abril de 2015, de 11:00 a 19:00 h.
Entrada gratuita hasta completar aforo

Cricuito Red es un foro de encuentro profesional dirigido específicamente a agentes culturales interesados en la promoción de la creación joven a nivel estatal, autonómico o municipal.
Especialistas y responsables de 15 instituciones que tienen relación con iniciativas orientadas a la promoción del arte joven realizarán presentaciones públicas de sus programas y mantendrán un intercambio de ideas y experiencias, aportando datos técnicos, presupuestos, estrategias, planes de financiación, gestión de los recortes, formas de comunicación, trabajo en red institucional, etc. con el objetivo de generar un contexto enriquecedor y colaborativo del que emanen unas conclusiones que sirvan como indicadores de trabajo a todos aquellos agentes profesionales que estén interesados y que trabajen en la promoción del arte joven en el marco del sector cultural en España.

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PROGRAMA
Martes 7 de abril de 2015
11.00 h.
Bienvenida y presentación. Isabel Rosell. Directora General BBAA CAM.
11.15 h.
Margareta Hauschild. Directora Goethe Institut Madrid.
Conferencia “La creación joven en la Europa central. Una historia de consensos y acuerdos”.
12. 00 h.
Injuve. Ayudas a la Creación.
Tania Minguela. Directora de la División de Programas Instituto de la Juventud
12.20 h.
Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. Tabacalera Estudios.
Begoña Torres. Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes del MECD
12.40 h.
AECID. Programa ART-EX.
Sergi Farré. Jefe Departamento de Cooperación Universitaria y Científica.
13.00 h.
Pausa. Café
13.20 h.
Acción Cultural Española. Programa PICE.
Jorge Sobredo. Director de Programación.
13.40 h.
Comunidad de Madrid. Sala de Arte Joven.
Antonio J Sánchez. Subdirección General de Bellas Artes de La Comunidad de Madrid
14.00 h.
Matadero Madrid. El Ranchito.
Gema Melgar. Coordinadora de programación de MATADERO.
14.20 h.
Junta de Andalucía. Programa Iniciarte.
Eva Gonzalez Lezcano. Responsable programa Iniciarte
14.40 h.
Universidad Complutense de Madrid. Intransit.
Margarita San Andrés Moya. Vicerrectora de Atención a la Comunidad Universitaria.
15.00 h.
Pausa. Almuerzo
16.40 h.
Ayuntamiento de Bilbao. Fundación Bilbaoarte.
Juan Zapater. Director.
17.00 h.
Fundación Banco Santander. Educación y Talento Joven.
Álvaro Ganado Alonso. Departamento Educación y Talento Joven
17.20 h.
Museo Es Baluard. Les Cliniques
Nekane Aramburu. Directora
17.40 h.
La Casa Encendida. Generaciones.
Lucía Casani. Directora.
18.00 h.
Universidad de Valencia. Art Públic.
José Luis Pérez Pont. Comisario Art públic/ Universitat pública
18.20 h.
Dirección gral de Juventud de la Generalitat de Cataluña. Sala D´Art Jove.
Marta Vilardell. Técnica del programa de Cultura
18.40 h.
Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC). Becas de Movilidad (Galicia).
Carmen Fernández Rivera. Directora.

19.00 h.
Fin Jornada

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Miércoles 8 de Abril de 2015
11.00 h.
Mesa de diálogo 1. Movilidad artística.
Mesa de diálogo en la que participan instituciones cuyas líneas de actuación incluyen iniciativas, programas y convocatorias públicas dirigidas a favorecer y fomentar la movilidad de artistas visuales y otros profesionales del sector del arte contemporáneo, como los gestores culturales, investigadores y comisarios.
La mesa propone realizar una reflexión sobre el resultado de estas líneas de actuación poniendo en común la experiencia de cada institución; Pensar en sistemas de coordinación que puedan favorecer una mayor relación entre instituciones de un ámbito territorial común; Definir que herramientas son necesarias para la implementación de estrategias de trabajo en red; Analizar el fenómeno expansivo de las Residencias Artísticas; Cómo reforzar la relación con Latinoamérica; Y en un mundo globalizado, existen las áreas geográficas de interés?
Participantes
AECID. Programa ART-EX
Acción Cultural Española. Programa PICE.
Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa. Becas de Movilidad
Matadero Madrid. El Ranchito.
Comunidad de Madrid. Sala de Arte Joven
12.30 h.
Pausa. Café.
12.45 h.
Mesa de diálogo 2. Producción Artística.
Mesa de diálogo en la que participan instituciones cuyas líneas de actuación incluyen iniciativas, programas y convocatorias públicas dirigidas a la investigación artística, la producción de obra en un sentido amplio (objetual, documental, editorial, digital) y el desarrollo de proyectos artísticos.
La mesa propone realizar una reflexión sobre el resultado de estas líneas de actuación poniendo en común la experiencia de cada institución; Pensar en posibles herramientas que faciliten la co-producción de proyectos; Definir que indicadores deben prevalecer a la hora de invertir recursos públicos en producción artística; Cómo articular la relación institución pública-mercado privado; Cómo garantizar el acceso de la ciudadanía al patrimonio artístico contemporáneo producido mediante recursos públicos.
Paticipantes:
Injuve. Ayudas a la Creación.
Dirección general de Juventud de la Generalitat de Cataluña.
D´ Art Jove.
La Casa Encendida. Generaciones.
Junta de Andalucía. Programa Iniciarte.
Ayuntamiento de Bilbao. Fundación Bilbaoarte
14. 15 h.
Pausa Almuerzo
16.30 h.
Mesa de diálogo 3. Formación Artística.
Mesa de diálogo en la que participan instituciones cuyas líneas de actuación incluyen iniciativas, programas y convocatorias públicas dirigidas al fomento, apoyo y gestión de encuentros, seminarios, cursos, talleres y cualquier formato de actividad relacionado con la formación artística.
La mesa propone realizar una reflexión sobre el resultado de estas líneas de actuación poniendo en común la experiencia de cada institución; Cómo articular la relación entre la formación reglada, la formación alternativa y el co-aprendizaje; Analizar diferentes estrategias para la profesionalización de artistas y otros agentes culturales; Es la red el entorno formativo del futuro? Acerca de la formación on-line; Definir canales para la formación de públicos y audiencias; Que co-responsabilidad asume el sector para la mediación de las nuevas comunidades de usuarios.
Participantes
Universidad Complutense de Madrid. Intransit.
Fundación Banco Santander. Educación y Talento Joven.
Museo Es Baluard. Les Cliniques.
Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. Tabacalera Estudios
Art Public. Universidad de Valencia
18.00 h.
Conclusiones foro.
19.00 h.
Fin foro.

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Se hace público el proyecto de Nekane Aramburu para Es Baluard

 A la vez que se daba a conocer el nombramiento de Nekane Aramburu, desde Es Baluard se ha hecho público el proyecto de gestión presentado por ésta en su candidatura a la dirección. Un ejercicio de transparencia poco habitual que nos permite trasladar íntegramente esta información.

——-

Proyecto para Es Baluard

Nekane Aramburu

Índice:

. algunas reflexiones previas

. líneas maestras y objetivos

. plan de actuación

. gestión

optimización de recursos

recursos en la gestión

la proyección exterior

inversión en imagen

públicos no: interlocutores

identidad

sostenibilidad

. contenidos

eje directriz y pautas

programa de exposiciones

más allá del cubo blanco

expansión

centro de documentación-biblioteca-medialab

publicaciones-ediciones

marketing-tienda

nuevas tecnologías

educación-formación

actividades

conclusión

——

Algunas reflexiones previas: El papel del museo-centro de arte, hoy

En primer lugar quisiera poner sobre la mesa una cuestión substancial como punto de partida para desarrollar un buen proyecto en el campo museístico y de la gestión cultural: lo que debe ser hoy en día un museo-centro de arte.

Llevamos ya décadas de investigación artística entre lo interdisciplinar y prácticas creativas en proceso, donde lo contemporáneo es patrimonio material pero también inmaterial, en la que programar cultura es escanear a tiempo real las necesidades de una sociedad en mutación, donde los museos se conciben como parte de la industria cultural del ocio y el turismo en un momento de cuestionamiento del propio sistema del arte y la cultura fruto de la actual crisis económica y de un cambio de paradigma post-burbuja que afecta al mundo del arte y los esquemas hasta los que ahora se regía.

En el año 2006 recibí el encargo del CCEBA en Buenos Aires, de dirigir y organizar un grupo de trabajo que analizara los modelos de espacios para la creación contemporánea. El equipo, integrado por 24 intelectuales y profesionales iberoamericanos, trabajó en debatir y establecer vías para resituar los lugares propiciatorios de la producción, investigación, formación, gestión y difusión. Cuando finalizaron las jornadas de trabajo, realizamos un libro que recogía tanto la metodología como los resultados de este encuentro: Un lugar bajo el sol. Los espacios para las prácticas creativas actuales (Revisión y análisis).

En las líneas previas, que escribí como introducción al proyecto, incidía en la idea de que en lo referido a las artes visuales se había experimentado una paulatina transformación del llamado centro de arte, destinado a albergar múltiples actividades más allá de las meramente expositivas y didácticas: marketing, shopping, turismo, pautados por las estadísticas como puntos de anclaje para su supervivencia. En aquellos momentos teníamos la percepción de un sintomático giro en los contenidos y formas de los espacios culturales, que tendían hacia la incorporación de otras disciplinas que requieren una readecuación en competencia con la industria del entretenimiento. Los centros y museos del siglo XX y comienzos de los dos mil, se imponían como el marco privilegiado para legitimar el buen arte. Un lugar bajo el sol constituyó una novedad como edición especializada y como estructura metodología a lo Open Space. Ya existían libros sobre arquitectura de los museos, museología o gestión cultural, pero hasta entonces no había ningún compendio que analizara a través de un equipo heterogéneo de profesionales los diferentes aspectos del contenedor, la producción, exhibición y difusión de la creación en tiempo real. Ahora este libro se ha convertido en símbolo de una etapa, la bisagra entre los sistemas vigentes y los nuevos ciclos que despuntaron a comienzos del nuevo siglo y que marcarán lo que está por venir.

En solo seis años se ha evidenciado de forma nítida que hemos abandonado la fase sólida para entrar en el mundo líquido de lo inestable, de la percepción de que el sistema de estructuras construidas tal y como estaban concebidas ha cambiado de forma inexorable.

El crack económico del 2008 y los movimientos sociales de nuevo cuño, así como la extensión de teorías como la del decrecimiento (que ya en 2003 predicaba Serge Latouche en Le monde diplomatique o la Teoría del Bien Común de Christian Felber, han permitido repensar la problemática de un sistema del arte sumido en la especulación y distanciado de la realidad.

Y traigo a colación este debate generalizado hoy, para pensarlo desde el contexto en el que nació y se gestó Es Baluard, su vínculo con las bases de la cultura balear, su relación con otros espacios estatales y por surgir, con los agentes culturales del entorno inmediato y los del circuito del arte internacional, con su radio de acción de lo local a lo global, con su papel respecto a otros centros nacionales e internacionales. En definitiva con lo que representa y supone para las Islas Baleares y con la imagen que desde el exterior da y supone este proyecto llamado Es Baluard que ha de pensar en su futuro de contenidos y viabilidad.

Siguiendo las pautas de definición del ICOM un museo debe adquirir, conservar, investigar, transmitir y dar a conocer, pero hoy un museo y explícitamente un centro de arte es algo mas que un espacio físico encargado de custodiar y dinamizar su patrimonio.

Contamos con una arquitectura ya construida y un entorno urbano concreto .

Contamos con las ventajas del equipo humano que lo integra y trabaja ya en Es Baluard.

Afianzada la Casa-Madre, planteo que ésta debe insertarse con visión de futuro y en perspectiva en la evolución de la situación cultural en el que nos encontramos inmersos, una crisis económica fuerte y una transformación del sistema del arte conocido.

Desde su espacio físico o atomizado en internet/redes de comunicación, satélites itinerantes nacionales e internacionales, su filosofía tendría que centrarse en :

Plataforma-núcleo de sinergias

Conservación y difusión de su patrimonio artístico

Espíritu glocal (local-global)

Eje impulsor de redes culturales y sociales

Centro de formación y educación del arte y la cultura contemporánea

Líneas maestras y objetivos:

Consolidación de las pautas marcadas y puesta en marcha de un nuevo plan estratégico en el plan estratégico (2013-2018) enraizado en los logros y directrices anteriores pero con una nueva mirada orientada a su inserción en el nuevo panorama del arte:

a) Afianzarlo como referente nacional e internacional a partir de su colección y su programación expositiva difundidas por el impulso de sus departamentos de acciones culturales y didácticas para llegar a todas las audiencias.

b) Nuevas vías:

– las tecnologías en todas sus expresiones y formas

– apuesta por el centro de documentación y su extensión

– línea de publicación especializadas (tanto de catálogos y ediciones especiales como a través del uso de las nuevas tecnologías) y divulgativas

c) Desarrollo de un plan de gestión acorde con la filosofía de una Fundación capitaneada por entidades públicas e iniciativas privadas que debería ser en el mayor grado posible autosostenible.

d) Proyectos de tesis e investigación enraizados en el pensamiento y análisis de las tendencias creativas que permitan generar bases de datos y documentación que sea un referente.

Es decir, propongo una nueva Era dedicada a la consolidación de la Casa-Madre como catalizador y emisor de “redes” a partir de los fondos propios gracias a las tecnologías como de complicidades en ámbitos de proximidad o de lejanía internacional.

Por ello este plan se traza para un plazo de desarrollo de 4 años y 1 de afianzamiento y parte de una primera fase de dos años destinada al fortalecimiento del núcleo en dos ejes:

A/ IDENTIDAD

Si logramos este sentido de pertenencia ir hacia el reconocimiento nacional e internacional, es fácil. La premisa que guía esto es: Crear la Identidad.

Es Baluard no puede ser como cualquier otro centro, tiene que ser el motor y radar de una manera nueva de entender el arte moderno y contemporáneo inserto en las demandas de la sociedad y el avance-renovación del sistema del arte.

Un espacio de trabajo, el lugar de la socialización, de encuentro y formación.

B/ SOSTENIBILIDAD

Se partirá del Análisis del equipamiento para una contención de gastos y adecuado programa de autofinanciación.

Acciones a emprender

– Mapeo y establecimiento de una cartografía de redes contemplando la sociedad balear en todos sus aspectos: económicos, turísticos.. además de culturales generando una conciencia de pertenencia y participación ciudadana con Es Baluard

– Potenciar y promover la creación de un tejido artístico a partir de las bases existentes donde la difusión y promoción sea consensuada y participativa

– Concienciar y desarrollar un modelo de gestión económica del Centro basado en la optimización de recursos y personal y la integración de nuevos patrocinios, sistemas de mecenazgo y recursos propios

– Dotar de una personalidad especifica, definiéndolo respecto a otras estructuras en el ámbito estatal y que permita integrarlo en las redes internacionales

– Explotación de los recursos materiales a través de programas de alquiler/cesión y proyectos asociados.

Objetivos

1-Afianzar lo existente fomentando e impulsando la línea abierta hasta ahora

2-Intensificar el gradiente de círculos concéntricos local-global

a) Trabajando en complicidad con el tejido social y artístico local y mallorquín, recuperando las oportunidades y tiempos perdidos

b) Proyectos de coproducción-difusión con pares (museos y centros de las Islas Baleares, nacionales e internacionales)

c) Generar nuevas redes acordes con los nuevos tiempos

3- Abrir caminos nuevos caminos a nivel patrimonial y de difusión del arte 

La creación hoy es pluridisciplinar y es necesario aplicarse en los dispositivos-vías del arte y las nuevas tecnologías., pero no debemos olvidar que estamos en un Museo-Centro de Arte de base en las Bellas Artes.

Plan de actuación a desarrollar en estos años (2013-2018):

a) Gestión de los recursos económicos, humanos y patrimoniales: racional y rigurosa

Apuesta por una línea de gestión que permita la autofinanciación de determinados proyectos

b) Programación acorde con las demandas de la sociedad y la creación actuales Instaurar Es Baluard como Casa-Madre, para un proyecto que irradie y absorbe el pasado inmediato y nuestro presente continuo.

c) LLevar a cabo acciones de trabajo de ciclo cerrado que dejen un poso en la Historia del Arte.

Asi pues divido este informe en una doble vertiente con dos apartados que corresponden precisamente a la vía que he desarrollado en mi trayectoria profesional donde ambos han caminado de forma paralela:

– Como gestora cultural y empresaria

– Como museóloga, conceptualizadora de proyectos y comisaria vinculada al campo del arte y la creación.

GESTIóN

Por una parte tenemos aquello que ya se preconiza desde el Libro Verde de las Industrias Culturales y creativas editado por el Ministerio de Cultura donde se asevera que para obtener éxito, deberían definirse estrategias de desarrollo integradas en los niveles territoriales pertinentes, en colaboración entre las autoridades responsables de las diferentes políticas públicas (tales como desarrollo económico, empleo, educación y cultura) y los representantes de la sociedad civil, en concreto las empresas, los trabajadores y las asociaciones de ciudadanos.

Por otra, constatando que la realidad del sistema del arte atiende a factores complejos como el mestizaje de disciplinas y la mutación de la creación, que además el ritmo acelerado de cambio de los modos de ocio de la sociedad, están provocando una evolución del sentido del Centro de Arte y Creación de actual, que ya es distinto que el del centro de hace 10 años, no solo la transformación de las políticas culturales sino por las exigencias de la sociedad y la mutabilidad de la creación que precisan de otras formulas acordes también con la actual situación de crisis económica.

A- PLAN DE OPTIMIZACIÓN DE RECURSOS

En primera instancia es preciso conocer los recursos económicos, humanos y patrimoniales en previsión para el 2013 con objeto de desarrollar un plan de gestión para los mismos.

Hasta ahora los resultados han sido muy positivos contando el museo con un excelente equipo que lo ha permitido. Por ello considero que a día de hoy es conveniente avanzar revisando lo realizado para abrir nuevos caminos que permitan concretar los objetivos.

Entre las empresas de servicios contratadas y proveedores abrir sugerencias, entre el personal proponer cambios para evitar el síndrome del cansancio del funcionario e incentivar este proyecto común.

B- RECURSOS EN LA GESTIÓN.

Considero importante incorporar una nueva figura o proponer a alguien del equipo actual, que haga las funciones de “agente de programas”. Su función radica en responsabilizarse del seguimiento de proyectos para observar su eficacia social y rentabilidad económica. Un trabajo que se une de forma transversal con los distintos departamentos y que permite que determinados programas puedan venderse a patrocinadores. Una figura intermedia entre el fund-raiser y el gestor de proyectos.

C-Caminos en la gestión:

– Acción con las institución y empresas privadas y públicas para obtener su respaldo además del programa de miembros asociados, corporativos…etc.

– Dirigirnos hacia un mayor grado de auto-financiación 

o Cesión y alquiler de espacios

o Alquiler de elementos del patrimonio susceptibles de ser cedidos

o Promoción de la imagen institucional y servicios del museo

o Convenios con empresas de ocio internacional

o Producciones especiales de Es Baluard: ediciones, diseño…etc

– Revisión de las infraestructuras disponibles y necesidades espaciales, urbanísticas y de accesibilidad del edificio para su rentabilización.

– Acuerdos con colectivos tanto culturales como sociales , potenciando la participación ciudadana, las industrias culturales y el turismo

– Trabajar en la Transparencia y en Código abierto

D- La proyección exterior:

– Realizar las acciones necesarias y obvias del circuito del arte y los museos en círculos gradiantes que poco a poco se irán expandiendo (los museos y salas de entorno mediterráneo en sincronía, la red iniciada con pares en la línea de Artium, La Panera, Marco, Herreriano, CGAC ampliar centros nacionales como Reina Sofía y Macba., para posteriormente ir cerrando acuerdos de proximidad con países como Francia, Alemania e Italia)

– Establecer colaboraciones con el Instituto Cervantes e instituciones del ámbito internacional

Utilizar a través de ellos museos y salas de otros países, otros recursos como son su canal TV haciendo link con el canal del museo…etc.

Insertarse en el tejido internacional a través de las instituciones, centros –museos como mecanismo resorte de dar a conocer su patrimonio y la imagen de las Islas Baleares.

(Este tema ya lo apareció en mi estudio sobre el arte español en el extranjero encargado por el Instituto Cervantes en el año 2006 y publicado con Plaza&Janés)

– Las estructuras con las que trabajar, los pares naturales para establecer las redes colaborativas son los FRAC franceses, las empresas ya sensibilizadas como Wurth…etc.

E- Propongo repensar que:

Inversión en imagen= Rentabilidad económica + social

Mi experiencia en la puesta en marcha de Espacio Ciudad en Vitoria-Gasteiz, así como en las campañas-expo de inicio de Artium, son un punto de partida para aplicarlo a Es Baluard y trabajar en dotarlo de una identidad definitoria

a) Reestructurar la imagen de las publicaciones para hacerla efectiva distinguiendo, y analizando los costes de imprenta versus ocasiones en las que solo sean necesarias versiones en pdf para la red:

– catálogos de las exposiciones

– colección de libros de ensayo, pensamiento e investigación entorno a la creación contemporánea

– dinamizar la página web: Es Baluard virtual

b) Demostrar que los recursos aportados y generados por Es Baluard pueden ser rentables, revirtiendo favorablemente sus beneficios en la sociedad y la cultura

CONTENIDOS

Colección

a)- Adquisiciones racionales de presupuesto limitado y/o negociación de donaciones y daciones:

– Instaurar una política de adquisiciones rigurosa completando las colección desde las vanguardias hasta lo mas emergente. Especialización en arte del estado español, siguiendo los orígenes del museo en diversos soportes y atendiendo a otras disciplinas.

– En alerta a la reestructuración del mapa de salas, oferta de nuevas producciones y becas, apostar por artistas baleares emergentes insertándolos en el tejido internacional

– Gestionar daciones y cesión temporal de colecciones privadas

b)- Profundizar en la documentación, investigación y difusión de la colección de arte moderno y contemporáneo haciéndola dialogar con la de otras entidades en exposiciones o proyectos comunes de investigación y en muestras-publicaciones temáticas.

c)- Incidir en configurar una buena colección que recoja la evolución del arte y las nuevas tecnologías desde los 70 a la actualidad. (Colmatar lagunas e incentivar la producciones de obras de creadores actuales que acaben formando parte de la colección)

d) Análisis del estado de los fondos estudiando posibles incrementos de los mismos en áreas de lagunas históricas o determinados artistas a partir de exposiciones temporales.

e) Gestionar la conveniente restauración y conservación así como la documentación activa de las obras de las diferentes colecciones integradas en Es Baluard.

Plan- programa de exposiciones

No me es posible realizar una relación de las exposiciones o artistas que considero mas adecuados para los próximos años, pero mencionaré algunas consideraciones a seguir:

– deben programarse rellenando las lagunas de aquellos aspectos artísticos y sociales que no se han tocado.

– lo histórico dialoga muy bien con lo contemporáneo, y hace a este ultimo mas accesible fomentando la educación y sensibilización de publico no sensibilizado (convenios con museos locales de otras áreas para generar ecos entre colecciones).

– Revalorizar así mismo la parte de arte moderno con monográficos temáticos interinstitucionales.

– retrospectivas que vinculen lo balear con lo internacional

– deben realizarse exposiciones en sincronía con la colección, bien en la línea de las temáticas hasta ahora, bien de autores que estén incluidas en ella dándoles la opción de desarrollar un trabajo mas amplio o de quienes se quiere atraer para la colección invitando a instalaciones/producciones que luego puedan formar parte del patrimonio

– exposiciones de tesis o investigación, no significa exposiciones crípticas. Hay que llegar al gran público

– explorar las posibilidades de los fondos con comisarios jóvenes e investigadores de diferentes áreas para dar lugar a nuevas lecturas.

– debe apostarse por coproducciones nacionales e internacionales

– deben generarse sinergias con lo local, lo regional y las redes internacionales

– hay que salir de la “Casa Madre” no solo en las itinerancias.

La arquitectura del propio museo tiene “espacios residuales” que pueden utilizarse para proyectos, el entorno urbano y otros espacios de la ciudad o la provincia deben ser sus cómplices.

– Además del espacio físico: las redes de comunicación, internet, los soportes móviles son susceptibles de ser utilizados. Esto permite un radio de acción a escala internacional a low cost

Otras consideraciones:

1- A los artistas locales no les vale solo exponer en el lugar si no es utilizado como un campo de pruebas para la experimentación y una plataforma para su difusión conocimiento en el exterior.

Potenciar el tejido cultural y artístico próximo enmarcándolo en el punto de mira del sistema de las artes nacional e internacional y generar industria cultural que permita una cierta sostenibilidad de este campo de la cultura en un cada vez mayor estado de fragilidad y precariedad económica.

2- Aplicación de la Ley de Igualdad, del Manual de Buenas Prácticas, de la colaboración con los sectores profesionales y asociaciones que velan por la integridad en el sistema de las artes:

MAV. Asociación de Mujeres Profesionales de la Artes Visuales), IAC, Asociaciones de Artistas y redes de colectivos independientes (con las que estoy en contacto muy intenso de nuevo últimamente gracias a mi trabajo Estudio de Espacios independientes y colectivos de Artistas en el Estado Español 1980-2010 gracias al Ministerio de Cultura), Gobiernos e instituciones nacionales, AECID (en cuya red de centros tanto en Latinoamérica como Asia/Europa realizo varios proyectos), Casa Asia…etc.

3- El concepto de “exposición” superando la idea de ciclo cerrado, se dará especial atención a proyectos en proceso o artistas en residencia con las muestras abiertas incluso en los momentos de montaje, al espacio expositivo a modo de laboratorio y lugar para la experimentación.

***Mas allá del cubo blanco

La programación de exposiciones temporales de producción propia o itinerantes en coproducción tratará de fomentar el máximo rendimiento de las salas para que sean mas que un contenedor

Es Baluard no es solo la caja, es su alrededor, su ciudad, la región… Tiene que salirse de su espacio físico

La cáscara/coraza debe hacerse transparente y porosa, fomentar la permeabilidad de proyectos dentro/fuera de sus propios limites físicos.

Es Baluard tiene que ser un centro orgánico en el sentido mas biológico del término, y fraguar un ecosistema que lo haga vivo.

Analizar las posibilidades de su arquitectura interior, dotándole de sentido y personalidad a cada área física evidente o residual.

Reordenación del organigrama de espacios de exposiciones para un reaprovechamiento optimo de las superficies.

Potenciar un área como lugar de trabajos en proceso-workshops-medialab y centro de documentación.

La transversalidad entre las disciplinas permite un lectura amplia del arte contemporáneo desde frentes como la arquitectura, la literatura, la ciencia.. y además integrar nuevas nociones espacio-temporales donde el arte puede confrontarse con objetos y obras del pasado pertenecientes a nuestra cultura y patrimonio.

Un ejemplo se puede realizar gracias a exposiciones en red con otros lugares donde los obras adquieran nuevos vínculos.

Espacios de cesión para trabajos en proceso workshops o talleres teórico/prácticos proyectos en residencia acciones en la cáscara del edificio y el entorno urbano

*** Expansión

Programa “Contraste”, una puesta a punto y confrontación donde un artista balear y otro de otra región realicen un proyecto muestra. Esto permitirá a través de convenios de colaboración con centros nacionales e internacionales ir más allá de una mera exposición en el ámbito local si no que el proyecto tendrá trascendencia y permitirá la movilidad/conocimiento de trabajos.

Convenios con centros institucionales y colectivos independientes contribuirán tanto a la aportación de los creadores en dialogo como a co-financiar el proyecto.

El resto como he citado anteriormente se basará en la complicidad con los pares y a través de las instituciones que ya apoyan este tipo de vías y con las que se trabajará en Red.

Centro de Documentación

Este lugar debería ser un referente en la gestión e investigación del patrimonio artístico

Sería preciso potenciar la catalogación y documentación de donaciones y apostar porque este departamento de Es Baluard desarrolle: un centro único para el conocimiento e investigación del arte balear y español contemporáneo. (Archivo de creadores)

Acciones a emprender: becas, convenios de patrocinio, base de datos especializada, actualizada y mantenida para su consulta on line.

Publicaciones-Ediciones

Considero que es necesario realizar una revisión de la línea de catálogos que acompañan a las exposiciones en pos de un criterio de publicaciones sostenible y eficaz.

Análisis de la inversiones económica por cada catálogo: desarrollar las líneas económicas y estratégicas de las publicaciones, previo a la puesta en marcha de su proceso de su producción)

Restructurar la imagen de las publicaciones para hacer efectiva distinguiendo:

– catálogos de las exposiciones

– colección de libros de ensayo, pensamiento e investigación entorno a la creación contemporánea

– ediciones especiales y limitadas (grabados, libros de artista…)

Distribución-seguimiento de su difusión y venta

Marketing-Tienda

1) La tienda:

a) Incluir objetos de diseño y moda especiales. Un referente de la moda y la producción balear en este sector. Convertir a la tienda en un polo de atracción único de creadores emergentes. Más allá del diseño o la artesanía hay numerosos artistas jóvenes que realizan piezas seriadas o únicas que pueden convertir a esta tienda en un lugar de referencia de lo cool. Así se potencian estas industrias y se procuran ventas activas al museo

b) Ubicar publicaciones de arte especializadas. Es así mismo necesario reforzar esto no solo a nivel de ciudad (la gente que compra libros específicos lo hace por internet o en las librerías especializadas de Barcelona)

Convenios con distribuidores y librerías como La Central, Fnac…etc.

c) Los productos de marketing generados: Análisis y estudio de su eficacia y rentabilidad Introducir el propio arte como línea de ediciones especiales para la representación en elementos de marketing (que no sea la típica tienda de museo clon con otras muchas de museos de provincias)

2) Apoyo logístico a las corporaciones e instituciones interesadas en los servicios-instalaciones

Nuevas Tecnologías: Colección+Actividades y Acción en internet

a) La web

– La página de Es Baluard cumple las funciones de ser informativa y documental, sería necesario dinamizarla con un contenido desarrollado desde el ámbito de la producción de pensamiento e investigación

– Considero que un blog Es Baluard debería ser también un lugar fértil para el pensamiento y el debate.

– La parte documental virtual de adquisiciones, producciones y links se llevaría a cabo utilizando los recursos del centro de documentación y el departamento de la colección que debería incorporar proyectos en consonancia con la “generación digital”

– Producciones específicas y proyectos con artistas y colectivos

b) Redes:

Trabajo en acuerdos y con convenios con entidades afines como a nivel de legislación y establecimiento de marcos de trabajo comunes para estas prácticas creativas y de difusión.

Impulsar e involucrarse en las redes mencionadas anteriormente.

Establecer compromisos de colaboración con entidades profesionales como el Instituto

Español de Arte Contemporáneo, centrando la colaboración con el sector y afianzando la personalidad de Es Baluard.

Educación

– Los programas educativos son perfectos y un referente a seguir. Las vías abiertas con otros centros así lo confirman, y deberían ser un camino a potenciar.

– Apostar por talleres de artistas con públicos y audiencias “especiales”

– El arte para trabajar con las comunidades de emigrantes, marginales…: educación e integración

– La Tercera Edad, formación de voluntariado

– El documental como modulo didáctico

– Establecer vinculaciones continuas con la Universidad y extensión universitaria, a niveles donde el I+D sea la directriz

Actividades

PUBLICOS NO/ INTERLOCUTORES

¿quién es el cliente de Es Baluard? ¿dónde está la función social de un centro dedicado a una disciplina tan minoritaria como el arte contemporáneo?. La denominación de usuario, público, espectador o audiencia debería de cambiar para dotarle de un sentido mas colaborativo y participativo, trabajaremos con “Interlocutores”

El objetivo de un centro tiene que ir mas allá de buscar estadísticas y cifras engrosadas por las visitas de escuelas y colegios. Yo busco mas que “usuarios”, esa persona que vuelve porque recibe y se involucra porque siente que forma parte de un proyecto, su proyecto que avanza a medida que él lo necesita. Un centro de arte activo tiene que romper con el viejo esquema de emisor-receptor.

Es Baluard como un nodo de contacto, aprendizaje y disfrute.

La premisa será: crear el Sentido de pertenencia

Los interlocutores tienen que ser aquellas personas que buscan “cultivarse” a todos los niveles distinguiendo los grados entre: Educación y Formación (I+D).

La Función del centro solo tiene sentido si es por y para la comunidad cultural regional (los artistas como promotores de proyectos, las asociaciones como productores/beneficiarios, la red de museos/espacios de la región, el sector empresarial y galerías.…etc.

Aprovechar las sinergias y convenios con la universidad fomentando la transversabilidad de disciplinas.

– Mantener el tipo de programación realizado hasta ahora pero haciéndolo depender del Área de Proyectos

– Extensión desde la Casa-Madre que como esponja acoge déficits de la ciudad como programación de cine no comercial, cine independiente y versiones originales (apostar por los cine-forums y demás en el Auditorio) a emitir sus radiaciones culturales a:

– espacio virtual: internet-televisión digital

– apostar por llevar el arte y las nuevas maneras de mirar lo contemporáneo a las
comunidades rurales

Educación y Actividades, se interseccionan en proyectos de acción cultural vinculados a:

1-seminarios y jornadas teóricos especializados (en la línea de los que he proyectado yo o se hacen en Arteleku, Unia..)

2- la producción de los documentales de artistas y making off de exposiciones/proyectos

Doble impulso dentro-fuera

En conclusión, tomando como punto de partida el empoderamiento de Es Baluard a través de la fortaleza de su colección como epicentro, se tomará el doble impulso de:

– Fuerza centrífuga (absorción)

Desde la Casa-Madre Es Baluard como esponja acoge déficits de la comunidad balear como la carencia de programación de cine independiente y videoarte o las demandas de los colectivos

Coordinación con los equipamientos regionales y el contexto: Es Baluard como un proyecto de territorio

Facilitar la instalación de : proyectos asociados y colaboradores externos

– Fuerza centrípeta (lanzamiento)

– espacio virtual

– vínculos internacionales con museos-centros de arte pares

– exportar proyectos y artistas

Nekane Aramburu, septiembre 2012

Nekane Aramburu nueva directora de Es Baluard

La Fundació Es Baluard ha anunciado hoy la resolución del concurso público de contratación para la plaza de director de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. Este proceso extenso y meditado fue convocado por la Comisión Ejecutiva de la Fundació Es Baluard el 9 de mayo de 2012, con el fin de proveer la plaza de director/directora con la misión de gestionar, programar y administrar dicho museo, además de impulsar las actividades culturales y educativas y de representar al museo.

El concurso público ha seguido las recomendaciones del Código de Buenas Prácticas en Museos y Centros de arte, con objeto de instaurar la transparencia y modelos de gestión pública que permitan una selección de personal cualificado. Así pues, la Fundació Es Baluard con esta convocatoria ejerce las buenas prácticas en el sentido de integrar una gestión cultural transparente, democrática y participativa anunciadas siempre públicamente y contando para ello con un jurado de expertos independientes de reconocida valía y con experiencia como directores de museos. Para esta convocatoria se recibieron 19 candidaturas. Las decisiones fueron valoradas por la comisión formada por ocho miembros, cuatro designados por los patronos de la Fundació y cuatro expertos: Daniel Castillejo, Rafael Doctor Roncero, Rosina Gómez-Baeza y Javier González de Durana siguiendo -tal y como se contemplaba en las bases- las normas y fases de selección cuyos datos ha ido reflejando la página web del museo.

Tras la decisión de los nombres propuestos como candidatos finalistas, evaluados y aprobados por el jurado, se ha optado por el nombramiento de Nekane Aramburu como directora de Es Baluard basándose en su currículum y capacidad para asumir la dirección artística y técnica de un museo, por su experiencia como gestora cultural a nivel nacional e internacional, por su labor como comisaria independiente y por la calidad e innovación del proyecto presentado para desarrollar en Es Baluard.

La nueva directora Nekane Aramburu entra en sustitución de Cristina Ros y se incorpora de forma inmediata al frente de este museo, con un contrato de cuatro años, prorrogable durante dos años más, y un salario de 55.000 euros brutos.

Siguiendo la línea de transparencia en la gestión, la directora se comprometió a publicar el proyecto enviado a concurso, el cual se centra en dos líneas básicas: la internacionalización y la innovación, a través de una política de trabajo en red desde el contexto local. Teniendo como punto de partida la colección del museo a modo de núcleo central, se primará la educación y la formación. Su objetivo principal es desarrollar la imagen y gestión de Es Baluard como nodo y radar, una metáfora que refleja esta idea de dar lugar a una estrategia territorial y de comunidad que permita al centro desarrollarse desde la horizontalidad en proximidad con la sociedad y los agentes culturales y en la línea de expansión del museo como catalizador y emisor de redes en el sistema del arte nacional e internacional pero también en coordinación con los equipamientos regionales y de proximidad.