Un encuentro abierto de fotografía

Festival Santander Photo
Fundación Santander Creativa. Enclave Pronillo
C/ General Dávila, 129A. Santander
Del 19 al 28 de mayo de 2017

La quinta edición de Santander Photo, que del 19 al 28 de mayo se celebra en la sede de Fundación Santander Creativa, se propone un año más el objetivo de intercambiar ideas y acercar a profesionales y aficionados de la fotografía diversas propuestas. Durante nueve días, los asistentes podrán disfrutar de charlas y talleres, ademas de conocer el ganador del concurso de fotoproyecciones que, este año, celebra su tercera edición.

David Linuesa. Santander Photo 2017.

David Linuesa. Santander Photo 2017.

El festival arranca con la conferencia del valenciano David Linuesa que tiene lugar hoy viernes 19 a las 20.00 horas en Casyc. El fotógrafo valenciano también será el encargado de impartir el primer taller de esta quinta edición bajo el título ‘El multimedia fotográfico. Proceso de lectura, creación y relación en fotografía, audio y vídeo’, que se centrará en mejorar la comprensión del lenguaje multimedia.

On abortion, de Laia Abril. Santander Photo 2017.

On abortion, de Laia Abril. Santander Photo 2017.

El viernes 26 se reanudarán las actividades de la mano de Laia Abril, fotógrafa y editora de la revista Colors Magazine, quien ofrecerá una charla en el Mercado de Miranda,  cuyo  eje central será su trabajo ‘On abortion’, incluido en la serie ‘Una historia de misoginia’, en la cual Abril expone una comparativa de distintas realidades relacionadas con la feminidad y la sexualidad a lo largo de la historia. Al día siguiente, la catalana impartirá el taller que durará todo el fin de semana durante el cual los asistentes podrán aprender todo acerca de la edición creativa de proyectos.

Algunos de los participantes en Santander Photo 2017.

Algunos de los participantes en Santander Photo 2017.

El 27 de mayo, en Enclave Pronillo, Raúl Hevia impartirá la ponencia ‘Leyendo libros’ en donde reflexionará sobre el mundo de los fotolibros. El asturiano afincado en Santander ha expuesto su obra en ferias tan importantes como MIA Fair o ARCO, aunque también destacan sus exposiciones individuales en el Museo de Arte moderno y Contemporáneo de Santander o en la galería pazYcomedias de Valencia, entre otros lugares. Tras la charla, se proyectarán los trabajos finalistas del tercer concurso de fotoproyecciones de entre los cuales se seleccionará al ganador.

El festival se clausurará el 28 de mayo con el taller práctico ‘Perfecta fotografía imperfecta’, impartido por el santanderino David Montero. El artista compartirá sus conocimientos con los alumnos con el objetivo de lograr que sus fotografías vayan más allá, sin quedarse en el mero aspecto técnico.

Santander Photo es un vehículo para ir más allá y descubrir nuevas formas de hacer, difundir y promover la fotografía, un lugar en donde descubrir artistas y mostrar proyectos, en donde los asistentes puedan conocer otras formas de proyectar sus ideas. Para más información: https://www.santanderphoto.es/

Cartel con el programa de Santander Photo 2017.

Cartel con el programa de Santander Photo 2017.

Danae N

Memoria de cuatro generaciones de mujeres

4 Generaciones de Mujeres, de Paula Onet
Fundación La Posta
C / Pintor Fillol, 2. Valencia
Jueves 6 de octubre, 2016, a las 20.00h

Paula Onet, directora independiente de películas de Rumanía, inaugura el jueves 6 de octubre una exposición donde presenta su último proyecto. Se trata de 4 GeneRelations Women (4 Generaciones de Mujeres), una colección de historias acerca de cuatro generaciones de mujeres que viven juntas, que está desarrollando en diferentes culturas y países del mundo.

En esta ocasión presenta la versión española de 4 Generaciones de Mujeres en una exposición multimedia e interactiva. Cuatro generaciones de mujeres valencianas de una misma familia que conviven en la misma casa, confrontan su memoria y su lectura del presente en una presentación en cuatro canales de comunicación: fotografía de archivo, video interactivo, web y textos interdisciplinares.

4 Generaciones de Mujeres, de Paula Onet. Imagen cortesía de Fundación La Posta.

4 Generaciones de Mujeres, de Paula Onet. Imagen cortesía de Fundación La Posta.

En la inauguración de este jueves 6 de octubre en la Fundación La Posta, habrá una conversación interdisciplinaria sobre los temas de generaciones, mujeres y viviendas multigeneracionales entre la directora Paula Onet y el arquitecto David Estal.

El proyecto 4 Generaciones de Mujeres en España está producido por PelinFilms (Rumania) y Antropodocs & Films (Madrid, España). Esta producción está financiada por el Instituto Cultural Rumano a través del Programa CentenArt. El proyecto ha sido seleccionado en la Start Point Prize y se exhibe esta semana en la National Gallery de Prague.

Paula Onet es una directora independiente de películas de documentales creativos, una nómada digital que nació en Rumanía y que desarrolla proyectos multimedia interactivos, internacionales y interculturales. Durante sus estudios ha tenido becas en Corea del Sur, Turquía, España (Máster en Artes Visuales y Multimedia de la Universidad Politécnica de Valencia) y varias residencias artísticas en Francia, Italia y Suecia.

En sus películas, Paula explora temas como la vida y la muerte, las distancias reales y virtuales y relaciones interhumanas. Su última película de documental creativo As You Like It ha participado en más de 30 festivales en todo el mundo, como el Karlovy Vary Film Festival, DOK Leipzig, documentART, Zagreb DOX, El Corto Del Año en España, etc, siendo premiada en: la mejor imagen, la mejor película rumana, el premio del público, mejor película documental social etc.

Imagen del trabajo de Paula Onet. Imagen cortesía de Fundación La Posta.

Imagen del trabajo de Paula Onet. Imagen cortesía de Fundación La Posta.

Héroes del cáncer

La belleza del cuerpo diferente. Masectoart, de Toni Balanzà
Museo de Ciencias Naturales
Jardines de Viveros
C / General Elio, s/n. Valencia
Hasta el 7 de enero de 2017

La batalla de la vida deja muchas cicatrices. Más o menos ocultas o visibles, más o menos dolorosas y cauterizadas son como medallas que se otorgan a los héroes de la supervivencia. Algunas cicatrices cuentan historias de superación que bien pueden servir de ejemplo y motivo de esperanza a quienes pasan por el mismo trance. Como los que aparecen en la muestra, La belleza del cuerpo diferente. Masectoart, que se expone en el Museo de Ciencias Naturales situado en los Jardines de Viveros. Incluye más de 30 fotografías de mujeres mastectomizadas, y también un par de hombres, Juan y Pedro, que han posado ante la cámara de Toni Balanzà a lo largo de los últimos cuatro años. La exposición se realiza en colaboración con la asociación Vivir como antes y se puede visitar hasta el 7 de enero.

Además de profesional de la fotografía, vídeo y multimedia, Balanzà es óptico en  Benimámet. Una de sus clientes operada de un tumor de mama le pidió que le hiciera una  foto para un calendario solidario en el que participaban otras mujeres en su misma situación. Con el apoyo de su esposa, Ana García, fallecida a causa de un tumor cerebral en 2014, Balanzà prosiguió con entusiasmo la tarea de plasmar en imágenes fotográficas la belleza de los cuerpos diferentes.

Fotografía de Toni Balanzà. Imagen cortesía del autor.

Fotografía de Toni Balanzà. Imagen cortesía del autor.

En 2012, presentó en Kir Royal Gallery de Valencia el primer fruto de su trabajo, la exposición Mujeres mastectomizadas. Una de las fotografías expuestas que representa a una torera con capote obtuvo la calificación de “obra fotográfica excelente” por parte de la Federación Española de Profesionales de la Fotografía y la Imagen (Fepfi), y fue seleccionada para formar parte de la Colección de Honor de FEPFI 2012 y del libro ‘Un año de luz 2012′. En 2015, el antropólogo italiano, Giaccomo del Bechio, la usó para ilustrar una de sus libros destinado a estudiantes de medicina.

“Tras el éxito de la primera exposición más mujeres operadas a causa de un cáncer de mama se ofrecieron a ser fotografiadas por mí”, comenta Balanzà. “También dos hombres que conocí a través de los oncólogos de La Fe interesados en el proyecto. Debido a su presencia tuve que cambiar el nombre, y en vez de Mujeres mastectomizadas, se llama Mastectoart”.

Fotografía de Toni Balanzà. Imagen cortesía del autor.

Fotografía de Toni Balanzà. Imagen cortesía del autor.

Balanzà está realizando un documental que incluye entrevistas de 20 minutos con mujeres que han pasado por esta experiencia para compartir sus sufrimientos y esperanzas con otras que pasan por el mismo trance. Antes de posar ante su cámara, las modelos son maquilladas por un equipo de estilistas que se encarga también de darles un masaje relajante para que se encuentren a gusto en la sesión en la que se desnudan ante el mundo.

Toni Balanzà es presidente de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Valencia (AFPV) y organizador de dos de las 12 ediciones del Premi de Fotografia Professional de la Comunitat Valenciana  Ha sido vicepresidente de la Federación Española de Profesionales de la Fotografía y la Imagen que ha representado ante la Junta Directiva de la Federación Europea de Fotógrafos Profesionales.

Recientemente ha participado, junto a un centenar de escritores y poetas, en la maquetación del libro ‘El camino del corazón solidario’, cuyo objetivo es recaudar fondos para Casa Caridad de Valencia.

Fotografía de Toni Balanzà. Imagen cortesía del autor.

Fotografía de Toni Balanzà. Imagen cortesía del autor.

Bel Carrasco

PAM!, SHORTPAM! y los Cines Aragón

PAM! 16
Universitat Politècnica de Valencia
Camino de Vera, s/n. Valencia
Del 26 al 29 de abril de 2016

Más de 200 estudiantes de la Universitat Politècnica de Valencia, en colaboración con la Universitat de Valencia y la Escuela Superior de Danza, están trabajando en la puesta en marcha de PAM!16, la Mostra de Produccions Artístiques i Multimèdia que llega este año a su cuarta edición cumpliendo cifras de récord, tanto en el número de obras presentadas como de artistas involucrados.

Esta muestra de arte contemporáneo y multimedia tendrá lugar del 26 al 29 de abril, transformando los pasillos y salas de la Facultad de Bellas Artes en un gran espacio donde la pintura, la fotografía, la escultura, el diseño y muchas más disciplinas artísticas y multimedia, serán las protagonistas, con la finalidad de promocionar el talento de los jóvenes artistas.

Muestra PAM. Cortesía de la organización.

Muestra PAM. Imagen cortesía de la organización.

Así, la muestra está siendo organizada íntegramente por los alumnos del Máster Interuniversitario de Gestión Cultural de la Universitat de València-Universitat Politècnica de València, y tendrá como protagonistas a los estudiantes del Máster en Producción Artística y el Máster en Artes Visuales y Multimedia, ambos de la Universitat Politècnica de València, quienes expondrán sus obras inéditas dentro de este certamen artístico universitario.

En paralelo a la muestra, PAM! ha organizado un amplio programa de actividades, abiertas al público, como conciertos, talleres didácticos, danza, debates o conferencias, entre otros. Los más pequeños también tendrán cabida en la propuesta cultural con MiniPAM!, donde podrán demostrar sus dotes artísticas en colaboración con la Facultat de Magisteri y diversos colegios e institutos.

Dentro del apartado de creaciones multimedia, PAM! ha puesto en marcha el concurso de cortometrajes SHORTPAM!, una iniciativa creada en colaboración de Cines Aragón y que se presentó el pasado 21 de abril en la Filmoteca Valenciana, donde se proyectarán las obras seleccionadas, producidas por los alumnos del Máster en Producción Artística y Máster en Artes Visuales y Multimedia.

Muestra PAM. Cortesía de la organización.

Muestra PAM. Imagen cortesía de la organización.

Asimismo, y gracias a la colaboración de EMT Valencia, la muestra PAM! se difundirá por toda la ciudad por medio del concurso Transport]ART[e, el cual permitirá a los alumnos expresarse libremente en nuevos soportes como autobuses, paradas o marquesinas.

PAM! nació en el año 2013 con el objetivo de dar a conocer a las promesas del arte en Valencia y crear un espacio multidisplinar para estimular la creación artística. Edición tras edición, la muestra ha ido creciendo en cuanto a número de participantes y actividades organizadas, consolidándose como una cita de referencia en el panorama valenciano. Así, PAM! se convierte en una muestra exclusiva con obras originales e inéditas de jóvenes artistas, nacida con la finalidad de promocionar y difundir el talento de los jóvenes universitarios.

Una vez más, PAM!16 cuenta con el patrocinio de la Fundación Hortensia Herrero y la activa colaboración de EMT Valencia, así como la Universitat de València, la Facultad de Magisterio, la Escuela Superior de Danza y el Centre del Carme.

Muestra PAM.

Muestra PAM. Imagen cortesía de la organización.

 

Primera exposición de Nástio Mosquito en España

METANOEO, Nástio Mosquito
Espai d’art Contemporani de Castelló
Del 29 de enero al 15 de mayo de 2016

Nástio Mosquito (Angola, 1981) es un artista multimedia, cuya actividad artística se ha desarrollado en el campo de la performance y la instalación, enfrentando en su trabajo a distintos estereotipos culturales y situándose él mismo en una posición central para problematizar tanto su identidad personal como la de su público. Protagonista de sus piezas audiovisuales, utiliza la confusión identitaria para plantearnos el modo como la «locura humana» se manifiesta en la vida moderna.

La obra de Mosquito no resulta fácil de clasificar. En METANOEO, su primera exposición en España, recurre al lenguaje popular, de la música y de imágenes periodísticas para hacer aflorar tensiones presentes en la política, la vida contemporánea, la filosofía, la práctica curatorial y el mercado global del arte. El resultado es una serie de piezas descritas como divertidas, frescas, cínicas, profanas y vulgares, abarcando el cine, la música, la performance teatral, el vídeo y la instalación, frente a las cuales resulta difícil permanecer indiferente.

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En formas diversas Mosquito nos señala un futuro con distinciones claras entre las diversas formas artísticas, entre la cultura popular y las bellas artes y en el que la categorización de las identidades culturales se habrá convertido en algo superfluo o irrelevante. Su propia conciencia como miembro del mundo del arte convive con su preocupación por la política africana y concretamente por la angoleña —plasmada en su tratamiento del legado de la larga y sangrienta guerra civil de su país—, las políticas sexuales, el consumismo desenfrenado y otros síntomas de la globalización.

Formado en la industria de la televisión, donde trabajó como director y cámara, la práctica artística de Mosquito sobresale por su energía, inteligencia e ingenio. También ha participado a menudo en conciertos y festivales de música, realizando sus performances en el contexto de la creación visual y manteniendo una activa presencia online. En sus obras Mosquito ocupa el centro de la escena asumiendo frecuéntemente y mediante imitaciones diversos papeles para expresar ideas que se le ocurren, no tanto a partir de sus creencias personales como de observaciones sobre las contradicciones del comportamiento humano, tan patentes en la existencia moderna.

La distancia entre su identidad real y esas caracterizaciones le permiten expresarse de diversas formas: transgresor, cool, cínico, irreverente o vulgar. En viñetas complejas que evocan una larga tradición de poesía recitada e improvisación musical, nos brinda una dimensión alternativa a la forma en la que experimentamos el arte, así como las tensas realidades de nuestra sociedad globalizada.

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Un personaje frecuente en su trabajo es el de «Nástia», un sabiondo con falso acento ruso, un auténtico monstruo producto de la Guerra Fría, que representa a la perfección todos esos adjetivos. Nástia, el alter ego de Mosquito, surge periódicamente en su obra para proponer un retrato contradictorio del artista que sugiere un estado de ambivalencia constante.

El artista describe esa dualidad, su identidad alternativa, como «una forma de crear espacio… de incitarte a ver las cosas de otra manera». En la exposición se muestra la obra Nástia’s Manifesto (2008), una proyección circular cuyas palabras clave son: Hypocritical, Ironic y Do Not Give a Fuck (Hipócrita, irónico y no importa una mierda).

El lenguaje, deliberadamente provocativo, evidencia la fascinación del artista por la retórica. En sus propias palabras: «Me encanta el lenguaje, esas palabras que transmiten ritmo, deconstrucción… Uso todo lo que tengo a mano».

En Demo de Cracía (2014) el artista aparece en un estudio para rodar un videoclip para su single. Ahí, frente a una gran pantalla verde, danza y actúa antes de lanzarse a un discurso sobre Angola y la identidad. En esta exposición se estrenan la video instalación My father has no surname (2016) y la audio instalación Storytelling (2016).

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METANOEO es una colaboración con el artista español Vic Pereiró, colaborador habitual en los últimos 6 años. Junto a Vic Pereiró, Nástio forma el colectivo artístico llamado Nastivicious. Colectivo que para esta exposición produce una obra nueva obra: So much trouble in the world (2016), también se muestran sus piezas anteriores: Acts (2012) y iFind (2015). En definitiva, su aparente alegre performatividad, se convierte en un marco para hablar de temas que recorren desde la historia colonial hasta la dinámica geopolítica variable de las relaciones humanas. La poderosa presencia personal de Mosquito, el hábil sentido de la dinámica espacial y el humor perspicaz se combinan para desafiar nuestras percepciones de lo que consideramos confortablemente familiar.

Rubén López y su ajedrez al cubo

Cubess, de Rubén López
Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT)
C / Viciana, 5. Valencia

“Desde siempre me ha gustado el mundo de la magia, echar cartas; tengo ojillo para eso”. Para eso y para transformar su ilusión en un sorprendente ajedrez, que viene a ser el compendio de todo lo aprendido en la Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT) de Valencia. Es su proyecto fin de carrera. Proyecto con el que Rubén López (Valencia, 1988) ha logrado construir un complicado y minucioso ajedrez de metacrilato, dentro de una no menos brillante caja de madera de teka. Cubess es el nombre de semejante conjunción de magia, juego y artesanía industrial puestos al servicio del diseño gráfico y la aplicación multimedia. Culminada tamaña proeza, Rubén López aguarda la oportunidad de presentarlo a algún premio de postín que ponga en valor tan lograda ejecución, fruto de varios meses de intenso trabajo.

Cubess, de Rubén López.

Cubess, de Rubén López.

“Al principio tenía pensado que fuera un cubo contenedor y expositor de varios juegos de mesa: damas, ajedrez, go, naipes… Pero luego vimos que meter tantos juegos en un solo cubo resultaba inviable”. Y se decidió por uno solo: el ajedrez. De ahí lo de Cubess, por cube (cubo) y chess (ajedrez), en inglés, para terminar formando una sola palabra que lo abarca todo. Porque su intención era ésa: abarcarlo todo. Así lo explica en la Memoria del proyecto: “Si tuviese que definir Cubess, diría que es un ajedrez cúbico, almacenado dentro de un cubo, el cual se mantiene suspendido dentro de otro cubo, y que se conserva resguardado en un cubo de madera”. Ajedrez, pues, al cubo.

Detalle del proyecto Cubess, de Rubén López.

Detalle del proyecto Cubess, de Rubén López.

Un ajedrez que, tirando del hilo de su pasión por la magia, parece salido de cierta chistera en la que Rubén López ha ido metiendo a partes iguales su ingenio, sus tres años de aprendizaje en ESAT, su voluntad cifrada en laboriosos meses de trabajo y un detallismo de orfebre o de abridor de cajas fuertes. No es por ello extraño que, al margen de Cubess, a Rubén López le haya dado por realizar la versión multimedia no oficial de la película Ocean´s eleven, otro portento de imaginación y sutileza que se puede ver en Vimeo. Y no es extraño porque, al igual que a los protagonistas de la película de Steven Soderbergh, encabezados por George Clooney, a Rubén López también le van los trucos que, salvando las distancias, hacen de la imaginación el mejor aliado para alcanzar los más insospechados objetivos.

Detalle de Cubess. Rubén López.

Detalle de Cubess. Rubén López.

Imaginación y racionalidad. Fantasía y lógica. La simbiosis de ambas facetas es lo que hace de Cubess un notable proyecto fin de carrera, que ESAT se ha encargado de distinguir como uno de los trabajos más brillantes de la escuela. “Las combinaciones, al igual que un rompecabezas, han sido siempre el aspecto más interesante del ajedrez. La razón se debe a que las combinaciones hacen posible que el ajedrez sea más que un ejercicio matemático con una carencia de vida. Ellas son la poesía, son del ajedrez lo que la melodía de la música. Ellas representan el triunfo de la mente sobre la materia”, apunta Rubén López en el índice del manual explicativo de su proyecto. Lo cual demuestra no sólo las aptitudes adquiridas durante los tres años de aprendizaje en ESAT, sino su creatividad en áreas propia del diseño gráfico, multimedia, ilustración y, sin duda, cierta vena literaria.

Cubess, de Rubén López.

Cubess, de Rubén López.

En el fondo, ha logrado condensar en el objeto producido la “ilusión, el efecto mágico, que hay detrás de todo truco, que es difícil de ver, pero que te afecta”. Y agrega Rubén: “Quería trasladar ese arte, el amor por el mundillo de la magia, a lo físico”. La apuesta resulta convincente, porque al ver Cubess, el despliegue completo del proyecto, a uno le asalta inmediatamente la pregunta que surge a la conclusión de un número de magia: ¿cómo lo habrá hecho? Y él lo explica, como lo explicaría un mago del tipo Juan Tamariz, aunque a Rubén López le falten lógicamente sus tablas: que la magia no es engañar, sino ilusionar. Su Representación física de un pensamiento mágico, que es el modo en que ha denominado su proyecto Cubess, se adapta como un guante a esa fuerza motriz que le ha llevado a Rubén a la culminación de tan feliz hallazgo.

Caja de madera de Cubess. Rubén López.

Caja de madera de Cubess. Rubén López.

Ahora está inmerso en un nuevo curso de diseño interactivo en la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia, con la que se muestra encantado, a la espera de encontrar trabajo. “Está difícil, pero soy de los que piensan que hay que echarle fuerza y ganas, no esperando cualquier cosa, rebajarse a cualquier empleo, sino aceptando aquello que más te convenza”. Sus proyectos para web, y su dedicación a la pintura, el dibujo y la ilustración, ocupan igualmente gran parte de su tiempo. También sigue buscando el concurso donde presentar Cubess. No vale cualquier premio, sino aquel que esté a la altura de la ilusión y el trabajo desarrollado en su ejecución. Como dirían en su citada Ocean’s eleven: “Lo haremos como si no tuviéramos nada que perder”. Lo ganado, que es su proyecto, ganado está. A Rubén López sólo le queda esperar su oportunidad.

http://www.cubess.es

Rubén López. Imagen cortesía del autor.

Rubén López. Imagen cortesía del autor.

Salva Torres