Concurs de Pintura Ciutat de Maó 2016

Convocante: Ajuntament de Maó
Dotación: 3.500 euros
Modo de presentación: envío de la obra
Plazo de admisión: hasta el 25 de abril 2016

L’AJUNTAMENT DE MAÓ CONVOCA EL CONCURS BIENNAL DE PINTURA CIUTAT DE MAÓ, D’ACORD AMB LES SEGÜENTS BASES:
1. Lliure concurrència
Hi podran concórrer totes les persones naturals o jurídiques que ho desitgin, sense distinció de nacionalitat o lloc de residència. S’admetran, també, les obres creades col·lectivament.
2. Característiques de les obres presentades
2.1. Cada persona o col·lectiu podrà presentar un màxim de dues obres, que seran de nova creació i no podran haver estat exposades abans al públic, ni premiades a cap altra convocatòria, ni haver tingut prèviament un ús comercial.
2.2. Les dimensions mínimes seran de 73 x 60 cm (20F) i les màximes, de 195 x 130 cm (120F), o superfície equivalent total.
2.3. El tema i la tècnica seran lliures.
2.4. S’admetrà una protecció de material plàstic irrompible.
3. Presentació de les obres
3.1. Les obres es presentaran al Servei Municipal de Cultura (Claustre del Carme, s/n, 1r) fins al dilluns 25 d’abril de 2016, a les 13.00 hores, sense firma, amb el títol i un pseudònim escrit al dors o al peu, i acompanyades d’un sobre tancat, on figuraran, per damunt, el mateix títol, i pseudònim al dors o peu de l’obra; i dins, les dades personals de l’artista. En cas de ser presentades per un col·lectiu, aquest haurà de designar una persona representant del conjunt.
3.2. En el moment de l’entrega, es lliurarà el corresponent document acreditatiu de participació i l’artista —o persona representant— signarà el document que acrediti que es tracta d’obra inèdita.
3.3. L’embalatge, transport, muntatge i contractació d’assegurances de les obres seran per compte de la persona concursant. L’Ajuntament vetllarà per mantenir l’anonimat de les persones participants durant tot el procés del concurs.
4. Desenvolupament del concurs
4.1. L’Ajuntament de Maó nomenarà el jurat, que estarà format per persones de la màxima capacitat i reconeixement, així com, si és possible, per l’artista guanyador/a de l’edició anterior. El seu veredicte serà inapel·lable i podrà declarar desert el premi si considera que les obres no reuneixen el suficient nivell artístic.
4.2. El jurat retirarà les obres que no compleixin les bases.
4.3. Totes les obres que compleixin les bases seran exposades al públic.
4.4. El jurat, entre aquestes obres, procedirà a elegir-ne les finalistes, entre les quals votarà les guanyadores.
4.5. El Servei Municipal de Cultura vetllarà perquè, durant el procés de selecció i elecció, totes les obres concursants s’exposin en igualtat de condicions al Claustre del Carme.
5. Exposició pública de les obres concursants i publicació del veredicte
5.1. L’Ajuntament de Maó muntarà una exposició pública de les obres presentades i que compleixin les bases, segons indica el punt 4.3.
5.2. Aquesta exposició es realitzarà al Claustre del Carme, entre els dies 6 i 22 de maig de 2016; la clausura d’aquesta coincidirà amb la realització de Maó + flors.
5.3. El veredicte es donarà a conèixer en el transcurs de l’acte de cloenda de l’exposició, durant el qual també s’entregarà el premi. El jurat podrà declarar desert el premi en qualsevol de les dues modalitats.
6. Custòdia de les obres
El Servei Municipal de Cultura vetllarà per la bona conservació de les obres durant el temps que estiguin sota la seva tutela, però no es farà responsable dels danys que puguin patir des del moment de l’entrega i fins a la seva retirada.
7. Dotació del premi
Premi Únic dotat en 3.500 euros
Per recollir el premi serà requisit imprescindible que, una vegada fet públic el veredicte del jurat, l’autor/a procedeixi a firmar l’obra.
8. Obra premiada
L’obra premiada quedaran en propietat de l’Ajuntament de Maó, amb la finalitat de passar a formar part del patrimoni institucional. La institució es reserva en exclusiva tots els drets de reproducció i exposició.
9. Retirada de les obres
No podrà ser retirada cap obra exposada fins a la finalització de la mostra. Les obres no premiades es podran retirar del Servei Municipal de Cultura, mitjançant la presentació del document acreditatiu de participació, en el termini d’un mes, a partir de la cloenda de l’exposició. Si ja ha transcorregut aquest període de temps i l’autor/a no ha retirat les obres, s’entendrà que renuncia a la seva propietat; en conseqüència, l’Ajuntament en podrà disposar com consideri més oportú.
10. Del Jurat
En totes aquelles qüestions no previstes en aquestes bases, valdrà la decisió que prengui el Jurat. La participació en el present certamen pressuposa l’acceptació d’aquestes BASES.
L’ALCALDESSA Conxa Juanola Pons
Maó, 15 de febrer de 2016
Bases completas y más información
Imagen de portada: “El camino”, de Sonia Casero Lázaro, de Madrid, ha estat la guanyadora del concurs de pintura i escultura Ciutat de Maó 2014

Fotografiar un cadáver, ¿documento, espectáculo?

Fragments #0
Centre Cultural La Nau de la Universitat de València
C / Universitat, 2. Valencia
Hasta el 10 de mayo

No hay tantas fotografías como otros años. Ni tantas de fotoperiodistas valencianos. Tampoco tiene la forma de almanaque visual de los hechos más relevantes acontecidos en la Comunidad Valenciana. Y tampoco se presentan al modo tradicional de las secciones informativas de cualquier medio. De hecho, ‘Fragments d’un any’, tras diez ediciones, desaparece como tal para convertirse en ‘Fragments #0’. Lo hace con el objetivo de agitar el periodismo gráfico, mostrando imágenes en apartados que invitan a la reflexión.

Fotografía de Manu Fernández en 'Fragments #0'. Cortesía de La Nau de la Universitat de València.

Fotografía de Manu Fernández en ‘Fragments #0’. Cortesía de La Nau de la Universitat de València.

La exposición que acoge La Nau está estructurada en cinco secciones: límites, espectáculo, transición, lenguaje y periodista gráfico. Siendo igualmente fragmentos del quehacer de los ‘fotoreporteros’, se presentan con otra intención. Diríase, siguiendo la idea de Juan José Millás, que dada la convulsa realidad, al igual que Freud se encargó de la interpretación de los sueños, alguien se tendría que encargar de la interpretación de la vigilia. Tal es la pretensión de Pablo Brezo, comisario de la muestra organizada y producida por la Universitat de València y la Unió de Periodistes Valencians, en colaboración con Consum y Doctor Nopo.

Fotomontaje de las imágenes de Nathan Weber en 'Fragments #0'. La Nau de la Universitat de València.

Fotomontaje de las imágenes de Nathan Weber en ‘Fragments #0’. La Nau de la Universitat de València.

Y para ello, nada mejor que tomar la fotografía de Nathan Webber que preside la sección dedicada a los límites del periodismo gráfico. En ella se ve a un grupo de periodistas fotografiando el cadáver de Fabienne Cherisma, víctima del terremoto de Haití de 2010. ¿Documento o espectáculo? Lo mismo cabría decir de esa otra imagen en la que aparecen dos chicas haciéndose un selfie con catástrofe al fondo. La muerte y los desastres naturales transformados en objeto de uso mercantil e incluso fetichista.

Pablo Brezo, que presentó la exposición junto al vicerrector de Cultura, Antonio Ariño, y el presidente de la Unió de Periodistes, Sergi Pitarch, destacó que eso era precisamente lo que se pretendía: “Más reflexión, más crítica; que el público entienda el papel del fotoperiodista”. También los “conflictos éticos” (Pitarch) que promueven con su trabajo a pie de calle, allí donde una fotografía puede resumir lo que está pasando o desencadenar la polémica por herir ciertas sensibilidades. Dónde está el límite entre la información objetiva y la carnaza periodística, sabedora del morbo que suscitan ciertas imágenes, es otra de las cuestiones sugeridas en el nuevo formato de ‘Fragments #0’.

Fotografía de Biel Aliño en 'Fragments #0'. Cortesía de La Nau de la Universitat de València.

Fotografía de Biel Aliño en ‘Fragments #0’. Cortesía de La Nau de la Universitat de València.

Se acabó esa retahíla de fotografías acuñadas por los periodistas gráficos valencianos en una presentación a mansalva. Ahora la presentación se concibe al servicio de la reflexión, perdiendo precisamente la espectacularidad de antaño y su carácter crítico más rabioso, a favor de un pensamiento más sosegado. Sigue habiendo imágenes de fotoperiodistas valencianos: Biel Aliño, Fernando Bustamante, Germán Caballero, Juan Carlos Cárdenas, García Poveda, Kai Försterling, Miguel Lorenzo, Irene Marsilla, MAO, Eva Ripoll, Roberto Solsona. Pero la selección, que sin duda escocerá a muchos, forma parte de un conjunto más amplio de imágenes y autores ligados en torno a esa idea del cuestionamiento del periodismo gráfico.

Fotografía de Nathan Weber en 'Fragments'.

Fotografía de Nathan Weber en ‘Fragments #0’. La Nau de la Universitat de València.

Salva Torres

Cristina de Middel. Nuevos conflictos

Cristina de Middel, Party
La New Gallery
C/ Carranza, 6. Madrid
Inauguración: 5 de julio, 20 h.
Del 5 de junio al 19 de julio de 2014

Cristina de Middel. Party. Imagen cortesía de La New Gallery.

Cristina de Middel. Party. Imagen cortesía de La New Gallery.

“If there is to be a revolution
…there must be a party”

Así es como empezaría el libro más icónico y políticamente comprometido del siglo si se le aplicara un filtro internacional. El filtro escondería las partes de los eslóganes y frases que eventualmente quedaron obsoletas en las últimas décadas y el libro es el pequeño Libro Rojo: “Citas del presidente Mao Tsetung”, el segundo que más veces ha sido publicado en la historia (tras la Biblia) pero que ahora sólo es posible encontrar en algunas tiendas turísticas en China.

En un intento de crear un objeto documental que fuerce los límites de documentar con imágenes, la serie “Party” presenta de forma deliberada un acercamiento personal a la sociedad china contemporánea y añade capas de significación al escoger una plataforma cargada. El uso de la censura para borrar las partes del texto que ya no tienen cabida en la rutina del país da como resultado unas páginas convertidas en guión donde las imágenes que acompañan construyen una serie de dípticos que de forma dinámica plantean la pregunta sobre la naturaleza real del Comunismo en China hoy en día.

Cristina de Middel. Party. Imagen cortesía de La New Gallery.

Cristina de Middel. Party. Imagen cortesía de La New Gallery.

La combinación entre este texto manipulado y las imágenes forma piezas de información con el fin de representar a China de una forma más completa, apelando a nuestros propios clichés con respecto al país y su estructura política bipolar. La serie reproduce la combinación de páginas del libro “Party” publicado por RM y por Archive of Modern Conflict y agrupa estampados de los textos censurados con imágenes tomadas por la artista Cristina De Middel durante sus viajes a China.

De nuevo el artista explora las fronteras y los límites en el uso de la fotografía a la hora de construir testimonios de manera gráfica y de plantear el debate sobre la formación de la opinión y la historia así como el rol que la fotografía ha tenido en ello hasta ahora.

Cristina de Middel. Party. Imagen cortesía de La New Gallery.

Cristina de Middel. Party. Imagen cortesía de La New Gallery.

 

Mayo del 68, espejo o espejismo

Carteles de una revolución. París alrededor del 68

Instituto Francés

C/ Moro Zeit, 6. Valencia

Hasta el 28 de junio

Ya han transcurrido 45 años de Mayo del 68. Y así pase el tiempo, aquella fecha vuelve con su fuerza revolucionaria soplando vientos racheados. ¿Es el espejo en el que pueden mirarse los movimientos de protesta en la actualidad? ¿O es un espejismo del que conviene ponerse a resguardo para no tener que volver a delirar? El Instituto Francés de Valencia acoge una exposición de carteles, reflejo impreso de aquel momento convulso en la sociedad próspera del París revolucionario. Un total de 18 carteles de la colección del poeta y editor Antonio Pérez, y de los archivos de la valenciana María Eugenia Benimeli, como “guiño francés a la España del 15-M”.

En esos carteles, que “todas la noches artistas, estudiantes y activistas creaban”, según reza en el texto explicativo de la exposición, para dejarnos la colección de imágenes que ahora se puede contemplar en la cafetería L’Atmosphère del Instituto Francés, en esos carteles están algunos de los emblemas y rostros más significativos de Mayo del 68. Entre los emblemas, la lucha feminista por la libre disposición del cuerpo, los estudiantes contra el orden o la reivindicación por la igualdad de los sexos. Entre los rostros aludidos, los de Sartre o Mao, teniendo como telón de fondo la guerra de Vietnam.

Carteles de una revolución. Instituto Francés de Valencia

Carteles de una revolución. Instituto Francés de Valencia

Carteles de una revolución. París alrededor del 68 se ofrece como espejo de aquella lucha por la libertad de expresión y contra la opresión capitalista. Una época “muy diferente a la actual, donde la juventud se ve atemorizada por el desempleo”, según el mismo texto, pero que guarda similitud por el malestar generado en torno a la trituradora del capitalismo más salvaje. Esas “imágenes amarillentas” se estudian de hecho, casi 50 años después, “como archivos de historia”.

Y la historia nos dice dos cosas, que Michel Foucault entreabría de la siguiente manera: “Me pregunto no sólo si la revolución es posible, sino también si es deseable”. Porque si bien por un lado Mayo del 68 mostraba “la profunda infelicidad generada por la prosperidad económica” (Edgar Morin dixit), por otro, manifestaba la profunda contradicción inherente al hecho de que quienes defendían esa libertad de expresión, tomaban por bandera a figuras como Mao, que en esos mismos instantes la pisoteaba en su país.

El director checo Milos Forman no entendía, cuando aterrizó en París para presentar su película Los amores de una rubia, que aquellos jóvenes franceses defendieran con sus proclamas el régimen comunista del que él huía atemorizado. Y es que la oposición al capitalismo salvaje, que ahora vemos reproducirse en plan monstruoso, llevó al abrazo de una ideología igual de cruenta por su actitud totalitaria. Quizás 45 años después, sigamos padeciendo la orfandad dejada por ambos sistemas de conversión del sujeto en mercancía o individuo alienado.

Los 18 carteles expuestos en L’Atmosphère del Instituto Francés tienen en todo caso la virtud de recuperar tamaña revuelta a los ojos del presente. Aquel espejo revela un mismo desencanto actual en torno al capitalismo sin rostro, que ahora prolifera sumergido en las aguas líquidas de tanta especulación financiera. El espejismo consiste en delirar soluciones a partir de ideologías tan herméticas como excluyentes.

Carteles de una revolución. Instituto Francés de Valencia

Carteles de una revolución. Instituto Francés de Valencia

 Salva Torres