¿National? No, Radical Geographics

Radical Geographics, de Rogelio López Cuenca
Institut Valencià d’Art Modern. IVAM
C / Guillem de Castro, 118. Valencia
Hasta 31 de enero de 2016

Hay una ciudad flotante y otra subterránea. La flotante es una especie de Matrix, por utilizar las palabras del propio Rogelio López Cuenca, que impide ver la otra. La subterránea, por cuanto se halla tapada por el “mundo del espectáculo, del entretenimiento y del ocio”, sólo emerge si se realiza cierta labor de “arqueología” o “psicoanálisis” de la ciudad oculta. Que es lo que ha hecho el artista malagueño, junto a nueve estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de Valencia. El resultado se puede ver en la Galería 6 del IVAM, donde se presentaron esos contramapas o cartografías del territorio ajeno a los itinerarios programados por las instancias oficiales.

Instalación perteneciente a la muestra Radical Geographics, de Rogelio López Cuenca en el IVAM.

Instalación perteneciente a la muestra Radical Geographics, de Rogelio López Cuenca en el IVAM.

Radical Geographics, que es como Rogelio López Cuenca ha denominado el conjunto, juega poéticamente con esos dos registros de la ciudad: “Funciona como metáfora del propio proyecto”, explicó el artista. Remite por un lado a la revista National Geographic, “exitoso ingenio multimedia” que “reproduce y difunde un poderoso imaginario colonialista”, tal y como subrayó Teresa Millet, comisaria de la exposición. Y apunta por otro lado a esa “geografía crítica o radical” con la que López Cuenca pretende desvelar lo que Matrix esconde.

Radical Geographics, de Rogelio López Cuenca en el IVAM.

Radical Geographics, de Rogelio López Cuenca en el IVAM.

De manera que el mapa (no oficial) de Valencia mostrado en el IVAM, nada tiene que ver con el que recibe el turista en las oficinas de información municipal. Lo mismo sucede con el resto de itinerarios o constelaciones recogidos en el proyecto de López Cuenca: Lima, Valparaíso, México DF, Barcelona… En todos ellos, la “maquinaria de aplastamiento de las ciudades por parte de las políticas neoliberales”, va dejando paso a toda una serie de geografías críticas surgidas, según afirmó el artista, “de la reacción en contra de ciudadanos insatisfechos con esas políticas”.

Detalle del mapa de Valencia en la exposición Radical Geographics, de Rogelio López Cuenca, en el IVAM.

Detalle del mapa de Valencia en la exposición Radical Geographics, de Rogelio López Cuenca, en el IVAM.

Radical Geographics, que quiere funcionar “a modo de manuales de desorientación” (Millet), recoge en un gran mapa en proceso las diversas entradas y salidas por las que se puede acceder a la ciudad de Valencia. “No existe ni lugar ni dirección privilegiada desde donde leerlo ni cómo recorrerlo”, señaló la comisaria, de manera que tan pronto salta a la vista el Cabanyal, Salvem el Botànic, el accidente del Metro, las Fallas, los desahucios o el solar del propio IVAM, como un grupo de rock alternativo, determinados movimiento de defensa de la huerta, o el propio alcalde Joan Ribó manifestándose aburrido por el tema de las banderas.

Detalle del mapa de Valencia en la exposición Radical Geographics, de Rogelio López Cuenca, en el IVAM.

Detalle del mapa de Valencia en la exposición Radical Geographics, de Rogelio López Cuenca, en el IVAM.

“El arte permite hacer cosas que en la Academia no se pueden hacer”, apuntó López Cuenca, al tiempo que se preguntaba: “¿Esto es historia, geografía, poesía?” Sea lo que fuere, lo cierto es que Radical Geographics, en la era de Internet, termina ocupando cierto lugar oficial dentro del carácter contestatario que predomina en las redes sociales. De manera que la Valencia oficial, expulsada de la Galería 6 del IVAM, tiene como reverso la Valencia alternativa que allí se expone como territorio que sale naturalmente a flote.

Las “voces de las multitudes” que en ese gran mapa (no oficial) de Valencia aparecen, “como una red de resistencia contra el saqueo de lo común” (Millet), eclipsan ya en cierto modo la política basada en los “arquitectos estrella”. Lo cual, según López Cuenca, es reflejo de esa “reacción en contra” o carácter “revanchista” de los sufridos ciudadanos frente a los más satisfechos en Matrix. El gran panel donde se recoge toda esa geografía crítica en continuo proceso “se podrá ver posiblemente en una página web”, concluyó Millet.

Ver la noticia en El Mundo Comunidad Valenciana

Detalle del mapa de Valencia en la exposición Radical Geographics, de Rogelio López Cuenca en la Galería 6 del IVAM.

Detalle del mapa de Valencia en la exposición Radical Geographics, de Rogelio López Cuenca en la Galería 6 del IVAM.

Salva Torres

Creador.Es, otra forma de aprender el teatro

Creador.Es, III Edición de las Residencias Teatrales
Sala Off
C / Turia, 47. Valencia
Del 28 de septiembre al 11 de octubre de 2015

Es una experiencia única en España y se desarrolla en Valencia. Lleva tres ediciones a pleno rendimiento, formando jóvenes promesas de la dramaturgia y dejando un poso que, pese a sus buenos resultados, no cuenta con el suficiente respaldo institucional. Alguna ayuda que otra, carente en todo caso de la sustancia necesaria para que la singular iniciativa de Residencias Teatrales tome impulso. De hecho, Gabi Ochoa, director de Creador.Es, está pensando exportar la actividad a otras ciudades que han mostrado interés. Pero, de momento, insiste y resiste. Ahora, en la Sala Off, donde se presentó la tercera edición con un invitado de honor: Eusebio Calonge, de la compañía La Zaranda.

Creador.Es apuesta por acercar el teatro de un modo diferente. Los 15 alumnos de diferentes nacionalidades, inscritos en lo que se puede considerar un semillero teatral, gozarán de dos intensas semanas de formación mediante talleres, clases magistrales y diversas actividades paralelas. A lo largo de esos 15 días (del 28 de septiembre al 11 de octubre), se podrán sumergir en las artes escénicas, empapándose de los conocimientos y experiencia que este año transmitirán el propio Calonge, en su elocuente taller ‘La energía de la desesperación’, y Edgar Chías, cuyo taller central lleva por título ‘El mapa textual: memoria y posibilidad de futuro’.

Imagen del video 'Wanda', de Gabriel Ochoa, promocional de Creador.Es. Actriz: Anna Moret.

Imagen del video ‘Wanda’, de Gabriel Ochoa, promocional de Creador.Es. Actriz: Anna Moret.

Gabi Ochoa se ha encargado en todo momento de repetir que Creador.Es “no es un festival, ni una feria, sino residencias teatrales para que los alumnos puedan reflexionar, trabajar, escribir”. En suma, otra forma de aprender teatro. Edgar Chías lo hace importando el modelo que pone en práctica en México DF. Y Calonge mediante esa energía desesperada que ha venido transmitiendo a quienes han asistido a su seminario. “El nivel profesional es bastante alto”, señaló el dramaturgo, todavía sorprendido por la “desertización absoluta del panorama teatral en Valencia” que achaca a las instituciones públicas. “Ha quedado en un plano casi off”, apostilló.

CulturArts apoya con una pequeña cantidad Creador.Es. Y junto a la entidad pública, también contribuyen a sostener la iniciativa el Aula de Teatre de la Universitat de València, cuya representante Laura Monrós agradeció que haya propuestas como ésta; la editorial Episkenion, con Rosa Sanmartín a la cabeza, y la propia Sala Off, cuyo director Pedro Giménez alabó la actividad, de ahí que aceptara participar en ella aportando la sala como sede. En ella, además de los talleres de Chías y Calonge, habrá otro impartido por Gabi Ochoa sobre ‘Acción poética, acción política”, siguiendo la línea de su último trabajo Las guerras correctas.

De izquierda a derecha, Eusebio Calonge, Pedro Giménez, Gabriel Ochoa, Laura Monrós y Rosa Sanmartín, durante la presentación de Creador.Es en la Sala Off. Cortesía de la organización.

De izquierda a derecha, Eusebio Calonge, Pedro Giménez, Gabriel Ochoa, Laura Monrós y Rosa Sanmartín, durante la presentación de Creador.Es en la Sala Off. Cortesía de la organización.

María Velasco, Patrícia Pardo, Jorge Hugo Marín y Jordi Casanovas serán los encargados de las clases magistrales en La Nau, en las que hablarán de literatura posdramática, de la hibridez entre escritura circense y teatral, de la dramaturgia y el espacio, así como del efecto bola de nieve y la dramaturgia lateral, respectivamente. Y para conocer la realidad de fuera, “pero también la nuestra”, Gabi Ochoa destacó los espectáculos que se podrán visionar como parte de Creador.Es.

De La semilla, de Edgar Chías, se hará una lectura dramatizada bajo la dirección de Olinda Larralde con actores valencianos en Espacio Inestable (martes 6 de octubre). También se podrá ver la obra de éxito de Víctor Sánchez, ‘Nosotros no nos mataremos con pistolas’, en Sala Off (días 3 y 4). Con lo puesto (y un botijo), de Gerardo Esteve en Carme Teatre (1 de octubre); El ring, de Néstor Mir, en Off (jueves 8), y Éxit, de Rebeca Carrera y Alberto Cortés, en Inestable (sábado 10), completan los espectáculos a visionar. Una mesa redonda en torno a las residencias artísticas como semilleros para nueva creación teatral, moderada por Gabi Ochoa, y una serie de presentación de textos son actividades paralelas que se suman al mapa de Creador.Es, que arranca justo después de que concluya Russafa Escènica. “El nuevo equipo de gobierno debería saber lo que se está haciendo en Valencia”, reclamó Ochoa. Porque se está haciendo mucho y bien.

Imagen de 'Wanda', de Gabriel Ochoa, video promocional de Creador.es.

Imagen de ‘Wanda’, de Gabriel Ochoa, video promocional de Creador.es. Actriz: Anna Moret. Producción: mementoNET.

Salva Torres

Aural: ¿Viva (o muerta) la República?

República independiente de tu casa, de Juan José Martín Andrés
Galería Aural
C / Labradores, 17. Alicante
Hasta el 7 de febrero, 2015

Galería Aural acoge ‘República Independiente de tu Casa’, exposición de Juan José Martín Andrés (Soria, 1978), artista afincado en México D.F. desde 2012. Una propuesta que parte de la ironía para abrir una serie de cuestiones en torno al concepto de nación, estado y república, revisando aquellos países europeos desaparecidos durante la primera mitad del siglo XX, que la historia por intereses político territoriales ha dejado en el olvido, y reflexionando sobre el uso que el marketing publicitario hace de los valores que transmite el término república.

La apropiación de títulos, titulares o portadas, forman parte de la práctica habitual del artista. En esta ocasión sigue con coherencia estas premisas, consciente del riesgo que supone adueñarse de un eslogan tan manido como el de la famosa multinacional sueca. Así, Martín Andrés da una particular bienvenida al espectador invitando a leerlo sobre felpudos en las diferentes lenguas presentes en el llamado Estado Español y a pisarlos para poder entrar al interno de la galería. Un recibimiento en el que cuelgan banderitas de fiesta, que resultan ser los emblemas de países extinguidos hasta la Segunda Guerra Mundial.

Dibujo de Juanjo Martín Andrés. Foto de Manuel Quesnel, cortesía de Aural.

Dibujo de Juanjo Martín Andrés. Foto de Manuel Quesnel, cortesía de Aural.

La filósofa Simone Weil señalaba cómo “nuestro ideal republicano (el de la Francia de los cincuenta, que sigue siendo el actual) procede enteramente de la noción de voluntad general debida a Rousseau”, y explica cómo la razón es idéntica en todos los hombres, y mujeres, siendo las pasiones en aquello que se difiere. Definir pues los partidos políticos como “máquinas de fabricar pasiones colectivas”1 las realidades actuales.

Pero, ¿qué quedó de los países desaparecidos? ¿qué sabemos o qué aprendimos de las pasiones que dieron lugar tanto a su inicio como a su fin, de las esperanzas y de los fracasos, de las estrategias y los intereses que las generaron? Banderas de países desaparecidos en Europa entre 1900 y 1950 parten de la imagen de dichas banderas obsoletas mostrándolas a modo de fiesta imposible; así como los dos polípticos titulados Composición geométrica-abstracta tomando como motivo banderas de países desaparecidos I y II juegan a hacer una referencia estética a la obra de Sean Scully o de Piet Mondrian para mostrar los colores de banderas caducas y un tercer políptico cuyos territorios fueron durante la Segunda Guerra Mundial los llamados títeres de Japón, que actualmente pertenecen a China.

Martín Andrés consigue transmitir mediante la compilación de todas estas banderas la sensación de idas y venidas de los diferentes regímenes, precisamente en un momento como el actual en el que el presente año viene marcado por una abdicación impuesta, por un 9N que augura un futuro en construcción, así como por otros nacionalismos europeos de pequeños y grandes territorios.

El escritor W. G. Sebald viajó hasta Ajaccio visitando la primera casa en la que vivió la familia Bonaparte en la isla corsa. Fue a los mismos lugares que anteriormente había visitado y descrito Flaubert a su vez. Cuenta Sebald que el lugar había permanecido intacto, “como si no hubiesen pasado las horas”. “Las habitaciones amuebladas con el gusto de la República mantenían los mismos elementos”, a falta de la capa imperial de abejas doradas descritas por Flaubert.

Nuestro Norte es el Sur, obra de Juanjo Martín Andrés de su proyecto anterior en Aural. Imagen cortesía de Galería Aural.

Nuestro Norte es el Sur, obra de Juanjo Martín Andrés de su proyecto anterior en Aural. Imagen cortesía de Galería Aural.

Observaciones que, tal y como el escritor alemán escribe, nos lleva a pensar en “qué sabemos nosotros de la anticipación del curso de la historia, que se desarrolla con arreglo a alguna ley no descifrable por lógica alguna, se desplaza y cambia de dirección a menudo por minucias imponderables”2 la fantasía de entender cómo se forjó la personalidad de Napoleón en un intento de entender su política. Ejemplo extrapolable en el tiempo y en el espacio, que nos lleva a no olvidar que hubo (hay) estados que desaparecieron (que están desapareciendo) y que conforman ya nuestro olvido ante un futuro que no podemos predecir.

Y llegados a este punto, ¿cómo ha devenido el concepto de república hasta ser el nombre de una hamburguesería, un pub, una marca de tekila, o de una empresa discográfica? ¿De qué manera la publicidad ha conformado su propia idea de república? Los más de veinte dibujos que conforman la serie ‘Cientos de repúblicas’ marcan las diferencias que se dan según el ámbito geográfico de su proveniencia, usándose éste con mayor o menor libertad o desparpajo. En cualquier caso, todas ellas trasmiten la idea de cuidar un “yo”, un “tu casa”, una atención dedicada, o independencia acentuada. Estos logotipos se han reunido en el primer proceso de investigación del artista, en el cual usó las redes sociales para crear un foro plural donde cada persona tiene acceso a subir imágenes, logos, donde aparezca la palabra república que encuentre en su vida cotidiana.

El discurso de la exposición se cierra con ‘Bienvenido Mr. Marshall’, dibujo digital que sintetiza la imagen del cartel ganador del quinto premio del concurso convocado por la OTAN en el año 1950. Teniendo como motivo hacer presente todos aquellos países subvencionados por el Plan Marshall, éstos constituyen cada una de las aspas de un molino que podríamos llamar Europa, quedando fuera algunas excepciones que resultan ser países ya desparecidos.

Una propaganda a modo de augurio de una Unión Europea que aúna países con múltiples identidades políticas y culturales, sugiriendo un modelo de unión cuya cohesión sigue siendo una incógnita. El título que el artista ha dado a la obra enfatiza la sátira del inicio de la exposición, haciendo explícita una bienvenida al más puro estilo cinematográfico. Toda una celebración con banderas como invitación a la reflexión.

1. Weil, Simone: Nota sobre la supresión general de los partidos políticos, Ed. El Barquero, Palma, 2014.
Publicado originalmente en “La Table Ronde”, num. 26, febrero de 1959.
2. Sebald W.G.: Campo Santo, Ed. Anagrama, Barcelona, 2003, p. 17.

Bienvenido Mister Marshall, de Juanjo Martín Andrés. Imagen cortesía de Galería Aural.

Bienvenido Mister Marshall, de Juanjo Martín Andrés. Imagen cortesía de Galería Aural.

Alba Braza Boïls

Abrir horizontes en la investigación-producción de las artes y el diseño

Entrevista a Daniel Manzano
Director de la FAD Facultad de Artes y Diseño de la UNAM
Universidad Nacional Autónoma de México

Desde que se hizo cargo como director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México), Daniel Manzano (1949, Tapalpa, Jalisco, México) ha trabajado sin descanso hasta transformarla en Facultad de Artes y Diseño. Los tiempos cambian y la formación y preparación que demanda la sociedad a sus estudiantes debe estar por encima de esos cambios, así lo siente y así lo aplica, aunque proceder a cambiar y modificar viejos hábitos no es fácil en ningún escenario. Para ello, su gestión se ha ocupado de varios frentes, como abrir nuevas áreas de diseño y comunicación visual; docencia en artes; docencia en cine documental, la creación de un doctorado en artes y diseño y la creación de un Centro de Investigación, Producción y Estudio de la Imagen (CIPEI), en donde ya se han registrado diversos proyectos y creado varios grupos de conocimiento integrados por alumnos y profesores. En la actualidad lleva también en marcha el proyecto de creación del Laboratorio de Arte, Diseño y Entorno, todo ello sin olvidarse de la necesidad de proyectar al exterior -más allá de las fronteras mexicanas- el valor de alumnos y docentes del ámbito de su responsabilidad como director, pero sobre y para todo, ha establecido un concepto fundamental con el que seguir una línea rectora común en el proceso de enseñanza-aprendizaje, tanto a nivel de licenciatura como a nivel posgrado: el concepto investigación-producción.

Con estas referencias, por citar algunas, la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) parece pasar a la historia, su transformación en Facultad de Artes y Diseño (FAD) es una realidad, a la que cabe sumar un éxito más: la consolidación de la Primera Bienal Universitaria de Arte y Diseño celebrada por la UNAM en México DF.

En su faceta creativa, la obra de Daniel Manzano es conocida por su producción de gráfica, el dibujo y el grabado en metal. Su investigación se centra concretamente en el uso de la lámina negra (hierro) para la elaboración de matrices con las que poder estampar, principalmente para realizar libros alternativos (de artista, objetos, híbridos y transitables) aunque realiza otros procesos experimentales en los que combina el uso de nuevas tecnologías para obtener estampaciones diversas. Ostenta diversos premios y reconocimientos internacionales, como el Primer Premio de la II Bienal de Pintura, Escultura y Grabado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú o el Primer Premio “Máximo Ramos”, de El Ferrol en España. Ha realizado más de 20 exposiciones individuales y participado en más de 200 exposiciones colectivas tanto nacionales (México) como internacionales España, EEUU, Canadá, Alemania, Japón, Francia, Italia, Hungría, India, Noruega, Portugal, Polonia, Malasia, Egipto, Puerto Rico, Uruguay o Perú entre otros. Es Doctor en Bellas Artes (especialidad de dibujo) y posee un don especial por su cercanía y su entrañable espíritu didáctico para dar conferencias.

Daniel Manzano

Daniel Manzano

-¿Cómo surge la idea de la primera Bienal Internacional Universitaria de Arte y Diseño de la UNAM?

Esta primera Bienal Universitaria de Arte y Diseño, surge como una necesidad de confrontación, sobre lo que se realiza en todas la universidades del País (México), ya que hasta el momento de esta primera edición, no había bienales dedicadas exclusivamente a las universidades, a sus alumnos egresados y profesores. La Facultad de Artes y Diseño (antes ENAP), lleva muchos años dentro de la UNAM (1925), y nunca se había realizado un evento de este tipo, que nos permitiera evaluar la obra que se produce en el campo del arte, en un par de líneas de investigación-producción específicas, como es la “instalación” y el “Libro de Artista”.

La instalación, en virtud de que es necesario evaluar su producción y detectar las propuestas que se justifican mediante conceptos claros y coherentes, y aquellas propuestas que rayan en la improvisación o que solamente reflejan una moda de la producción actual y que no tienen ningún tipo de aportación ni académica ni profesional. La Bienal nos brinda la oportunidad de observar y evaluar aciertos y errores en la enseñanza de las artes y el diseño, y el bagaje cultural con el que cuentan los participantes. Así como analizar recursos metodológicos, técnicas y los procesos creativos en la construcción del objeto. Además de que podemos revisar los proyectos y estructuras de los mismos, así como su coherencia teórico-práctica. Todo esto, coadyuvará en gran medida en la revisión de planes y programas de estudio, lo que permitirá reforzar y aplicar correctivos en  las áreas en donde se detecten  carencias.

12 Inauguraci+¦n Bienal

Presentación de la Primera Bienal Universitaria de México DF en la Academia San Carlos. Centro Yuriko Estevez y Daniel Manzano con los portavoces del Jurado Nelson Herrera (izquierda) y Vicente Chambó (derecha) antes de realizar la entrevista.

Presentación de la Primera Bienal Universitaria de México DF en la Academia San Carlos. Centro Yuriko Estevez y Daniel Manzano con los portavoces del Jurado Nelson Herrera (izquierda) y Vicente Chambó (derecha) antes de realizar la entrevista.

-¿Qué objetivos persigue el evento?

-Estudiar, evaluar y analizar la producción en dos áreas específicas del arte, sus aciertos y sus errores, tanto proyectuales como de realización.

-Reunir obra realizada en diversos estados de la República Mexicana, por alumnos, profesores y egresados de universidades públicas y privadas.

-Confrontar la obra de los participantes, producto de los conocimientos adquiridos en universidades públicas y privadas.

-Apoyar y promover la producción y realización de objetos artísticos, resultado de una preparación profesional.

-Adquirir mediante este  sistema, obra que pueda enriquecer el patrimonio cultural de la UNAM.

-¿Por qué motivos dedicar la Bienal específicamente a la instalación y libro de artista?

Porque son dos áreas que están vigentes entre los jóvenes, ya sea por moda o por manejo real de conceptos teóricos y conocimientos prácticos,  para la construcción de los objetos. Porque la Instalación es una disciplina que requiere de amplios conocimientos y manejo de elementos prácticos, técnicos y metodológicos así como el manejo y consciencia del espacio, además de experiencia y manejo de áreas tradicionales de las artes visuales o el diseño.

"Semilla de sol" de Santiago Robles. Pieza ganadora de la sección Libro de Artista. Primera Bienal de Arte y Diseño de la UNAM.

«Semilla de sol» de Santiago Robles. Pieza ganadora de la sección Libro de Artista. Primera Bienal de Arte y Diseño de la UNAM.

-¿Cuál es el perfil del artista que busca la convocatoria, y cómo la diferenciaría de otras Bienales?

El perfil deseado, es el de gente joven con preparación profesional que vincule la producción-investigación con un modelo metodológico, en el campo de las artes y el diseño, ya sea que manejen sus propuestas en una sola disciplina o integren ambas, además de la búsqueda del trabajo inter y multidisciplinario.

-¿Cuál es la idea de consolidación y continuidad?

La Bienal tendrá que consolidarse por el alcance de objetivos profesionales ligados con el proceso de enseñanza-aprendizaje en las Universidades, y la continuidad no tendrá que ser cerrada a los mismos criterios de la primera Bienal; ya que ésta Bienal se caracteriza por estar en continuo movimiento y cada dos años, tendrá que abrirse a temáticas y técnicas diferentes. Cuya característica, la hará diferente a las otras Bienales, y a su vez atractiva. Además, de que será para universitarios y a partir de la segunda a nivel internacional.

Daniel Manzano en su Despacho de la Academia San Carlos de México DF. Foto Vicente Chambó.

Daniel Manzano en su despacho de la Academia San Carlos de México DF. Foto Vicente Chambó.

-Las obras se exponen en 2 recintos, Xoximilco y aquí en San Carlos pleno centro de México DF ¿Qué perfil de público espera que visiten la muestra? ¿Tienen pensado para el futuro otros espacios expositivos?

Efectívamente, en la actualidad se exhibe en las galerías de los planteles Xochimilco y Academia de San Carlos, recintos universitarios, e inclusive, se pretende que para el futuro sea itinerante. Cabe mencionar, que la Facultad de Artes y Diseño cuenta con cuatro sedes, pero por lo pronto solo en dos de ellas se cuenta con galerías para exhibición, próximamente se contará con otros espacios, lo que permitirá diversificar la muestra, inclusive fuera del Distrito Federal (centro del País). Por medio de convenios, se pretende extender a nuevos espacios de exhibición, incluso en otros estados de la República Mexicana. De este modo, el público visitante es más heterogéneo, y damos más oportunidad para evaluar las propuestas, facilitando con horarios de exhibición amplios.

-¿Tiene la Bienal algún otro apoyo institucional además de la propia UNAM? ¿Cuenta con patrocinadores privados?

El principal apoyo económico proviene de la Rectoría de la UNAM, los recursos humanos son de la Facultad de Artes y Diseño, y para la elaboración del catálogo, intervienen los apoyos y patrocinios privados de empresas afines a las artes.

-¿Qué espera de ésta primera edición?

Esperamos primero el conocimiento de la Bienal, e incidir en los ámbitos universitarios, colocándonos como la primera universidad en lanzar una Bienal con estas características y con los objetivos que tienden a la evaluación del proceso enseñanza-aprendizaje mediante el producto presentado.

-Hay una gran diversidad tanto de propuestas como de perfil de artistas por edad, ¿es lo que esperaba?, ¿le sorprende la gran cantidad y calidad de propuestas recibidas?

Si, en ésta primera Bienal, los participantes son de lo más variado, sobre todo en edades. Pero eso no es un problema, al contrario, nos ayudará para las siguientes bienales a establecer categorías por edades, de tal modo que nos permita apreciar a los estudiantes y sus niveles, a los egresados y a los profesores.

Es importante mencionar, que la calidad es sorprendente, creo que recibimos de todo, independientemente de que se llevó a cabo una rigurosa selección. Considero que los jurados realizaron muy bien su trabajo, ya que podemos observar en muchas de las propuestas, las semillas de las cuales en un futuro se obtendrán buenos frutos.

Daniel Manzano en su despacho de la Academia San Carlos. Foto, Vicente Chambó

Daniel Manzano en su despacho de la Academia San Carlos. Foto, Vicente Chambó

-¿Qué le mueve como docente?

Como docente mi principal inquietud se encuentra bajo la línea de investigación-producción, lo que me permite abordar el campo práctico o de producción, sin alejarme de la docencia. En el área docente mi especialidad se ubica en el campo de la metodología de la investigación, los seminarios de titulación tanto a nivel licenciatura como de posgrado.

Considero que la conversión de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en Facultad de Artes y Diseño ha sido un logro que permitirá cambios en las expectativas de investigación-producción. Abre vínculos con otras facultades e institutos que propicien intercambios y nuevas posibilidades de investigación a todos los niveles. Asimismo, manejo un seminario específico de investigación y producción de libros alternativos y dirijo un taller-laboratorio de investigación y producción gráfica en la ENAP que lleva por nombre “Carlos Olachea”.

-¿Le merece la pena renunciar al tiempo que dedicaría como artista?  ¿Qué le hace seguir en esta iniciativa?

Es una pregunta muy difícil de contestar, ya que yo creo que nada merece la pena para renunciar a la producción, pero son parte de las actividades como funcionario, el abrir o apoyar proyectos que beneficien a la comunidad universitaria, en especial a la de las artes y el diseño. Y eso da una gran satisfacción, sobre todo, por la gran participación y los beneficios que puede representar para actualizar planes y programas de estudio, además de que permite abrir horizontes en la investigación-producción de las artes y el diseño.

Lo que me impulsa a seguir adelante, es que al apoyar y fomentar estos proyectos, se ayuda a los jóvenes, dándoles incentivos para continuar con su producción y sus estudios, además de que permite que la Facultad de Artes y Diseño (antes ENAP), de la UNAM tenga más presencia real en otros muchos ámbitos profesionales, tanto a nivel nacional como internacional.

Vicente Chambó

Rogelio López Cuenca / Elo Vega. La autoridad banal

Rogelio López Cuenca / Elo Vega
Efigies y fantasmas
Museo de Huelva
Inauguración: 3 de mayo
Hasta el 26 de mayo de 2013

Rogelio López Cuenca / Elo Vega. Monumento al fútbol. Imagen por cortesía de los artistas

Rogelio López Cuenca / Elo Vega. Monumento al fútbol. Imagen por cortesía de los artistas

Efigies y fantasmas es un proyecto de Elo Vega y Rogelio López Cuenca, realizado  con motivo de la Beca Daniel Vázquez Díaz (Diputación de Huelva) en su edición de 2011.

El proyecto, partiendo del rol del monumento como dispositivo de control social, recuerdo encubridor que opera dentro de una estrategia general de solapamiento y camuflaje de los conflictos sociales -velados por una imagen idealizada que intenta hacer pasar por beneficios colectivos y generales los intereses de los grupos dominante-, propone una cartografía alternativa, mediante la que rastrea, tras la fachada de la ciudad banal, las huellas de la ciudad inconsciente, realizando una especie de psicoanálisis colectivo de la conciencia grupal partiendo de las singulares características de la iconografía monumental de la ciudad de Huelva. 
El resultado –la edición de un libro-guía de los monumentos de la ciudad y el despliegue de un ejemplo de deriva por la misma en forma de exposición- se vertebra como un discurso poliédrico, compuesto de palabras y de imágenes, un collage de voces y de miradas sobre un territorio en el que destaca lo anacrónico del predominio de estéticas pasatistas, del heroico repertorio temático, de la vinculación a la iglesia católica de la mayoría de los personajes representados en los monumentos de la ciudad, de la descomunal desproporción, entre el número de mujeres y varones “homenajeados” y, en resumen, de la persistencia de una concepción patriarcal de la sociedad y su historia, basada en singulares hazañas y héroes que imponen y reafirman un discurso sexista, racista y clasista con la solemnidad en que se asienta su autoridad, sobre el silencio de aquello que excluyen.

Efigies y fantasmas es un poema circulatorio, un recorrido aleatorio a partir de una serie de imágenes destacadas de la iconografía pública de la ciudad de Huelva, una propuesta de relectura crítica de nuestro imaginario colectivo. 

Rogelio López Cuenca / Elo Vega. Monumento al Rocío. Imagen por cortesía de los artistas

Rogelio López Cuenca / Elo Vega. Monumento al Rocío. Imagen por cortesía de los artistas

 
Elo Vega y Rogelio López Cuenca colaboran en proyectos de investigación y creación, -trabajos artísticos que son al mismo tiempo dispositivos de crítica de la cultura como instrumento político- mediante producciones audiovisuales, exposiciones, publicaciones, intervenciones en espacios públicos y trabajos en la red, que abordan los procesos de generación y reproducción de ideología y la construcción de las identidades.
 
Han trabajado conjuntamente en diversos proyectos como:
 

Valparaíso White NoiseValparaíso, Chile, 2012; Surviving PicassoMálaga, 2012. Saharawhy.net, CAAM. Las Palmas, 2011. Mapademexico.org. México D.F. 2011.“Historia de dos ciudades” en ATOPIA. Arte y ciudad en el siglo XXI, CCCB. Barcelona,2010 Gitanos de papel, Jerez de la Frontera, 2009, y Bienal de Arte Paiz, La Antigua, Guatemala, 2012, Walls, para Geografías del Desorden, Universidad de Valencia, Cabildo de Fuerteventura y Centro de Historia (Zaragoza). 2007. 

Rogelio López Cuenca / Elo Vega. Monumento a Colón. Imagen por cortesía de los artistas

Rogelio López Cuenca / Elo Vega. Monumento a Colón. Imagen por cortesía de los artistas

El poder político de la imagen

Las «Jornadas IMAGEN, VÍDEO y POLÍTICA. Cruces VLC/MEX», coordinadas por Nuevas Realidades Vídeo Políticas, se realizan en las ciudades de Valencia y de México DF, buscando debatir y pensar acerca del uso y el poder político de la imagen; de las nuevas formas de (co)producción, (re)distribución, intercambio y recepción de imágenes audiovisuales; y sobre el uso de las redes sociales y sus consecuencias en el espacio «real».

El martes 5 de marzo comenzaron las Jornadas con tres intervenciones:

Paula Valero (Valencia) realizó un recorrido por su proyecto ZONAS PRECARIAS. Habló de la publicacion y de la precariedad como terreno desde donde crear la acción colectiva. Las actividades que se realizaron durante este proyecto incluían performance con Esther Ferrer, Taller de costura social con las mujeres de Cidade Deus, e incluso visitas guiadas por Valencia con inmigrantes que cuentan su version de la ciudad.En definitiva, presento un trabajo de empoderamiento político y de inserción del arte en contexto social y viceversa.

Xavi Artigas (Barcelona), presentó dos trabajos. Primeramente el documental premiado en la documenta Madrid «NO RES» con su productora de cine politico en investigacion de nuevas formas de activismo «METROMUNSTER», realizado con financiación colectiva. El segundo, trabajo desde la plataforma 15Mbcn.tv, y la continuidad del movimiento y el trabajo audiovisual. Como se conformaron, las tipologias de video que trabajan y ocasiones en las que han tenido videos prohibidos por orden gubernamental y como afrontar esa sensación de vulnerabilidad que a veces ocasiona la red.

Matthieu Jeuland (Toulouse) contó su experiencia en la población de Cherán Kéri (México). Localidad de cultura PUREPECHA, que asistió a un conflicto con el narcotráfico apoyado por la intendencia de la localidad, que explotaban los bosques que eran su medio de vida, y amenazaban a la población. Tras varios conflictos con muertes de por medio el pueblo desarrolla una metodología de autodefensa y gestion de la comunidad, expulsa los poderes gubernamentales y decide regirse por las leyes indígenas comunitarias antiguas, a través de un consejo mayor que se elige entre sus habitantes, creando un sistema de gestión local totalmente novedoso y que les permite a dia de hoy realizar una gestion de su popia autonomía. Matthieu, realizó y coordino un taller de documental para poder crear su propia información interna. Fué aceptado por la comunidad y colaboro con personas de 10 a 60 años realizando documentales colectivos y cortos. Actualmente, el taller tiene su continuidad apoyado por las infraestructuras audiovisuales ZAPATISTAS.

Todas las presentaciones estuvieron acompañadas de imágenes y suscitaron entre la audiencia varios debates. Por un lado se preguntó como absorbe la institución este tipo de trabajos y que tipo de riesgo de desactivacion podían causar. Por otro lado se valoró el concepto del miedo y la precariedad dentro de los contextos de riesgo (15M, Cherán), así como su posicionamiento dinamizador dentro de los procesos que trataban. Llegaron preguntas desde México a través del streaming que solicitaban ideas sobre la creación de redes globales de creación audiovisual, y los participantes respondieron a varias de las preguntas que el moderador Miguel Corella, formuló respecto al papel de la creación y el arte en procesos de cambio social.

El miércoles 6 de marzo se realizaron dos proyecciones. Por la mañana se proyectó el Documental “La Plaza. La gestación del movimiento 15M” y por la tarde el ciclo “La cámara como arma”, comisariado exclusivamente para estas jornadas, con trabajos del colectivo Freección y Sandia Digital (ambos de México) y una mini selección del Festival Nuevas Realidades Video-Políticas.

El jueves en el Sporting Club de Russaffa, se realizó la Charla + Proyección «Tsinarini. Vídeo y Empoderamiento» sobre el Taller de Vídeo Documental en Cherán K’eri (México). Matthieu Jeuland realizó una presentación mas amplia con un mensaje grabado en vídeo de los habitantes de Cherán especialmente para este evento.

El próximo martes 12 de marzo a las 18.30 h., en la Facultad de BBAA (B.0.6), de la Universitat Politècnica de València, Marcelo Expósito dará su conferencia que se transmitirá también por streaming a México.

En mayo las Jornadas se trasladan a México y las conferencias de Fernando Llanos, Alfredo Salomón y la mesa redonda local se transmitirán en vivo por streaming.

Jornadas IMAGEN, VÍDEO y POLÍTICA. Cruces VLC/MEX, imagen cedida por Naira Pimienta.