Tin Robots y Petit Mal en Emergents al Palau

Emergents al Palau 2019
Tin Robots + Petit Mal
Palau de la Música de València
Paseo de la Albereda 30, València
Domingo 14 de abril de 2019 a las 20:00

El Palau de la Música de València acoge el cuarto concierto de Emergents al Palau 2019, que el próximo domingo 14 de abril, a partir de las 20:00 concita a Tin Robots y Petit Mal.

Imagen de uno de los conciertos de Tin Robots en la sala Loco Club. Fotografía cortesía de los organizadores.

Imagen de uno de los conciertos de Tin Robots en la sala Loco Club. Fotografía cortesía de los organizadores.

Tin Robots

En el curso 2019 Emili Gascón y sus TIN ROBOTS se enfrentan a la publicación de un primer EP digital (Bandcamp, Spotify y principales plataformas de distribución),  titulado ‘Human Behavior’, grabado entre los estudios The Box, Millenia y Little Canyon; Coproducciones de Guillermo Sanz, Carlos Soler y Luís Martínez respectivamente, que no hacen sino sumar puntos a una propuesta personalísima que adquiere vocación grupal sobre las tablas.

Aunque se trata de una banda de pop que coquetea con la psicodelia, sobre las tablas desemboca en power pop y el inglés suena tan natural como necesario en afilados textos, con referentes como Cormac Mc Carthy, Rafael Chirbes o el cine distópico más insurgente.

Elegante imagen, imaginería retrofuturista y disciplinado talento se combinan en un proyecto que ha irrumpido con fuerza en la escena musical valenciana.

Emergents al Palau. MAKMA

Petit Mal

En septiembre de 2018, la formación original de Petit Mal (Benavent, Salmerón y Giménez) con la incorporación de Anna Sanz de Galdeano (violín y coros), entraron en el estudio ‘El Árbol’, de Paco Morillas, para grabar «Andar sobre hielo frágil», el nuevo disco de Petit Mal. Para ello contaron con las grandes colaboraciones de Xavo Giménez (banjo), Gilberto Aubán (piano y teclados), Dani Cardona (batería y percusiones) y Paco Morillas (bajo y producción).

‘Andar sobre hielo frágil’, cuya portada y creatividades rubrica el diseñador Antonio Ballesteros, incorpora a su estilo las tonalidades paradigmáticas que reportan, entre otros, los instrumentos de cuerda característicos del sonido country, gracias a la caja de resonancias de la guitarra folk y la singular melodía instrumental del banjo, cuyas respectivas improntas vienen a sumarse a la cadencia de la guitarra eléctrica y la distribución armónica del violín, tan inconfundibles en sus trabajos precedentes.

En enero de 2019 Petit Mal inicia los conciertos de presentación de ‘Andar sobre hiel frágil’, con la siguiente formación: Anna Sanz de Galdeano (violín y coros). Gilberto Aubán (teclados y coros), Lourdes Casany (bajo), Juan Luis Salmerón (guitarra), Santi Serrano (batería), Xavo Giménez (banjo y guitarra), Anna Benavent (violín y coros) y Suso Giménez (guitarra acústica y voz ).

Concierto de presentación de 'Andar sobre hielo frágil', de Petit Mal, en La Edad de Oro. Fotografía cortesía de los organizadores.

Concierto de presentación de ‘Andar sobre hielo frágil’, de Petit Mal, en La Edad de Oro. Fotografía cortesía de los organizadores.

 

Semana Negra: imaginario colectivo

XXXII Semana Negra
Antiguo astillero naval de Gijón
Del 5 al 14 de julio de 2019

Como cada verano, y van treinta y dos, la Semana Negra se reinventa para seguir siendo el festival literario, cultural, reivindicativo, festivo y popular más longevo de España. El mismo espíritu iconoclasta y comprometido nos lleva a proponer nuevas ideas para el debate y a retomar argumentos que la actualidad nos incita a llevar a las mesas de discusión.

Más de un centenar de autores participarán con sus propuestas y obras en esta edición del festival. Ahora solo adelantaremos algunos nombres y propuestas. Se irán añadiendo autores y temas en sucesivas entregas.

El cartel anunciador de la XXXII Semana Negra, siguiendo la tradición de que un año lo realice un artista extranjero y el siguiente uno español, será obra del dibujante español Víctor Santos, conocido internacionalmente por sus obras en el cómic, con títulos tan significativos como ‘Polar’ o ‘Filthy Rich’. Recientemente ha visto una de sus obras (‘Polar’) producida por Netflix y llevada a la pantalla por el director Jonas Ackerlund. Sigue la estela de Eduardo Risso, Carme Solé, Lorenzo Mattotti, Peret, José Muñoz, Miguel Calatayud, Jacques Loustal, Miguelanxo Prado…

Numerosos serán los temas y propuestas que compondrán las actividades y los debates del encuentro de escritores en esta nueva edición de la Semana Negra. Contaremos con tres carpas de actividades simultáneas, lo que nos permitirá ofrecer un elevado número de presentaciones de libros, debates y encuentros con los lectores donde el público asistente tendrá que elegir entre la interesantísima oferta literaria y cultural.

Volveremos a tener espacios y mesas de debate dedicados a analizar las últimas aportaciones en la novelística negra, en especial la escrita en español. También contaremos con apartados específicos para los géneros de novela histórica, la ciencia ficción y la fantasía, el libro de no ficción, la poesía y lenguajes como el cómic, el cine documental y la plástica.

Imagen aérea de la distribución morfológica de la Semana Negra de Gijón en el antiguo astillero naval. Fotografía cortesía de los organizadores.

Imagen aérea de la distribución morfológica de la Semana Negra de Gijón en el antiguo astillero naval. Fotografía cortesía de los organizadores.

Federico García Lorca y Antonio Machado, los dos escritores españoles más reconocidos del siglo XX, serán recordados en sendas mesas redondas y actividades.

Se cumplirán 75 años del final de la Segunda Guerra Mundial y la Liberación de París. Al frente de los soldados que desalojaron a los nazis de la Ciudad de la Luz estaban los republicanos españoles de La nueve. Historiadores, novelistas y narradores hablarán de estos héroes españoles de la lucha contra el fascismo.

La novela negra es el eje troncal de este festival. Contaremos con la presencia de autores y autoras de probada trayectoria y que han estado muy activos en los últimos tiempos, así como con nuevos valores que están surgiendo o empezando a desarrollar su obra en la narrativa negra en español. José Luis Muñoz, Tatiana Goransky, Francisco Bescos, Berna González Harbour, Javier Valenzuela, Enrique Llamas, Jorge Eduardo Benavides, Carmen Mola, Paco Gómez Escribano, Carme Chaparro o Graziella Moreno son el comienzo de una larga lista que recogerá lo más importante de lo que se está escribiendo y leyendo ahora mismo en el género policíaco en nuestra lengua común.

Insistiremos en el apartado que denominamos ‘Novela negra española ¿demasiada policía?’, que pondrá en tela de juicio la actual tendencia en la novela de crímenes a situar como protagonistas a agentes del orden en lugar de al investigador privado. Valores de primer nivel de la novela española como Eugenio Fuentes, Marta Sanz, Andreu Martín o Lorenzo Silva se encontrarán con nuevos nombres que pisan fuerte: Marta Robles, Noelia Lorenzo Pino o Carlos Bassas del Rey son algunos de ellos. El thriller sigue siendo un género en alza y volverá a contar con su propio espacio. ‘Thriller: la ficción paranoica’ es el título que englobará esta sección.

La novela histórica, además del fallo y entrega del prestigioso premio Espartaco, volverá a contar con una amplia representación en las actividades literarias del festival. La presencia de algunos de los más significativos autores de este género como Alfonso Mateo-Sagasta, Fermín Goñi, Fritz Glockner o Pilar Sánchez Vicente se unen a Empar Fernández, José María Espinar o Jesús Maeso de la Torre, primeros de una lista que se alargará y que abordará temas tan interesantes como ‘Novela histórica, ¿luz o sombra sobre la Historia?’.

La Ciencia Ficción y la literatura fantástica tendrá nutrida representación de autores que llegarán a la SN con sus últimos libros bajo el brazo como finalistas del premio Celsius, que se fallará el último viernes del festival, o para debatir y acercar al público las últimas novedades. Nombres como Rosa Montero, Elia Barceló, Luis Artigue, Cristina Higueras, Victoria Álvarez o Ricardo Vigueras abren la lista de participantes en este apartado. Uno de los temas que dará lugar a homenajes y mesas de debate será el nombre propio más importante de la literatura de Ciencia Ficción de los años sesenta y pilar de la novelística norteamericana: ‘Philip K. Dick’.

La literatura italiana, la francesa, la nórdica, la checa o la anglosajona volverán a estar presentes en el recinto del festival de la mano de algunos de sus más prestigiosos representantes, que más adelante os anunciaremos.

La poesía llenará un par de madrugadas la Carpa del Encuentro de la Semana Negra. Las ya clásicas veladas: una dirigida por el poeta y novelista Carlos Salem, con las últimas tendencias en la revitalizada poesía joven, de difusión tecnológica o tradicional, y la ya histórica explosión de versos que, bajo la dirección de Luis García Montero, nos traerá a algunos de los mejores poetas en la noche del encuentro literario gijonés. Aunque no solo las veladas poéticas, la poesía, los recitales y presentaciones, como viene sucediendo en los últimos años, llenaran varias tardes las carpas del festival.

Imagen del logotipo de cabecera del periódico noir 'A Quemarropa' sobre un collage mural ubicado en el recinto del festival. Fotografía cortesía de los organizadores.

Imagen del logotipo de cabecera del periódico noir ‘A Quemarropa’ sobre un collage mural ubicado en el recinto del festival. Fotografía cortesía de los organizadores.

El lenguaje del cómic es uno de los que, desde su primera edición, la SN ha potenciado con notable éxito de público y resonancia. En esta edición tendremos ejes muy diferentes a lo largo del festival. Aquí os anunciamos el primero. La presencia del autor español más versado en la actualidad sobre el género negro, Víctor Santos, cuya obra ‘Polar’, decíamos, acaba de ser adaptada a la pantalla por Netflix y que cuenta con una amplia trayectoria en títulos del género negro, de los que hablaremos con él largo y tendido.

Contaremos con una sólida representación de lo que se está haciendo en Latinoamérica en el mundo de las viñetas, con la presencia del colombiano José Campoh, la boliviana Alexandra Ramírez y el mexicano Luis Gantús.

La puesta de largo de la nueva obra del escritor Carlos Salem junto al artista argentino Iñaki Echeverría nos permitirá presentarla y hablar con uno de los más interesantes dibujantes actuales de la Argentina. El guionista Pepe Gálvez nos hablará de sus últimas novelas gráficas y el vasco Kike Infame presentará sus nuevos trabajos. Este apartado seguirá aumentando gloriosamente. Seguiremos informando.

Pero la Semana Negra no solamente es narración, también es ensayo y discusión social.

Por cuarto año consecutivo impulsamos el espacio Aula Universitaria Semana Negra / Extensión Universitaria de la Universidad de Oviedo, con la colaboración del Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Proyección Internacional de la Universidad de Oviedo y bajo la dirección del profesor Rubén Vega. Hacemos crecer este espacio, que tan buena acogida ha tenido. Este año las charlas versarán sobre propuestas tan diferentes como ‘Los superhéroes y el derecho’ o ‘La violencia sobre la mujer en la novela negra en México’. Más adelante ampliaremos la información sobre los diferentes temas y charlas del programa.

Nuevamente volveremos a tratar asuntos como la justicia, la corrupción y la investigación policial con responsables de informativos de diversos medios, escritores y jueces. Entre otros ponentes estarán el escritor y periodista especializado Carles Quílez, los periodistas de investigación Nacho Carretero, Manuel Marlasca o Alfonso Egea.

Revisaremos la ‘Memoria de los niños de la guerra’ con la presencia de uno de ellos, Paco Robles y el libro de Miguel Ángel Fernández.

A los 15 años del 11M traeremos a debate las consecuencias del mayor atentado terrorista de la historia de España aprovechando el reciente libro -y la presencia- de Marisol Pérez Urbano.

La música, sus historias negras y blancas formarán parte de una mesa de debate en la que también presentaremos la novela de Julio Castejón, líder de la banda ‘Asfalto’ y buen conocedor de la música y su intrahistoria en nuestro país.

Volveremos a prestar la máxima atención a los lectores más jóvenes y las secciones de literatura infantil y juvenil regresarán a la Semana Negra más potentes que nunca. ¿Qué mejor modo de fomentar la lectura que involucrando a niños y jóvenes? Para ello contaremos con cuentacuentos infantiles, autores juveniles de los que arrasan, booktubers… Estén atentos porque la programación que preparamos va a sorprender.

La Semana Negra es universal, pero no olvidamos a los autores asturianos y en asturiano, y tendrán voz, igualmente, las asociaciones culturales y sociales cercanos para que sigan participando en las actividades del festival.

La SN pondrá, como siempre, en manos de los asistentes un número diario del periódico decano de la prensa negra mundial, ‘A Quemarropa’, que, además de colaboraciones temáticas de firmas de prestigio, contendrá el programa diario definitivo y mantendrá a los lectores al tanto de lo que sucede en el encuentro de escritores y demás actividades del festival. Será gratuito hasta final de existencias. Coleccionistas, estén atentos para no perderse ningún número.

La SN regalará a los asistentes libros únicos, que luego se volverán objeto de búsqueda y codicia. Y en este apartado anunciamos ya que se obsequiará a los presentes con el catálogo de la exposición ‘Víctor Santos’. Esta publicación recogerá íntegra la exposición y contendrá una larga entrevista con el artista a cargo del dibujante y teórico Kike Infame. Se regalará en la exposición y en el acto central de la charla con Víctor, en la Carpa del Encuentro. No serán las únicas publicaciones que los asistentes podrán conseguir. Anunciamos que habrá más. Y continuaremos la actividad, entre festiva y divulgadora, que iniciamos el año pasado con los remates de libros por sorpresa en las tres carpas de actividades.

La programación musical, una de las piezas fuertes de la Semana Negra, volverá a traer los míticos conciertos nocturnos, gratuitos como siempre, con algunas sorpresas que muy pronto podremos anunciar.

El apartado de exposiciones no estará descuidado. En el cómic tendremos la dedicada a la obra del artista Víctor Santos, un recorrido a través de 40 de sus mejores originales que devuelve el género negro a las muestras de cómic de la SN.

Michel Suárez y Alex Zapico iluminarán la Carpa del Encuentro con otra de sus maravillosas y sorprendentes exposiciones de fotografía, que acompañarán con mesa de debate. El tema: ‘Dandis’.

No faltará fotoperiodismo ni proyecciones y estrenos de cine, documentales de reciente elaboración y complicada visualización en los circuitos habituales, con la presencia de sus autores.

Y más exposiciones, y más Feria del Libro, y más terrazas, y más mercadillo interétnico, y mas atracciones de feria, y más… que seguiremos contando.

Semana Negra de Gijón. Makma

Semana Negra

La lírica existencial de Petit Mal

‘Andar sobre hielo frágil’, de Petit Mal
Discos Sféricos, 2018

En 2005 apareció “Finlandia”, álbum publicado por Discos Sféricos que supuso el debut discográfico de la banda Petit Mal. El título, pese a sus gélidas resonancias, se refería, curiosamente, a una calle de València. Aquella colección de canciones intimistas, que se pegaban a quien las oía casi sin que se diese uno cuenta, tuvo una limitada repercusión. Sin embargo, con los años, los temas fueron creciendo y, lo que es más importante, siguieron escuchándose en los reproductores de muchos aficionados.

Como explica Suso Giménez Soler, cantante, guitarrista y compositor del grupo, “los resultados positivos vinieron después”. De hecho, los años le han valido a aquel trabajo ya lejano calificativos como “disco icónico” o “referencia del indie pop valenciano”.

Pese a ello, una década transcurrió en silencio en lo que a nuevo material de estudio se refiere, si exceptuamos el EP ‘Me conoces bien’, de 2008. Pero ese silencio tan largo y desconcertante ha tenido el efecto de alimentar la expectativa, la curiosidad, por oír nuevos temas de aquella banda: ¿cómo habrían evolucionado? ¿Qué de nuevo tenían que decir? Sin duda, aquella tenía que ser una historia inconclusa.

Petit Mal. MAKMAAlgo se movía cuando, en 2015, de cara al décimo aniversario de ‘Finlandia’, once bandas valencianas se juntaron para versionar las canciones de Petit Mal. El disco se publicó bajo el título de ‘Visiones finlandesas’.

El proceso culmina ahora con la aparición, por fin, del que es ya segundo álbum de estudio de Petit Mal, ‘Andar sobre hielo frágil’. Al parecer, el homenaje y reconocimiento por parte de amigos y compañeros de oficio fue lo que empujó definitivamente a Suso Giménez a retomar la escritura de canciones: “Hubo años de pausa, pero en los últimos he ido haciendo cosas, primero a ritmo lento y después ya con fecha de estudio… y eso ha cristalizado en el disco”, ha explicado. También “estuve desenganchado durante unos años, es verdad. Pero en los últimos tiempos he recuperado algo de la pasión por tocar que tenía en mi juventud”, dijo hace un tiempo.

Llegamos entonces al álbum, al tan esperado álbum, y ¿qué nos encontramos?

Evolución y continuación

‘Andar sobre hielo frágil’ constituye, en cierto modo, una viva continuación de ‘Finlandia’. Existe una especie de coherencia evolutiva entre ambos trabajos, pese a que más de una década los separa.

Esa sensación de continuidad –uno de los puntos interesantes del álbum– se debe a que, imaginamos que con paciencia y esfuerzo, se ha logrado reunir de nuevo a los perpetradores de aquel hito: no sólo repite la formación original, con Suso Giménez Soler, Juan Luis Salmerón (ambos llevan tocando juntos desde los quince años) y la violinista Anna Benavent (quien se les unió en 1999), sino que también vuelve Dani Cardona, productor de ‘Finlandia’, aunque esta vez solamente tocando batería y percusiones. Repiten, así mismo, discográfica (Discos Sféricos) y hasta el diseñador de portada, Antonio Ballesteros, quien ha vuelto a aportar una icónica imagen que representa a la perfección esa mezcla de calidez y frío en que se mueven las composiciones de Suso.

Petit Mal. MAKMAEl tiempo ha pasado, no obstante, y la formación se enriquece con Anna Sanz de Galdeano (violín y coros), Paco Morillas (bajo y productor, el disco se ha grabado en su estudio El Árbol), Xavo Giménez (banjo) y Gilberto Aubán (piano y teclados).

En la música de Petit Mal ha habido, desde luego, un desarrollo que va más allá de la evidente querencia por los ritmos sureños y country. Estos son una constante en casi todo el disco. Si ‘Finlandia’ era ya de por sí un trabajo sobrio, en ‘Andar sobre hielo frágil’ las canciones se han espirituado al máximo en favor de la intensidad. No se ha dejado el menor espacio para el efectismo o lo superfluo. No hay nada prescindible, ni en temas ni en arreglos.

Tanto es así que las diez canciones que componen el álbum rebasan por los pelos los treinta minutos de duración. La mayoría no llegan a los tres minutos… Diez años de evolución creativa condensados en apenas media hora de música.

Es un severo ejercicio de honestidad del que salen muy favorecidas la emoción y el detalle: oyendo el disco se tiene la sensación de que cada escucha desvelará siempre nuevos matices. “Me encantaría grabar un disco que resistiera tan bien el paso del tiempo como ‘Finlandia’”, dijo Suso Giménez hace años.

Un sentimiento de fragilidad, de precariedad existencial, recorre cada canción, como ya se nos anuncia en el título. “Vivir es caminar sobre hielo frágil, nunca sabemos por dónde se va a romper”, ha afirmado el propio Suso.

La voz de Suso, tan sobria como los temas que compone, es la de un amigo, un vecino, un compañero de trabajo: alguien cercano a quien nos gusta escuchar mientras nos cuenta sus problemas, su pelea con la vida.

 

Tema a tema

El disco se abre con la canción que le da título. Un tema que emana lirismo y que se beneficia enormemente del violín de Anna Benavent y del piano de Gilberto Aubán. Destaca también el estupendo apunte eléctrico final.

‘Tampoco sé adónde ir’ es un ejercicio de rítmica rabia contenida, un efectivo reproche en medio tiempo, cuyo crescendo invita a menearse.

‘Indiferencia’ es, quizá, uno de los temas carismáticos del disco. Una composición llena de sentimiento, donde el bajo y la batería marcan los ritmos sureños tan presentes.

‘Canción de ayer’ plantea sin adornos la dificultad de crear una buena canción. Las frustraciones, a ritmo de banjo, del compositor, que suelen quedarse fuera del foco.

‘No sabe volver’ es la plasmación de una de las grandes virtudes de Petit Mal: la capacidad de, con pocos elementos, suscitar hondas emociones. Una canción llena de recovecos, para escuchar y reescuchar.

‘Canción de Lot’, con sus referencias bíblicas, es uno de los temas que entran en la primera escucha. Parece destinado a convertirse en un clásico entre los seguidores de la banda, con su vibrante guitarra eléctrica y con su pegadizo coro final. A este aporta su tono de bajo el propio padre de Suso Giménez Soler.

‘Todo es mejor’: canción de gran belleza, que nos habla de la consagración del amor de pareja y que, quizá, sea la que más remita a ‘Finlandia’. A destacar los coros de Anna Sanz de Galdeano, la preciosa línea de bajo, el atractivo ritmo de piano y el hipnótico juego de voces. Todos juntos conforman esa atmósfera oscura y sosegada que constituye el signo creativo de la banda.

‘Miedo’: melodía a la vez delicada y vigorosa compuesta por Suso Giménez, con letra de Fernando Giner Giménez. Un tema de reafirmación en la lucha amorosa.

En ‘Tus dudosos aciertos’ vuelven los aires folk y country, reforzados por un emocionante piano y el refrescante banjo de Xavo Giménez. Un tema sincero y cautivador.

El disco se despide con ‘Si esto fuera verdad’, canción que cierra de manera intencionadamente abrupta el viaje con el significativo verso “si esto fuera el final”.

Esperemos que no, que volvamos a escuchar pronto nuevas canciones de Petit Mal, y que no tengamos que esperar otros diez años.

PETIT MAL | ANDAR SOBRE HIELO FRÁGIL | SPOTIFY

Petit Mal en pleno concierto en La Edad de Oro de València, con motivo de la presentación de 'Andar sobre hielo frágil'. Fotografía cortesía de Discos Sféricos.

Petit Mal en pleno concierto en La Edad de Oro de València, con motivo de la presentación de ‘Andar sobre hielo frágil’. Fotografía cortesía de Discos Sféricos.

José Miguel Vilar-Bou

Andy Multitalento Chango

Andy Chango. El hombre nada
Clan Cabaret
C / Capitán Segarra, 16. Alicante
Sábado 26 de enero de 2019

Andy Chango invitó a una hora de inteligencia en Clan Cabaret de Alicante. El argentino con su último espectáculo, ‘El hombre nada’, dejó humor del bueno sobre el escenario acompañado por su inseparable órgano electrónico.

Un personaje multitalento, más propio de la época renacentista, que narró su vida bien escrita con fina ironía. Chango demostró una vez más que tiene una lucidez ebria inabarcable. Desencajó al publico alicantino sumido en la directa carcajada.

Andy Chango. Sala Clan Cabaret de Alicante.

Andy Chango. Sala Clan Cabaret de Alicante.

Un espectáculo recomendable sin duda. El monólogo que combina con música y sus andares optimistas de un lado al otro del escenario proporcionaron una obra de teatro mordaz y muy divertida.

El hombre nada se ríe de todo y todos se ríen con el hombre nada. Andy Chango como artista es un género en sí mismo que no tiene desperdicio, consigue zafarse de lo políticamente correcto y realizar una obra de verdad, con alma.

Andy Chango a su paso por la sala Clan Cabaret de Alicante. Foto: Lorena Riestra.

Andy Chango a su paso por la sala Clan Cabaret de Alicante. Foto: Lorena Riestra.

Rockero, escritor, músico, cantante, showman televisivo y además argentino. Habló de lo que importa y de lo que no con sabiduría existencial, dejando encantado a los espectadores y con las ganas de que el show durara un poco más.

Mucha suerte Flaco, esperamos volverte a ver pronto.

Andy Chango

Andy Chango como ‘El hombre nada’. Sala Clan Cabaret de Alicante.

Raúl Bartleby

Mozart a cuatro manos y en clave de jazz

Carmen Martínez-Pierret y Guillaume de Chassy
Cambra al Palau
Palau de la Música
Passeig de l’Albereda, 30. Valencia
Jueves 31 de enero de 2019, a las 19.30h

El dúo de pianos Carmen Martinez-Pierret y Guillaume de Chassy interpretarán este jueves 31 de enero en la Sala Rodrigo del Palau de la Música y dentro del ciclo ‘Cambra al Palau’ el programa ‘Round about Mozart’, un concierto 100% Wolfgang Amadeus Mozart, fiel a la partitura por una parte, pero también en clave de jazz, combinando piezas para piano del genial compositor salzburgués con improvisaciones jazzísticas. Carmen Martinez-Pierret toca Mozart y Guillaume de Chassy le responde, improvisando en su doble lenguaje de jazzman y de músico clásico.

De esta manera, el público asistente podrá escuchar una selección de obras a (re)descubrir: la Sonata en fa mayor KV 332, la Fantasía en re menor KV 397, la Sonata KV 545, las Variaciones KV 265 sobre la canción Ah, vous dirai-je Maman, el Adagio en do mayor para Armónica de cristal o la Sonata en Re Mayor KV 381 para piano a cuatro manos, entre otras. Y después de Mozart, Guillaume de Chassy lleva a Carmen Martinez-Pierret a su terreno para improvisar a cuatro manos, en clave de jazz, sobre temas tan conocidos como ‘Someday my Prince will come’ o ‘Tea for two’.

Carmen Martínez-Pierret participa en numerosos ciclos de cámara y festivales, como solista o con intérpretes como Gérard Caussé, Clara Cernat, Lluís Claret o Christophe Coin, entre otros. Ha creado y protagonizado diversos espectáculos en colaboración con actores y recitadores como Joan Manuel Serrat, Lucia Bosé, Fernando Palacios, Manu Fullola, Éric Pierrot y Didier Sandre.

Guillaume de Chassy está considerado como uno de los más grandes pianistas de jazz franceses, un concertista de formación clásica e improvisador autodidacta, que combina tanto a Thelonious Monk como a Prokófiev. Ha tocado y grabado con figuras históricas del jazz internacional como Paul Motian, Andy Sheppard, Mark Murphy, Enrico Rava, Paolo Fresu, André Minvielle, Christophe Marguet y David Linx. Es miembro del Cuarteto Nouvelle.

'Round About Mozart', con Martinez-Pierret & deChassy. ©RemiAngeli_Tours por cortesía del Palau de la Música.

‘Round About Mozart’, con Martinez-Pierret & de Chassy. ©RemiAngeli_Tours por cortesía del Palau de la Música.

Sábados de propuestas sonoras en La Pèrgola

Conciertos de La Pèrgola de Cervezas Alhambra
La Marina de València
Calle de la Aduana, Moll de Ponent s/n, València
Del 2 de febrero al 25 de mayo de 2019

Más fechas y el doble de grupos. La Pèrgola de Cervezas Alhambra de La Marina de València 2019 abre el telón el próximo 2 de febrero con récord de citas consecutivas: dieciséis sábados y más de cuarenta propuestas sonoras conformarán un cartel que lucirá, sin pausa, todos los sábados a mediodía, de febrero a mayo, en este ciclo único e irrepetible junto al mar que ha revolucionado el ocio diurno de València, con más de 18.000 espectadores en 2018.

Cervezas Alhambra refuerza su vínculo con La Pérgola y con la ciudad de València, a través de este nuevo ciclo de conciertos que apuesta por los mejores talentos locales, poniendo en valor los procesos creativos basados en la dedicación y el esmero, así como la calidad, la originalidad y la variedad artística. Estas propuestas locales, junto con destacados grupos internacionales y nacionales, convierten cada concierto en una experiencia musical única e irrepetible, y el enclave modernista del frente marítimo en un destacado punto de encuentro sociocultural de la ciudad.

La Pèrgola. MAKMA

La presencia de mujeres será una constante cada fin de semana en el escenario de La Pèrgola de Cervezas de La Marina de València, lo cual constituye un reflejo de la nutrida y rica oferta musical con acento femenino que podemos encontrar en la actualidad. De este modo, ha sido sencillo para la organización lograr que ningún sábado quede exento de presencia femenina.

Grupos internacionales como Cloud Nothings, Screaming Females, (norteamericanas) y Bestia Bebé (Argentina) se unen a destacados nombres del panorama independiente nacional como Saïm, Apartametos Acapvlco, Luís Brea, Joana Serrat, Vancouvers, Joan Colomo o Terrier. Y no faltará la nota valenciana representada en nombres como Petit Mal, Cuello, Alberto Montero, Modelo de Respuesta Polar, Tardor, Fru Katinka, Inèrcia o Senior i el Cor Brutal.

Las actuaciones volverán a ser gratuitas y a llevarse a cabo a mediodía (de 11:30 a 14:30), ahondando en la apuesta por la luz y la apertura de públicos (desde los más jóvenes al familiar), convirtiéndose en el plan perfecto para arrancar el fin de semana. Por otra parte, el ciclo reivindica las idóneas condiciones de València para realizar conciertos al aire libre y junto al mar durante todo el año.

Una experiencia musical para disfrutar sin prisa y con los cinco sentidos de la mano de Cervezas Alhambra. Momentos únicos e irrepetibles que combinan la excelencia musical y el espíritu artesanal intrínseco en la marca a través del maridaje con sus principales referencias, Alhambra Especial, Alhambra Reserva 1925 y Alhambra Reserva Roja.

Imagen de uno de los conciertos celebrados en La Pérgola de Cervezas Alhambra en 2018. Fotografía cortesía de los organizadores.

Imagen de uno de los conciertos celebrados en La Pérgola de Cervezas Alhambra en 2018. Fotografía cortesía de los organizadores.

En el ciclo también colaborarán marcas como Vermell Vermut, Zummo Living Culture o Komba (empresa de talleres de animación educativos para los más pequeños).

Conciertos de febrero a mayo de 2019 – Horario: de 11:30 a 14:30 h

Febrero
Sábado 2: Cuello • Saïm
Sábado 9: Alberto Montero • Tuya • Gem
Sábado 16: Modelo de Respuesta Polar • Tardor • Filipinxs
Sábado 23: Cloud Nothings • Mad Robot

Marzo
Sábado 2: Screaming Females • Cigüeña
Sábado 9: Apartamentos Acapvlco • Bestia Bebé
Sábado 16: Bearoid • Mueveloreina • Fru Katinka
Sábado 23: Pau Alabajos • Luis Brea • Petit Mal
Sábado 30: Vancouvers • Senior i El Cor Brutal

Abril
Sábado 6: Joana Serrat • Junior Mackenzie
Sábado 13: Joan Colomo • Side Chick
Sábado 20: Tirano • L’emperador • Inèrcia
Sábado 27: Els Jóvens • Jorra I Gomorra

Mayo
Sábado 4: Electrónica 360º
Sábado 11: Johnny B. Zero • Terrier • Sierra
Sábado 18: Fernando Alfaro • Julio Bustamante & Lavanda
Sábado 25: Surforama Festival Party

Imagen de uno de los conciertos de la Pérgola. Imagen cortesía de los organizadores.

Imagen de uno de los conciertos celebrados en la Pérgola de Cervezas Alhambra en 2018. Imagen cortesía de los organizadores.

Andy Chango: El hombre nada…para no ahogarse

El hombre nada. Andy Chango
Sala Clan Cabaret
Calle del Capitán Segarra, 16. Alicante
Sábado 26 de enero de 2019, a las 23.00h

El polifacético artista argentino Andy Chango lleva a la sala Clan Cabaret, en Alicante, su espectáculo unipersonal ‘El hombre nada’, el sábado 26 de enero. La obra estrenada en Madrid ha contado con una gran acogida del público, y Chango ha girado con ella por Argentina y por numerosas ciudades de España.

‘El hombre nada’ es un espectáculo difícil de definir ya que combina diferentes facetas de un solo artista: los textos -quizás surgidos a raíz de la publicación de ‘Indianápolis’, su primera novela (Ed. Planeta/2016)-, el humor verbal, potenciado por su experiencia televisiva en los últimos años en argentina por la que fue nominado a los premios más importantes de dicha televisión (Martín Fierro) y su ya conocida trayectoria como cantante y compositor.

Andy Chango actúa en la sala Clan Cabaret de Alicante.

Andy Chango actúa en la sala Clan Cabaret de Alicante.

‘El hombre nada’ se ríe de casi todo: sus orígenes, el Alzheimer, Dios, la impotencia sexual, la paternidad, la inmigración, la monarquía, el alcohol, las enfermedades psiquiátricas, el rock, la vagancia y el patetismo humano en general. Con su pequeño órgano electrónico, Andy Chango nos lleva a pasear por un universo de música y palabras destinadas a borrar con una sonrisa todos los males de este mundo. La mordacidad de los textos, la composición musical y la despreocupada honestidad con la que este artista inclasificable nos cuenta sus verdades convierten a ‘El hombre nada’ en un espectáculo lúcido y disparatado, como su autor.

Este primer unipersonal inédito ha sido dirigido por el conocido director teatral Pepe Miravete. Es un espectáculo muy interactivo y con mucho humor, con el que sin duda hará reír a carcajadas a todos los asistentes.

Andy Chango. Sala Clan Cabaret de Alicante.

Andy Chango actúa en la Sala Clan Cabaret de Alicante.

Andy Chango necesita poca presentación teniendo en cuenta su trayectoria: como músico y compositor ha publicado cinco discos, con los que ha girado a ambos lados del charco, además de componer bandas sonoras para diferentes largometrajes.

Su faceta televisiva se forja en 2001 a raíz de una serie de entrevistas televisivas que provocaron una inesperada popularidad en su país. Empieza a colaborar en programas como ‘El Intermedio’ en España y se consagra en su país natal, participando durante dos temporadas en el popular programa ‘Duro de Domar’ en la televisión en Argentina, con su sección ‘Chango Feroz’, por la cual fue nominado a los importantes premios ‘Martín Fierro’.

Su faceta mediática la combina con su trabajo radiofónico, iniciado con Radio 3 RNE (con el programa ‘Andy y Amigos’), luego en Radio Nacional Argentina (‘La espuma de las noches’) y actualmente en el programa ‘Futuro Rock’. A su vez acaba de publicar su primer libro ‘Indianápolis’ (Ed. Planeta) y su primer espectáculo unipersonal, ‘El hombre nada’.

Andy Chango o 'El hombre nada'.

Andy Chango o ‘El hombre nada’.

Lorena Riestra

El tránsito sobre hielo de Petit Mal

‘Andar sobre hielo frágil’, de Petit Mal
La Edad de Oro
San Jacinto 3, València
Sábado 12 de enero de 2019 a las 23:00

El grupo valenciano PETIT MAL, liderado por Suso Giménez, en compañía de Anna Benavent, Anna Sanz de Galdeano y Juan Luis Salmerón, regresa a la escena musical fruto de la publicación del disco ‘Andar sobre hielo frágil’, cuyos principales temas serán presentados en concierto en la sala La Edad de Oro (San Jacinto 3, València) el próximo sábado, 12 de enero de 2019, a las 23:00.

PETIT MAL. MAKMA

El presente álbum consuma el esperado retorno de un grupo erigido en referencia del indie pop valenciano, casi tres lustros después de su icónico ‘Finlandia’d (Discos Sféricos, 2005) –disco debut como PETIT MAL– y de ‘Visiones finlandesas’ (2015), motivo de revisitación/homenaje procurado por las versiones de once bandas valencianas, a modo de conmemoración del décimo aniversario de su primera grabación, en el que participaron artistas como Jesús Ibáñez (Punxsutawney Phil), Nacho Nácher (Perro Grande), Javier Marcos (Galope), Néstor Mir, Gilberto Aubán (Gilbertástico), Gonzalo Fuster (El Ser Humano), Dani Cardona, Isa Terrible, Roberto Fort (Desguace Café, No Frosth), Dani Cardona (Desguace Café) y Juan Luis Salmerón (La Muñeca de Sal).

Andar sobre hielo frágil, cuya portada y creatividades rubrica el diseñador Antonio Ballesteros, incorpora a su estilo las tonalidades paradigmáticas que reportan, entre otros, los instrumentos de cuerda característicos del sonido country, gracias a la caja de resonancias de la guitarra folk y la singular melodía instrumental del banjo, cuyas respectivas improntas vienen a sumarse a la cadencia de la guitarra eléctrica y la distribución armónica del violín, tan inconfundibles en sus trabajos precedentes.

Algunas instantáneas del proceso de grabación de 'Andar sobre hielo frágil'. Fotografía cortesía de PETIT MAL.

Algunas instantáneas del proceso de grabación de ‘Andar sobre hielo frágil’. Fotografía cortesía de PETIT MAL.

Mediante un libreto de diez canciones, Suso Giménez sustenta una de las principales virtudes de la formación, como es la de dibujar un horizonte de reflexión a través de sus letras, con las que sugerir una actitud existencial frente a la incertidumbre de lo que aún está por venir, a través de temas como ‘Todo es mejor’, ‘No sabe volver’, ‘Tampoco sé adónde ir’ o ‘Andar sobre hielo frágil’, cuyo título nomina y alumbra los principales acentos del presente disco.

De este modo, ‘Andar sobre hielo’ frágil supone el reencuentro de la formación original de PETIT MAL (Benavent, Salmerón y Giménez), con la incorporación de Anna Sanz de Galdeano (violín y coros), quienes se adentraron en el estudio ‘El Árbol’, de Paco Morillas, contando con la excelsa colaboración de Xavo Giménez (banjo), Gilberto Aubán (piano y teclados), Dani Cardona (batería y percusiones) y Paco Morillas (bajo y producción), además de la presencia en concierto de Santi Serrano (batería) y Lourdes Casany (bajo).

PETIT MAL | BANDCAMP
https://petitmalfinlandia.bandcamp.com/

Imagen de Juan Luis Salmerón, Anna Benavent y Suso Giménez. Fotografía: David Segarra Soler.

Imagen de Juan Luis Salmerón, Anna Benavent y Suso Giménez. Fotografía: David Segarra Soler.

 

 

Homenaje a Carles Santos en Fundació Caixa

Homenaje a Carles Santos
Sala San Miguel de la Fundació Caixa Castelló
Plaza de la Hierba, s/n, 2º
Castellón

Es imposible definir la personalidad artística de Carles Santos (Vinaròs, 1940-2017). Es un creador que ha roto todas las fronteras a través de un universo renacentista personalísimo. Músico de formación clásica. Desde 1978 y hasta 2017 se dedicó exclusivamente a la composición e interpretación de su propia obra. Aparte de la producción musical creó una serie de obras que por sus características pluridisciplinares son presentadas en el ámbito teatral.

Carles Santos también se aventuró en el mundo de la imagen, dejando un considerable legado de grabaciones, que completaría con su trabajo como compositor de música cinematográfica y guionista. A toda esta labor se le añadirá el texto poético, el diseño, la obra gráfica, y todo medio en el que pueda encontrar un vehículo de expresión de su creatividad, realizando el recorrido que va desde la acción y la performance hasta el espectáculo musical y la ópera.

Carles Santos. Foto de Miguel Lorenzo por cortesía de Fundació Caixa Castelló

Carles Santos. Foto de Miguel Lorenzo por cortesía de Fundació Caixa Castelló

Hay que recordar las composiciones musicales para grandes eventos como las Fanfarrias de las Ceremonias Olímpicas y Paralímpicas de Barcelona ’92, la ‘Fanfàrria Biennal per a 2001 músics’ con motivo de los actos de inauguración de la Bienal de las Artes de Valencia y en noviembre de 2001 la versión escénica de la Cantata ‘El adiós de Lucrecia Borgia’, estrenada en Valencia el mismo año, para la inauguración de la nueva sede del Teatre Lliure en Barcelona.

Carles Santos, recibió varias menciones de su labor y proyección artística: Premio Ciudad de Barcelona a la Proyección Internacional 1996, Premio Ciudad de Barcelona Música 1993, Creu de San Jordi 1999, FAD 1998, Premio Nacional de Composición de la Generalitat de Catalunya 1990, Premio Nacional de Teatro 2001 de la Generalitat de Catalunya, Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes 2007, mejor obra para-teatral 2008 por la Asociación de críticos de Barcelona por “Brossalobrossotdebrossat” 2008, Medalla de Oro de la Universidad Jaume I de Castellón. Durante su trayectoria recibió 13 premios MAX y fue galardonado con el Premio Nacional de Música en el año 2008.

Hablamos pues de un artista cuya trayectoria, cargada de puntos de referencia artísticos, estéticos e ideológicos, abarca una producción extensa y variada, generando un discurso que da cuenta de un creador sobre el que se cruzan los avatares y contradicciones del pensamiento y de la vanguardia artística de las últimas décadas.

La Fundación Caja Castellón, con la colaboración de la Diputación de Castellón, la Univeritat Jaume I, la Fundació Caixa Vinarós y la Galeria Cànem de Castelló, evoca la prolífica obra de un experto en vanguardias, entre la transgresión y la crítica social, sin perder de vista la investigación en las artes escénicas, con el objetivo, una vez más, del reconocimiento a la trayectoria y personalidad extraordinarias de esta figura irrepetible, artista imprescindible y creador integral.

Carles Santos. Imagen cortesía de Fundació Caixa Castelló.

Carles Santos. Imagen cortesía de Fundació Caixa Castelló.

Alondra Bentley, en La Marina de València

Amstel Art
La Marina de València
Programación de enero de 2019

Amstel Art arranca el miércoles 9 de enero su programación del año entrante, con un nuevo cartel integrado por cerca de una veintena de propuestas enmarcadas en un plan cultural que sigue la marcada línea de diversidad musical con su apuesta habitual por los grupos emergentes valencianos.

La novedad del mes viene representada por la proyección de clásicos cinematográficos junto a la interpretación de música en directo, además de encuentros cinéfilos con juegos, visionados y premios organizados por Moradores de Tejados y Versillos a la mar. La poesía de la mano de la iniciativa cultural Versat i Fet continúa reservada a las mañanas de los domingos, mientras que los miércoles tienen como protagonista de nuevo a los Laboratoris Artístics, un experimento cultural que sirve de plataforma para nuevas creaciones musicales y artísticas que poco a poco se introducen en el cartel habitual de la programación de sala.

Doctor Lobo. Imagen cortesía de Amstel Art.

Doctor Lobo. Imagen cortesía de La Marina de València.

Los tres primeros miércoles del mes estarán destinados a los ensayos de Laboratori Artístic, capitaneados por Hermes Mas y Sergio Devece, expertos en producción musical, y que durante los días 9, 16 y 23 dirigirán las propuestas presentadas. Con sesiones de una hora y media que comenzarán a las 20h, prepararán a los participantes para la gran exposición final que tendrá lugar el día 30 de enero.

El jueves día 10 de enero (20h), y como inicio de la programación de los jueves, tendrá lugar una proyección cinematográfica dentro del ciclo Cine mudo + música en vivo con el visionado de  ‘20.000 leguas de viaje submarino’ (Stuart Paton, 1916), y la música en directo interpretada por profesionales provenientes de la empresa de producción musical Valmúsica. Los músicos, acompañados por instrumentos clásicos como el violín o el violoncello y la integración de los sonidos más contemporáneos de música electrónica, interpretarán este primer pase con temas originales que centrarán la atención en recuperar costumbres de las proyecciones de cine de principio de siglo XX.

Yambú. Imagen cortesía de Amstel Art.

Yambú. Imagen cortesía de La Marina de València.

La Escuela Berklee Valencia vuelve a la programación habitual de la sala con la celebración de su X Showcase. El 17 de enero (20h) tendrá lugar un encuentro entre alumnos y profesores de la prestigiosa escuela, que se presenta como una oportunidad tanto para los músicos, público, como para los promotores locales, de descubrir y disfrutar del talento que se desarrolla en el campus de Berklee College of Music en Valencia.

El jueves 24 de enero (20h) Ministry Underground Sound ofrecerá en directo y emitirá en streaming la mejor música electrónica valenciana con varias sesiones de Dj´s, mientras que el jueves 31 de enero (23h) finaliza la programación mensual de los jueves el encuentro Duelo de Pianos 4.0. Pianistas de referencia de la escena valenciana como Josep Vidal o Federico Mahiques, a los que se han ido sumando músicos como Nacho Nacher o Hermes Mas en la incorporación de nuevos instrumentos de acompañamiento como la guitarra, el sintes o el violoncello. Improvisación combinada con la música más clásica y el sonido electrónico conforman increíbles atmósferas que cada mes hacen las delicias de los asistentes.

Lanuca. Imagen cortesía de La Marina de València.

Lanuca. Imagen cortesía de La Marina de València.

La programación nocturna de los viernes se inicia el día 11 de enero (23.30h) con la actuación del grupo valenciano Yambú con referencias musicales de artistas y grupos como Los Delinqüentes, Kiko Veneno o Ketama. El viernes 18 (23.30h) llega el paso de Black Money y su marcado estilo musical de referencia al rock de la década de los 70’s. El rock y pop también será la propuesta de las tres bandas valencianas Oh No!, Family Gringo y Black Coffee que actuarán en un triple concierto el día 25 de enero (23h).

La programación nocturna de los sábados se inicia el día 12 de enero (22.30h) con el concierto estrella del mes y la actuación de Alondra Bentley, que presentará su cuarto y último trabajo ‘Solar System’. La artista británica de orígenes españoles y con una marcada influencia musical basada en el folk más intimista, compartirá cartel con Ela Vin, que interpretará sus temas de folk, pop minimalista y la chanson francesa como artista invitada. El 19 de enero (20h) llegará la música electrónica a la sala Amstel Art de la mano de Lanuca, un proyecto de Ángela Bonet que presentará su trabajo Rémora. Al finalizar la actuación de Lanuca, tendrá lugar un doble concierto (23.30h) de la mano de La navaja de Ockham y The Phantoms. El último sábado del mes 26 de enero (23.30h), centra la actuación musical de la sala el grupo valenciano Doctor Lobo.

Versat i Fet. Imagen cortesía de La Marina de València.

Versat i Fet. Imagen cortesía de La Marina de València.

Los domingos de enero, continúan con una programación familiar, destinada al disfrute de todos los públicos. El 13 de enero la poesía vuelve con el colectivo Versat i Fet, impulsado por Sara y Yasmina Olivas, que ya forma parte de la programación habitual de Amstel Art. El 20 de enero (12h) una nueva propuesta cinematográfica, con Cinepluf. Un concurso temático cinéfilo con visionados y premios donde el público podrá demostrar toda su sabiduría sobre el séptimo arte. El domingo 27 de enero (12h) nueva entrega del show Operación Verso impulsado como un talent show y encuentro poético en un evento distendido y participativo.

Con estas propuestas, Amstel Art completa la programación para el mes de enero llena de novedades y adaptada a todos los públicos  con el propósito de llevar a La Marina un concepto de cultura valenciana multidisciplinar, contemporánea, abierta e interrelacionada con la gastronomía de la mano de HEINEKEN España.

Alondra Bentley. Imagen cortesía de La Marina de València.

Alondra Bentley. Imagen cortesía de La Marina de València.