Los extraños mares que arden en La Mutant

La Mutant.
Calle Joan Verdaguer, 22
València. Tel. 96 3013401
Sábado 13 de octubre. «Extraños mares arden»
20:30 horas. Sesión única. Entradas 10 €

El pasado 4 de septiembre, indicaba Olga Álvarez al desgranar la programación de la temporada «Entre otras cosas, La Mutant pretende servir como espacio de reflexión, experimentación, diálogo y estímulo para el conocimiento de las artes», y como claro ejemplo se vislumbra el argumento de una de las obras de su programación que más curiosidad puede despertar entre los interesados por conocer la historia de uno de los apellidos más populares del arte contemporáneo a nivel global. «Extraños mares arden», es una pieza de teatro documental que, en palabras del artista chileno Txalo Toloza-Fernández -responsable de la puesta en escena y la dramaturgia audiovisual junto a Laida Azkona- constituye “una investigación histórica e inédita sobre el pasado de la familia Guggenheim, trasladando al público espectador hasta una coordenada que se corresponde con el desierto de Atacama ubicado en el norte de Chile”.

María Oliver y Olga Álvarez presentando la programación de La Mutant y TEM el pasado 4 de septiembre. Imagen, Vicente Chambó

María Oliver y Olga Álvarez presentando la programación de TEM y La Mutant el pasado 4 de septiembre en el Teatre El Musical. Imagen de archivo, Vicente Chambó.

Según fuentes de La Mutant, la obra, tercera pieza de una serie llamada Pacífico, se centra en la relación entre la industria minera de este desierto (considerado el más árido de todo el planeta) con la industria del arte contemporáneo en particular y la familia Guggenheim en concreto. En ella se relata la llegada de la indicada familia a Atacama a principios del siglo XX y la posterior creación de una colección de arte que acaba derivando en la construcción de algunos de los museos más emblemáticos del mundo, como los conocidos Guggenheim de Nueva York y Bilbao. Al mismo tiempo, el montaje reflexiona sobre aquellas personas que deciden establecer su hogar en los lugares más remotos e inhóspitos del mundo, como fue el caso del propio Toloza-Fernández.

En opinión de su autor, «Extraños mares arden» aborda qué es lo que sucedió entre las décadas de 1930 y 1970, cuando los dueños de la industria salitrera de Chile eran empresarios norteamericanos de la familia Guggenheim, que luego generarían la fundación de arte contemporáneo con un dinero que, en gran parte, provenía de la industria minera chilena. La obra, inspirada en la metodología cinematográfica y con música interpretada en directo, se estrenó en septiembre de 2016 en el Festival TNT de Terrassa.

Imagen original de portada. Representación de "Extraños mares arden". Imagen de archivo cortesía de  Alessia Bombaci.

Imagen original de portada. Representación de «Extraños mares arden». Fotografía de archivo cortesía de Alessia Bombaci.

Vicente Chambó

El TEM y La Mutant presentan su programación

Programación del Teatre El Musical y La Mutant
Plaça del Rosari, 3 y Joan Verdaguer, 22-24 (Valencia)
Temporada 2018/2019

Los teatros públicos del Ajuntament de València, el Teatre El Musical y La Mutant, han presentado sus nuevas temporadas en las que, tras cumplirse tres años desde que el consistorio asumiera la gestión del TEM, se consolidan como centros culturales de proximidad. La concejala de Acción Cultural del Ajuntament de València, María Oliver y la coordinadora artística de ambos espacios, Olga Álvarez, fueron las encargadas de desvelar los espectáculos que se han programado hasta el mes de febrero.

La inauguración de la nueva programación del TEM tendrá lugar la tarde del 20 de octubre. Para ese día se ha preparado una fiesta por las calles y la plaza del Rosario con el espectáculo de teatro de calle ‘Big Dancers’ de la compañía El Carromato. Además, se proyectará la película ‘Cabanyal Any Zero’ de la documentalista Frédérique Pressmann que ha trabajado en este film más de tres años para retratar de forma crítica la realidad del barrio desde el cambio de gobierno municipal en 2015.

El actor Héctor Alterio. Fotografía de Álvaro Bujons por cortesía del Ayuntamiento de Valencia.

El actor Héctor Alterio. Fotografía de Álvaro Bujons por cortesía del TEM.

En cuanto a teatro, El Musical estrenará ‘La piedra de la locura’ de La Hongaresa de Teatre que cuenta con un elenco de larga trayectoria profesional como Verónica Andrés, Carles Sanjaime, Lola López y Álvaro Báguena dirigidos por Paco Zarzoso. En noviembre, el TEM presentará, para un aforo reducido, ‘Como hace 3.000 años’ en el que Héctor Alterio lleva a escena, junto a la guitarra de José Luis Merlín, un espectáculo original e íntimo fruto de su admiración por el poeta León Felipe. Otro de los momentos importantes de la temporada será la representación por primera vez en València de ‘La omisión de la familia Coleman’ primer texto teatral del autor y director argentino Claudio Tolcachir que llegará al TEM después de una gira en 22 países y casi 2.000 funciones.

Otro de los artistas que vuelve al teatro del Cabanyal es el dramaturgo Juan Mayorga que iniciará gira en València después de estrenar en el Centro Dramático Nacional su nuevo espectáculo ‘El Mago’. Se trata de una propuesta con un reparto único con María Galiana, Clara Sanchís, José Luis García-Pérez, Tomás Pozzi, Julia Piera e Ivana Heredia. La Agrupación Señor Serrano vuelve al TEM por tercera vez para presentar su nueva propuesta escénica ‘Kingdom’. Una de las compañías más estimulantes y originales de la escena actual, con un lenguaje propio, que tiene a la tecnología como elemento fundamental y que cuenta historias con una combinación de performance, maquetas y música en directo.

La Haine

Asian Dub Foundation pone la música del film ‘La Haine’. Imagen cortesía del TEM.

En cuanto a las propuestas musicales, el estadounidense  Damien Jurado abre el primer fin de semana de programación del Musical con la presentación de su nuevo disco ‘Horizon Just Laughed’. El mítico grupo Asian Dub Foundation echará el cierre al 2018 en el TEM poniendo música en directo a la emblemática película francesa ‘La Haine’ (El Odio), un proyecto que combina el arte visual con la música en vivo que ha girado por todo el mundo.

Para 2019, en enero el TEM presentará ‘Falete en el corazón’ el nuevo espectáculo del artista sevillano, en el que hace un recorrido por sus éxitos más conocidos. Un concierto donde la copla y el flamenco serán los protagonistas con un elenco de gran calidad artística que acompaña al artista en cante, baile y palmas bajo piano, guitarra, bajo, trompeta, trombón y saxo. El mes de febrero comenzará con un concierto doble de Los Hermanos Cubero, música sin ataduras, pero con dos fuertes influencias, la música tradicional castellana y la rural estadounidense y Els Jóvens uno de los grupos de moda del panorama valenciano que también fusiona el pop-rock con la música tradicional valenciana, recomendado para seguidores de Bon Iver y Arcade Fire.

Cuculand Souvenir. Fotografía de Jesús Robisco por cortesía del TEM.

Cuculand Souvenir, de Roberto Oliván. Fotografía de Jesús Robisco por cortesía del TEM.

La danza también tiene su espacio en la programación del TEM con València Dancing Forward que vuelve por tercer año para estrenar su nuevo programa formado por cinco piezas de importantes coreógrafos como Ramón Oller, Premio Nacional de Danza, o Eduardo Zúñiga que llevarán a escena la joven compañía formada por bailarines de diferentes nacionalidades. Además, el 19 de enero podrá verse en el TEM la nueva pieza del coreógrafo, bailarín y creador internacional Roberto Oliván ‘Cuculand Souvenir’, una apuesta arriesgada con un lenguaje innovador donde se fusiona la danza y el circo con las artes visuales, espectáculo revelación de los festivales de verano.

Fiesta tercer aniversario TEM

Este año y con motivo de los tres años de vida del proyecto desde su municipalización, el Teatre El Musical celebrará una gran fiesta de aniversario el 10 de noviembre con Mercedes Peón, la Björk gallega, presentando su nuevo disco ‘Deixaas’ y la reputada artista electrónica y DJ que frecuenta festivales como el Sónar o el Primavera Pro, los ambientes clubbing de Londres y Berlín, además de sus colaboraciones para Siglo 21 y El Laberinto de Radio 3, Cora Novoa. Dos artistas de facetas sumamente contemporáneas y vanguardistas al frente de la escena musical española y europea.

María Oliver (izquierda) y Olga Álvarez, durante la rueda de prensa de presentación de las programaciones del TEM y La Mutant. Imagen cortesía del Ayuntamiento de Valencia.

María Oliver (izquierda) y Olga Álvarez, durante la rueda de prensa de presentación de las programaciones del TEM y La Mutant. Imagen cortesía del Ayuntamiento de Valencia.

Después de tres años desde el inicio del nuevo modelo de gestión para Olga Álvarez, coordinadora de TEM y La Mutant, se ha puesto de manifiesto que la administración local “podía ofrecer una oferta cultural de calidad, que superara la visión del teatro comercial”. “El teatro es el último reducto que nos queda para ritualizar los pactos de convivencia y nos permite sentirnos miembros de una colectividad, generar espacios de debate, confrontar ideas, resignificar los códigos culturales, ampliar su ámbito de acción y crear comunidades de conocimiento en los distritos periféricos de la ciudad”, explicó.

Distanciar la cultura del concepto de consumo y acercarlo al de reflexión, a la generación de vínculos y a la cohesión de los ciudadanos del barrio ha sido, según Álvarez, el “principal cometido del proyecto”. “Hemos superado la perspectiva de centro de exhibición de fin de semana y nos acercamos a la de centro cultural de proximidad, un bien público de carácter preferente que vertebra el día a día el vecindario y aumenta su calidad de vida”, concluyó.

Por su parte María Oliver, concejala de Acción Cultural del Ajuntament de València, también destacó que este modelo de gestión directa “está cumpliendo sus objetivos”. “Desde la vocación de servicio público se fomenta la cultura comunitaria y se apuesta por nuevos lenguajes escénicos de calidad. Se apoya a la escena local y se pone en valor el entorno multicultural del distrito marítimo. Queremos que las artes escénicas sean accesibles para la gente”, añadió.

Fang. Imagen cortesía de La Mutant.

Fang. Imagen cortesía de La Mutant.

Primera temporada completa de La Mutant

Por su parte, La Mutant opta por dar continuidad al proyecto con el que reabrió sus puertas el pasado mes de abril, basado en los nuevos lenguajes escénicos, la huida de las etiquetas establecidas y en una decidida apuesta por las Artes Vivas. De este modo, la sala de Joan Verdaguer ofrecerá de nuevo una programación multidisciplinar en la que tendrán cabida desde la danza en torno al género y la identidad (‘Dios tiene vagina’) hasta la performance con mensaje social (‘2026’), pasando por los documentales escénicos (‘Extraños mares arden’), el flamenco (Eduardo Guerrero), la improvisación (Error), la acrobacia y comicidad argentina de Un poyo rojo y el nuevo circo para espectadores inquietos (Fang).

Una vez más, La Mutant pretende ser el punto de encuentro de grandes artistas internacionales cuyo objetivo es hacer llegar al público sus particulares universos creativos. Es el caso del prestigioso dramaturgo hispanoargentino Rodrigo García, que presentará su montaje ‘Enciclopedia de fenómenos paranormales Pippo y Ricardo bajo tutela de la hermandad de Logia Lautaro’, sin duda uno de los nombres más destacados de esta nueva temporada junto a los del coreógrafo francés Xavier Le Roy o el provocativo performer búlgaro Ivo Dimchev. Todo ello sin olvidar, por supuesto, espectáculos con sello valenciano como es el estreno de ‘Fucking Stage’, de Santiago Ribelles en la que los bailarines interactúan con los espectadores a través de mensajes escritos en una pantalla.

Xavier Le Roy. Fotografía de Katrin Schoof por cortesía de La Mutant

Xavier Le Roy. Fotografía de Katrin Schoof por cortesía de La Mutant

Tras acoger en su primer tramo de programación festivales tan importantes como Tagomago o Pops Marítims, La Mutant se convertirá nuevamente durante los próximos meses en el escenario de festivales tendencia en la ciudad como el Truenorayo que nace con el propósito de difundir la música y la ilustración de sellos independientes y reivindica el papel de las mujeres en los diferentes ámbitos de creación. El MUV! Fest, cuya filosofía consiste en trasladar la música en directo hasta diferentes barrios de la ciudad y que este año será el Grau y La Mutant quienes les acojan. El espacio de artes vivas también comienza una colaboración con el Festival Russafa Escènica abriendo la temporada con ‘Dios tiene vagina’ del colectivo cordobés Vértebro.

La nueva temporada se ha presentado con un novedoso cambio de imagen dirigido por el diseñador Eusebio López que continua construyendo la identidad de cada espacio en busca de la complicidad de la comunidad.

El performer búlgaro Ivo Dimchev. Imagen cortesía de La Mutant.

El performer búlgaro Ivo Dimchev. Imagen cortesía de La Mutant.

Presentados también los talleres FormaTEM

La rueda de prensa ha servido además para presentar el nuevo curso del FormaTEM, la propuesta de programación expandida del Musical dedicada a la formación que dinamiza el centro cultural a través de talleres formativos para todo tipo de perfiles y públicos. Gracias a la buena aceptación de los talleres de circo la temporadas anteriores, éstos se han ampliado para realizar dos grupos por edades.

El taller de teatro ‘Des del barri’, desarrollado por mujeres creadoras, continuará de la mano de Isabel Caballero y Anna Albadalejo. También repite el taller de danza ‘Entre Dones’ que amplía el equipo de coreógrafas y bailarinas con Sandra Gómez, además de Rocío Pérez  y Tatiana Clavel. También se celebrará gracias a la colaboración con el Teatro La Estrella, la segunda edición del Taller de formación especializada en la construcción y manipulación de Marionetas pionero en España.

Por último, la plataforma Diàleg Obert por la que han pasado artistas tan importantes como Elliott Sharp, figura esencial en la escena musical experimental y vanguardista de New York desde comienzos de los 80, Mónika Günther, artista performer alemana con casi 40 años de trayectoria, y Seiji Shimoda, referente del arte de acción en Asia entre otros, continuará investigando y compartiendo experiencias desde el campo de la performance con el interesante programa internacional que plantean, como proyecto referente en la ciudad de València que lleva tres años creciendo dentro de la casa.

La omisión de la familia Coleman. Imagen cortesía del TEM.

La omisión de la familia Coleman. Imagen cortesía del TEM.

La gestión cultural a debate en El Musical

Encontres 2017
Teatre El Musical
Plaza del Rosario. Valencia
Del 9 al 11 de junio de 2017

Las jornadas de Encontres 2017, que celebran su segunda edición este año, tendrán lugar los días 9, 10 y 11 de junio en Teatre El Musical. Presentan una programación compuesta de mesas de debate, ponencias y talleres participativos con destacados representantes del sector cultural de la ciudad de València y del resto del Estado.

Desde la PICUV (Federación de Iniciativas Culturales Urbanas de València) y con la colaboración de la Concejalía de Acción Cultural del Ayuntamiento de València y Teatre El Musical, se organizan estas jornadas bajo el lema ‘Cultura als barris per a fer ciutat’. El distrito de Poblats Marítims y en concreto el barrio de El Cabanyal es el entorno elegido para el encuentro, cuyas sedes principales serán el edificio de Teatre El Musical y la Plaça del Rosari.

Cartel de Encontres 2017.

Cartel de Encontres 2017.

Coincidiendo con el cierre de la temporada de los festivales miembros de PICUV, la Federación decide impulsar Encontres como un espacio de diálogo sobre la gestión cultural en la ciudad. El objetivo principal de las jornadas es abrir un lugar para la acción en torno a la cultura y el desarrollo artístico de la ciudad, así como establecer vínculos entre los diferentes actores culturales que, desde la ciudadanía, la creación, el asociacionismo y las instituciones, gestionan proyectos que contribuyen al desarrollo social en el entorno metropolitano.

El programa para los tres días se estructura principalmente alrededor de ponencias, mesas redondas y talleres participativos, a los que asistirán diferentes colectivos y personalidades del ámbito de la cultura de la ciudad de València y del resto de España. Con el propósito de dirigir la mirada hacia el estado de la cuestión de la gestión cultural urbana, se tratarán diferentes temáticas que atañen al sector, como son las políticas culturales, las vías de financiación y desarrollo de proyectos, las herramientas tecnológicas para la cultura comunitaria, la recuperación de espacios ciudadanos, y la estrategia de los nuevos ayuntamientos para el cambio.

Ponentes de la talla de Manuel Delgado, Jaron Rowan, Mireia Mora o Azucena Klett serán los encargados de abrir el diálogo y entablar conversación con diferentes participantes, gestores públicos, profesionales de la cultura, y colectivos del ámbito cultural, asociativo y empresarial. Cerca de 30 participantes estarán presentes en las mesas redondas con la intención de abordar muchos de los temas vitales para el futuro cercano del ecosistema cultural de la ciudad de València, como la baja inversión e incentivación por parte de las administraciones, la necesidad de un plan integral para la cultura, o el desarrollo de un modelo de política cultural más dinámico y con objetivos definidos.

Ximo Rojo y María Oliver durante la presentación de Encontres 2017. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

Ximo Rojo, de PICUV, y María Oliver, concejala de Patrimonio y Juventud, durante la presentación de Encontres 2017. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

Tendrán lugar también en el encuentro dos talleres participativos: el conducido por Ania González con una metodología de investigación-acción participativa dirigido a colectivos culturales, y el taller de luces y sombras que impartirá El Retrocolectivo para los más pequeños, y que tendrá como resultado el documental ‘Natzaret, playa robada’ mediante el uso del teatro de sombras y la técnica retroproyectada. El resto de la programación en su vertiente artística lo complementan los conciertos de Nacho Perea (viernes 9 de junio) y la noche de blues con Blue Eye Soul y High & Low (sábado 10 de junio), ambos programados en la Plaça del Rosari.

Federación PICUV

La PICUV, nacida en 2015 y constituida este año como Federación, está formada por 10 festivales ubicados en seis distritos del área metropolitana: Eixample, Extramurs, Poblats Martítims-Cabanyal, Russafa, Patraix y Benimaclet. Forman parte del proyecto iniciativas que dan visibilidad a una amalgama de disciplinas artísticas como las artes visuales y escénicas, diseño, poesía, música y diferentes intervenciones artísticas, que inundan los barrios de la ciudad congregando a más de 100.000 espectadores cada año. Estos festivales son: Russafa Escénica, Circuito Bucles, Distrito 008, Cabanyal Intim, Benimaclet conFusion, MUV! – Circuito Música Urbana, Vociferio, Factoria d’Arts Patraix, Russafart y Finestra Nou Circ.

PICUV ha englobado a los principales festivales urbanos en València con el objetivo de crear sinergias y reivindicar el importante papel que juegan en la cultura de la ciudad y en su desarrollo social. Y al mismo tiempo sumarse a muchas otras iniciativas que suponen un modelo innovador, donde las actividades artísticas se realizan en espacios no convencionales y desde los barrios, conectando en torno al hecho cultural a movimientos ciudadanos, asociaciones culturales y vecinales, productoras independientes, colectivos de artistas y gestores culturales, que se han ido constituyendo como un claro referente cultural en nuestra ciudad, formando parte de un movimiento extendido en  muchas otras ciudades del mundo.

Representantes de la PiCUV y María Olivares (centro izda) en Teatre El Musical.

Representantes de PiCUV y María Oliver (centro izda) en Teatre El Musical. Imagen cortesía de El Musical.

 

«Hay que dar viabilidad a los proyectos»

Entrevista con Gloria Tello, concejal coordinadora general del Área de Cultura en el Ayuntamiento de Valencia
Realizada por Merche Medina, Salva Torres y Jose Ramón Alarcón, del equipo de redacción de Makma

Si se procura un rápido vistazo a su currículum vitae profesional, la inquietud por la cultura, el desarrollo local, la comunicación, la docencia y la preeminencia de los equipos humanos se hacen patentes en la coordinadora general del Área de Cultura en el Ayuntamiento de Valencia, Gloria Tello. Es a lo largo de nuestra conversación para Makma donde vislumbramos un factor común en su modelo de gestión y organización en el ámbito de responsabilidad en el que se desempeña. La concejal hace especial hincapié en crear unas pautas de funcionamiento estandarizadas, que una vez implementadas permitan agilizar todos los procesos que actualmente están enquistados o no existen.

Al comienzo de la entrevista, Tello transmite las impresiones de su cotidianidad desde que tomó posesión del cargo: ”me encontré con una situación de tierra quemada; este área estaba totalmente asolada, Cultura había perdido el 86% del presupuesto y el 26% del personal en apenas diez años; no existían competencias en el ámbito técnico de cultura, ni en patrimonio, el funcionariado estaba totalmente desmotivado y Cultura era un cajón desastre dónde todo tenía cabida, con ausencia de criterio, únicamente el de las personas que ostentaban el poder y la capacidad de decisión”.

De izquierda a derecha, Merche Medina, Jose Ramón Alarcón, Gloria Tello y Salva Torres, durante un instante de la entrevista. Fotografía: Fernando Ruiz.

De izquierda a derecha, Merche Medina, Jose Ramón Alarcón, Gloria Tello y Salva Torres, durante un instante de la entrevista. Fotografía: Fernando Ruiz.

Frente a esta situación, una de las cuestiones incipientes se antoja previsible: ¿cómo se planea este horizonte, cuáles son sus pretensiones primigenias y cómo lo va a materializar? Ante ello, Gloria Tello incide en su impotencia y la de su propio equipo ante la ineludible lentitud de los procesos administrativos para la puesta en marcha de cualquier propuesta, considerando inaceptable que la programación se hiciese con criterio personal en tiempos y naturaleza política previos, “por ello he querido implementar procesos de concurrencia competitiva. Esta ciudad bulle cultura por todos los lados y hay que dar viabilidad a los proyectos. Por este motivo y para desechar las subvenciones nominativas, hemos tenido que “revisitar” la dotación económica de Cultura y así lanzar una línea de subvención de 150.000€, estableciendo un máximo de 20.000€ por proyecto, más ecuánime y con unos epígrafes determinados para poder optar a ella, a tenor, por supuesto, de poner a disposición los activos inmuebles con los que cuenta el ayuntamiento.”

La concejal considera importante el apoyo al sector audiovisual -I Festival de Documentales (DOCs’), en el que el Ayuntamiento se ha implicado económica y organizativamente-,  al ámbito escénico -con el refrendo al I Festival de Artes Escénicas de Valencia- y a la música, entre otras especialidades, puesto que “son disciplinas germinadas en nuestra ciudad. La intención de esta concejalía es impulsar el talento y articularlo como un argumento de promoción de Valencia a nivel nacional e internacional”. Además, para la coordinadora se erige en relevante propiciar y dirigir el acceso de la cultura hacia todos los barrios de la ciudad, como elemento con entidad de cambio y posible transformación y enriquecimiento de las realidades cotidianas, en áreas que trascienden al centro urbano, sosteniendo que “cultura es desarrollo, un pilar importante para poder mejorar la situación del barrio y de las personas que viven allí; hay que huir de la territorialización y debemos hacerla accesible geográficamente”.

Detalle de diferentes instantes expresivos durante la entrevista. Fotografías: Fernando Ruiz.

Detalle de diferentes instantes expresivos durante la entrevista. Fotografías: Fernando Ruiz.

Al hilo de estos festivales, con los que Área de Cultura se ha implicado, existe un descontento manifiesto de algunos colectivos por el apoyo directo a estos y no a otros que ya tienen una trayectoria demostrada de éxito y concurrencia; a este respecto “la toma de decisión se ha hecho en base a cómo está estructurado el equipo de gobierno. Es un tripartito y ningún área está gobernada exclusivamente por un partido. Cultura la gestiono yo y la parte de acción cultural y artes escénicas le corresponde a María Oliver, de Valencia en Comú (excelente compañera, por cierto). Así pues, el área de Oliver carecía de presupuesto para ayudarles y se me pidió que pudiera colaborar económicamente para llevar a cabo, en este caso, el Festival de Artes Escénicas promovido, por AVETID (Asociación Valenciana de Empresas de Teatro y Circo Valenciana Asociación), previa negociación de las bases de éste”.

Tello afirma la relevancia de estos fundamentos, en los que “el Ayuntamiento figura como coorganizador y pertenece al comité ejecutivo del festival, con la finalidad de intervenir y hacer patente los conceptos de territorialidad, pluralidad, así como la apertura a todos los agentes sociales que tengan que ver con las artes escénicas. Por ejemplo, que sirva de plataforma de visibilidad a los estudiantes en periodo de formación de dichas disciplinas, entre otros, además de poder controlar todos los aspectos internos que giren en torno a la legalidad”.

Ante este horizonte, Gloria Tello anima a un acuerdo entre la Plataforma de Iniciativas Culturales Urbanas de Valencia (PICUV) y AVETID, “pues un festival de artes escénicas entre todos obtendría una repercusión más potente”, planteándose interceder para que ello suceda, aunque por razones pragmáticas asume que “con la lentitud de los procesos a nivel burocrático y la agenda prevista para llevarlos a cabo, este año no sé si podrá solucionarse”. En esta línea, Tello apunta otro parámetro que considera destacado, como es “la calendarización de las actividades en la ciudad. No se pueden situar dos festivales de artes escénicas con pocas semanas de diferencia. Contacté con María Oliver para manifestarle mi preocupación porque no es coherente. Esta concejalía no puede sustentar tres festivales de artes escénicas. Debemos aunar esfuerzos y avanzar todos en una misma dirección”.

Gloria Tello, durante un instante de la entrevista. Fotografía: Fernando Ruiz.

Gloria Tello, durante un instante de la entrevista. Fotografía: Fernando Ruiz.

En cuanto a la gestión de los innumerables espacios artísticos diseminados por la ciudad -destacándose durante el flujo conversacional el edificio del Almudín, la Galería del Tossal, El Musical, el Museo de la Ciudad y Las Atarazanas, a los que la concejal suma “la creación de un Museo Marítimo itinerante diversificado en varios edificios satélite, entre los que se contempla la inclusión de la Casa dels Bous y de los Tinglados del puerto”-, insiste en instaurar “un proceso de concurrencia competitiva, valorado por expertos y técnicos de esta concejalía. Es importante  que cada una de estas salas recobren su identidad”.

Tello destaca que es Tono Herrero -”funcionario de esta casa y con un currículum específico para el puesto por su experiencia en selección y gestión de exposiciones”- quien gestionará este área, una vez materializada su reciente incorporación a este departamento, tras un dilatado proceso burocrático. “Es importante que no existan tratos de favor y para ello consideramos importante la selección de un jurado (que es posible que varíe anualmente) que valore las propuestas. Prevemos que las comisiones estarán formadas hacia el último trimestre del año; mientras tanto continuamos recibiendo proyectos y vamos valorando individualmente el interés para materializarlo. Nos encontramos con el proceso de crear administrativamente unas bases que deben ser aprobadas por el servicio jurídico, y esto lleva su tiempo”.

Respecto de la relación de la concejalía con el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana -la concejal ha formado parte de la comisión evaluadora en la reciente selección de su actual director, Jose Luis Pérez Pont- explica “que el Ayuntamiento aportaba 150.000€ al Consorcio -que es más del 50% del presupuesto que tenemos para exposiciones- y a cambio ofrecía una serie de exposiciones. Este acuerdo no se estaba cumpliendo y ahora, con la realidad económica de la concejalía, es imposible que se pueda cumplir. Este acuerdo necesita un reajuste porque no es viable para esta concejalía”.

Tras incidir y transmitir a la responsable del Área de Cultura la morfología de una sensación civil de lentitud de los procesos y de indeterminación en la concreción de proyectos (a pesar de las bienintencionadas pretensiones que la nueva formación procura manifestar), Gloria Tello concluye aseverando que “soy consciente y lo comparto, incluso me crea cierta ansiedad no llegar con la celeridad que quisiera. No obstante, prefiero invertir los primeros meses de la legislatura en crear estos cimientos para que en adelante podamos ir más rápidos. Antes no existían y hemos tenido que crearlos”.

Merche Medina

Música Urbana para hacer calle

MUV Circuito Música Urbana Valencia
Sala Russafa
C / Dénia, 55. Valencia
Del 6 al 8 de noviembre de 2015

Sala Russafa se suma a la iniciativa que el próximo fin de semana llena el barrio de Ruzafa de música. Del 6 al 8 de noviembre, el teatro es sede del MUV, Circuito Música Urbana Valencia, con una programación que dará protagonismo a las propuestas musicales surgidas en el territorio, como la de Miquel Gil (6 nov), una de las voces más profundas de nuestra escena.

Miquel Gil en el MUV Circuito Música Urbana Valencia. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Miquel Gil en el MUV Circuito Música Urbana Valencia. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Arrancó su carrera dentro del rock, pero pronto inició su investigación en sonidos más tradicionales, al conocer a Vicent Torrent y Manolo Miralles. Juntos fundaron Al Tall, una de las bandas referentes  de la ‘música d’arrel’, en la que Gil permaneció durante 10 años, tocando el bajo, la percusión, guitarra y dolçaina. Pero su voz es, sin duda, su instrumento más poderoso y el que le ha permitido expresarse a través de géneros tradicionales como el ‘cant d’estil’, la polifonía o ‘les cançons de batre’. Desde 1997, Gil arranca una carrera en solitario que le ha convertido en un símbolo de la música mediterránea.  Actualmente se encuentra preparando un nuevo trabajo, del que ofrecerá algunos adelantos en su concierto en Sala Russafa.

Efrén López. MUV Circuito Música Urbana Valencia. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Efrén López. MUV Circuito Música Urbana Valencia. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Otro referente musical valenciano es Efrén López. El 7 de noviembre, presenta en Sala Russafa su primer proyecto en solitario, acompañado de la formación Abracadabra. Por primera vez, defiende unas canciones 100% propias, que reflejan y superan las influencias recibidas en más de 15 años de trayectoria. Una carrera de éxitos en la que ha recorrido escenarios de medio mundo como parte de formaciones de música tradicional mediterránea y junto a artistas como L’Ham de Foc, Carles Dènia, Maria del Mar Bonet, Pep Gimeno “El Botifarra” o Miquel Gil, entre otros. Un tiempo en el que también ha buceado en las tradiciones sonoras orientales, árabes y europeas.

Apasionado de la música antigua y de raíz, López ha captado en su primer disco en solitario, El Fill del Llop, la esencia de las distintas sensibilidades que crecen a las orillas del mediterráneo. El mestizaje cultural y un despliegue de instrumentos de cuerda de países como Turquía, Grecia o España caracterizan este trabajo que el guitarrista presentará en concierto. Una actuación en la que la cercanía y la especial acústica de Sala Russafa contribuirán a ofrecer a los espectadores una experiencia única.

Cartel de La ciutat que fa musica fa ciutat.

Cartel de La ciutat que fa música, fa ciutat.

Además de la música en vivo, entre las actividades del MUV destaca la mesa redonda (7 nov) ‘La Ciutat que fa música, fa ciutat’, que reflexiona sobre la importancia de la música en la construcción sociocultural de las ciudades. Una iniciativa que ya tuvo su primera edición en la Llotja de Cànem de Castellón en octubre, dentro del festival TROVAM!.

Ahora llega a Valencia dentro de la programación del MUV, Circuito Musica Urbana Valencia, de la mano de María Oliver (Concejala Delegada de Acció Cultural en l’Ajuntament de València), Pau Rausell (Professor del Departament d’Economia Aplicada de la UVEG y Director de Econcult, Unitat d’Investigació en Economía de la Cultura de la Universitat de València), Ramón Cardo (músico de jazz), Sergio Almiñana (representante de Musicapro CV, Asociación de Promotores Musicales de la Comunitat Valenciana, y Co-Director Festival MUV) y Claudio Guist (Responsable de Comunicación del Festival Rototom SunSplash).El periodista y escritor Xavier Aliaga modera este encuentro, de acceso libre, en el que se analizará el impacto socioecocómico de la música y la cultura, su valor diferencial y papel en la construcción de “marca-ciudad”.

Escena de Històries de ratolins. Cortesía de Sala Russafa.

Escena de Històries de ratolins, de Elisa Matallín y La Casa Calba. Cortesía de Sala Russafa.

Dentro de la programación del MUV, Circuito Música Urbana Valencia, Sala Russafa acoge el 8 de noviembre (12.30h) una propuesta para espectadores a partir de 3 años que aúna tradición oral, marionetas de mano y música en directo. Elisa Matallín y La Casa Calba se unen en la entrañable Històries de Ratolins, una historia protagonizada por un ratoncillo de campo que cada tarde visita la biblioteca para que la bibliotecaria le cuente cuentos, desatando su imaginación.

Cartel del MUV Circuito Música Urbana Valencia. Cortesía de Sala Russafa.

Cartel del MUV Circuito Música Urbana Valencia. Cortesía de Sala Russafa.