Zenet encabeza el cartel musical de Circuito Bucles

VI Circuito Bucles Danza
Centre del Carme (C / Museo, 2, de Valencia) y otros espacios del barrio del Carmen
Del 20 al 28 de octubre de 2018

La sexta edición del festival CIRCUITO BUCLES DANZA tendrá lugar del 20 al 28 de octubre en el barrio de El Carme, de València. Bajo el lema de ‘Subversivos’, propone una experiencia artística rebelde y agitadora en espacios alternativos, acercando al público las últimas tendencias culturales vinculadas a la danza e incorporando nuevas perspectivas artísticas y estéticas creativas.

Un total de 30 actuaciones de danza, un certamen coreográfico, tres clases magistrales, cuatro talleres familiares ‘’Nanobucles’, un taller de inclusión social, cine danza y cuatro conciertos de música en directo componen una amplia programación que se concretará principalmente en el Centre del Carme, así como en talleres de artistas emblemáticos del barrio del casco antiguo.

Zenet durante una actuación. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Zenet durante una actuación. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Da entrada a conciertos en directo

Circuito Bucles Danza se abre, por primera vez, a ofrecer conciertos de música en directo. Cuatro actuaciones en el Centre del Carme comprenden el programa de este año. El cartel musical lo encabeza el cantante malagueño Zenet. Actuará el 21 de octubre a las 20.15h, interpretando su particular revisión de géneros antiguos actualizada y pasada por su filtro personal, donde se mezclan la copla, el son, el bolero, el chotis, el tango, la chanson. Todo bajo el lenguaje común del jazz. En el universo Zenet hay dos personas claves: la guitarra de José Taboada y sus magníficas composiciones musicales y los grandes versos del poeta Javier Laguna.

Premio de la música al Artista revelación en 2009. Premio de la música al mejor álbum de fusión y Premio al mejor disco de jazz de los Premios de la música independiente con su álbum ‘Si sucede conviene’. Zenet, además, fusiona sobre el escenario sus dotes de actor, bailarín o mimo. Estudió Arte Dramático en Escuela Superior de Málaga completando su formación artística en diversos cursos magistrales con Anne Foreman (RoyalShakespeare Co.), Caroline Carlson, Albert Vidal y Toni Escartín, entre otros. Por esa misma época participa en diversas creaciones colectivas, mezclando el teatro clásico y moderno, la danza, las marionetas y la mímica con Mirapalo teatro, Quique Utrera, Delirius, Isidoro Poo.

Completan el cartel musical: Frukatinka, la banda valenciana que fusiona el pop con ritmos de hip-hop, electrónica y techno, actuará el 20 de octubre, a las 20.30h. El 26 de octubre a las 21.30 será el turno para el Dj valenciano, Sergio Mañez. Por último, la banda set madrileña, Pheromone Blue, formada por 3 músicos de jazz, fusión y rock que remezclan en directo música electrónica e instrumentos en directo, actuará el 27 de octubre a las 22.00 horas.

Zenet. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Zenet. Imagen cortesía de Circuito Bucles Danza.

Elena Ledda en la VI Mostra Viva del Mediterrani

VI Mostra Viva del Mediterrani
11 espacios de Valencia
Del 3 al 21 de octubre de 2018

Más de 200 artistas y 10 países participarán este año en la VI edición de Mostra Viva del Mediterrani que se celebrará del 3 al 21 de octubre en Valencia. En torno a 65 actividades relacionadas con la música, la danza, el circo, la literatura, el arte, la narración oral, la formación educativa y múltiples debates se desarrollarán en los 11 espacios que albergarán los eventos del festival. Bajo el lema ‘Un mar de culturas’, la edición de este año revisará la diversidad y proximidad cultural de los países participantes y al mismo tiempo la evolución de su propia tradición cultural hacia la contemporaneidad.

Tras haber conseguido que el Ayuntamiento de Valencia volviera a asumir la organización de la Mostra de València Cinema del Mediterrani, mantenida durante el último lustro por Mostra Viva, el festival ha apostado por diversificar y ampliar su oferta con la incorporación de una sección dedicada al videoarte y un Aplec de Dansa. La Nau, Octubre CCC, MuVIM, Centre del Carme, Colegio Mayor Rector Peset, Jardines del Turia, Palau de la Música, Sala Off, Plaça dels Furs, Cines Albatexas o el Instituto Francés serán los espacios donde tendrán lugar las actividades hasta el 21 de octubre.

Acto de presentación de Mostra Viva del Mediterrani en el Centre del Carme. Imagen cortesía de la organización.

Acto de presentación de Mostra Viva del Mediterrani en el Centre del Carme. Fotografía de Raúl Gregori por cortesía de la organización.

Este notable crecimiento en cuanto al número de actividades y participantes coloca a la ciudad de Valencia y a Mostra Viva como referentes culturales del Mediterráneo ya que su programación permitirá tener durante el mes de octubre una visión global de la tradición y la modernidad cultural de países como Italia, Francia, Argelia, España, Túnez, Portugal, Turquía, Palestina, Bosnia o Rumanía.

Durante la celebración del festival, Mostra Viva entregará en el transcurso de un acto que se celebrará el 19 de octubre en el Centre del Carme sus premios Pont del Mediterrani. Este año, además de los galardones que concede la asociación a personas y entidades que han contribuido a la recuperación de Valencia como epicentro cultural del Mediterráneo, se entregarán otros concedidos por votación popular y dedicados a la música, la literatura y las artes escénicas y visuales.

“Mostra Viva del Mediterrani ofrecerá una programación abierta para todos los públicos y sensibilidades a fin de que un año más sea punto de encuentro de la sociedad civil y anime a que Valencia refuerce su carácter de ciudad abierta y participativa, auténtico referente cultural del Mediterráneo”, aseguró su presidente de honor Vicent Garcés.

Jonatan Penalba. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Jonatan Penalba. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Trobada de Música del Mediterrani
Palau de la Música y Claustro de La Nau. Del 10 al 14 de octubre

La Trobada de Música del Mediterrani contará este año con la presencia de la gran estrella italiana Elena Ledda, una de las grandes damas de la música mediterránea. El encuentro combinará tradición, modernidad y mestizaje. En el programa figuran también la actuaciones de la cantante turca Çiğdem Aslan, el valenciano Jonatan Penalba, la Orquesta Flamenca de Flautas, así como la cantante bosnia Amira Medunjanin. Todas las actuaciones serán en el Palau de la Música y con entrada gratuita hasta completar aforo.

El ciclo concluirá con una producción musical que unirá en La Nau al cantautor Andreu Valor, la Sociedad Escolar Musical de l’Olleria y el Cor de l’Eliana. El espectáculo ofrecerá un repertorio de poetas valencianos y catalanes con arreglos para banda.

El Colegio Mayor Rector Peset albergará durante las fechas del certamen los talleres “Música del Mediterráneo”, destinados a estudiantes del Conservatorio Superior de Música y ofrecidos por los artistas participantes en la Trobada, aunque estarán abiertos al público en general.

Batucada flamenca. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Batucada flamenca, de Kultrún Batucada. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Aplec de Dansa
Sala Off, Plaça dels Furs, Estación de metro Xàtiva. Del 18 al 20 de octubre

La oferta de la nueva sección de danza, materializada en el Aplec de Dansa que se celebrará este año por primera vez, comenzará el jueves 18 en la Sala Off con el espectáculo ‘De aquí para Allá’ de Pepe Cantó, Paloma Calderón y Toni Aparisi y la danza española de la mano del Conservatorio Superior de Danza de Valencia. L’Aplec continuará el viernes 19 en el mismo lugar con las actuaciones de la compañía de Sara Guirado y Taconterra; el sábado será el turno del colectivo Lamajara con su proyecto ‘Labranza’ y de Ana Síscar y Rocío Giner que alternarán la danza oriental con el flamenco. Todos los espectáculos de la Sala Off contarán con música en directo y tendrán un precio de 6 euros en sesiones dobles.

Además, l’Aplec de Dansa también trasladará las actuaciones a la calle con la ‘Batucada Flamenca’ de Kultrún Batucada que tendrá lugar el miércoles 17 en la parada de metro de Xàtiva, y la Dansa al Carrer, el sábado 20 en la Plaça dels Furs, con la Escuela Mar en Danza y Taconterra con su Mascletà Flamenca y les dansaes de la Federación Valenciana de Folclore. Los cines Albatexas albergarán el día 17 de octubre una velada de videodanza así como una mesa redonda con la presencia de algunas personalidades del mundo de la danza. También se ofrecerá una Masterclass impartida por la compañía Lamajara en el Centre del Carme el jueves 18 de octubre, evento abierto al público previa inscripción.

Cartel de la VI edición de Mostra Viva, por cortesía de la organización.

Cartel de la VI edición de Mostra Viva, obra de Sento Llobell, por cortesía de la organización.

Artes visuales
Instituto Francés, Octubre CCC, Centre del Carme. Del 4 al 31 de octubre

Cuatro exposiciones se inaugurarán durante los días del festival. El Instituto Francés exhibirá desde el 5 de octubre el proceso de elaboración del cartel de este año, obra del artista Sento Llobell, así como un resumen de su obra como ilustrador. Un día antes, el Centre Octubre mostrará un proyecto vinculado a artistas de ambas orillas del Mediterráneo que han colaborado con la ONG Jiwar a través de la residencia de artistas en Barcelona bajo el título ‘Mediterráneo de talentos y deseos’.

Asimismo, ofrecerá una mirada en torno al arte como esperanza en zonas de conflicto bélico. El proyecto de la ONG Creart exhibirá los trabajos educativos y artísticos realizados en la franja de Gaza, creados por niños y adolescentes palestinos y donde el arte funciona como herramienta psicosocial y educativa para la paz. Por último, el Centre del Carme (desde el 16 de octubre) dará a conocer algunas imágenes que pertenecen al proyecto ‘Carrícola (La Vall d’Albaida) Biodivers’, en el que como propuesta de sostenibilidad, se establece cada año un proyecto de diálogo entre arte y naturaleza.

Obra de Silvia Carpizo. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Obra de Silvia Carpizo. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Videocreación
Octubre CCC. Del 15 al 17 de octubre

La nueva sección de Mostra Viva mostrará los trabajos creativos de las artistas Silvia Carpizo, Victoria Cano y Monique Bastiaans, tres formas diferentes de entender el videoarte y reflexionar sobre la creación. Mientras la primera basa su trabajo en la animación del arte mural urbano, la obra de Cano combina su propia creación pictórica con la composición del músico Emilio Calandín, interpretada por el clarinetista Luís Fernández; Cano une así pintura y música. Bastiaans muestra, por su parte, el proceso de creación de sus obras, en su mayor parte efímeras. Las artistas, tras las proyecciones de sus respectivos trabajos, participarán en debates con los asistentes a las mismas.

Artes de calle/circo
Jardines del Turia. Del 9 al 21 de octubre

Los Jardines del Turia, a los pies del Palau de la Música, volverán a convertirse este año en un gran escenario de teatro de calle y circo. Durante tres fines de semana consecutivos, compañías de diferentes países del Mediterráneo ofrecerán una muestra de cómo cada cultura entiende el universo de este arte tan singular, participativo y próximo al espectador. Compañías y artistas como La Finestra Nou Circ, El Fedito, Elefanti, Circ Bower, Parada, Eddy Eighty o Asaco Producciones, serán algunos de los participantes de esta serie de espectáculos para todos los públicos que se ofrecerán en sesiones gratuitas de mañana, tarde y noche. Durante los días del festival también se celebrarán en el mismo espacio talleres educativos para los más pequeños donde se enseñarán diversas técnicas circenses, desde el malabarismo hasta el maquillaje o el universo del payaso en general.

Sherezade Bardaji. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Sherezade Bardají. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Narración oral
Centre del Carme. 5 y 6 de octubre

Siete sesiones ofrecerá este año el ciclo de narración oral en el que a viva voz, se transmiten cuentos, leyendas y emociones procedentes de diversos países del Mediterráneo pero que comparten un fin común, hacer volar la imaginación y conservar la tradición oral como ejercicio de transmisión y conservación cultural y memoria histórica y literaria.

Este viaje por culturas y tradiciones llegará a través de las narraciones de Djamila Hamitou Sandouk, Susu Benítez, Wassila Berber, Eva Andújar, Sherezade Bardají o María Molina. Cada uno de los narradores y narradoras, utiliza una técnica personal para envolver a público de todas las edades en un mundo de fantasía y realidad onírica. La tradición oral de los pueblos mediterráneos se ha transmitido de generación en generación a través de los siglos.

Mostra educativa
MuVIM. Del 12 al 21 de octubre

Mostra Viva del Mediterrani hace un año más una apuesta por la divulgación  y la educación de valores animando al público familiar a que participe en sus talleres educativos. Durante los tres fines de semana del certamen, estas actividades en las que se aprende jugando, permitirán adentrarse en el mundo del cine, el arte y la cultura mediterránea y sus orígenes a través de actividades lúdicas y talleres. Las sesiones tendrán un aforo limitado.

Elena Ledda. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Elena Ledda. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Los Planetas encabezan el Deleste 2018

Deleste 2018
Palau de la Música
Passeig de l’Albereda, 30. Valencia
Sábado 17 de noviembre de 2018

Los Planetas encabezarán el cartel del Deleste 2018. Será un concierto especial ya que el grupo granadino interpretará íntegramente ‘Una semana en el motor de un autobús’, considerado por una parte de la crítica como uno de los discos más importantes de la música popular hecho en España. El concierto mezclará lo sinfónico con lo rock ya que contará con un quinteto de cuerda. Los Punsetes, Sr. Chinarro y La Bien Querida redondean la parte alta del pliego.

Tversky, El Petit de Cal Eril, El Jovens, Marem Ladson, Wind Atlas, Los Invadres, Fuego Amigo y theBasement Soundsystem completan un cartel que vuelve a apostar grupos ya consagrados a nivel nacional con nuevas apuestas sonoras, así como algunos de los grupos más interesantes del panorama valenciano. Las entradas se acaban de poner a la venta a través de la web del festival.

Los Planetas. Imagen cortesía del Deleste.

Los Planetas. Imagen cortesía del Deleste.

El festival otoñal y urbano de València alcanza su séptima edición, sin duda la más especial. La experiencia tendrá lugar el sábado 17 de noviembre en uno de los espacios más icónicos y céntricos de la ciudad, el Palau de la Música. Comodidad, cuidado sonido, aforo limitado y no solapamiento entre grupos volverán a ser algunas de las características que rodean a este ‘festival de salón’.

Una experiencia musical para disfrutar sin prisa y con los cinco sentidos de la mano de Cervezas Alhambra. Momentos únicos e irrepetibles que combinan la excelencia musical y el espíritu artesanal intrínseco en la marca a través del maridaje con sus principales referencias, Alhambra Especial, Alhambra Reserva 1925 y Alhambra Reserva Roja. En el ciclo también colaborarán marcas como Zummo Living Culture, Arroz Dacsa, Vermell Vermut o Inmobiliaria Palanca Fontestad.

Cartel del Deleste 2018

Cartel del Deleste 2018

Como ya sucediera la pasada temporada, el Deleste tendrá una espectacular previa familiar y gratuita en el Centre del Carme. El Sona el Deleste -cuya franja matinal también estará dentro del epígrafe Deleste Kids- será el día 20 de octubre y el cartel lo conforman Perro, Esteban & Manuel, Santero y Los Muchachos, King Kempes, Mr. Perfumme y Periferia Norte. Esta fiesta de la música estará inmersa de lleno en las celebraciones del Intramurs que tendrá por esos días su epicentro en el Barrio del Carmen.

Otra de las novedades de este año tendrá lugar el domingo 18 de noviembre en el recién inaugurado Convent Carmen (Plaza Portal 9). Al día siguiente de la jornada principal del festival, se llevará a cabo el Deleste Kids: una jornada matinal que tendrá como protagonistas a Perlita. Los gaditanos presentarán su nuevo disco en una mañana a la que podrá asistir todo el mundo que lleve la pulsera del festival y a la que los niños menores de 12 años tendrán acceso gratuito. El resto podrá también disfrutarlo a un precio de 10 €.

Los Planetas. Imagen cortesía del Festival Deleste 2018.

Los Planetas. Imagen cortesía del Festival Deleste 2018.

Manu Blázquez gana el premio DKV Seguros / MAKMA

D759 in B minor de Manu Blázquez
Premio DKV Seguros/MAKMA 2018

Concluyó la resolución del Premio de Dibujo DKV Seguros – MAKMA reconociendo como ganadora la obra D759 in B minor de Manu Blázquez. El objetivo de esta convocatoria es premiar a un proyecto expositivo inédito inspirado en un relato para todos los públicos, utilizando el dibujo contemporáneo, además de fomentar la producción y difusión de artistas emergentes.

D759 in B minor toma como referencia la Sinfonía Inacabada de Schubert, una obra romanticista que, como su nombre indica, no fue terminada debido a la muerte del compositor. La suposición de que no estuviera acabada se debe a que solo se compone de dos movimientos, cuando lo normal era que las sinfonías constaran de cuatro, aunque en este caso no se encuentra evidencia de que Schubert tuviera en mente otros dos movimientos.

Detalle de la obra D759 in B minor de Manu Blázquez ganadora del premio DKV Seguros Makma

Detalle de la obra D759 in B minor de Manu Blázquez ganadora del premio DKV Seguros MAKMA.

Blázquez, a partir de este proyecto, da un estado físico a la sinfonía austriaca. Las notas musicales y pentagramas quedan transformados en rectángulos negros que le dan a la obra un aire minimalista, pero sobre todo abstracto. La sucesión de estos rectángulos, a primera vista, podría parecer que no guardan un sentido, pero si se observa con detenimiento puede vislumbrarse un procedimiento a la hora de posicionarnos. El artista parte de la propia definición de la palabra “nota”, en concreto a partir de estas acepciones: Acción y efecto de notar, escritura musical y sistema de signos convencionales que adopta para expresar conceptos matemáticos, físicos, químicos, etc.

La notación es la clave que da forma y sentido a esta obra, en este caso, una notación científica que se une con la música. Las notas son traducidas como números y los números van siendo colocados en orden, quedando en ocasiones separados entre sí dando una forma final que podría recordar a la notación que encontramos en un organillo o una pianola, aunque no se busque ese fin. En la obra de Blázquez se recogen un total de 14 grupos de instrumentos. Este tipo de notación tiene como fin romper visual y estéticamente con el lenguaje gráfico establecido.

Detalle de la obra D759 in B minor de Manu Blázquez ganadora del premio DKV Seguros / MAKMA

Detalle de la obra D759 in B minor de Manu Blázquez ganadora del premio DKV Seguros / MAKMA

El proyecto nació producto de una Beca de producción y estancia concedida por Kulturkontakt Austria en Viena, y será presentado en el MUVIM tras serle concedido el  premio DKV Seguros – MAKMA entre los meses de diciembre (2018) y febrero (2019).

Manu Blázquez (Valencia, España-1978) que desde sus inicios se ha interesado por el dibujo técnico y el grafiti, cursó estudios en la Universitat Jaume I de Castellón. Más tarde se trasladará a Italia donde estudiará en la Academia de Bellas Artes de Bolonia donde se diploma con la tesis Comunicazione e riproducibilità . Actualmente reside en Valencia.

Detalle de la obra D759 in B minor de Manu Blázquez

Detalle de la obra D759 in B minor de Manu Blázquez ganadora del premio DKV Seguros / MAKMA.

José Antonio López

Mediterránea Festival, nuevo referente

Mediterránea Festival
Playa de Tavernes de Valldigna (Valencia)
Del 23 al 25 de agosto de 2018

“El final del verano llegó y tú partirás…”, cantaban los ínclitos El Dúo Dinámico, y a mi me ha venido a la cabeza esta canción cuando salía por la puerta del Mediterránea Festival. Caminando hacia el coche se levantó un poco de fresquito, algunos asistentes se pusieron una camiseta de manga larga, y me di cuenta que el verano, con las alegrías que nos da, se estaba terminando y que este festival era uno de sus últimos estertores. Fueron tres jornadas de buena música indie, y de buen rollo, algo necesario para cualquier evento de estas características.

Yo me acerqué por allí el último día, el que traía consigo el plato más apetitoso de cuantos se sirvieron en el menú: Izal. Nada que comentar a que su actuación estaba tan llena de gente que apenas me pude aproximar a tararear ‘La mujer de verde’ o ‘Pequeña gran revolución’. Mi llegada estuvo marcada por los sevillanos Beret, un fenómeno salido de Youtube e impulsado por su propia música, un artista que descubrieron antes el público que las grandes discográficas, hasta que vieron el potencial, concretamente Warner.

Ambiente en uno de los conciertos. Imagen cortesía de Mediterránea Festival

Ambiente en uno de los conciertos. Imagen cortesía de Mediterránea Festival

Beret ofreció un espectáculo muy entretenido, el público se lo pasó en grande con desparpajo. Al ABC les confesó su amor por la composición: “A mí lo que más me gusta de este trabajo es componer, el resto ya no tanto. Los conciertos los disfruto, pero no me lo paso tan bien como experimentando en un estudio de grabación”.

Un poco de espera amenizada por un carpa donde pinchaban Djs, por cierto, geniales, y teníamos al segundo grupo, los madrileños Sexy Zebras, que llegaban con mucha fuerza a un festival, que a priori, parecía no ser su festival. Rock garajero y sin concesiones fueron lo que demostraron, sacando temas de su nuevo plástico, ‘La Polla’. Algún pogo, muchos saltos y temas como ‘Quiero follar contigo’ o ‘Hijo de puta’.

Ambiente en uno de los conciertos. Imagen cortesía de Mediterránea Festival

Ambiente en uno de los conciertos. Imagen cortesía de Mediterránea Festival

Acerca de sus letras, y de los títulos de las mismas, comentaban en mondosonoro: “Estamos en esta mierda de corrección política que nos tiene machacados a todos, y es como ‘Que le den por culo a todo, yo digo lo que pienso y lo plasmo’”.

Luego de otro descanso, nos encontramos, ya con escasos rayos del astro rey, a Sidonie, con muchas luces a sus espaldas, lo que simulaba una gran discoteca de los años setenta. El recinto estaba en ese momento en ebullición, sobresaltados con las canciones y coreando hasta el último suspiro. Sidonie habían llegado para ganar y lo lograron, el público acabó exhausto y con ganas de más, estaban al punto, muy cerca de ese gran momento vivido y creado por Izal.

Un joven toma una fotografía durante los días de festival. Imagen cortesía de Mediterránea Festival.

Un joven toma una fotografía durante los días de festival. Imagen cortesía de Mediterránea Festival.

Los madrileños presentaban un nuevo disco, ‘Autoterapia’ y pese a su éxito seguían sin estar en una de las grandes discográfica, algo que se agradece, por algo hacen indie… El concierto, abarrotado, masivo, divertido, lleno de entrega, estuvo marcado por los clásicos, por temas nuevos, por momentos de verdadera pasión.

El sonido estaba genial, no fallaba nada. La máquina estaba tan bien engrasada que la fiesta no quería acabarse. Se les notó cercanos, emocionados por ser los cabeza de cartel de un nuevo festival. En mondosonoro, Mikel habló de esa naturalidad que vimos en el escenario: “Nunca hemos dejado de ser nosotros mismos: ni cuando nos subimos a un escenario, ni cuando vamos a comprar el pan”.

El Mediterránea tiene muy buena pinta y unos mimbres de mucha calidad, seguro que desde ya podemos hablar de un festival que ha venido para quedarse y que irá mejorando su cartel edición tras edición. Eso sí, agradeceríamos un segundo escenario para disfrutar de más bandas.

Ambiente durante uno de los conciertos. Imagen cortesía de Mediterránea Festival.

Ambiente durante uno de los conciertos. Imagen cortesía de Mediterránea Festival.

Javier Caro

Ayudas del IVC para el fomento de la música

Convocatoria de ayudas para el fomento de actividades musicales
Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana
30 días hábiles desde el 14 de agosto de 2018

El Diari Oficial de la Generalitat Valenciana ha publicado la convocatoria de ayudas para el fomento de actividades musicales, como la organización de festivales, cursos de perfeccionamiento musical, concursos, proyectos musicales de carácter singular, giras y proyectos de producción musical en el año 2018.

La cuantía total de estas ayudas es de 600.000 €, un importe que multiplica por seis la cantidad destinada a esta finalidad en 2015. El importe de las ayudas ha evolucionado de la manera siguiente: en 2015 era de 103.410 €; en 2016, de 340.000 €; en 2017, de 444.000 €; y en 2018, de 600.000 €.

En palabras del director general del IVC, Abel Guarinos “el Institut Valencià de Cultura ha sextuplicado el importe de estas ayudas en menos de cuatro años por el convencimiento de que son una herramienta fundamental para impulsar la profesionalización de los grupos musicales valencianos de cualquier tipo de músicas, y por lo que representan en la vertebración cultural de la Comunitat Valenciana, porque también estas subvenciones propician acontecimientos y festivales musicales relevantes prácticamente en todas las comarcas valencianas y en la totalidad de variantes, desde la música antigua y barroca hasta la creación actual, desde la clásica hasta el jazz, el pop, el folk o el rock”.

Las modalidades de subvención son las siguientes: para la organización y realización de festivales y proyectos singulares se destina la cantidad de 300.000 €; para la organización y realización de cursos de perfeccionamiento musical y de concursos se destina la cantidad de 135.000 €; y para la realización de giras y proyectos de producción musical se destina la cantidad de 165.000 €.

El plazo de presentación de las solicitudes será de treinta días hábiles a contar del día siguiente de la publicación de esta convocatoria en el DOGV.

La semana pasada el DOGV publicó la convocatoria de ayudas a la producción y edición discográfica por un importe de 70.000 € y las ayudas a la adquisición y reposición de instrumentos musicales por parte de las sociedades musicales por un importe de 215.000 €.

 

Lucrecia Borgia musicalizada por Capella de Ministrers

Concierto de Capella de Ministrers
XI edición Música en Sant Jeroni
Monasterio de Sant Jeroni de Cotalba, Alfauir (Valencia)
Sábado 4 de agosto de 2018 a las 20:00

El sábado 4 de agosto a las 20:00  tendrá lugar el concierto de apella de Ministrers, dentro de la XI edición Música en Sant Jeroni, en el Monasterio de Sant Jeroni de Cotalba, situado en Alfauir, a 8 km. de Gandía (Valencia). El ciclo continuará el sábado 11 de agosto con la ópera y zarzuela de ‘Camerata Lírica’.

La propuesta musical ‘Lucrecia Borja’, que presenta Capella de Ministrers en esta edición de 2018, es un homenaje musical a Lucrecia Borgia (1480-1519), hija del papa valenciano Alejandro VI, casada tres veces, un marido asesinado y un hijo ilegítimo. Todo en solo treinta y nueve años y en pleno Renacimiento.

El programa ‘Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda’, basado en la música coetánea, es un homenaje alejado de clichés, prejuicios y rumores sobre la vida de esta figura culta y refinada. Carles Magraner, director de la formación, abordará la fascinación de las cortes renacentistas italianas y el devenir de Lucrecia Borgia en su contexto histórico.

Carles Magraner encabeza la formación musical de Capella de Ministrers. Fotografía cortesía de Música en Sant Jeroni.

Carles Magraner encabeza la formación musical de Capella de Ministrers. Fotografía cortesía de Música en Sant Jeroni.

De esta manera, en el concierto se vive en primera persona la fascinación de las cortes renacentistas italianas. El nacimiento en Roma de Lucrecia en 1480, la caída de Granada, los casamientos con Giovanni Sforza, Alfonso d’Este y Alfonso de Aragón, las relaciones con Pietro Bembo, Isabella y la corte de Ferrara y músicos como Bartolomeo Tromboncino o Joan Ambrosi Dalça. Todo enfocado a su refugio en la devoción y la muerte en el 1519.

La formación de Capella de Ministrers estará compuesta para la ocasión por Elia Casanova (voz), Carles Magraner (viola de arco), David Antich (flautas), Robert Cases (guitarra y laúd renacentista), Pau Ballester (percusiones).

Capella de Ministrers lleva desde 1987 desarrollando una importante labor investigadora y musicológica en favor del patrimonio musical español desde la edad media hasta el siglo XVIII. Durante estos 30 años de ininterrumpida presencia en el panorama nacional e internacional, este proyecto ha rescatado y difundido nuestro legado musical más cercano –relacionado especialmente con la de la antigua Corona de Aragón y el Reino de Valencia– y ha desarrollado una fundamental e importante actividad entorno a nuestro patrimonio cultural histórico, fomentando el verdadero sentido del concepto de recuperación histórica e industria cultural.

Imagen de los cinco componentes de Capella de Ministrers que participan en el concierto. Fotografía cortesía de Música en Sant Jeroni.

Imagen de los cinco componentes de Capella de Ministrers que participan en el concierto. Fotografía cortesía de Música en Sant Jeroni.

Más de 1.500 conciertos a lo largo de los 5 continentes y más de 50 discos editados en el mercado internacional avalan una labor que recupera gran parte de nuestro legado histórico más desconocido y, además, lo comunica y difunde, en primer lugar, a nivel nacional y, después, fuera de nuestras fronteras, transmitiendo la imagen y el sentimiento de un territorio que estima y protege aquello que le pertenece.

Capella de Ministrers es una iniciativa, encabezada por Carles Magraner, que ha conseguido emprender cada uno de estos proyectos vertebrando gran número de profesionales, consolidándose como referente internacional dentro de la “música antigua”. Ha sido reconocida recientemente en los prestigiosos Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA) 2018 en la categoría de Música Antigua.

La XI edición de Música en Sant Jeroni cuenta con una programación completa y variada con diversas formaciones de reconocido prestigio. Esta edición de 2018 abarca una amplia variedad de estilos, sin dejar de lado la dedicación especial del festival de acercar la música clásica y antigua y el jazz al público.

Un instante de la representación de 'Lucrecia Borja', de Capella de Ministrers. Fotografía cortesía de Música en Sant Jeroni.

Un instante de la representación de ‘Lucrecia Borja’, de Capella de Ministrers. Fotografía cortesía de Música en Sant Jeroni.

 

 

Sento crea el cartel de la sexta Mostra Viva

VI edición de Mostra Viva del Mediterrani
Presentación del cartel creado por Sento Llobell
Junio de 2018

La VI edición del Festival multidisciplinar Mostra Viva del Mediterrani ha iniciado su andadura con la presentación del cartel oficial de esta edición, diseñado por el creador Sento Llobell. En unacto organizado en el Centre del Carme Cultura Contemporània, la organización del Festival ha adelantado algunas de las novedades de la programación de este año, entre las que se encuentran la incorporación del propio Centre del Carme como nueva sede de algunas de sus actividades y la creación de un apartado en la programación dedicado a la danza que indagará en los bailes étnicos y sus raíces.

Sento Llobell. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Sento Llobell. Imagen cortesía de Mostra Viva.

El cartel está compuesto por nueve imágenes individuales a modo de página de cómic en el que se reflejan las diferentes áreas escénicas, literarias o musicales que componen la programación del certamen. Con una estética que recuerda a los clásicos socarrats, el diseñador ha señalado que la concepción de la obra fue pensada como un ejercicio “a favor del lector para que se entendiera con facilidad y rápidamente.

Según el autor, la utilización de colores industriales como el negro y el rojo tierra, es un homenaje a la tradición de la cerámica valenciana tradicional. Llobell, autor del icónico parque Gulliver del Jardín del Turia, fue uno de los integrantes de la denominada Nueva escuela valenciana del cómic; durante su larga trayectoria, ha publicado 12 álbumes de cómics, ha ilustrado seis libros y sus dibujos y viñetas han sido editados en las principales revistas del género, según ha recordado Maite Ibáñez, una de las presidentas de la Mostra Viva.

Equipo del festival. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Equipo del festival. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Si para el coordinador del Festival Vicent Gregori, “en esta edición se ha reforzado el trabajo de colaboración con entidades y asociaciones culturales valencianas, que poco a poco están haciendo suya la Mostra Viva”; para Giovanna Ribes, también presidenta de la organización, “la colaboración institucional ha permitido convertir a Valencia durante el mes de octubre en un referente de la cultura mediterránea”. Ribes ha anunciado que el certamen de este año tendrá como lema “Un mar de Culturas”.

Mostra Viva 2018 se celebrará este año entre los días 3 y 21 de octubre y ofrecerá exposiciones, narración oral, arte en la calle, música, actividades escolares y familiares, circo, y l’Encontre d’escriptors además del nuevo ciclo de danza.

El Presidente de honor de la organización Vicent Garcés, ha destacado que con estas seis ediciones, Valencia ha conseguido volver a ser referente cultural del Mediterráneo. Prueba de ello es el compromiso con la cultura de los países ribereños, y ahora también, en su calidad de ciudad refugio con la llegada del barco Aquarius al puerto que será previsiblemente mañana sábado. Garcés ha dedicado unas emotivas palabras a los refugiados con las que ha arrancado un estruendoso aplauso.

Cartel realizado por Sento Llobell para la sexta edición de Mostra Viva.

Cartel realizado por Sento Llobell para la sexta edición de Mostra Viva.

El vivo eclecticismo del festival ‘El Ruso’ de Alarcón

‘El Ruso. III Festival de Arte y Música Ecléctica de Alarcón’
Alarcón (Cuenca)
9 y 10 de junio de 2018

Empiezo este artículo pensando en el título y, conforme lo escribo, me doy cuenta de que estoy definiendo a posteriori el concepto y el nombre del propio festival. Podría decir que lo estoy definiendo de forma definitiva, pero mentiría. ‘El Ruso’ es una festival vivo y sabemos cómo empezó, pero no cómo evolucionará. Podría tender a ser muchas cosas: un festival conectado con propuestas como Pueblos en Arte (Valtorres, provincia de Zaragoza) y el Slow Food Festival (Alcossebre, provincia de Castellón), creando así un triángulo de actividad cultural y de cooperación entre tres provincias para el desarrollo rural. O podría tender a ser un festival de dos días donde la música y el arte invadieran los locales, las calles y las iglesias desacralizadas de Alarcón. Hay miles de posibilidades, pero empecemos por el principio.

‘El Ruso’ empezó gracias (como siempre) a que algo nuevo se pone en marcha, a la confluencia de, en este caso, tres personas con personalidades inquietas y creativas y al imprescindible apoyo institucional –en este caso, el Ayuntamiento de Alarcón y, más concretamente, a la concejala de Cultura, Titos Póveda, y al alcalde, Pedro Párraga–.

Sé que está mal que hable de mí en términos molones, pero no puedo evitarlo si quiero ser fiel a la realidad. Sí, formo parte de ese grupo de tres personas que he mencionado anteriormente. Voy a contar una anécdota: un día, hablando con Santi Serrano –batería con el que trabajo hace más de 15 años–, me di cuenta de que hay dos tipos de músicos: los que esperan sentados a que les llamen para tocar y los que piensan que para hacer conciertos tienen que poner en marcha su imaginación y ofrecer algo diferente. Yo formo parte de ese segundo grupo.

'El Ruso. Makma

Marisa Giménez es una activista cultural mítica de la ciudad de Valencia. Todo el mundo la conoce sobre todo por su etapa como gestora de La Esfera Azul. Ella, como yo, no es de las que se quedan sentadas a ver si pasa algo. Ella también tiene los sensores siempre alerta buscando convertir lo aparentemente anodino en algo especial.

Esta actitud no nos hace ser ni mejores músicos, o gestores culturales, ni mejores personas, simplemente define el tipo de trabajo en el que nos gusta embarcarnos.

He hablado de Marisa Giménez y de mí, pero claro, todo festival necesita un lugar donde desarrollarse. Una nave nodriza. Una zona 0. Lo primero que le dije a Marisa cuando me comentó que quería que tocase en Alarcón fue que si tocaba allí teníamos que montar algo especial alrededor de la sala de exposiciones que es El Museo de El Ruso. Además, me dijo que antes de venir a tocar fuese a Alarcón para conocer tanto el pueblo como a Raúl Póveda, el copropietario del restaurante La Cabaña.

Así que un sábado por la mañana de ahora hace ya tres años me subí al coche con mi familia y nos fuimos a pasar el día a Alarcón. Era finales de mayo o principios de junio, ya hacía calor y acabamos bañándonos en el pantano que hay en las faldas del pueblo. Después de bañarnos fuimos a comer a la Cabaña. Allí estaba Raúl y allí estaba también Marisa. Durante la comida definimos el boceto de lo que sería el festival. Algo modesto, sencillo y de calidad. A Raúl le gustó la propuesta y enseguida ofreció un espacio que tiene enfrente del restaurante. Un patio interior con unas parras para hacer sombra durante los calurosos meses de verano: ya teníamos definida nuestra zona Cero.

Un instante de la actuación de Petit Mal en ‘El Ruso. III Festival de Arte y Música Ecléctica de Alarcón’. Fotografía cortesía de Marisa Giménez.

Un instante de la actuación de Petit Mal en ‘El Ruso. III Festival de Arte y Música Ecléctica de Alarcón’. Fotografía cortesía de Marisa Giménez.

Ese mismo año, en julio, celebramos el primer festival. Tocamos: Petit Mal, Gilbertástico, Julia y yo, Néstor Mir. Lo compaginamos con la inauguración de la exposición fotográfica de José Francisco Megías Flórez.

Desde el primer momento notamos que habíamos creado algo especial. Y enseguida sentimos que íbamos a repetir. Las características del pueblo acompañan a que músicos, artistas y público se junten, hablen, comenten. Existe cercanía y tranquilidad. Todos vamos a disfrutar del festival pausadamente, sin estrés, sin prisas. No tiene sentido venir, tocar e irte. Te tienes que quedar a dormir, cenar con los músicos, artistas y organizadores. Levantarte tranquilamente por la mañana, desayunar y, como es tradicional, si eres músico, ir a vender discos y firmarlos mientras se inaugura la exposición de El Museo el Ruso: en 2017 fue la de Jorge Carla y este año, en 2018, la de Espaiviral (Lucía Chiner, Luis Linares, Emilio Andrés, Mili Sánchez, Eugenio Vizuete y Carlos Sos). Para rematar el festival, este año hemos recuperado el concierto matinal en los soportales de la Plaza del Ayuntamiento. El primer año tuvimos la suerte de contar con Julia, este año Petit Mal hizo un segundo concierto e invitó a los músicos a participar en una especie de jam session de autor.

Este año, ante la inminentes lluvias, tuvimos que improvisar y buscar un nuevo espacio que sustituyera el patio interior de los años anteriores. Descubrimos la maravillosa terraza que el restaurante La Cabaña tiene en su primer piso. Allí acudieron a lo largo de la tarde y la noche del 9 de junio muchos de los visitantes y habitantes de Alarcón para presenciar los conciertos de Petit Mal, Home Gran y Caballero Reynaldo & The Gran Kazoo.

‘El Ruso. Festival de Arte y Música Ecléctica de Alarcón’. Un pequeño festival modesto, con recursos limitados, pero con muy buena predisposición entre sus participantes. Un festival que puede tener tantas ganas de crecer como de quedarse como está, porque su objetivo es, sobre todo, el de que quien participe vuelva a la urbe teniendo la sensación de que durante un día ha logrado desconectar. ‘El Ruso. Festival de Arte y Música Ecléctica de Alarcón’ en constante movimiento. Ves, estoy acabando el artículo y le he vuelto a cambiar el nombre al festival.

Un instante de la actuación de Home Gran en ‘El Ruso. III Festival de Arte y Música Ecléctica de Alarcón’. Fotografía cortesía de Marisa Giménez.

Un instante de la actuación de Home Gran en ‘El Ruso. III Festival de Arte y Música Ecléctica de Alarcón’. Fotografía cortesía de Marisa Giménez.

Néstor Mir

 

La Mutant y “Pops Marítims”.

La Mutant. POPS MARITIMS
Las Naves
Calle Juan Verdeguer
Valencia

Cuando ya ocupa los espacios de La Mutant el Festival Tenderete, todavía suenan los ecos de los pasados días 18 y 19 de mayo, en los que se llevó a cabo el festival de música Pops Marítims. Durante los días mencionados se desarrollaron varios conciertos de formaciones musicales muy variadas con unas propuestas que distan bastante del panorama comercial al que la cultura de masas nos tiene acostumbrados.

El festival se pudo entender como una especie de lugar de encuentro tanto para los artistas participantes y sus propuestas, como para los espectadores que van a la búsqueda alternativa de la música que suelen escuchar, la respaldada por grandes sellos discográficos, la que se escucha por todos lados y se cuela en nuestras vidas aunque no estemos demasiado interesados en ella. Lo que llegamos a encontrar en La Mutant, fueron oyentes habituales de música que dista de esta realidad sonora que, en cierta manera, la sociedad en la que nos encontramos nos impone.  El público que encontramos en La Mutant, tenía la intención de escuchar, indagar en otros tipos de música, de poder conocer las propuestas emergentes del panorama musical local y, en algún caso, internacional.

Se pudo ver la presencia tanto de artistas con una trayectoria ya consagrada como otros prácticamente nuevos. La mayoría, como hemos comentado, de ámbito nacional. Pudimos observar una gran presencia de grupos y artistas procedentes de la Comunitat Valenciana, así como de Catalunya. A su vez, en cuanto al resto de España se refiere, hubo bandas de Sevilla, Zaragoza, o País Vasco. Como apartado internacional, pudimos ver a Dorian Wood, de ascendencia portorriqueña y establecido en Los Ángeles.

"North State" en el escenario exterior  de La Mutant durante el festival "Pops Marítims" los días 18 y 19 de mayo. Fotografía por: Baltasar Camps.

“North State” en el escenario exterior de La Mutant durante el festival “Pops Marítims” los días 18 y 19 de mayo. Fotografía, Baltasar Camps.

El espacio, La Mutant, resulta acogedor. Presenta un escenario interior con un buen espacio central, al igual que un piso superior a modo de palco. También cuenta con un patio exterior en el que se representaron algunos de los conciertos.

La resolución del espacio en sí, la calidad, tanto de artistas como la buena organización del festival, contribuyó al contento del público, que generó un ambiente fascinante, en el cual la diferencia de música, respecto a lo que algunos de los asistentes -seguro- solían escuchar contribuye a consolidar un espacio que ha iniciado un cambio de rumbo interesante. Algo que en cierta manera dibuja en la memoria las quedadas de intelectuales típicas del mítico Cabaret Voltaire en Zúrich.

No es solo un festival que huya de la música convencional hacia lo alternativo. No es esto lo que nos encontramos en La Mutant. Más bien pudimos ver aquello que muchos clasifican de underground. Grupos como Júlia trabajan en el marco de la psicodelia. La música que realizan las chicas de Alcoi, no presenta mucha lírica, pero no les es necesario. Son los sonidos adulterados de los instrumentos, propios de un grupo de rock convencional, pero obviando la batería, los que nos transportan a una especie de mundo idílico en el que flotamos sobre las nubes. De una manera similar crea música El Petit de Cal Eril. Al grupo catalán se le nota mucho que ya llevan recorrido un buen trayecto artístico, puesto que su concierto fue de lo más animado del festival.

"Júlia" durante su concierto en el escenario interior de La Mutant durante el festival "Pops Marítims" los días 18 y 19 de mayo. Fotografía por: Baltasar Camps.

“Júlia” durante su concierto en el escenario interior de La Mutant durante el festival “Pops Marítims” los días 18 y 19 de mayo. Fotografía, Baltasar Camps.

Aun así, vimos música a la que, por lo general, estamos más acostumbrados si nos referimos a cantautores. Anari y Jordi Lanuza, que debuta en solitario, mostraron unas actuaciones muy íntimas y sentimentales. Además, Anari se encontraba con la falta de su guitarrista, por lo que uno de los integrantes del grupo tuvo que hacer doble tarea. Por si fuera poco, durante una de sus canciones, el equipo de sonido dejó de funcionar. Anari, eso sí, continuó cantando, lo que transformó lo que podría ser considerado una pifia, en un directo improvisado entrañable.

"Anari" en el escenario interior  de La Mutant durante el festival "Pops Marítims" los días 18 y 19 de mayo. Fotografía por: Baltasar Camps.

“Anari” en el escenario interior de La Mutant durante el festival “Pops Marítims” los días 18 y 19 de mayo. Fotografía, Baltasar Camps.

Sin duda los que más nos asombraron fueron Pony Bravo y Dorian Wood. Pony Bravo nos pareció algo magnífico, una sorpresa. Y es que pocas veces se mezcla de manera tan buena el humor negro junto con reflexiones populares a la vez que filosóficas. Muestran el mundo tal cual es, sin pelos en la lengua, con una mordaz crítica social. Y todo esto en un directo que no puede dejar indiferente a nadie.

"Pony Bravo" en el escenario interior  de La Mutant durante el festival "Pops Marítims" los días 18 y 19 de mayo. Fotografía por: Baltasar Camps.

“Pony Bravo” en el escenario interior de La Mutant durante el festival “Pops Marítims” los días 18 y 19 de mayo. Fotografía, Baltasar Camps.

Por otro lado, Dorian Wood, bajo nuestro criterio, es un artista de los pies a la cabeza. No solo es buen compositor, cantante y pianista, sino que puede llegar a ser un performer. Cualquier lector que conozca al artista podría pensar que basamos esta afirmación en lo que Dorian deja ver en sus vídeos musicales, pero no. En sus directos, a parte de su gran talento como músico, sus propias actuaciones son performances. La forma en la que viste, las cosas que hace en el escenario, la defensa de la libertad sexual y de género hacen que sea más que un simple artista.

"Dorian Wood" en el escenario interior  de La Mutant durante el festival "Pops Marítims" los días 18 y 19 de mayo. Fotografía por: Baltasar Camps.

“Dorian Wood” en el escenario interior de La Mutant durante el festival “Pops Marítims” los días 18 y 19 de mayo. Fotografía, Baltasar Camps.

Así pues, el trabajo realizado por la organización de La Mutant para acoger el festival sale con muy buena nota, y lo mismo podríamos afirmar de todas y cada una de las actuaciones, que en los casos menos reconocidos, han permitido abrir camino y mostrarse al público, y a los que llevaban más tiempo y por lo tanto, son reconocidos, a dar una oportunidad a congregar a sus seguidores. Por no hablar del reconocimiento que merece que exista música diferente, independiente, a la que las grandes discográficas nos ofrecen. Un evento y un escenario, en el que, tras tocar, los músicos y artistas, normalmente, bajan al patio exterior, donde el público ha compartido y conversado con ellos plácidamente.

"El Petit de Cal Eril" en el escenario exterior  de La Mutant durante el festival "Pops Marítims" los días 18 y 19 de mayo. Fotografía por: Baltasar Camps.

“El Petit de Cal Eril” en el escenario exterior de La Mutant durante el festival “Pops Marítims” los días 18 y 19 de mayo. Fotografía, Baltasar Camps.

Baltasar Camps Estellés.