Octàmbuli pone el broche a Escènia

XV Mostra de Teatre Novell de Foios Escènia
Casa de Cultura de Foios
Plaça de Espanya. Foios (Valencia)
Del 5 al 15 de julio de 2017

La XV edición de Escènia, Mostra de Teatre Novell de Foios, baja el telón este sábado reivindicándose como un referente cultural dentro de las artes escénicas emergentes. Esta muestra, organizada por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Foios y que cuenta con el apoyo del Servei d’Assistència i Recursos Culturals (SARC) de la Diputación de Valencia, ha programado para su última jornada el acto de entrega de premios y la actuación de Octàmbuli Grup Vocal, que pondrá en escena el espectáculo ‘Cantando malvas’, la historia de un grupo de cantantes que viajan por los confines del mundo en busca de un portal que conecte con el Más Allá. El acto arrancará a las 20:00 horas en la Casa de la Cultura de Foios y al mismo asistirá el diputado Xavier Rius.

Octambuli. Escènia de Foios.

Octambuli. Escènia de Foios.

Con el sobrenombre de ‘El Viaje’, este festival pensado para poner en valor el trabajo realizado por compañías noveles -grupos con un planteamiento artístico y producción profesional con un máximo de tres años de trayectoria- ha aprovechado la presente edición para echar la vista atrás y trazar una humilde retrospectiva mediante la edición de un documental y la recuperación de fotografías históricas en gran formato que ponen en valor esta modesta muestra de teatro de l’Horta Nord, la cual ha sido capaz de sobrevivir a la quema cultural de años atrás.

A lo largo de tres lustros muchas han sido las obras de teatro representadas y las compañías que han pasado por la Casa de la Cultura de Foios, así como música en la calle, teatro para jóvenes y conciertos al aire libre de jazz y soul, entre otros estilos. En esta ocasión, con el propósito de celebrar el 15 aniversario del festival, se han celebrado desde el pasado 5 de julio una decena de noches culturales con representaciones a cargo de compañías teatrales llegadas de todo el Estado.

Escena de Com si el foc no fóra amb tu. Imagen cortesía de Escènia.

Escena de Com si el foc no fóra amb tu. Imagen cortesía de Escènia.

Entre estas, la FET Foios Escola de Teatre fue la encargada de abrir el festival con la obra ‘Las Sinsombrero’. Dentro del formato concurso, cuatro han sido los trabajos seleccionados para participar en el festival de un total de 41 propuestas presentadas. Festcultura Teatre ha puesto en escena ‘Suggestió’ y la compañía de Ala Ancga la obra ‘Verona’. La compañía La Zafirina ha representado ‘Com si el foc no fóra amb tu’; y la Pajarera deleitó al público con ‘Ni bona, ni noble, ni sagrada, Bankia’. Ya fuera de concurso, el GRUP d’Adults 0I FET Foios ha puesto en escena la obra ‘Crisi, cataractes i altres desperfectes’. Para este sábado, además del acto de la entrega de premios y la actuación de Octàmbuli, en la Alameda tendrá lugar un concierto del músico de jazz Jorge Prado.

Los galardones están repartidos en las categorías de premio del jurado y premio del público, ambos dotados con una cantidad económica de 2.500 euros cada uno. Además, la mención especial del jurado se acompaña de 1.000 euros, al igual que el segundo premio concedido por parte del público asistente.

En este sentido, el alcalde de Foios, Sergi Ruiz, ha resaltado que Escènia “es una iniciativa que cuenta con la participación ciudadana en todos sus procesos”, al mismo tiempo que “ha sabido reivindicarse con el paso de los años, en una alegoría de la vindicación del sector teatral. Uno de los objetivos fundacionales de este festival”, concluye.

Escena de Suggestió. Imagen cortesía de Escènia.

Escena de Suggestió. Imagen cortesía de Escènia.

Diseño e impresión artesanal de Münster Studio en Gijón

‘Münster Studio’
Centro Cultural Antiguo Instituto
Sala 1
Jovellanos 21, Gijón
Hasta el 16 de julio de 2017

La Sala 1 del Centro Cultural Aniguo Instituto acoge, hasta el próximo 16 de julio de 2017, la exposición ‘Münster Studio’. Münster es un pequeño estudio de diseño gráfico e ilustración con base de operaciones en Barcelona. El estudio echó a andar en 2010 realizando trabajos para asociaciones, promotores de conciertos y grupos de música. Desde el principio comienzan a serigrafiar los diseños en su propio taller, actividad que se convertirá, en cierto modo, en insignia del estudio: la combinación de diseño gráfico con técnicas de impresión artesanales. Con una mano en el ordenador y otra en el bote de tinta, el estudio siempre ha tratado de investigar nuevas técnicas y lenguajes para afrontar dlos proyectos.

Imagen de uno de las ilustraciones de Münster Studio presente en la exposición. Fotografía cortesía de los organizadores.

Imagen de uno de las ilustraciones de Münster Studio presente en la exposición. Fotografía cortesía de los organizadores.

Durante estos años han trabajado con infinidad de bandas de música como La Habitación Roja, Supersubmarina, The Corrigans y Los últimos bañistas, entre otros, y organizadores de conciertos de diversos tamaños y procedencia; editoriales de libros, marcas y compañías de teatro. Su trabajo ha sido reseñado en prensa especializada y galardonado con el Premio Enderrock a la mejor portada de 2011 y el Premio MIN al mejor diseño en 2016.

La exposición recoge una selección de los carteles creados durante los últimos años por el estudio. Carteles de conciertos en su mayoría, pero también para teatro, con la particularidad de estar todos ellos impresos en serigrafía en su propio taller.

La obra de Münster Studio llega a Gijón fruto, un año más, de la colaboración entre la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón, a través del Departamento de Museos, y las Jornadas de Diseño y Comunicación Visual ‘MOTIVA 2017′ que organizan la Escuela de Arte de Oviedo y la Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias (Avilés).

Imagen del cartel de Münster Studio para un concierto del músico norteamericano Jello Biafra, pretérito líder los Dead Kennedys. Fotografía cortesía de los organizadores.

Imagen del cartel de Münster Studio para un concierto del músico norteamericano Jello Biafra, pretérito líder los Dead Kennedys. Fotografía cortesía de los organizadores.

 

¡Más que teatro, experiencias!

VII Festival Cabanyal Íntim
Barrio del Cabanyal. Valencia
Del 18 al 28 de mayo de 2017

¿Quién se atrevió a decir que el teatro ha muerto? El que osara proclamar tal estupidez debe venir a Valencia en mayo y ver cómo las artes escénicas florecen en todas las esquinas en una serie de festivales encadenados: 10 Sentidos, Tercera Semana, Bucles…El más próximo al mar, Cabanyal Íntim llega a su séptima edición con 11 estrenos, cuatro en la Comunidad Valenciana y una producción propia.  Bajo el lema ‘Migraciones’ y la premisa ‘¡Más que teatro, experiencias!’ arranca el próximo jueves como un modelo de cultura participativa, colaborativa y de proximidad llevando el teatro y la danza al interior de las casas del barrio valenciano.

El programa ofrece una variada programación multidisciplinar para todos los públicos cargada de reflexión y crítica social, vanguardia, humor, poesía, transgresión y creatividad a través de las múltiples posibilidades de las artes escénicas: teatro de texto, objetos, sensorial, danza y flamenco contemporánea, lecturas dramatizadas, performance, música en vivo, títeres, zarzuela bufa, etcétera.

Cartel de la obra 'I tornarem a sopar al carrer'.

Cartel de la obra ‘I tornarem a sopar al carrer’.

En su afán de potenciar un diálogo entre la cultura escénica emergente y la idiosincrasia del barrio del Cabanyal, su historia y sus habitantes, el festival presenta este año como novedad su primera creación propia, ‘I tornarem a sopar al carrer’, coproducida junto a Las Naves y el Institut Valencià de Cultura. Un espectáculo de teatro participativo escrito por Xavier Puchades y Begoña Tena y dirigido por Isabel Caballero y Tena, que nace de las conversaciones con el vecindario del barrio y que habla de su presente, desde su pasado y hacia su futuro.

Entre las seis piezas largas de gran formato se incluye la interpretada por Mohammad Bitari, periodista refugiado de origen sirio-palestino, la performance ‘Sous la plage’, de Marc Villanueva y Gerard Valverde, una reflexión sobre los discursos y las paradojas generadas alrededor de las revueltas árabes y la actual crisis migratoria. La luz de la soledad, los pájaros, las migraciones, la poesía y el flamenco en directo articulan ‘El vol de la Limosa’ de Líilla de Pas Teatre. La fuerza de la dramaturgia contemporánea en estado puro arma el thriller teatral  ‘La capilla de los niños’, creación de Perros Daneses. Y un guión posmoderno a las cuestiones de ayer sustenta ‘Fauces’, de la compañía Viviseccionados.

Qué hacemos con la abuela, de The Cross Border Project. Imagen cortesía de Cabanyal Íntim.

Qué hacemos con la abuela, de The Cross Border Project. Imagen cortesía de Cabanyal Íntim.

Propuesta muy particular y divertida, ‘¿Qué hacemos con la abuela?’ en la que el colectivo The Cross Border Project invita a debatir sobre el papel de la mujer como cuidadora y el funcionamiento estructural en la familia en una pieza en la que el público puede participar proponiendo maneras de resolver un conflicto que plantean.

Dentro de las piezas breves de pequeño formato ‘Bienvenido a casa’, de Dacsa Producciones, traza a través del teatro una historia sobre la familia, la identidad y la pérdida. Javier Aranda habla del implacable paso del tiempo con sus títeres en ‘Vida’. Crítica social contundente, veraz, divertida y en clave de comedia se puede disfrutar en ‘Mirarás al cielo y descubrirás que no hay gaviotas’ bajo el sello teatral de Foria Producciones. Fernando López Rodríguez presentará en ‘H2OHNO’ los intersticios de una relación espectral entre dos bailarines de culturas diferentes, Japón y España, para suscitar una reflexión en torno a la memoria con el flamenco más transgresor.

Compasivas. Imagen cortesía de Cabanyal Íntim.

Compasivas. Imagen cortesía de Cabanyal Íntim.

Tres recorridos inquietantes y emocionales estarán presentes en la programación. En ‘Compasivas’, Adrián Bellido descubre el miedo y el frío reflejo de la realidad de los Centros de Internamiento de Extranjeros; en ‘El viaje de los cantores’ Bullanga Compañía Teatral propone una experiencia sensorial sin límites camino de la engañosa tierra soñada. Y en ‘Nuna’,  Natalyd Altamirano presenta un conmovedor viaje hacia la memoria colectiva de Per para recordar a los que no están y dar voz a los que no la tuvieron.

Los pequeños espectadores podrán disfrutar de ‘La leyenda del valiente’, en la que la compañía rusa MetaZero abre las puertas, a través del teatro de objetos y la música en vivo, a un templo sagrado en el que cobran vida los personajes y los paisajes de Japón mediante la técnica del origami.  Espectáculo y taller de danza infantil, Mis brazos, mis codos, mis pies y mi boca, de Yolanda Peña, cuatro poesías que constituyen el hilo conductor de la danza que la intérprete realiza y que concluye con una invitación a los niños a realizar un taller de movimiento.

No faltará a la cita del festival Territorio Performance, que este año celebra su tercera edición como espacio de experimentación y de vanguardia escénica. El festival se suma a los actos de homenaje del 150 aniversario de a Blasco Ibáñez con una lectura maratoniana de ‘Flor de Mayo’ en la Casa museo del escritor (www.cabanyalintim.com).

La leyenda del valiente. Fotografía de Angelina Klimenko por cortesía de Cabanyal Íntim.

La leyenda del valiente. Fotografía de Angelina Klimenko por cortesía de Cabanyal Íntim.

Bel Carrasco

La fotografías sonoras de Liberto Peiró

Liberto Peiró
Colegio Mayor Rector Peset
Plaza Horno de San Nicolás, 8. Valencia
Inauguración: miércoles 10 de mayo, a las 20.00h
Hasta el 10 de junio de 2017

Introducirse en el archivo fotográfico que Liberto Peiró ha forjado a lo largo de 30 años es adentrarse en un viaje, a través de más de 5.000 conciertos, que posibilitarían articular la historia de la música popular local, nacional e internacional a través de sus fotografías. En palabras de Eduardo Guillot, periodista y comisario de la exposición, “las fotografías de Liberto Peiró suenan. Cada imagen que capta su cámara en un concierto, es un grito feroz o un murmullo al oído. Cada expresión, cada gesto que inmortaliza a través del objetivo explica tanto al artista como a sus discos. Son fotografías que se escuchan”.

El centenar de imágenes que conforman esta exposición han sido seleccionadas por Liberto Peiró y Eduardo Guillot, con la firme intención de hacer visible el papel de la mujer en la música. Las fotografías de Liberto Peiró nos transmiten mujeres con carácter, actitud, sensibilidad, personalidad. Mujeres sin miedo de mostrar sus emociones en un mundo en el que han sido tradicionalmente infravaloradas con respecto a sus compañeros masculinos, mujeres que hablan alto y claro.

Régine Chassagne, de Arcade Fire. Imagen cortesía del Rector Peset.

Régine Chassagne, de Arcade Fire. Imagen cortesía del Rector Peset.

Liberto Peiró es fotógrafo de conciertos desde finales de los años 80. Sus fotografías han aparecido en revistas como On The Rocks, Rolling Stone, Heavy Rock, Enderrock, Rockdelux. Especializado en cobertura de festivales, ha sido fotógrafo oficial del Low, FIB, Medusa Sunbeach o WAM entre otros. Actualmente, dirige la edición Comunidad Valenciana de la revista mensual Mondo Sonoro.

La exposición se complementa con varias actividades, por una parte tendrán lugar dos espacios de diálogo, bajo el título Hacer visible lo invisible: Mujeres en el mundo de la música, el 11 de mayo, con la participación de Nieves Aulló, Diana Aller y Soledad Vélez; y el 1 de junio, con la participación de Marta Margalef, Marga Landete y Monty Peiró. Asimismo se celebrarán dos showcases: el día 25 de mayo Cabiria, que hará su debut en Valencia, y el 8 de junio se cerrarán las actividades complementarias con la actuación de Caliza.

El miércoles 10 de mayo se inaugura la exposición con la participación de Antonio Ariño, vicerrector de Cultura e Igualdad, Eduardo Guillot, Liberto Peiró y Carles Xavier López, y contará con Hits With Tits Dj’s. La exposición se podrá visitar del 10 de mayo al 10 de junio a la Sala de la Muralla del Colegio Mayor Rector Peset, en horario de 11 a 19.00 horas de martes a domingo.

Madonna. Imagen cortesía del Rector Peset.

Madonna. Imagen cortesía del Rector Peset.

ETNOMUSIC en el Museu Valencià d’Etnologia

EL MUSEU VALENCIÀ D’ETNOLOGIA PRESENTA EL FESTIVAL ETNOMUSIC 2017, UN CICLE DE MÚSICA TRADICIONAL VALENCIANA I DEL MÓN
Del 27 de abril al 15 de junio 2017
Pati VI. Museu Valencià d’Etnologia, València
Aforament limitat. Espectacle per a majors de 14 anys.
Accés gratuït prèvia recollida d’entrades en el Museu Valencià d’Etnologia, a partir del dimarts anterior a cada concert.
Màxim dues entrades per persona. Horari de recollida d’entrades: 10 a 20 hores.

Concerts:
Kilema, de Madagascar – Dijous 27 d’abril a les 20:15
Benito Cabrera – Dijous 4 de maig a les 20:15
Davide Salvado. Lobos. – Dijous 11 de maig a les 20:15
Ramiro Naka, Rei D’Gumbe Blues Kreol – Dijous 18 de maig a les 2015
Efrén López Quartet – Dijous 25 de maig a les 20:15
Mara Aranda, Sefarad en el cor del Marroc – Dijous 1 de juny a les 20:15
Folha de Rosto. – Dijous 8 de juny a les 20:15
Xiromita Trad Project -Dijous 15 de juny a les 20:15

El cicle es compon de 8 concerts que es realitzaran en el Museu Valencià d’Etnologia (patis del
Centre la Beneficència), des del 27 d’abril al 15 de juny de 2017 a partir de les 20:15 h.
Després de l’èxit de la darrera edició del 2016 en la qual s’esgotaren les entrades de tots els
concerts, i amb una participació de més de 1800 persones, el Museu Valencià d’Etnologia
presenta novament este festival, una proposta musical amb més de 15 anys de recorregut.
El Festival forma part del cicle d’activitats culturals que organitza el Museu cada any al voltant
de la cultura tradicional i la diversitat cultural. El projecte pretén presentar música tradicional
valenciana amb plantejaments moderns i actuals; mostrar propostes musicals de diferents llocs
d’Espanya i del món, sempre vinculant el caire tradicional amb noves lectures musicals.
Enguany el festival creix fins a 8 concerts (tots en dijous), des del 27 d’abril fins al 15 de juny, en
un programa compost per tres grups valencians (Efren López Quartet, Mara Aranda i Xirimita
Trad Project). Tots tres ens aproparan a la música de la diàspora sefardí i als ritmes valencians
més tradicionals lligats a propostes de diferents parts de la Mediterrània.
De la resta d’Espanya es presentaran dues propostes, obrint així una línia musical que mostrarà
noves lectures de la música folk espanyola. En este bloc de continguts es presenten Benito
Cabrera, mestre del timple i referent de la música canària i Davide Salvado un nou i reconegut
valor de la música gallega.
El caire internacional està representat per Kilema un referent de la música de Madagascar i
Ramiro Naka, músic que proposa una barreja de ritmes, pròpia de la mescla de gèneres del seu
país natal (Guinea Bissau). Per últim Mara, cantant portuguesa que a més de fado proposa una
lectura nova a les músiques tradicionals de la zona de l’Alenteixo.
El festival compta amb la col·laboració de l’Institut Francés de València que patrocinat l’actuació
de Ramiro Naka dins el projecte Rostros de la Francofonia, i el Col·legi Rector Pesset de la
Universitat de València.

PROGRAMA
Dijous, 27 d’abril, 20:15 hores
Concert KILEMA. MADAGASCAR.

Kilema és un vocalista, compositor i multiinstrumentista nascut a Madagascar i resident a
Córdoba. Amb més de 30 anys de trajectòria i tres discos en el mercat, ha actuat a Suècia, Japó,
Nova Zelanda, Austràlia, Suïssa, França, Portugal, Finlàndia, Cerdanya, Taiwan, etc.
Aquest ambaixador mundial de Madagascar, difon la música, la cultura i l’art del seu país per tot
el món, a través dels instruments més tradicionals com el kabosy, el katsá, la valiha o el
marovany, perquè “Kilema no és només música, Kilema és un concepte”.
Va començar la seua carrera artística col·laborant en diferents bandes de música, tant en la
capital de Madagascar com en la seua ciutat natal, Toliara. En 1993 va fer el salt a París on
contactà amb Justin Vali, músic malgache establert a Europa. Amb ell viatjà a diferents països i
participà en festivals com Womad, impulsat per Peter Gabriel per difondre la música ètnica del
món.
Kilema dirigeix també un programa de tallers confeccionats per ell mateix on mostra la cultura
malgache en tota la seua riquesa, i dedica part del seu temps a tasques solidàries que
demostren el seu compromís social.

Dijous, 04 de maig, 20:15 hores
Concert BENITO CABRERA. ILLES CANÀRIES

Benito Cabrera és un solista de timple i folklorista, així com el primer intèrpret a portar aquest
instrument a l’àmbit simfònic, realitzant nombrosos concerts i enregistraments amb formacions
com l’Orquestra Simfònica de Tenerife, l’Orquestra Simfònica de Còrdova o l’Orquestra
Simfònica de Galícia. És també autor de diferents treballs de divulgació etnogràfica i mètodes​
d’ensenyament del timple. Des de fa alguns anys és el director musical del grup “Los
Sabandeños” i conservador-comissari de la Casa-Museu del Timple en Teguise (Lanzarote).
Ha actuat en les ciutats espanyoles més importants a més de països com Cuba, Estats Units,
Puerto Rico, Bèlgica, França, Holanda, Noruega, Portugal, Eslovàquia, República Txeca,
Veneçuela, Uruguai, Noruega, Alemanya, Anglaterra, Japó, Argentina, entre altres.
Ha editat 9 enregistraments com a solista de timple, en les quals es combinen tendències que
van des del folk, la música clàssica i el pop.
«ESPIRALES», el seu últim treball, reflecteix la preocupació constant de Cabrera per la renovació
de les arrels culturals canàries. El compositor ha realitzat una labor de recerca i ha arreplegat els
gèneres més ancestrals del folklore per donar-los un sentit contemporani. Les melodies
parteixen de la tradició, de la qual s’allunyen en espiral i evolucionen, intentant no trencar la
continuïtat amb l’origen.

Dijous, 11 de maig, 20:15 hores
Concert DAVIDE SALVADO. GALÍCIA

Davide Salvado, artista de formació autodidacta, porta mitja vida recorrent els llogarets gallecs a
la recerca de ritmes, cobles i danses. Cants de dones que li han transmès la tradició musical i un
conjunt de formes de vida i de respecte per la terra que configuren la seua manera d’expressar-
se. D’aquesta influència sorgeix «LOBOS», un treball en el qual artista pretén fer un homenatge
a totes aqueixes pandereteiras i bailadoras majors, dones fortes i anònimes, que van ensenyar a
Davide a ser el que és.
Davide Salvado ha treballat amb Ugia Pedreira (Marful) i el grup Eclèctica Ensemble, amb el
gaiteiro Budiño, amb Kepa Junkera i amb Yo-Yo Ma & Silk Road Ensemble.
En el 2011, edità el seu primer treball en solitari «Árnica Pura», produït per Eliseo Parra.
Després de dos anys de gira, presentà «O Ladrón de Amorodos», un espectacle a trío pel qual
Davide fou triat pel jurat internacional per la secció oficial de WOMEX 2014, la fèria de world
music més important del món.

Dijous, 18 de maig, 20:15 hores
Concert RAMIRO NAKA. GUINEA BISSAU

Procedent de Guinea Bissau, Ramiro Naka proposa una barreja dels gèneres més diversos: la
percussió, el fado, la samba i la salsa, tots ells reunits al voltant del gumbé, un rítmic joc ballat
en l’origen amb bombos d’una energia contagiosa.
A Guinea Bissau es parla portugués des de fa cinc-cents anys, la qual cosa propicia que la seua
música siga una mescla de tradicions africanes del llegat colonial portuguès, germanor de Brasil
i el parentiu del Carib. D’aquesta combinació sorgeix «REI D’*GUMBE BLUES *KREOL» àlbum en
el qual Ramiro Naka crea una unitat entre estils musicals, en principi distants com el blues i le
Gumbé.
Al llarg de la seua dilatada trajectòria ha participat en multitud de compilacions discogràfiques
de música africana, diferents projectes cinematogràfics, i en diferents festivals i sales d’Europa i
Sud-amèrica.

Dijous, 25 de maig, 20:15 hores
Concert EFREN LÓPEZ QUARTET. VALÈNCIA

El valencià Efrén López és un prestigiós multiinstrumentista i compositor fundador dels grups
L’Ham de Foc, Evo, Trio Petrakis/López/Chemirani, Aman Aman i Sabir, i col·laborador en molts
altres grups en el camp de la música antiga i d’arrel (Ross Daly & Labyrinth, Daud Khan
Ensemble, Oni Wytars, Via Artis Konsort, Capella de Ministrers, Carles Dénia, Maria del Mar
Bonet…)
Està especialitzat en músiques antigues i populars del Mediterrani oriental i l’Orient Mitjà. En
esta ocasió es presenta entre nosaltres amb tres de les seues col·laboradores habituals: la
compositora grega i virtuosa de la lira de Creta, Kelly Thomà; la polifacètica Miriam Encinas,
multiinstrumentista i companya d’Efrén des de fa quinze anys, i la israeliana Meira Segal, versàtil
intèrpret d’instruments de vent tradicionals.
En un recorregut per formes i maneres del Mediterrani i d’Àsia Central, aquests quatre músics
creen textures sonores ben diverses, gràcies a les infinites combinacions dels seus variats
instruments i influències: des de passatges íntims i atmosfèrics fins a denses muralles de so, tot
amb un format completament acústic.​
Efrén López ha actuat en reconeguts festivals de tota Europa, nord d’Àfrica, Xina, Índia i
Amèrica, i ha participat en la gravació de més de 60 CD’s. A més, ha treballat com arranjador i
productor, i ha impartit cursos sobre composició en música modal en diferents països així com
seminaris dedicats a l’aprenentatge específic de determinats instruments o diversos tallers
d’enginyeria de so.

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Dijous, 01 de juny, 20:15 hores
Concert MARA ARANDA. VALÈNCIA

Mara Aranda torna sobre el repertori tradicional dels jueus espanyols en la diàspora, després de
l’edició de tres discos previs («Música i cants sefardites d’Orient i Occident», 2009; «Sephardic
Legacy», 2013; i «La música encerrada», 2014) sorgits nombrosos viatges de residència fets a
Salònica (Grècia), Istanbul (Turquia) i Jerusalem (Israel), en els quals l’artista ha treballat amb
fonts originals i especialistes i acadèmics de diferents disciplines en el coneixement de la cultura
sefardita.
«Sefarad en el corazón de Marruecos», el nou treball que presenta en aquesta edició de
l’ETNOMUSIC a València , aborda la síntesi dels tres components de la identitat sefardita (cristià,
musulmà i jueu) i és el primer d’una sèrie de cinc discos dedicats a les destinacions geogràfiques
més importants dels sefardites a partir de la seua eixida de la Península (el Marroc, Turquia,
Grècia, l’antiga Iugoslàvia i Israel), emmarcats tots ells en la col·lecció «Diáspora».
Mara Aranda és una de les intèrprets més internacionals sorgides de l’escena espanyola. En els
seus programes ha treballat músiques turques, gregues, occitanes, cantiges, repertori de
trobadors, mostrant gran càrrega emocional i identitat mediterrània. Concerts per tota Europa,
Àsia i Marroc avalen la seua trajectòria professional que la fan mereixedora de diversos
guardons i premis atorgats en medis nacionals i internacionals.

Dijous, 08 de juny, 20:15 hores
Concert MARA. PORTUGAL

Mara interpreta música de Portugal i dels seus llocs. Per açò no solament és fado, o cante, és
també el desig de seguir creient que és possible cuidar el passat musical de cada zona i
reinventar-ho per a adequar-ho als nostres dies.
Durant la seua infància el fado va marcar la dinàmica familiar, però al llarg del seu camí, Mara es
va decantar també per altres projectes de música popular portuguesa. Ha treballat amb el
pianista Amílcar Vasques-Dias, en Bons Sons, amb la Ronda dues Quatro Caminhos, amb la
Orquestra Sinfonietta de Lisboa, amb el mestre António Chainho o el cantant de fado Duarte.
Així mateix ha participat en projectes discogràfics amb Luís Pucarinho i Carlos Menezes.
Quan en 2009 torna a les seues arrels en l’Alentejo, Mara crea l’àlbum «Folha de Rosto», que ha
presentat àmpliament a Portugal, així com en altres escenaris d’Espanya i Cabo Verde.

Dijous, 15 de juny, 20:15 hores
Concert XIROMITA TRAD PROJECT. VALÈNCIA

Xiromita Trad Project és el resultat del projecte final de carrera de Miquel Gironès a l’Escola
Superior de Música de Catalunya (ESMUC). És un viatge singular per les arrels de la música
popular valenciana que transita per terrenys i estils paral·lels a la Mediterrània. Un recorregut
que naix al cor morisc de la Vall d’Albaida, continuant per les séquies mil·lenàries de l’Horta de
València, fins a desembocar en la nostra mar agermanant pobles i cultures. En aquesta
cartografia sonora trobarem des del Cant dels Angelets fins a la Malaguenya de Barxeta ,
passant per danses búlgares i sons tradicionals del nord d’Àfrica.
El projecte incorpora el millor del panorama musical valencià. Les veus de Miquel Gil i Rafa
Arnal, la guitarra flamenca de Toni Porcar, la viola de roda i les cordes mediterrànies d’Abel
Garcia, el baix de Gusmà Gil i la percussió de Victor Traves se sumen a la inconfusible xirimita de
Miquel Gironès per a endinsar-nos en un repertori on la dolçaina i la saviesa popular són els
protagonistes.

Extramurs amplía su radio de acción

Festival Urbano Extramurs-Distrito 008
Diferentes espacios del barrio de Extramurs
Inauguración: jueves 30 de marzo, a las 20.00h
Sala OFF (C/Turia, 47. Valencia)
Del 30 de marzo al 8 de abril de 2017

El Festival Urbano de Extramurs, Distrito 008, organizado por la asociación Distrito008 y con el patrocinio oficial de Cervezas Alhambra, inaugura su séptima edición el jueves 30 de marzo en la Sala OFF (C/ Turia, 47). El acto estará conducido por Eugeni Alemany y contará con las actuaciones de Centre Professional Dansa Valencià, Óscar de Manuel y Versonalidad. Tras el acto, habrá brindis de honor a cargo de Bodegas Arráez y Cervezas Alhambra y DJ Casius Tone amenizará la velada.

Distrito 008 celebra una nueva edición con el mismo objetivo con el que nació: dinamizar Extramurs como una de las zonas de ocio y cultura más importantes de Valencia. Bajo el lema #SomosBarrio, unirá los barrios Botànic, La Roqueta, La Petxina y Arrancapins durante los días 30 y 31 de marzo y 1, 2, 7 y 8 de abril con música, gastronomía, arte, talleres y actividades para toda la familia. Además, como novedad este año, se unen tres locales que, aunque su distrito postal acaba en 007, pertenecen a la zona de Extramurs en un intento de abrir las fronteras del festival. Estos locales son Cracovia, George Best y el bar Visonte. En este “Triángulo de Arrancapins” se programarán conciertos, exposiciones y DJ’s.

El bailarín Amador Rojas.

El bailarín Amador Rojas. Foto de Paula Domínguez cortesía de Extramurs.

Como plato fuerte de su séptima edición, Distrito 008 contará con la actuación del bailaor flamenco Amador Rojas el viernes 31 de marzo en el Auditori Joan Plaça del Jardí Botànic de la Universitat de València. Además, Amador Rojas impartirá el sábado 1 una master class en el Centre Professional de Dansa Valencià.

Ese mismo sábado 1 de abril, comenzarán desde las 11 de la mañana actividades para toda la familia en la Plaza Santa María Micaela, con música, danza, juegos y talleres y acabará con la actuación de Sedajazz Kids Band a las 18.30 horas. Y a las 20.30 horas en el Jardí Botànic de la Universitat de València, será el turno de la presentación de ‘La O.F.F Valencia. Orquesta de Flautas Flamencas de Valencia’, dirigida por Óscar de Manuel.

Ramonets. Imagen cortesía de Extramurs.

Ramonets. Imagen cortesía de Extramurs.

Diego RJ, director y conductor del programa El Sótano de Radio 3, volverá otro año más a Distrito 008, pero esta vez en una sesión especial de Audition en la que hablará sobre sus referencias musicales. Será el sábado 8 de abril a las 18 horas en Espai Llimera y acabará por la noche con su sesión ya mítica en Magazine Club para cerrar el último sábado del festival.

Ese mismo día, a las 21 horas, se presentará la intervención urbana del Mercado de Rojas Clemente por XLF en una gran fiesta en la que el mercado permanecerá abierto por la noche. En ella se podrá disfrutar de una degustación de tapas, exposición de artistas urbanos, intervención de interiorismo por alumnos de Barreira. Arte + Diseño, una exhibición de danza por alumnos de la escuela de Eva Bertomeu y actuación de Son D´Ací.

Por tanto, desde el jueves 30 de marzo vendrán seis días para celebrar la cultura y el arte en el distrito de Extramurs, en el que participan 31 locales y cuatro espacios urbanos, sin olvidar la ruta de la tapa que se podrá disfrutar durante los días que dura el festival.

Amador Rojas. Imagen cortesía de Extramurs.

Amador Rojas. Imagen cortesía de Extramurs.

 

Luces y sombras en ‘la ciudad de las estrellas’

‘La ciudad de las estrellas. La La Land’, de Damien Chazelle
Estreno en España: 13 de enero de 2017
Cines Babel
Vicente Sancho Tello 10, Valencia

Con la canción ‘Another day of sun’ La La Land comienza una explosión de música, color y bailarines coreografiados sobre la misma carretera por la que salió volando por los aires el autobús de ‘Speed: Máxima potencia’ (1994) hace ya más de dos décadas. La primera canción es un subidón emocional y algo más que un homenaje a ‘Los paraguas de Cherburgo’ (1964), en el que cantaba y bailaba una jovencísima Catherine Deneuve. Sentados en las butacas del cine, los espectadores esperan un musical de luces y color, brillante como la ciudad de Los Ángeles, soleada en cada una de las estaciones del año… y eso es lo que reciben, o al menos en parte.

Fotograma de la coreografía inicial de 'La ciudad de las estrellas. La La Land'.

Fotograma de la coreografía inicial de ‘La ciudad de las estrellas. La La Land’.

Las luces -artificiales- del mundo de Mia (Emma Stone) iluminan una realidad tan ficticia como la que proponen los diversos juegos metacinematográficos a lo largo de la película. Los mismos escenarios del estudio de la Warner Bros, que Mia le muestra a Sebastian (Ryan Gossling) durante su breve pausa laboral, son a su vez decorados de la película que estamos viendo. Del mismo modo, las fallidas audiciones a las que se presenta para conseguir un papel menor, que le haga creer que mereció la pena mudarse a Los Ángeles, tienen tanta credibilidad y son tan reales como cada una de las frases y gestos de Mia, que realmente no es nada más que un personaje de ficción. Esas mismas luces ocultan, paradójicamente, su realidad, como en la escena de la representación de su obra teatral: ella brilla bajo los focos, mientras que el verdadero público permanece oculto en las sombras del patio de butacas. Una vez que los focos se apagan y se encienden las luces, la percepción del mundo real, del patio de butacas, es parcial, ya que los vacíos llenan más que las presencias.

Sebastian oscurece ese mundo de luces artificiales. Ese mismo jazz que Mia no puede soportar sólo tiene cabida dentro de los oscuros locales que van desapareciendo de la ciudad hasta convertirse en salas de samba y tapas. Frente a los focos que iluminan el mundo cinematográfico de Mia, donde nada es lo que parece, la música jazz se nutre de verdad, de improvisación, de escuchar y saber escuchar, de conseguir que el público se levante de sus sillas, abandone sus bebidas en la mesa y se dejen llevar por el ritmo. Quizá el mundo de Mía necesita ese jazz para salir de esa melodía monótona de audiciones fallidas, fiestas en la piscina en las que no se conoce a gente interesante y sueños que se van desvaneciendo en lo que se ha convertido su vida. Sebastian, por otro lado, necesita esa luz de los focos que le haga conseguir los medios para lograr su sueño y su objetivo en la vida.

Ryan Gossling y Emma Stone durante un instante de la película 'La ciudad de las estrellas. La La Land'.

Ryan Gossling y Emma Stone durante un instante de la película ‘La ciudad de las estrellas. La La Land’.

Los dos pertenecen a un mundo en decadencia -o tal vez en transformación-. El Van Beek, el clásico local de música jazz que Sebastian observa casi como si fuera un acosador, se ha transformado en otro local que ha eliminado cualquier rastro de los grandes artistas que tocaron en él. El cine Rialto, en el que Mia y Sebastian ven ‘Rebelde sin causa’ (1955) y es refugio para aquellos que disfrutan viendo a los clásicos del cine en la gran pantalla, cierra sus puertas. La realidad y la ficción metacinematográfica entran en juego una vez más, ya que el Van Beek es un espacio ficticio y el Rialto lo es actualmente como recuerdo y presencia en las calles de Los Ángeles como lo que en su día fue, ya que sólo se utiliza para organizar fiestas privadas en él. El jazz y el cine, al igual que Sebastian y Mia, han evolucionado y no hay lugar para una nostalgia que nos aferre al pasado. Con una sonrisa de reconocimiento a aquel pasado que pudo haber terminado de otro modo, pero desde un presente que puede que sea mejor o peor, pero que es el que nos hace ser lo que somos.

Ryan Gossling y Emma Stone durante un instante de la película 'La ciudad de las estrellas. La La Land'.

Ryan Gossling y Emma Stone durante un instante de la película ‘La ciudad de las estrellas. La La Land’.

Eduardo García Agustín

 

 

Las Migas animan a irse con ellas

Vente conmigo, de Las Migas
Espai Rambleta
Bulevar sur, esquina Pío IX. Valencia
Viernes 27 de enero, 2017, a las 21.00h

Las Migas es un cuarteto formado por Alba Carmona (voz), Marta Robles (guitarra), Alicia Grillo (guitarra) y Roser Loscos (violín) que, después de recorrer Estados Unidos, Canadá, Jamaica y Cuba, inician la gira nacional de presentación de su nuevo álbum ‘Vente conmigo’ en Espai Rambleta el viernes 27 de enero, a las 21.00h. Destacan por lo distintas y semejantes que son al mismo tiempo y la fusión de culturas tan maravillosa que crean cuando están juntas.

Las Migas. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Las Migas. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Sobresalen por ser no sólo intérpretes, sino también compositoras y arreglistas de sus propios temas. El estilo tan personal del cuarteto es difícil de etiquetar. Algunos medios lo han denominado como canción mediterránea, música para el alma, poesía cantada, sin otros límites que su propia inspiración. La música de Las Migas es un viaje hacia lo cercano o lo imposible, con creaciones que te sumergen en la nostalgia, la euforia, y te conectan con tus emociones y sentimientos.

Tras sus dos trabajos discográficos anteriores con los que llenaron los mejores teatros nacionales e internacionales, y participaron en los más importantes festivales de worldmusic, Las Migas se embarcan en un nuevo proyecto con la discográfica Concert Music Entertainment. Este disco es fruto de un trabajo íntimo, intenso, donde se han dejado la piel cargando de emoción cada nota. En definitiva, es el resultado de un trabajo bien hecho.

Las Migas. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Las Migas. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Este nuevo álbum, titulado ‘Vente Conmigo’, cuenta con la producción de Josemi Carmona y la colaboración de Miguel Poveda en uno de los temas que compone el disco. ‘Calma’, disponible en iTunes, Spotify, Deezer y Amazon, ha sido el single elegido para presentar este trabajo, acompañado de un videoclip que muestra la nueva imagen renovada del cuarteto, su energía y la pulcritud de su técnica.

Este nuevo disco incorpora toques latinos y electrónicos que difieren de sus anteriores álbumes, con el que pretenden sorprender y emocionar. Un estilo más rítmico y luminoso, que conserva la pasión y la elegancia que siempre ha caracterizado a la música de Las Migas.

Las Migas. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Las Migas. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

La imagen digital en tela de juicio

File Genesis, de Solimán López
Sala Dormitori del Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Hasta el 19 de enero de 2017

Génesis u origen de archivos digitales. Así ha titulado Solimán López el conjunto de piezas multimedia que muestra en la Sala Dormitori del Centre del Carme. Es decir, File Genesis. Nada que ver con el génesis bíblico, pues allí donde primero fue el verbo, ahora el origen laico lo constituye la imagen. Origen sobre el que el propio artista ya nos advierte que hay que mantenerse alerta, por cuanto “en una sociedad tecnológico-dependiente, en la que se dan por sentadas las verdades emitidas por lo digital en la pantalla”, la verdad intrínseca a esa imagen pasa por su carácter representacional “y la mentira implícita en lo digital”.

Una de las piezas de la exposición 'File Genesis', de Solimán López, en el Centre del Carme.

Una de las piezas de la exposición ‘File Genesis’, de Solimán López, en el Centre del Carme.

File Genesis viene a ser la puesta en escena del trampantojo al que finalmente nos abocan las imágenes desprovistas de relato. Solimán López, desmontando precisamente la supuesta verdad de esas imágenes acríticas, escora su discurso del lado de la sospecha diletante. De manera que la obra expuesta, centrada principalmente en las piezas File Genesis. Fisher Price y Red Cloth, interpela al espectador “estableciendo un vínculo confuso entre lo real y lo virtual”. Confusión que dificulta cualquier aproximación a la verdad, por cuanto esta aparece estrangulada entre la pura fisicidad y su traslación engañosa al código digital.

Por eso resulta pertinente la alusión que Solimán López hace al Mahabharata: “Un único proyectil cargado con todo el poder del Universo…Una columna incandescente de humo y llamas tan brillante como 10.000 soles se elevó en todo su esplendor…era un arma desconocida, un rayo de hierro, un gigantesco mensajero de muerte que redujo a cenizas a una raza entera”. Esa especie de apocalipsis, destilando una imagen tan siniestra como cautivadora, diríase que atraviesa el conjunto expositivo.

Vista de la exposición 'File Genesis', de Solimán López, en el Centre del Carme.

Vista de la exposición ‘File Genesis’, de Solimán López, en el Centre del Carme.

Primero, capturando al espectador en la misma red donde aparecen atrapadas diversas pantallas con peces digitales (Fisher Price). Después, con el sonido machacón que va permitiendo la génesis de los archivos digitales a los que alude el título File Genesis, almacenados en seis esculturas de mármol “que funcionan como templos de la imagen digital”. Y, por último, desembocando en la pantalla donde una imponente arma parece abrirse paso entre burbujas. En medio, la pieza Red Cloth traza el horizonte de la visión conjunta: “Nos presenta la duda sobre la verdad de la representación digital a través de un video y un fragmento de tela roja”, señala el artista.

Esa mezcla de ficción cautivadora y fondo siniestro, de peces de colores atrapados en la red y armas que amenazan con destruir un mundo de burbujas, caracteriza el proyecto File Genesis. Proyecto que el propio Solimán López define así: “La construcción de la mirada a través de lo digital se convierte en arma de doble filo”. Por una parte, “la aceptación categórica de lo que vemos en la pantalla”. Y, por otro, la imposibilidad de “contemplar la posibilidad de una mentira absoluta derivada de la representación tecnológica”.

Vista de la exposición 'File Genesis', de Solimán López, en el Centre del Carme.

Vista de la exposición ‘File Genesis’, de Solimán López, en el Centre del Carme.

Representación, continúa subrayando el artista, “encargada en todo momento de representarnos una verdad inducida…suscitando una subjetividad extenuada que nos miente y convierte en individuos atrapados en la red digital”. File Genesis es la representación de esa vacuidad a la que convoca el trampantojo de la imagen. Engaño del ojo que fascina por su virtualidad al tiempo que angustia por la ausencia de sentido. File Genesis, que permanecerá en el Centre del Carme hasta el 19 de enero, ha sido producida por ESAT (Escuela Superior de Arte y Tecnología) y Etopía (Centro de Arte y Tecnología), en colaboración con Gandía Blasco y ASUS y la asistencia técnica de Toni Vaca y José Luís Hidalgo.

Ver noticia en ARTS de El Mundo Comunidad Valenciana

Solimán López en su exposición 'File Genesis'. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Solimán López en su exposición ‘File Genesis’. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Salva Torres

La Macedonia de Maika Makovski en El Musical

Chinook Wind, de Maika Makovski
Teatre El Musical
Plaza del Rosario, 3. Valencia
Sábado 21 de enero, 2017, a las 21.00h

La cantante mallorquina Maika Makovski presentará en Valencia su nuevo trabajo ‘Chinook Wind’ en el Teatre Musical el sábado 21 de enero a las 21h. Este disco está marcando un antes y un después en su trayectoria artística, Makovski es ahora menos rockera y su música se ha vuelto más intimista.

El cambio de rumbo llega tras cuatro años de reflexión en los que no ha publicado. Y tras ese periodo llega ‘Chinook Wind’, una asombrosa colección de canciones que beben a sorbos de la misma fuente que el talento extraordinario de esta cantante, compositora y actriz. Un disco de viaje en el que Maika plasma su propio periplo vital en busca de sus raíces en Macedonia. “Este disco nace en Macedonia y todo lo bueno que hay en él, lo más fascinante, nace allí”, confiesa.

En el concierto, que forma parte de su gira de presentación, cuenta con la colaboración de Brossa Quartet un cuarteto de cuerda que acompaña la música de Makoski en esta nueva etapa musical de la cantante. El grupo lo forman Pere Bartolomé Valls, Aleix Puig Caminal, Inmaculada Lluch Revert y Marçal Ayats Mialet.

El Teatre El Musical presentado a su vez la programación de sus talleres Forma-TEM para los primeros meses de 2017. En ellos se va a poder encontrar talleres de circo para niños con diferentes categorías como iniciación, acondicionamiento físico, acrobacias y capoeira. Un taller de teatro que correrá a cargo de la prestigiosa compañía El pont flotant. La programación en el apartado de danza contará con dos clases magistrales de dos Premios Nacionales de Danza como Rocío Molina y Marcos Morau los días 3 de marzo y 8 de abril respectivamente.

Por último, se ha programado cuatro talleres de performance. El primero dedicado SoundPainting con Walter Thompson del 31 de enero al 5 de febrero, de performance con Seiji Shimoda del 28 de marzo al 02 de abril, de música experimental contemporánea con Josep-Maria Balanyà del 25 al 30 de abril y de arte de acción con Alastair Maclennan del 30 de mayo al 4 de junio. Todos los talleres de performance tendrán horario matinal de 10h a 14h y contarán con una work in progress los domingos por la mañana en el hall del TEM. La entrada para esta sesión será libre hasta completar aforo.

La cantante Maika Makovski. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

La cantante Maika Makovski. Imagen cortesía de Teatre El Musical.