“Me gustaría componer un tema con Neil Young”

Entrevista a Eva Vázquez
A raíz de la presentación de su segundo disco ‘On my way home’ (Eva Vázquez & The Wolves)
Marzo de 2019

Su primer trabajo fue en 2015 con el nombre de ‘Blue Star’, un EP con canciones  compuestas por Eva Vázquez, inspirado en la música tradicional americana de los años 60, el folk, country, rock… que recorre las venas de esta compositora y de su grupo. En la actualidad nos presenta su segundo disco ‘On my way home’ y queremos conocerla un poco más…

¿En qué momento consideras la música como medio de vida? 

La música siempre ha formado parte de mi vida desde pequeña, a los catorce años empecé a componer, pero cuando llegué a Madrid con muchas canciones escritas de hacía años y comencé a conocer a grandes músicos fue cuando decidí dedicarme más profesionalmente .

Una pregunta muy recurrente, ¿en quién te inspiras? 

Hay muchos artistas que me han inspirado en este proceso, también culturas como la de los nativos norteamericanos y a veces no solo personas, la naturaleza, los árboles caminos, la luz, los animales, el viento, los olores, las montañas, las flores, el cielo, los ríos, .. puede resultar muy inspirador para mi.

Eva Vázquez. Imagen cortesía del autor.

Eva Vázquez. Imagen cortesía del autor.

¿Quién o quienes te introdujeron en este tipo de música? 

En casa escuchábamos mucha música, mi padre traía discos de bandas como The Creadence Clearweather Revival, The Eagles, The Beatles, Simon and Garfunkel…. la lista es muy grande. Yo siempre me decliné más por el sonido americano y con el tiempo me convertí en una exploradora.

¿Te identificas con alguna artista? 

Conecto con muchas artistas, Linda Ronstadt por ejemplo me encanta.

¿Crees que el panorama musical americano está dando una vuelta a la música tradicional? 

Quizá tenemos una tendencia a volver a la raíz de las cosas, a lo tradicional, en la raíz hay mucha verdad, es como volver a casa y a veces después uno encuentra su propio camino y su sonido. Lo importante es ser uno mismo con todas las consecuencias.

¿Qué cabida consideras que tiene el country folk en España? 

No lo sé pero tengo la sensación que cada vez la gente escucha más americana. Tengo la sensación que crece.

Eva Vázquez. Imagen cortesía del autor.

Eva Vázquez. Imagen cortesía del autor.

Háblanos de tu disco, ¿qué destacarías de él? ¿Cómo lo definirías? 

He tratado de hacer un disco desde el corazón con canciones que representan mi universo musical evocando sonidos clásicos con una interpretación personal. ‘On my Way Home’ es una continuación de ‘Blue star’ ya que muchas canciones se escribieron en la misma época.

¿Con qué artista te gustaría componer una canción? 

Con muchos, por decirte uno, Neil Young.

Hablamos de futuro… nos gustaría conocer tus próximos proyectos…

Ahora, después de nuestra presentación de ‘On my Way Home’, estamos preparando los próximos conciertos para este año 2019 y trabajando en canciones.

¿Te veremos en Huercasa [Country Festival de Riaza en Segovia]? 

Sería cumplir un sueño.

Eva Vázquez. Imagen cortesía del autor.

Eva Vázquez. Imagen cortesía del autor.

Lorena Riestra

75 recomendables discos del 2017

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Como viene siendo costumbre otro año más desde Makma no queremos que pase el 2017 sin volver a dejar de hacer una serie de recomendaciones discográficas por parte de quien ha estado durante todo el año escribiendo y publicando sobre el condumio musical. Una notable cosecha la de esta añada, tanto por cantidad como por calidad.

Por encima de todo me gustaría remarcar a nivel internacional sendos debuts en solitario de Danny de La Matyr y de Ron Gallo, el asentamiento de nombres como Nikki Lane, The Parson Red Heads o Doug Tuttle, la calidad que siempre ofrecen Robyn Hitchcock, The Sadies o Son Volt, y los soberbios retornos de Peter Perrett y de The Dream Syndicate,… En el plano nacional el segundo trabajo de Germán Salto, todavía no muy conocido pero que vuelve a demostrar enorme talento y sensibilidad. Y por supuesto un valor seguro como el granadino José Ignacio Lapido, así como el “enemigo” Josele Santiago que está cada vez más brillantemente establecido sin su mítica banda.

Harto difícil es siempre sintetizar y condensar con pocas palabras lo más destacable en una añada a nivel musical. Con la parcialidad que ello implica por los gustos y, al mismo tiempo, con el propósito de ser ecuánime y neutral en la medida de lo posible por la experiencia de lo escuchado, aquí van 75 recomendaciones musicales del año 2017 dentro de un orden de preferencia muy subjetivo que tiene que ver con las sensaciones y emociones recibidas, en una adaptación para Makma de los listados publicados por un servidor en el Espacio Woody/Jagger que contiene reseñas más extensas y alguna muestra de audio en los enlaces de las portadas y los títulos.

1 – DANNY DE LA MATYR – Crybaby (Los Angeles, USA)
Exquisito compendio de pulcras melodías, herederas de Chris Bell, George Harrison, Elliott Smith,…

2 – ROBYN HITCHCOCK – Robyn Hitchcock (Londres, Inglaterra)
Un valor seguro a través de la décadas y que a los 63 años ha sorprendido con esta obra maestra.

3 – RON GALLO – Heavy meta (Philadelphia, USA)
Debut rotundo, juvenil y esperanzador que bebe del glam, del garage, del rock stoniano,…

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4 – PETER PERRET – How the west was won (Londres, Inglaterra).
Excelente retorno del mítico líder de The Only Ones. Malditismo, romanticismo y espiritualidad.

5 – THE SADIES – Northern passages (Toronto, Canadá).
En permanente estado de creciente forma con su innovador cóctel de country, surf, garage,…

6 – NIKKI LANE – Highway queen (Nashville, USA).
Se asienta definitivamente esta reina del nuevo country alternativo con su tercer álbum.

7 – THE PARSON RED HEADS – Blurred harmony (Los Angeles, USA).
Bucolismo, folk-rock y powerpop con melodías imbatibles.

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8 – SON VOLT – Notes of blue (St.Louis, USA).
El country alternativo de la banda de Jay Farrar se aproxima más que nunca al Delta blues.

9 – DOUG TUTTLE – Peace potato (Massachusetts, USA).
Melodías breves e hipnóticas, con aproximaciones a George Harrison, a Roger McGuinn,…

10 – THE DREAM SYNDICATE -How did i find myself here (Los Angeles, USA)
Se reinventa otra vez una de las más grandes bandas ochenteras en este retorno.

11 – SALTO – Far from the echoes (Madrid, España).
Sensibilidad y mucho talento en el segundo álbum de este emergente artista madrileño.

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12 – JOSÉ IGNACIO LAPIDO – El alma dormida (Granada, España).
Nunca falla el maestro granadino, esta vez inspirado en las Coplas de Jorge Manrique.

13 – THE CLIENTELE – Music for the age of miracles (Hampshire, Inglaterra).
Belleza otoñal, pura melancolía, delicatessen.

14 – NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS – Prayer for peace (Mississippi, USA).
Blues-rock tan vanguardista y moderno como disfrutable y sorprendente.

15 – JOSELE SANTIAGO – Transilvania (Madrid, España).
El “enemigo” se reinventa con un álbum crudo y trascendental.

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16 – DANIEL WYLIE COSMIC ROUGH RIDERS – Scenery for dreamers (Glasgow, Escocia).
Contagioso trabajo que evoca detalles de R.E.M., Neil Young, Teenage Fanclub,…

17 – CHUCK PROPHET – Bobby Fuller died for your sins (San Francisco, USA).
En constante estado de buena forma. Vuelve a demostrar talento y actitud.

18 – WAXAJATCHEE – Out in the storm (Birmingham, USA).
Sensibilidad e intensidad guitarrera en el mejor disco que ha publicado Katie Crutchfield.

19 – WESLEY FULLER – Inner city dream (Melbourne, Australia).
Un debut desenfadado y divertido que recuerda a Marc Bolan, Redd Kross, Weezer,…

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20 – THE MASTERSONS – Transient lullaby (New York, USA).
Y esta pareja completa una gran trilogía de emotivas melodías de country alternativo.

21 – TWELVE STRING HIGH – Another jingle jangle adventure Vol.2 (USA, UK, Australia, Francia y España).
Extraordinario recopilatorio de powerpop melódico a cargo del sello “You Are The Cosmos”.

22 – BRENT COWLES – Cold times (EP) (Colorado, USA).
Blues-rock alternativo en un gran debut en solitario del que fuera líder de You, Me & Apollo.

23 – THE MOLOCHS – America´s velvet glory (Los Angeles, USA)
Contagioso trabajo que cabalga entre garage sixtie, folk psicodélico y merseybeat.

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24 – DESTROYER – Ken (Vancouver, Canadá).
Claras influencias ochenteras de nombres como New Order, Blue Nile, Lloyd Cole,…

25 – LUNA – A sentimental education (New York, USA).
Extraordinarias versiones de temas poco populares de Dylan, Velvet, Bowie, Stones, The Cure,…

26 – THE OUTSIDE HOURS – Red runs the river (Barcelona, España).
Crudeza y actitud, entre el punk-rock, el blues y el garage.

27 – THE WELLINGTONS – The end of the summer (Melbourne, Australia).
Brillante dulce de bubblegum-pop independiente.

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28 – BASH & POP – Anything could happen (Minneapolis, USA)
Punk-rock, powerpop y rock clásico de uno de los míticos Replacements.

29 – LOS RADIADORES – Los perros ladraron (Valencia, España).
Han vuelto a ladrar con su fiel estilo, esta vez con el álbum más accesible de su discografía.

30 – GOODO – Rock ‘n’ roll used to be fun (Halmstad, Suecia).
Este sueco vuelve a exhibir calidad con sus melodías powerpoperas.

31 – LAGARTIJA NICK – Crimen, sabotaje y creación (Granada, España).
Transgresor, innovador e ingenioso retorno de la banda de Antonio Arias.

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32 – RON GALLO – Temporary slave (single) (Philadelphia, USA).
Dos canciones más que amplian el poderío sonoro de esta firme promesa del rock.

33 – CISCO FRAN – Sultán (Ep) (Valencia, España).
Tras “Gigante” en el 2016 vuelve a repetir con sobresaliente otro trabajo en solitario.

34 – THE BLUE AEROPLANES – Welcome, stranger! (Bristol, Inglaterra).
Seis años después de su último álbum ha vuelto a las andadas este referente británico de los 80 y 90′s.

35 – DANNY & THE CHAMPIONS OF THE WORLD – Brilliant light (Londrés, Inglaterra)
En constante estado de gracia las composiciones de esta banda de country-soul.

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36 – ARVIDSON & BUTTERFLIES – Blank season (Göteborg, Suecia)
Armonías vocales y enérgico powerpop.

37 – THE WAVE PICTURES ‎– Canvey Island Baby (Ep) (Leicester, Inglaterra)
Fenomenal homenaje a Wilko Johnson y Doctor Feelgood.

38 – ZEBRA HUNT – In phrases (Seattle, USA)
Jangle-pop en la línea de The Feelies, Luna, The Clean,…

39 – THE BOPP – Power my Pop! (Burdeos, Francia)
Refrescante pop psicodélico con abundantes sensaciones sixties.

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40 – DAN BAIRD AND HOMEMADE SIN – Rollercoaster (San Diego, USA)
Una vez más demuestra su poderío y su rock de casta.

41 – THE SOUL JACKET – Untitled / Volume III) (Vigo, España)
Suena muy americano, entre el country, blues, rock sureño y la psicodelia.

42 – RAY DAVIES – Americana (Londrés, Inglaterra)
Seguramente el mejor álbum en solitario del mítico líder de los Kinks.

43 – THEE WYLDE OSCARS – Rosalita! (Melbourne, Australia)
Garage y punk-rock frenético y primitivo que recuerda a The Sonics, The Creeps,…

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44 – GUY VERLINDE & THE HOUSEROCKERS – How how how (Gent, Belgica)
Blues-rock heredero de nombres como Hound Dog Taylor, George Thorogood,…

45 – THE SURFING MAGAZINES – St (Londrés, Inglaterra)
Curioso y notable proyecto entre blues, surf y beat de miembros de los Wave Pictures y Slow Club’s.

46 – GUADALUPE PLATA – St (Jaen, España)
Continúan sacando buena nota con ese personalísimo y carismático blues.

47 – ANDREW TAYLOR – From the outside looking in (Edimburgo, Escocia)
Melodías al más puro estilo de Teenage Fanclub en esta aventura en solitario del líder de Dropkick.

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48 – KIT WARHURST – Colour wheel (Melbourne, Australia).
Poderosa muestra de powerpop eléctrico.

49 – THE MINUS 5 – Dear december (Seattle, USA).
Los mejores villancicos de este año a cargo de Scott McCaughey y sus amiguetes.

50 – EYELIDS – Or (Portland, USA).
Melodías agridulces en la onda de Matthew Sweet, R.E.M., The Posies,…

51 – LANUCA – Tibia turbia (Valencia, España)
Se completa una trilogía mágica por parte del alter ego de Ángela Bonet.

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52 – SLEEPY ROOSTERS – Chicago Roosters (Madrid, España)
Blues de nivel con claras influencias de Muddy Waters, Elmore James, Buddy Guy,…

53 - THE NEW TROCADEROS – New Trox (Porstmouth, USA)
Energía vigorizante y regeneradora.

54 – THE POPRAVINAS – California Sonic (Santa Mónica, USA)
Country alternativo con influencias de Old 97′s, Cracker, Replacements,…

55 – GENTLE BRENT – Just dandy (Toronto, Canadá)
Jangle-pop melódico con mucha chispa.

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56 – THE CAROUSELS – Sail Me Home, St.Clair (Keith, Inglaterra)
Exquisitez entre el country y el pop melódico.

57 – LOS 4 SEÑORES – St (Barcelona, España).
Crudo pub-rock heredero de Doctor Feelgood.

58 – PLASTICSOUL – Therapy (Los Angeles, USA)
Notable batiburrillo de influencias entre Elvis Costello, Redd Kross, Cheap Trick,…

59 – COKE BELDA – 3 (GS) – A tribute to The Bee Gees (Valencia, España)
Magníficas versiones de los hermanos Gibb, especialmente de sus primeros tiempos.

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60 – THE LUNAR LAUGH – Mama’s boy (Oklahoma, USA)
Buen pop con matices de folk y de country.

61 – THE LIMBOOS – Limbootica! (Madrid, España)
Rhythm&blues con brochazos latinos, tropicales, de jazz o del swing.

62 – THE STANLEYS – Debut Album (Melbourne, Australia)
Enérgicas guitarras con pegadizos estribillos en la onda de The Knack, The Beat, The Plimsouls,…

63 – FRONTERA – Ha llegado el rey! (Valencia, España)
Pop-folk con detalles mediterráneos y psicodélicos.

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64 – COPERNICUS DREAMS – The honeymoon (Cantabria, España)
Melodías folkies con matices psicodélicos, del soul o del rock sureño.

65 – MAD ROBOT – Pig (Valencia, España)
Nuevas versiones más acústicas de algunos de sus mejores temas.

66 – THE BRASS BUTTONS – Seven seasons (Cádiz, España)
Suenan americanos con esas influencias de The Byrds o de Gram Parsons.

67 – THE TRIPWIRES – Fat City Let’s Go! (EP) (Seattle, USA)
Pub-rock, powerpop y rock americano alternativo.

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68 – SENIOR I EL COR BRUTAL – Valenciana Vol.1 (Valencia, España)
Variopinto disco de versiones en valenciano con temas de Cracker, Jesus & Mary Chain, Johnny Cash,…

69 – CHUCK BERRY – Chuck (St.Louis, USA)
El disco póstumo del que para muchos ha sido el verdadero rey del rock and roll.

70 – BENJAMIN BOOKER – Witness (New Orleans, USA)
Permanece la calidad aunque se ha vuelto más retro y más maduro.

71 – DANIEL INSA – The spinning wheel (Madrid, España)
Humildad, tenacidad y calidad.

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72 – WILLIE NILE – Positively Bob: Willie Nile sings Bob Dylan (New York, USA)
Un recuerdo para algunas grandes canciones de Bob Dylan que dejaron marcas.

73 – LE GARÇON RÊVÉ – Eat your make up (Valencia, España)
Atmosférico, intenso y melancólico.

74 – MOON DUO – Occult Architecture Vol.1 (San Francisco, USA)
Entre el krautrock, el rock espacial, la electrónica y el post-punk.

75 – BENJAMIN GIBBARD – Bandwagonesque (Seattle, USA)
Reivindica íntegramente uno de los grandes álbumes de Teenage Fanclub.

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¡Feliz 2018 a todos los lectores y amigos de Makma!

Juanjo Mestre

Frías se halla a dos pasos del blues

A Dos Pasos del Blues
Festival Tributo a Muddy Waters y The Rolling Stones
Patio de Armas Castillo de Frías.
30 de Junio y 1 de Julio.
Bonos A DOS PASOS DEL BLUES: 18 €. Ya disponibles. Venta: Turismo Frías Ciudad de Frías y bares de Frías.
Entrada Solo viernes 30 Junio: 8 €. Entrada solo sábado 1 de julio: 12 €.

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En Frías, uno de los pueblos más encantadores de toda España, situado en la comarca burgalesa de Las Merindades, vuelven a acoger uno de esos escasos festivales veraniegos que son diferentes a la mayoría que tienen lugar en estas fechas.

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Tras la grata experiencia con El Último Vals del 2016 o el que fuera IV Rust Fest de tributo a Neil Young en el 2013 es ahora el turno de otra propuesta interesante. Bajo la batuta del ilustre Joserra Rodrigo, la Asociación de Amigos de Frías y Turismo Frías Ciudad de Frías tendrá lugar durante el viernes 30 junio y durante el sábado 1 de julio del año en curso un tributo al gran Muddy Waters y a Sus Majestades The Rolling Stones.

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El Festival tendrá lugar en el Patio de Armas Castillo de Frías. El aforo es limitado y los menores hasta 12 años (incluidos) acompañados por sus responsables tendrán la entrada gratuita. Más detalles en https://www.facebook.com/A-Dos-Pasos-Del-Blues-Fr%C3%ADas-Burgos-30-Junio-1-Julio-2017-1326569110712608/

Este es el cartel definitivo del festival:

Viernes 30 de Junio:
21:00 horas: Confluence (de Bilbao)
22: 30 horas: Copernicus Dreams (de Castro Urdiales -Cantabria-)

Sábado 1 de Julio:
21:00 horas: Moses Rubin (de Madrid)
22: 30 horas: Sleepy Roosters (de Madrid)
24:00 horas: The Sugar Stones (de Madrid)

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Si decimos que es altamente recomendable nos quedamos demasiado cortos. El tema es ponerse las pilas y acudir. Estamos a dos pasos del blues, y eso no es tanto para que otra vez más podamos consumar una experiencia inolvidable. Frías is the answer!!!

Juanjo Mestre

The Soul Jacket, de gira con su tercer álbum

The Soul Jacket
Miércoles 5 de abril del 2017
Sala 16 Toneladas
C/Ricardo Micó nº 3 de Valencia
Entrada: 6 € taquilla o gratuita presentando en taquilla la entrada del concierto de Los Deltonos.

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Los gallegos The Soul Jacket continúan infatigables desde que el pasado 17 de marzo comenzara la gira de presentación de su tercer álbum.

“Wood mama” en el 2012 y “Black cotton limited” en el 2014 pusieron los cimientos de este nuevo trabajo donde se consolidan definitivamente en el mundillo musical dentro de un estilo que bebe directamente de las raíces americanas.

Portada 'Untitled-volume-III', tercer álbum de The Soul Jacket

Portada ‘Untitled-volume-III’, tercer álbum de The Soul Jacket

El folk-rock, el country, el blues, el rock sureño, la psicodelia, son estilos que están muy presentes a lo largo de un “Untitled – Volume III” que ha contado con la producción de Hendrik Röver de los Deltonos.

THE SOUL JACKET

Entre sus nuevas canciones hay sensaciones campestres, taberneras, con claras influencias de The Band y con arrebatos guitarreros que nos pueden recordar a Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin, Jimi Hendrix o Neil Young.

A destacar temazos como “Behind the hill”, “Mare in the night”, “Arrows” o “Big chief” dentro de un album que por encima de todo se caracteriza por el equilibrio y la homogeneidad.

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Esta gira les ha llevado por Vigo, Londres, Ponferrada, León, Barcelona, Orihuela. Cualquiera de las citas restantes confirmadas como Valencia, Zaragoza, Estepona, Algeciras, Aldeamayor, Madrid, Lugo, A Coruña, Santiago de Compostela, Ferrol u Orense son buenas oportunidades para comprobar el nivel que cosecha esta recomendable banda de Vigo.

Juanjo Mestre

El Ultimo Vals, 40 años después en Frías

El Ultimo Vals
Frías (Burgos)
1, 2 y 3 de Julio del 2016
Copernicus Dreams, Frank, Danny & The Champions of The World, Still River, The Walnut Co, La Gran Esperanza Blanca, The Fakeband, Bantastic Fand, Zimmerband.

A1Comenzó a anunciarse a partir del mes de diciembre del pasado 2015 uno de los festivales más auténticos, originales e ilusionantes que se van a efectuar a lo largo y ancho del territorio nacional durante el presente 2016.

Hablamos de un homenaje a The Last Waltz, el mítico concierto de despedida de The Band en 1976 donde compartieron escenario con la flor y nata de artistas de la época tales como Bob Dylan, Van Morrison, Dr. John, Muddy Waters, Joni Mitchell, Neil Young, Ronnie Hawkins, Ringo Starr, Ron Word, Neil Diamond, Eric Clapton, Emmylou Harris, The Staple Singers,… y del que Martin Scorsese rendiría debida cuenta con un documental dos años más tarde.

Ese imperecedero concierto va a recibir un enorme homenaje en un bellísimo paraje como es la Plaza de Armas del Castillo medieval de Frías (Burgos) durante los próximos días 1, 2 y 3 de Julio. Y ya de paso servirá para homenajear a Dylan por su 75 cumpleaños junto a los casi 300 habitantes que pueblan la mencionada localidad.

Cartel Frias Last Waltz

Nos contaba su organizador Joserra Rodrigo en exclusiva para esta redacción que “es fácil relacionar la escapada de Bob Dylan y The Band a la sierra de Nueva York, a Woodstock con Frías, media montaña, escapar lejos del mundanal ruido y de la crudeza del rock and roll y la life on the road.Esa montaña baja y verde, caminos de grava, zonas de roca y toba, la busqueda de las raíces de la música para avanzar. El retiro espiritual, el ambiente campero y el pan de horno de pueblo. Eso es The Band y eso es Frías. Un gran belleza de roca rugosa y perfiles definidos, el canto de un gallo y el sonido de las campanas de la Iglesia. Rock of Ages, en Frías se tenía que bailar el Vals, como fuera. Ni en sueños hubiera imaginado que lo que escuchaba en esos discos a finales de los setenta de chaval iba a sonar dentro de ese castillo.El escenario es perfecto para recrear esa celebración de música que fue el último vals de The Band. Frías desde el IV Rust Fest de Neil Young es algo norteamericana.”.

Será a partir del miércoles 20 de abril a las 11 horas de la mañana, no antes, cuando se podrán reservar y adquirir las entradas. El importe total del bono es de 25 euros y para los menores de 12 años y acompañados por adultos será gratuita la entrada. Para su adquisición hay que ponerse en contacto con la Oficina de Turismo de Frías (turismo@ciudaddefrias.com). Se recomienda hacer dicha reserva por email, indicando nombre, apellidos, DNI y teléfono de contacto, para después seguir las instrucciones sobre el abono del importe en la cuenta de la Organización. Los días del concierto se canjeará el bono por una pulsera diseñada especialmente para el evento.

Habrán micros abiertos en la zona de bares antes de comenzar los conciertos, así como una conferencia sobre el evento original y sus derivadas a cargo de Mikel Muñoz, autor del primer libro en castellano sobre The Band; Miguel López, autor de un libro sobre El Último Vals y sus anécdotas, Luis Lapuente (Radio 3) , Fernando Navarro ( El País , La Ruta Norteamericana) y, el impulsor del evento Joserra Rodrigo.

programa

Cartel de “El Ultimo Vals’ de Frías

Vamos con las excelentes 9 bandas que formarán parte del histórico cártel y cuyos repertorios propios contarán con detalles dedicados a los homenajeados del festival.homenajeados del festival.

El viernes 1 de julio 2016 a partir de las 20:00 h.

Copernicus Dreams, desde Castro Urdiales en Cantabria con esa música de raíces americanas con trazos psicodélicos. Su último disco lleva por título “Sunrise”.

Copernicus Dreams

Copernicus Dreams

Frank, grupo donostiarra con excelente voz femenina al frente y que han debutado con un emocionante y bucólico folk-rock en un album titulado “The mud and the thirst”

Frank

Frank

Danny And The Champions Of The World, el plato fuerte del evento es este grupo londinense que no para de crecer con ese cóctel de folk-rock y soul. Su estupendo último álbum del pasado año llevaba como título “What kind of love”.

Danny & The Champions of the World

Danny & The Champions of The World

Still River, los bilbaínos poseen claras influencias de Dylan y similares. Su último disco lleva por título “Wood & wire”

Still River

Still River

El sábado 2 de julio 2016 a partir de las 20:00 h.

The Walnut Co., también de Bilbao, son la apuesta más rockera del festival.

The Walnut Co

The Walnut Co.

La Gran Esperanza Blanca, histórica banda valenciana, palabras mayores dentro del cancionero español con un repertorio cuyas influencias van desde Bob Dylan a Woody Guthrie pasando por Neil Young o Hank Williams. Un sobresaliente “Tren fantasma” es su último álbum.

La Gran Esperanza Blanca

La Gran Esperanza Blanca

The Fakeband, los de Getxo serán los encargados de tocar el Último Vals con ilustres invitados. Aprovechamos para recomendar su último álbum del 2014 y que llevó por título “Shining on everyone”.

Fakeband

The Fakeband

Bantastic Fand, desde Almería y Cartagena, practican música americana y cuentan con dos álbumes ejemplares, el último ha sido publicado hace poco menos de un mes y lleva por título “Welcome to desert town”.

Bantastic Fand

Bantastic Fand

Zimmerband se encargarán del cierre como grupo de la región de Las merindades con un amplio tributo a Dylan.

Zimmerband

Zimmerband

Para más información visiten la página oficial del evento: http://elultimovalsfrias.jimdo.com/

Ahora ya no hay quien lo pare. Todo apunta a que va a ser una experiencia irrepetible muy difícil de olvidar.

JJ Mestre

Al crepúsculo con la Bantastic Fand

Bantastic Fand
Welcome to desert town
(2016)

Bantastic Fand - Makma 1Inmediatamente después de que comienza a sonar el nuevo disco de Bantastic Fand se comprende la bellísima imagen de su portada. Porque “Can’t you see?” puede sonar al alba o en cualquier otro instante en que brillen los rayos del sol pero todo el contenido de “Welcome to desert town” es crepuscular, de esos que ganan al ocaso del día cuando el astro rey comienza a perderse en el horizonte, de esos que sirven de tregua para hallar ociosa satisfacción tras una jornada compleja y estresante.

Desde Cartagena para el mundo su líder Nacho Para (voz, guitarra acústica y armónica) junto a Paco del Cerro (voz y batería), Alfonso Gomariz, Iván Estefanía (guitarras), Chencho Vilar (bajo), Ramon García y Quique Simón (a los teclados) y Paloma del Cerro (coros y percusión) tenían una importante dificultad, contratiempo o misión, al menos cara a la galería porque entiendo que ellos han ido a su bola, a hacer lo que realmente les apetecía y con lo que disfrutaban. Para el resto de los mortales hablo de superar o al menos igualar esa excelente opera prima que se publicó a finales del 2014 y que llevaba por título “Strong enough to refuse”, brillante y siempre recomendable combinación de guitarras eléctricas y acústicas con sabor americano.

Bantastic Fand - Makma 2Bajo los rayos de sol más otoñales “Down the river” es una excelente pieza que galopa entre los Jayhawks de la primera etapa con Mark Olson y en la que mejor debería cabalgar el Boss desde hace mucho, demasiado tiempo. Por su parte, a buen seguro que “Givin’ up the battle” tendría la bendición de Gary Louris si llegase a sus oídos, quizás por ese motivo pueda ser mi favorita del disco.

“Find the door” son las mencionadas botas pero ahora para calzarlas al amanecer, para afrontar el día que se avecina, mientras que en “Something ‘s going on”, en “My invention”, en “Goodbye” y en “Muses” están los sueños que se pierden, esos desengaños y decepciones que siempre aparecen, eso que se dice tantas veces de que nada es para siempre.

Quizás, y valga la redundancia insistiendo con ese quizás, “Everybody’s rockin” contiene las claves del objetivo de este nuevo trabajo, el que cohabiten referencias musicales tan dispares e interesantes a modo de tributo como los Beatles, Neil Young, la Creedence Clearwater Revival, Gene Vincent, Bob Dylan, Jackson Browne, Robert Johnson, Lou Reed, Little Richard, JJ Cale, B.B,King, The Byrds, Van Morrison, Marvin Gaye, Eagles, Grateful Dead, Chuck Berry, Roy Orbison, Beach Boys, Otis Redding, The Doors, Elvis Presley, Dire Straits, The Band, Tom Petty, Steppenwolf, Ray Charles, Bo Diddley, Buddy Holly,Bob Marley, The Who,…

Bantastic Fand - Makma 3 - Welcome to desert town

Portada Welcome to desert town” de Bantastic Fand

 

Bantastic Fand lo han conseguido con “Welcome to desert town”, a mi gusto superan incluso su anterior álbum y se asientan definitivamente en un estilo donde no es habitual hallar en España muchos proyectos interesantes. Me gustan esos discos que son homogéneos, donde el todo destaca en conjunto por encima de coplas concretas, con mención especial en esta ocasión para un joven como Pablo Vizcaíno, coletrista junto a Nacho Para.

Pues eso, estamos ante uno de esos discos que son para oir y también para escuchar, sobre todo cuando el mundo se relaja, por ejemplo al ocaso del día.

JJ Mestre

* Texto adaptado para Makma del artículo publicado en siguiente enlace del Espacio Woody/Jagger.

Frank, un nuevo tesoro donostiarra

The mud and the thirst
Frank
Supersweet Sound, 2016

Hay que aceptarlo. Estamos ante un gran debut como álbum. No me extraña nada que el cuarteto llamado FRANK esté obteniendo unas excelentes críticas a las que se irán sumando futuros descubridores de este tesorillo donostiarra.

El cuarteto donostiarra Frank.

El cuarteto donostiarra Frank.

Porque lo primero que se puede decir de ‘The mud and the thirst’ es que es un trabajo de largo recorrido, de los que crecen a base de audiciones, de los que tienen simas, ángulos y subterráneos, de los que van calando y penetrando, tal y como también fue su tarjeta de presentación ‘My wild kingdom’ de 2014 en formato EP.

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Portada disco Frank – The mud and the thirst (2016)

La voz de Sara Comerón, también a la guitarra acústica, perfectamente escoltada por Iñigo Bailador a la guitarra eléctrica, Andoni Etxebeste a la batería y Christian Rodríguez al bajo, me seduce bastante más que otros nombres que no citaré en eso que llaman indie-folk, neo-folk o similares etiquetas. Sus composiciones beben del folk y de las raíces americanas con convicción y con once razones de peso donde el desperdicio brilla por su ausencia.

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Iñigo Bailador, Andoni Etxebeste, Sara Comerón y Christian Rodríguez.

Los guipuzcoanos saben alternar el intimismo bucólico y lírico (incluyen citas a Nick Drake o al poeta francés Arthur Rimbaud) con la belleza melódica, con la épica y con la intensidad. Y todo con equilibrio y elegancia. A veces parecen acercarse a Neil Young, a veces a Wilco, a veces a Lucinda Williams, a veces a María McKee e incluso esos matices de cautivadora tenebrosidad me recuerdan a The Walkabouts. Este estreno es una gratísima sorpresa, de lo mejorcito nacional que ha salido este año para el que suscribe por el momento. Se llaman Frank y si la cosa no se tuerce podemos afirmar que a partir de un gran estribillo como “come on, take-off the mud and the thirst” hay futuro.

JJ Mestre

* Texto adaptado para Makma del artículo publicado en siguiente enlace del Espacio Woody/Jagger.

40 recomendaciones discográficas del 2015

DISCOS 2015 MAKMA

Otro año más desde Makma no queremos que pase el 2015 sin volver a dejar de hacer una serie de recomendaciones discográficas por parte de quien ha estado durante todo el año escribiendo y publicando sobre el condumio musical. Otra cosecha excelente la de esta añada, tanto por cantidad como por calidad.

Dentro de un orden de preferencia muy subjetivo que tiene que ver con las sensaciones y emociones recibidas, ahí van las 40 recomendaciones musicales del año 2015.

01. RAFAEL BERRIO - Paradoja 201502. COURTNEY BARNETT - Sometimes i sit and think 103. MINUS 5 - Dungeon golds - 1 04. THE ORANGE HUMBLE BAND - Depressing beauty - A

 

 

 

1 – RAFAEL BERRIO – Paradoja (Donostia, España)
Es la existencia, no salen las cuentas. Obra maestra absoluta.

2 – COURTNEY BARNETT – Sometimes i sit and think, and sometimes… (Sydney, Australia)
Una nueva dama del rock con actitud y con mucho talento.

3 – THE MINUS 5 – Dungeon golds (Seattle, USA)
Del sótano de Scott McCaughey se ha extraído oro de muchos kilates.

4 – THE ORANGE HUMBLE BAND – Depressing beauty (Sydney, Australia)
Belleza y melancolía infinita de una humilde superbanda.

05. DATURA4 - Demon blues red06. GERMAN SALTO - Salto07. Danny-And-The-Champions-Of-The-World-What-Kind-Of-Love-108. THE NEW TROCADEROS - Thrills & chills 1

 

 

 

 

5 – DATURA4 – Demon blues (Freemantle, Australia).
Incombustible Dom Mariani, ahora con un cóctel de hard-rock, powerpop y psicodelia.

6 – GERMAN SALTO – Salto (Madrid, España).
Maravilla cósmica de un nuevo orfebre español en lengua anglosajona.

7 – DANNY & THE CHAMPIONS OF THE WORLD – What kind of love (Londrés, UK)
Seguramente el amor como fuente de inspiración. De la escuela emocional.

8 – THE NEW TROCADEROS – Thrills & chills (Portland, USA).
Demasiado beneficioso, demasiado fresco y demasiado desinhibido.

09. LA GRAN ESPERANZA BLANCA - Tren fantasma10. ROBERT FORSTER - Songs to play - 111. GUADALUPE PLATA 201512. NEIL YOUNG + PROMISE OF THE REAL - The Monsanto Years

 

 

 

 

9 – LA GRAN ESPERANZA BLANCA – Tren fantasma (Valencia, España)
Los principales pasajeros son los besos y las emociones.

10 – ROBERT FORSTER – Songs to play (Brisbane, Australia).
Pop diáfano y belleza otoñal con guiños a sus Go-Betweens.

11 – GUADALUPE PLATA – III  (Jaén, España).
El mejor blues pantanoso que se ha parido por estos lares.

12 – NEIL YOUNG + PROMISE OF THE REAL – The Monsanto Years (Toronto, Canadá).
Combativa obra conceptual del más grande contra la famosa multinacional agroquímica.

13. PROMISED LAND SOUND - Use and delight (2015)14. CHENCHO FERNÁNDEZ - Dada estuvo aquí15. The Wave Pictures - Great Big Flamingo Burning Moon

16. Destroyer_Poison_Season_Album_Cover_Art

 

 

 

 

13 – PROMISED LAND SOUND – For use and delight (Nashville, USA).
Sonidos añejos que suenan modernos de unos jóvenes con una madurez inusual.

14 – CHENCHO FERNÁNDEZ – Dadá estuvo aquí (Sevilla, España).
Melancolía, arrogancia, amores, desamores en un universo muy personal.

15 – THE WAVE PICTURES – Great big flamingo burning moon (Wymeswold, UK).
Llevan la “richmanía” en el ADN. Espontáneos, incontinentes.

16 – DESTROYER – Poison season (Vancouver, Canadá).
Dan Bejar, más sensible, romántico, urbanita, delicioso y reconfortante.

17. DICK DIVER - Melbourne, Florida - 1 18. THE SONICS - This is The Sonics - 1 19. THE WATERBOYS - Modern blues - 1 20. Shmohawk 2015

 

 

 

 

17 – DICK DIVER – Melbourne, Florida (Melbourne, Australia).
De seda lisa es la orfebrería del jangle pop y del Dunedin sound.

18 – THE SONICS – This is The Sonics (Tacoma, USA).
50 años después han vuelto salvajes, crudos, primitivos, toscos y cavernarios.

19 – THE WATERBOYS – Modern blues (Edimburgo, UK).
Un desfile de héroes, de locos, de épica. Mike Scott nunca falla.

20 – SHMOHAWK – Shmohawk (Seattle, USA).
Melodías atemporales que recogen la esencia de The Byrds o de Big Star.

21. SEASICK STEVE - Sonic soul surfer22. THE CONNECTION - LABOR OF LOVE 123. Pops Staples -– Don't Lose This 124. PETE ROSS AND THE SAPPHIRE - The boundless expanse - 1

 

 

 

 

21 – SEASICK STEVE – Sonic soul surfer (Oakland, USA).
Recoge la rica herencia de John Lee Hooker y la transforma en moderna.

22 – THE CONNECTION – Labor of love (Portsmouth NH, USA).
Powerpop del puro, energético, sin aditivos ni contaminantes.

23 – POPS STAPLES – Don’t lose this (Chicago, USA).
Maravilla de disco póstumo para tiempos de poca fe.

24 – PETE ROSS AND THE SAPPHIRE – The boundless expanse (Edimburgo, UK).
Elegante obra conceptual sobre la existencia, entre el folk-rock y la psicodelia.

25. LOS RADIADORES - Gasolina, santos y calaveras - a26. ELVYN - Valley of the Kilowatt Hour (2015)27. CAROLINA OTERO & THE SOMEONE ELSES

28. DIAMOND RUGS - Cosmetics (2015)

 

 

 

 

25 – LOS RADIADORES – Gasolina, santos y calaveras (Valencia, España).
Nos trasladan directamente a las trincheras del rock’n'roll

26 – ELVYN – Valley of the kilowatt hour (Toronto, Canadá).
Powerpop melódico, armonías muy ‘byrds’

27 – CAROLINA OTERO & THE SOMEONE ELSES – Diastema girls  (Valencia, España).
Pop-rock alternativo bien ejecutado, sin disimulos, con una sonrisa imperfecta.

28 – DIAMOND RUGS – Cosmetics (Nashville, USA).
Rock’n'roll callejero que no aburre, ideal para corregir arrugas.

29. Sun-Kil-Moon-Universal-Themes 30. BARRENCE WHITFIELD & THE SAVAGES - Under the savage sky (2015) 1 31. MAD ROBOT - I declare war 32. EZRA FURMAN - Perpetual motion people - A

 

 

 

 

29 – SUN KIL MOON – Universal themes (San Francisco, USA).
Mark Kozelek es un genio que como mínimo sorprende, en acústico o en eléctrico.

30 – BARRENCE WHITFIELD & THE SAVAGES – Under the savage sky (Boston, USA).
La bestia tritura el rock & roll con un nuevo artefacto sónico incendiario.

31 – MAD ROBOT – I declare war (Valencia, España).
Distorsión de guitarras, magnetismo vocal y actitud crítica.

32 - EZRA FURMAN – Perpetual motion people (Chicago, USA).
Una base richmaníaca bien combinada. Desinhibido como pocos, va a más.

33. EMMYLOU HARRIS & RODNEY CROWELL - The travelling kind34. ADRIAN LEVI - My hidden pockets35. MIKAL CRONIN - MCIII36. BABY SCREAM - FAN FAN FAN

 

 

 

 

33 - EMMYLOU HARRIS & RODNEY CROWELL – The travelling kind (Nashville, USA).
Hay química, hay calidez, con dos incombustibles viejos lobos

34 – ADRIAN LEVI – My hidden pockets  (Valencia, España).
Elegancia, belleza, emoción, y encima con un buen trasfondo social.

35 – MIKAL CRONIN – MCIII  (Los Angeles, USA).
El alumno aventajado de Ty Seagall es un orfebre que continúa mejorando.

36 - BABY SCREAM – Fan fan fan  (Buenos Aires, Argentina)
Juan Pablo Mazzola se confirma como artesano del powerpop melódico.

37. KURT BAKER - Play it cool 139. THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE -– Mini Album Thingy Wingy38. ULTIMATE PAINTING - Green lames - a40. Los Del Tonos - Salud!

 

 

 

 

37 – KURT BAKER – Play it cool (Portland, USA).
Nueva muestra del gran crack del powerpop más eléctrico y enérgico.

38 – THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE -– Mini Album Thingy Wingy (San Francisco, USA)
Nos devuelven al período más psicodélico de Sus Majestades Satánicas.

39 – ULTIMATE PAINTING – Green lames (Manchester, UK)
La cara más amable y bucólica de la Velvet.

40 – LOS DELTONOS – Salud! (Cantabria, España)
Pasan los años y las décadas pero continúan mostrando un buen estado de salud.

¡Feliz 2016 a todos los lectores y amigos de Makma!

JJ Mestre

* Adaptación para Makma de los dos listados publicados en Espacio Woody/Jagger con reseñas más extensas y alguna muestra de audio.

Neil Young, incombustible, genio y activista

Neil Young + Promise Of The Real
The Monsanto Years (2015)
Reprise Records

NEIL YOUNG - THE MONSANTO YEARS

Lo ha vuelto a hacer. Sí, el maestro canadiense no ha faltado a su asidua cita musical anual con la que nos está acostumbrando en los últimos tiempos.

Y lo ha hecho en el 2015 mostrando su vertiente más crítica, posicionándose con rotunda valentía. Si nos paramos a pensar en su trayectoria nada es extraño y nada sorprende a estas alturas pero, en este caso, hay que tener el escroto muy gordo o bien que con sus 69 tacos está de vuelta de todo para involucrarse en estos fregados y crear una obra tan combativa, con marcado carácter conceptual. Y ello merece destacarse muy por encima de ser mejor o peor disco. Porque con “The Monsanto years” nos hallamos ante uno de los álbumes-denuncia más significativos y osados de la historia, donde ataca sin tapujos ni disimulos a la multinacional agroquímica Monsanto por el uso de OMG’s como fuente de alimentos genéticamente modificados dentro de la fuerte controversia que acarrea respecto a su conveniencia, seguridad e impacto sobre el medio ambiente y sobre las personas.

NEIL YOUNG + PROMISE OF THE REAL - The Monsanto Years

Portada The Monsanto Years (Neil Young + Promise of the Real)

Más allá de todo ello nos podrán decir que estamos ante una obra menor, que pertenece a la segunda división de NEIL YOUNG, que el más grande es cada vez más excéntrico, que debería hacer tal cosa y dejarse de rollos, que el disco falla porque no entiende los nuevos métodos sobre la agricultura sostenible, que existe mucha desinformación, que cae en tópicos y rumores, que… Nos dirán, nos dirán y nos dirán porque algo hay que decir de un artista de esta envergadura. Bueno, y por supuesto también el sector entusiasta y acérrimo que dirá y elevará sus bondades hasta exageradas cotas insospechadas.

Intentando ser objetivo en mi pasión subjetiva por el legado de Neil Young no es su mejor disco, eso está más claro que el agua pero ¿y qué? Tampoco sé si es de segunda o de tercera división porque aunque lo fuera de regional preferente (por poner un símil futbolístico) el nivel es excepcional en comparación a la mayoría de artistas del espectro musical internacional. Y, todo sea dicho, mal que le pudiera pesar a algún crítico, erudito o aficionado del rock, estamos ante un auténtico ejemplo de supervivencia, el mejor de los dinosaurios, el que más se muestra creativo, constante, inquieto, con calidad y regularidad desde el período cretácico de la era mesozoica rocanrolera. Sí, eso mismo lo dije el año pasado con el “Storytone”. Exacto, y me repito otra vez más como el ajo.

NEIL YOUNG + PROMISE OF THE REAL - The Monsanto Years 4En su compromiso, en su lucha por el medio ambiente no faltan las referencias al motor de la vida, al amor. El mundo pende de un hilo, que el sol nos ilumine en un intento de mantener unida a la gente contra los codiciosos. Si la voz de Neil Young se muestra quebradiza en “A new day for love” es en “Wolf moon” donde se exhibe más frágil que nunca dentro de esas sonoridades acústicas que también lo identifican. Apuesto que cuervos, águilas, alces, peces e incluso campos de trigo agradecen esta defensa a ultranza de los prados, de los cielos, de los sembrados y de los mares.

Mucha gente prefiere mirar a otro lado cuando en los telediarios salen niños que se mueren de hambre, cuando la gente lo pasa mal. Mucha gente prefiere escuchar canciones “chorras” sobre amor y, sin embargo, “People want to hear about love” se erige como un auténtico himno de otro amor, el de la solidaridad y empatía por la gente más desfavorecida o por los hermosos peces que surcan la belleza muda de los secretos del mar. Eso también es amor.

NEIL YOUNG + PROMISE OF THE REAL - The Monsanto Years 2

No se salvan de las críticas otras grandes empresas como la cadena de café Starbucks, como la petrolera Chevron o como la corporación de minoristas para grandes almacenes Wallmart. ¿Cómo, cuando vamos a recuperar nuestra libertad? Escoltado por Lukas y Mikah, los hijos de Willie Nelson, también antitrasgénicos declarados, Neil Young recibe con la banda Promise of the Real una auténtica inyección de sonidos que nos devuelven la esencia de los Crazy Horse. Ejemplo de ello es “Big box”.

“Con los políticos fascistas y los gigantes químicos caminando del brazo”. Ese verso de “A rock star bucks a coffee shop” es una auténtica bomba, toda una declaración de intenciones. Estamos ante una prueba de elaborada resistencia e indignación y, lo mejor de todo, es que la envuelve entre silbidos. Digo lo mejor porque a pesar de la gravedad del asunto esos sonidos agudos siempre relajan, siempre resultan una grata sensación de bienestar emocional tanto en el emisor como en el receptor. En este caso nos podríamos acordar también de animales tan bellos como muchas serpientes que realizan una especie de silbido cuando están irritadas o amenazadas. Que los agricultores tengan libertad para cultivar lo que deseen y que las madres puedan saber lo que alimentan a sus hijos. El “Workin’ man” toma posiciones contra los que se han adueñado de las semillas. Nadie es dueño de la semilla sagrada (“Monsanto years”), las leyes de los hombres no pueden cambiar eso, el estribillo de “Rules of change” es una delicatessen, puro góspel.

NEIL YOUNG + PROMISE OF THE REAL - The Monsanto Years 3

Dijo el que fuera primer ministro socialista chino Zhou Enlai que “incurrir en el pecado del silencio cuando se debiera protestar, hace cómplices y cobardes a los hombres”. También dijo el escritor y filósofo peruano Manuel González Prada que “la protesta en masa o colectiva no puede venir sin haber sido iniciada por una serie de protestas individuales: muchísimos seguirán el ejemplo, cuando algunos empiecen a darle”. La sangre corre por las venas de la Tierra y no queremos que se desangre. Así, con “I don’t know” tenía que acabar este reivindicativo disco donde Neil Young ha plasmado su protesta, su gran cruzada. Y sí, aunque el maestro canadiense sea el más grande esto es una auténtica lucha de David contra Goliat pero, lo mejor, insisto, es que ha puesto en el candelero algo que pasaba desapercibido para mucha gente.

Incombustible, prolífico, genio, comprometido, activista. Ninguna ley mordaza podrá borrar su legado. Se llama Neil Young y es el más grande de la historia del rock (opinión subjetiva sin ánimo de ser compartida). Larga vida. Amén.

JJ Mestre

* Publicado artículo también en el siguiente enlace del Espacio Woody/Jagger

Rodney Crowell y Emmylou Harris, continúa la química

Emmylou Harris & Rodney Crowell
The Traveling Kind
2015
Sello: Nonesuch Records

- EMMYLOU HARRIS & RODNEY CROWELL - 1

Rodney Crowell es uno de esos artistas que infunden mucho respeto, de los que sin hacer ruido mantienen un más que aceptable nivel con cada publicación discográfica. En definitiva, de esos escasos músicos que a mi gusto y juicio envejecen bien mostrándose ajenos a modas o a excesiva promoción mediática. Sin ir más lejos el pasado año publicó un excelente trabajo titulado “Tarpaper sky” que en su momento no caté suficientemente como ahora considero que merece.

Vamos al grano. Dicen que si te juntas con sabios, sabio serás, y dicen que si te juntas con lobos aprenderás a aullar. No sé yo quién es más sabio/sabia, quién es más lobo/loba, si Rodney Crowell con esa estupenda y desconocida regularidad que le caracteriza o una Emmylou Harris que es una auténtica musa del country, una jabata que nunca ha bajado el listón, sobre todo en sus duetos, desde Gram Parsons a Neil Young pasando por Roy Orbison, George Jones, John Denver, The Band…, donde en todos ha conseguido poner ese rasgo inconfundible de la mejor escuela emocional.

EMMYLOU HARRIS & RODNEY CROWELL - The travelling kind

Portada “The Traveling Kind” (Emmylou Harris & Rodney Crowell)

Si hay algo presente en “The traveling kind” es el espíritu de Willie Nelson, de Johnny Cash, de Hank Williams y precisamente sobre todo de aquellas legendarias grabaciones de Emmylou con Gram Parsons en, por ejemplo, un “Grievous angel” que con el tiempo se ha erigido como pilar del country-rock alternativo. Ese aura angelical se presenta afectiva y excitante en cortes como el tema que da título a este álbum. Y mucho más en las mayores perlas a mi gusto de este trabajo. Hablo de “No memories hanging round”, donde la pareja rescata entre sublimes arreglos de violín la vieja composición de Crowell en el 79 para Rosanne Cash y Bobby Bare, en “You can’t say we didn’t try” o “Just pleasing you” (si en estas dos baladas no se enamora el más ducho en el género ignoro en cuál se podría embelesar). Ah, y atención a otra también como “Higher mountains” donde Emmylou toca cielo, allá en lo alto.

A clásico del country-rock más movidito apunta “Bring it on home to Memphis” o “If you lived here, you’d be home”, lo mismo que a rockabilly de raza un “The weight of the world”.

Punto y aparte para las versiones de “I just wanted to see you so bad” donde la pareja rescata espléndidamente el clásico ochentero de Lucinda Williams o el “Her hair was red” de Amy Allison, la cual antecede a ese fantástico final a modo de himno folk que es “La danse de la joie”.

EMMYLOU HARRIS & RODNEY CROWELL - The travelling kind 2

La relación de ellos se remonta a mediados de los setenta con The Hot Band. Ahora, dos años después de que ambos grabaran “Old yellow moon”, un disco que obtuvo un Grammy (aunque eso para mí es lo de menos), continúa la química entre dos amigos, dos incombustibles viejos lobos que sienten y hacen sentir la música con calidez y calidad.

JJ Mestre

* Publicado artículo también en Espacio Woody/Jagger