XIII BIENAL INTERNACIONAL DE CERÁMICA DE MANISES

Convocante: Ayuntamiento de Manises
Dotación: 12.800 euros en premios
Modo de presentación: por correo postal u online
Plazo de admisión: hasta el 16 de junio de 2017

CONVOCATORIA DE LA XIII BIENAL INTERNACIONAL DE CERÁMICA DE MANISES
1/ BENEFICIARIOS

Podrán participar, tanto de forma individual como colectiva, personas de cualquier país del mundo. Las obras que se presenten, con un máximo de tres, deberán ser originales, no haber participado en otros concursos y estar realizadas en su mayor parte con materiales cerámicos. En la especialidad de Diseño de producto cerámico las obras deberán ser además inéditas.

2/ ESPECIALIDADES

Se establecen dos especialidades diferentes:

A) Cerámica artística, de creación libre.
B) Diseño de producto cerámico (industrial o artesanal) enfocado a piezas de volumen de carácter utilitario y/o decorativo, susceptible de ser reproducido industrialmente para su comercialización (orientado a promover la industria cerámica y dirigido hacia un mercado popular).

3/ DIMENSIONES DE LAS OBRAS

En la especialidad de Cerámica artística no se admitirán obras que excedan de 2 m en su mayor dimensión, ni tampoco aquellas que no alcancen los 0,35 m. En la especialidad de Diseño de producto cerámico las medidas serán libres.

4/ INSCRIPCIONES

Fecha límite de inscripción: 16 de junio de 2017. Las solicitudes de inscripción se podrán enviar
-por correo postal: Museu de Ceràmica de Manises (MCM) Calle Sagrario, 22. 46940 Manises –Valencia- España
-online: inscripciones en el web www.manises-bienal.com

En las solicitudes se incluirá la ficha de inscripción, según anexo I, debidamente cumplimentada y el currículum profesional del autor o autores, 3 fotografías digitales -como máximo- de cada una de las obras, tomadas sobre fondo neutro y con un máximo de 512 Kb, más una fotografía personal del autor o autores, en formato JPG y adecuada resolución y solo en el caso de inscripciones realizadas por correo postal, todo guardado sobre sopote digital (CD).

Toda la documentación que acompañe a las solicitudes de inscripción pasará a formar parte del Archivo Documental de Cerámica Contemporánea del MCM.

Se recomienda que envíen con antelación a la fecha límite sus inscripciones, ya que hacerlo a última hora (última semana) pueden colapsar el servidor de esta institución y perderse la inscripción, de lo cual no se responsabilizará la organización. Si le es devuelto por esta causa, no se aceptará la recepción fuera de plazo.

5/ SELECCIÓN DE OBRAS

De entre las solicitudes presentadas, el Comité de Selección elegirá las finalistas basándose en las imágenes digitales y la documentación remitida. Su decisión será notificada inmediatamente a los seleccionados via e-mail. El listado de los mismos aparecerá en la página web: www.manises-bienal.com.

Las obras que resulten seleccionadas deberán enviarse al Museu de Ceràmica de Manises antes de las 15 h del día 8 de septiembre de 2017. El incumplimiento de este plazo supondrá la descalificación.

Es responsabilidad de los autores el traslado de las obras hasta el MCM, y de su correcto embalaje, que será el utilizado por la Organización para la devolución de las obras por su agencia siempre que no haya sido premiada. Todos los gastos del transporte de las obras, tanto del envío como de su devolución después de la exposición, correrán a cargo del concursante. Se recomienda la tramitación previa de la devolución (retorno) de la obra con la agencia en el lugar de origen, ya que la organización no se hará cargo más que del aviso de recogida al teléfono de contacto adjunto a la entrega de la misma.

En los casos en que las obras se entreguen personalmente, el plazo de recogida finalizará el 13 de abril de 2018, pasado el cual se entenderá que los autores renuncian a sus obras.

Las obras finalistas permanecerán expuestas desde el día 10 de noviembre de 2017 al 18 de marzo de 2018, ambos inclusive, y todas ellas figurarán en el catálogo que se editará con motivo de esta Bienal.

La Comisión Organizadora de esta Bienal tomará todas las medidas de seguridad a su alcance para la mejor conservación de las obras durante su exposición.

6/ COMITÉ DE SELECCIÓN Y JURADO

El Comité de Selección y el Jurado que otorgará los premios serán nombrados por el Alcalde del Ayuntamiento de Manises, y estarán formados por personas profesionales y conocedoras de la materia cerámica (catedráticos de arte, artistas reconocidos, miembros de la Academia Internacional de Cerámica-AIC), con un reconocido expediente académico y profesional que los acredite y una reconocida carrera de su obra. Su fallo será inapelable. El número del Jurado que otorgará los premios se hará público el día de la entrega de los mismos.

El Comité de Selección estará formado por 3 personas.
El Jurado de la especialidad de cerámica artística estará formado por 3 personas.
El Jurado de la especialidad de diseño de producto cerámica estará formado por 3 personas.

7/ DERECHOS SOBRE LAS OBRAS PREMIADAS

Todas las obras premiadas pasarán a ser propiedad del Ayuntamiento de Manises e ingresarán en el Museo de Cerámica de Manises para su conservación. En el caso de las premiadas en Diseño de producto cerámico, los derechos de propiedad industrial continuarán perteneciendo a sus autores o a sus titulares legales. Todos los participantes ceden a la Organización los derechos de imagen para su difusión cultural.

8/ ACTO DE ENTREGA DE PREMIOS

Los ceramistas galardonados se comprometen a asistir a la entrega de los premios, que tendrá lugar el día 10 de noviembre de 2017 en el Auditori Germanies de Manises, con este fin la Organización proporcionará el alojamiento en un hotel de Manises.

9/ PREMIOS

A) CERÁMICA ARTÍSTICA:

PREMIO PRESIDENT DE LA GENERALITAT VALENCIANA, dotado con 5.000 €
PREMIO DIPUTACIÓ DE VALENCIA, dotado con 3.000 €
PREMIO CIUDAD DE VÉNISSIEUX, para menores de 35 años, dotado con 1.800 €

B) DISEÑO DE PRODUCTO CERÁMICO:

PREMIO DE DISEÑO DE PRODUCTO CIUTAT DE MANISES, dotado con 3.000 €

Los premios estarán sujetos a la retención fiscal que corresponda, según la legislación vigente.
Los premiados como perceptores de subvenciones públicas, les resultará de aplicación las obligaciones que consten en el artículo 14 de la Ley General de Subvenciones.
Los participantes seleccionados podrán ser beneficiarios de un premio o una beca que podrá otorgar cualquier organismo o institución público o privado con el que el Ayuntamiento de Manises mantenga relaciones de hermanamiento o cualquier otra de carácter institucional.
Los premiados de esta edición no lo podrán volver a ser hasta pasada una edición de la Bienal.

10/ FINANCIACIÓN

El presupuesto de la convocatoria 2017 asciende a la cantidad de 11.000 € que se financiará a cargo de la aplicación presupuestaria 422.10-226.09 Otros gastos diversos, Bienal de Cerámica, del presupuesto general del Ayuntamiento de Manises.

11/ BASES REGULADORAS

Las bases reguladoras de la concesión de los premios de la Bienal Internacional de Cerámica de Manises están publicadas en el Boletín Oficial de la Provincia de Valencia número 27 del 8 de febrero de 2017.

Por el sólo hecho de concursar, se entiende que quien participe acepta todas y cada una de las condiciones que figuran en estas bases. Para todo aquello no especificado o para cualquier duda que pudiera derivarse de su interpretación, la Organización se reserva la expresa y exclusiva competencia al respecto.

12/ CONTACTO

La Secretaría de la Bienal de Cerámica de Manises tiene su sede en el Museu de Ceràmica de Manises, Calle Sagrario, 22. 46940 Manises (Valencia) España. Teléfono: (+34) 961 52 10 44, para atención en valenciano.

Teléfono para atención en inglés, francés, alemán e italiano: (+34) 961 52 56 09.

Dirección electrónica: bienalceramica@manises.es

Más información y bases completas

Contra la desaparición del arte en secundaria

Second Round. Arte y lucha en los institutos valencianos
Sala Acadèmia
Centre Cultural La Nau
C / Universitat, 2. Valencia
Hasta el 16 de octubre de 2016

La Universitat de València acoge en la Sala Acadèmia del Centre Cultural La Nau la exposición ‘Second Round. Arte y lucha en los institutos valencianos’, un proyecto que reivindica los estudios de educación artística en la secundaria, con la implicación de 12 centros valencianos y la Universitat de València.

Comisariada por Ricard Huerta, profesor de la Universitat de València y coordinador de CREARI Grupo de Investigación en Pedagogías Culturales, la exposición exhibe 120 obras elaboradas por los 12 institutos de educación secundaria que han participado en el proyecto: IES Lluís Vives, IES Juan de Garay e IES Benlliure, de Valencia; IES Clot del Moro, de Sagunt; IES L’Estació, de Ontinyent; IES Laurona, de Llíria; IES Tirant lo Blanch, de Torrent; IES Número 1, de Requena; IES Josep de Ribera, de Xàtiva; IES Ausiàs March, de Manises; IES Sanchis Guarner, de Silla; e IES María Enríquez, de Gandia.

‘Second Round’ es un proyecto académico que arrancó el curso pasado con la colaboración de los vicerrectorados de Participación y Proyección Territorial, con la producción e itinerancia de una muestra compuesta por 21 paneles explicativos; de Políticas de Formación y Calidad Educativa, con la organización de ciclos de conferencias que reunieron a centenares de alumnos en los diferentes centros educativos; y de Cultura e Igualdad, que acoge la exposición ‘Second Round. Arte y lucha en los institutos valencianos’.

Second Round. Joan Llorca. Imagen cortesía de los organizadores.

Second Round. Imagen cortesía de los organizadores.

La muestra, que se podrá visitar hasta el próximo día 16 de octubre, aglutina todas las manifestaciones artísticas a través de 120 piezas realizadas por el alumnado de secundaria, exalumnos de los centros participantes y profesorado, entre ellas, dibujo, pintura, instalación, escultura, poesía visual y ‘performance’.

“Este es el resultado de un proyecto que parte con la idea de visibilizar los estudios de creación artística en la etapa secundaria, después de detectar que estos tienden a su desaparición. Lo que queremos con ‘Second Round’, desde la Universitat y con la implicación de los institutos valencianos, es apoyar la educación artística ante esta situación salvaje y extrema”, explica Ricard Huerta.

Y parece que la visibilización ha sido uno de los logros, pues han trabajado en el proyecto miles de personas entre estudiantes, exalumnos y profesorado; la muestra itinerante ha recorrido 12 institutos de una decena de municipios del territorio valenciano; e incluso ha promovido el nacimiento de la Asociación Valenciana de Profesorado de Dibujo (AVPD).

La exposición ‘Second Round’ que se puede visitar en La Nau se divide en dos partes tituladas ‘El cuerpo’ y ‘El alma’, que describen dos líneas de trabajo: una primera, que ofrece representaciones del cuerpo humano a través de dibujos y pinturas, y una segunda, que se hace cargo de geometrías y mapas que reflejan las esencias más conceptuales, respectivamente. Según señala el comisario, este relato se relaciona con la formación del profesorado de Dibujo procedente de las especialidades de Bellas Artes y de Arquitectura.

‘Second Round’ se convierte así “en referente de una temática poco tratada hasta ahora: la actividad artística en los centros de secundaria valencianos, y sirve para reflexionar sobre aquello que queremos realmente para el futuro de la educación artística”, apunta Huerta, quien apuesta por la investigación como clave de futuro. En este sentido, anuncia que, a partir de ahora, el proyecto ‘Second Round’ se centrará, con el apoyo de la Universitat de València, en el impulso de la investigación académica a través de una red en línea con la que se creará un espacio común de debate entre las personas, instituciones, organizaciones y agentes afectados e implicados en la enseñanza de la creación artística.

Second Round. Imagen cortesía de los organizadores.

Second Round. Imagen cortesía de los organizadores.

Así, ‘Second Round. Arte y lucha en los institutos valencianos’ se configura como un proyecto de investigación académica y de innovación educativa, impulsado por el Instituto de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universitat de València, que ha empezado ya a generar investigaciones (tesis doctorales, TFM del Máster de Profesorado de Secundaria o artículos en revistas especializadas) sobre la temática del impacto de las actividades artísticas en los centros de secundaria valencianos en las últimas décadas. Y, en la actualidad, ya ha comenzado a prepararse una web con las incorporaciones más remarcables del proyecto de innovación educativa.

Coloquios Second Round en La Nau

En la exposición de La Nau, además, se proyectará un vídeo recopilatorio de lo que ha sido la actividad artística y su repercusión educativa en los institutos, un audiovisual dirigido por Emilio Martí que se presentará oficialmente y en abierto, con el título ‘Second Round Movie – Líneas’, el 14 de octubre, a las 19.50 horas, en el marco del ciclo académico ‘Col·loquis Second Round a La Nau’, que tendrá lugar en la Sala Gonzalo Montiel los próximos días 13 y 14.

 

Cuentos narrados en cerámica

Once upon a time… (Érase una vez)
100 años de l’Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises
MuVIM
C / Quevedo, 4. Valencia
Hasta el 22 de mayo de 2016

Ahora que la batalla gira en torno al libro en papel o digital, va l’Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises e introduce otra versión de los cuentos y relatos utilizando precisamente la cerámica como soporte. No viene a competir con lo tradicional o lo moderno, simplemente a dejar constancia del valor de la cerámica como “material para la creación artística, más allá de su carácter objetual”, subraya María José Sanz, directora de la escuela que celebra su centenario. Lo hace con una muestra de trabajos en el MuVIM, obra de ocho ceramistas que han plasmado sus inclinaciones literarias sobre material cerámico.

El clásico de Lewis Caroll Alicia en el País de las Maravillas, el cuento francés El proxeneta de las flores, Los siete pecados capitales de Clara Moltó Gisbert, y otras diversas e imaginativas aproximaciones al relato conforman el trasfondo de la exposición. Expuestos en vitrinas o a modo de instalación escenográfica, el espectador puede aproximarse a ese mundo de los cuentos sintiendo el relieve, la textura y el pálpito de objetos y personajes ideados para navegar por tan sólida cerámica.

“Como la exposición iba a estar en un museo de la ilustración pensamos que lo ideal era que tuviera que ver con ella y con la literatura”, señala Sanz. Es una muestra que viene a continuar las celebradas en La Nau de la Universitat de València, esta de carácter más didáctico, y en La Rambleta, de cerámica contemporánea. Le seguirán otras en el Museo de Cerámica González Martí (28 de abril) y en el Centro de Artesanía (10 de mayo), para seguir conmemorando los 100 años de la Escuela de Cerámica de Manises.

Cerámicas de Sarah Maso en el MuVIM.

Cerámicas de Sarah Maso en el MuVIM.

En ‘Séquence narrativa’ de Sarah Maso sorprenden las tres piezas, “a modo de tebeo en tres dimensiones”, de un hombre que saboreando una taza de café se le escapa de entre las manos y cae a sus pies. Como especifica la autora en su proyecto, se trataba de ilustrar la trama característica de todo relato, con su “principio, desarrollo y final”. “Es como un cómic que en lugar de mostrarse sobre papel se hace en escultura”, explica Sanz. Porque ese es el objetivo de la exposición, “mostrar las posibilidades expresivas de la cerámica como objeto artístico desligado de su estricta funcionalidad”, precisó la directora.

Obra de Trini Roig en el MuVIM.

Obra de Trini Roig en el MuVIM.

Hay más soportes en forma de tazas, azucareros, teteras, cuencos, baúles, platos y vasijas, pero todos ellos están al servicio de un relato. Sofía Porcar se hace cargo de “todas esas palabras que desean salir de los libros” mediante su obra ‘Guardianes de papel’ realizada con porcelana, gres y barro. Esa misma imaginación literaria, sin que remita a relato alguno, se da en el trabajo de Aude Aliénor Martín, con sus ‘Cajas’ “alojando nuestros recuerdos”. Xema Cejudo hace lo propio en ‘Transiciones’, conjunto escultórico “pensado para la playa de Huelva, a modo de lengua de arena que entra en el mar, y que representa el ciclo del día y la noche”, comenta Sanz. Trini Roig utiliza los dibujos de su sobrina para conformar el más genérico ‘Cuento’.

Obra de Alicia Díaz en la exposición 'Once upon a time', en el MuVIM.

Obra de Alicia Díaz en la exposición ‘Once upon a time’, en el MuVIM.

Alicia Díaz se ocupa, valga la redundancia, de Alicia, la del País de las Maravillas. Lo hace centrando su trabajo en el capítulo 7 ‘La merienda de locos’, desplegando toda una vajilla surrealista. Patricia Vera pone el acento en los siete pecados capitales, mostrándolos mediante diversos rostros sobre cerámica. Y el gres y el collage le permiten a Myriam El Zein recrear al proxeneta de las flores del cuento francés. Once upon a time…(Érase una vez), expresión habitual para iniciar un relato, da título al conjunto expositivo. Porque también “érase una vez”, hace ya 100 años, que nació l’Escola d’Art de Ceràmica de Manises.

Instalación de Sofía Porcar en la muestra 'Once upon a time', en el MuVIM.

Instalación de Sofía Porcar en la muestra ‘Once upon a time’, en el MuVIM.

Salva Torres

La cerámica en 17 visiones

17 visiones contemporáneas
Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí
C / Poeta Querol, 2. Valencia
Hasta el 12 de abril, 2015

El Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí de Valencia acoge la exposición ‘17 visiones contemporáneas’, una selección de piezas de cerámica que representan a cada una de las 17 comunidades autónomas con la que se abre la primer edición de la Feria de Arte y Cultura Cerámica Contemporánea (FACC), que impulsa la Cátedra de Innovación Cerámica Ciutat de Vila-real. El alcalde, José Benlloch, el director de la Cátedra, Juan Carda, y el comisario de la exposición, Alberto Andrés, presentaron el pasado miércoles 11 de marzo la muestra, que podrá visitarse hasta el 12 de abril en la sala de exposiciones temporales del Museo Nacional de Cerámica. Tras su paso por Valencia, en plena época de Fallas, la exposición se trasladará a Vila-real en el mes de abril, coincidiendo con las primeras actividades de la FACC.

‘17 visiones contemporáneas’ plantea un recorrido geográfico por las 17 comunidades del Estado español a través de piezas que utilizan la cerámica como lenguaje artístico. Para ello, la exposición ha seleccionado trabajos de Ángel Garraza, Antonio González, Bibiana Martínez, Elena Colmeiro, Gregorio Peño, Jesús Castañón, Juan Gómez, Lorenzo Pérez Vinagre, Madola, María Ramis, Miguel Vázquez, Monona Álvarez, Nicolás de Maya, Rafa Pérez, Ricardo Bonnet, Sara Biassu y Txaro Marañón.

Pieza de la exposición '17 visiones contemporáneas' del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí. Cortesía del museo valenciano.

Pieza de la exposición ’17 visiones contemporáneas’ del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí. Cortesía del museo valenciano.

“La selección no pretende ofrecer una muestra de lo más representativo de cada comunidad autonómica, sino una visión amplia de los diferentes lenguajes de la cerámica contemporánea como forma de expresión artística, con propuestas conceptuales, escultóricas o pictóricas de destacados y reconocidos artistas de primera línea de la cerámica actual”, señaló el comisario de la exposición.

En esta misma línea, tanto el director de la Cátedra de Innovación Cerámica como el alcalde de Vila-real pusieron el acento en la importancia de poner en valor la cerámica y “hacerlo además en un espacio como el Museo Nacional de Cerámica y en la época en la que más visitantes llegan a la ciudad de Valencia.

“Para Vila-real es un orgullo poder estar en este espacio, como punto de partida de una primera Feria Internacional de Arte y Cultura Cerámica Contemporánea con la que seguimos potenciando el sector cerámico no sólo desde una perspectiva económica y de investigación, que también, sino desde el ámbito de la creación artística y la cultura”, señaló Benlloch, quien quiso agradecer el trabajo tanto del Museo Nacional de Cerámica como de Juan Carda y el equipo de la Cátedra para hacer posible una cita que “volverá a colocar a Vila-real en la vanguardia y referencia internacional de la cerámica”.

La FACC es un certamen promovido por la Cátedra vila-realense de la UJI y en el que participan también todos los museos de cerámica, las escuelas y entidades vinculadas a la cerámica de todo el territorio autonómico. La feria, que se desarrollará en localidades como Onda, l’Alcora, Manises o Castellón, tendrá su epicentro en abril en Vila-real, con actividades como exposiciones, talleres, cursos y mesas redondas.

También se han programado espectáculos como una ‘performance’ de Rakú, la realización de un mural y un concierto con instrumentos cerámicos, además de ferias de artesanía y arte cerámico. “Queremos que la feria sirva para potenciar la cultura cerámica en toda la Comunidad Valenciana y por eso será itinerante en todas las comarcas con fuerte tradición cerámica, además del fuerte impulso que puede dar la web oficial (www.ifacc.es), donde se publicará una agenda anual con toda la oferta oficial de actividades relacionadas con la cerámica artística en la Comunitat Valenciana”, concluyó Carda.

Pieza de la exposición '17 visiones contemporáneas' del Museo Nacional de Cerámica González Martí.

Pieza de la exposición ’17 visiones contemporáneas’ del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí. Cortesía del museo valenciano.

Museo de Cerámica: ni IVAM, ni MuVIM

60 años del Museo de Cerámica de Valencia
Director: Jaume Coll
C / Poeta Querol, 2. Valencia

Un gran panel cerámico (6×2 metros) de una cocina valenciana con escena de época, pieza recuperada por González Martí que data de 1789, dialoga con otro panel obra de Arcadio Blasco, de su serie Muros para defenderse del miedo (1970). Uno al lado del otro simbolizan buena parte de la historia que atesora el Museo Nacional de Cerámica González Martí, ahora que celebra su 60 cumpleaños. El primero, porque dadas sus dimensiones recuerda la dificultad que tiene el museo para exhibir piezas que, por su tamaño, necesitan dependencias mayores. Los ecos de la tan anunciada como sucesivamente postergada ampliación de su espacio siguen resonando. Y el muro de Arcadio, artista fallecido el pasado año, parece igualmente llamar la atención de un museo que defiende orgulloso su rico patrimonio.

Frente al IVAM o el MuVIM, museos tan propicios al controvertido eco mediático, el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí (en lo sucesivo, y por abreviar, González Martí) se yergue silencioso en el palacio del Marqués de Dos Aguas. Pero es un silencio, ya es hora, que clama al cielo. “Es el museo de su especialidad más visitado de Europa”, subraya Jaume Coll, director de la institución dependiente del Ministerio de Cultura. Las cifras son harto elocuentes. “Tenemos más de 130.000 visitas anuales, lo que supone doblar las que tiene el Museo Nacional del Azulejo de Lisboa, que es todo un referente”. El resto de museos de cerámica europeos suelen alcanzar una media de 30.000 visitas.

Jaume Coll, director del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí. Fotografía: Jose Cuéllar.

Jaume Coll, director del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí. Fotografía: Jose Cuéllar.

No sólo eso. Jaume Coll señala que las webs turísticas especializadas colocan al González Martí como “la quinta atracción turística de Valencia”, tras los parques y el Mercado Central, pero de nuevo como el primer museo en número de visitas. Ni el IVAM, ni el MuVIM, ni el Bellas Artes: el González Martí despunta por encima del resto de espacios museísticos de la ciudad. Con menos pompa, la cerámica es todo un reclamo. Entonces, ¿por qué aparece siempre como en un segundo plano? “Bueno, la gente lo conoce”, apunta Coll, sostenido por la elocuencia de las cifras, “pero no sabe lo que significa; por qué es un museo tan singular”.

Lo dice mientras grupos de estudiantes y personas que aguardan una visita guiada adensan con sus voces las salas del González Martí. Salas repletas de una cerámica singular, que Jaume Coll va describiendo a su paso deletreando cada una de las piezas. Y es que “la producción valenciana no es cualquier cosa”, destaca el director. Por ejemplo, la cerámica de Alcora, con su Real Fábrica de Loza del siglo XVIII. “A nivel europeo es la que produce más cantidad y calidad, alcanzando los dos millones de piezas que van a América”. Manises, cuya cerámica “colorista y de dibujos más populares, menos académicos, despunta en el XIX”. Yendo hacia atrás, está la loza dorada, “imitación del metal y producto estrella del siglo XIV”, además de la implantación de la loza que imitaba a la porcelana como uno de los episodios del siglo X.

Jaume Coll, de perfil, con una de las piezas cerámicas del museo al fondo. Fotografía: Jose Cuéllar.

Jaume Coll, de perfil, con una de las piezas cerámicas del museo al fondo. Fotografía: Jose Cuéllar.

Jaume Coll también destaca con orgullo “el gran eco de nuestras exposiciones en el extranjero”. Y cita, como uno de los múltiples ejemplos, la de Lisboa, con 38.000 visitantes, cuando lo normal suele estar en torno a los 23.000. Los grandes pavimentos, alguno de casi 80m2, como el de la Real Fábrica de Azulejos que data de 1808 expuesto en Dallas o Nueva York, protagonizan algunas de esas exposiciones foráneas, a falta del espacio que el González Martí demanda desde hace un tiempo que se hace ya excesivamente largo.

Jaume Coll se muestra cauto, pero se le ve dolido por la “caída en picado” del presupuesto que limita su capacidad de gestión, “aunque el servicio que prestamos sigue siendo igual de digno”. Para este año de celebración por los 60 años del Museo de Cerámica, tienen previsto realizar una exposición de video y fotografía con testimonios e imágenes de cuando se creó el museo en 1954, así como destacar entre las habituales piezas del mes un jarrón de los años 20 de Juan Bautista Huerta, que es junto al que se firmaba y que aparece en todas las imágenes de la época.

El González Martí viene reivindicando con sus cifras de visitantes, su patrimonio y sus actividades, el lugar que por méritos propios merece la cerámica. “Es un arte más y eso fuera de España se entiende, pero aquí no se valora lo suficiente, por prejuicios de nuestra sociedad; es un problema de educación”. De ahí el Curso del Prado impartido en el Museo de Cerámica recientemente a profesionales, con el fin de que la gente sepa el trabajo de dominio de las técnicas y calidad del producto. “Hay que saber mirar y no sólo quedarse con que todo esto es muy bonito, sino conocer lo que representa la cerámica del pasado y el patrimonio que aquí tenemos”. Al arqueólogo Jaume Coll se le nota que lo suyo es seguir excavando.

Jaume Coll. Fotografía: José Cuéllar

Jaume Coll. Fotografía: José Cuéllar

Salva Torres

ART DATING: mi selección (I)

El pasado 2 de julio participé en la primera de las tres sesiones de Art Dating, dentro del proyecto Selecta 13, que pretende generar un espacio de encuentro y diálogo entre profesionales del sector y jóvenes que se encuentran en la recta final de su proceso de formación reglada.

Tras conocer uno por uno los trabajos presentados y escuchar la fundamentación de sus propuestas, he realizado mi propia selección de los proyectos artísticos vistos en esa sesión de trabajo:

Luismi Romero
La idea de estas fotografías es retratar a las familias tanto autóctonas como a las de inmigrantes, multiculturales o mixtas, delante de sus casas siguiendo la tradición fotográfica clásica islandesa pero con una visión contemporánea. Al mismo tiempo se pretende trazar un vínculo entre la familia y su entorno urbano y analizar el comportamiento de la familia ante la cámara fotográfica.

Luismi Romero. Imagen cortesía del artista

Luismi Romero. Imagen cortesía del artista.

Iris Bonora
En torno al tema de la memoria y los recuerdos, la artista se ha centrado en un grupo de habitantes de una calle de Manises (Valencia), con los que ha desarrollado una serie de acciones e intervenciones en el espacio público que han quedado documentadas en su web. El resultado son los retratos de cada uno de estos vecinos, que representan el cambio que ha sufrido Manises en sus últimos 35 años, quedando en el recuerdo lo que esta ciudad llegó a significar.

Iris Bonora. Imagen cortesía de la artista

Iris Bonora. Imagen cortesía de la artista.

 Juan Carlos Rosa
Su trabajo está centrado en la representación pictórica de algunos aspectos de la sociedad contemporánea. Uno de los aspectos es la interferencia de las nuevas tecnologías en las relaciones personales. Las redes sociales de Internet son las que le aportan las imágenes de referencia, apropiándose de las imágenes que comparten sus contactos. En el contexto de su trabajo aparece el concepto de acumulación, la supresión de las fronteras físicas internacionales y la pérdida del control de la intimidad por las imágenes que publicamos en la web.

Juan Carlos Rosa. Imagen cortesía del artista

Juan Carlos Rosa. Imagen cortesía del artista.

David Cantarero
Su actividad artística en los últimos años podría ser entendida como un “diálogo con la imagen”, señalando con esto la importancia que el lenguaje desempeña no sólo en la reflexión, sino en nuestra capacidad de percepción. Dependiendo de las técnicas empleadas, trata de identificar qué elementos toman parte cuando un artefacto cultural es presentado ante nosotros y qué contextos son necesarios para el correcto funcionamiento de los mismos, mientras que en otros se abordan temas relacionados con el papel fundamental que la tecnología ostenta en la representación, transformación y configuración de aquello que entendemos por realidad.

David Cantarero. Imagen cortesía del artista

David Cantarero. Imagen cortesía del artista.

Jorge Julve
En su trabajo artístico reflexiona acerca de las imágenes que habitan en Internet, imágenes que creamos nosotros mismos y hacemos públicas en la Red. Se trata de descontextualizarlas con el dibujo y la pintura, de observar y pensar sobre las nuevas imágenes creadas por dispositivos digitales y web cam. Cómo mostramos nuestros espacios personales y nuestras situaciones privadas, acercándose a lo íntimo de las personas y construyendo nuevas identidades virtuales.

Jorge Julve. Imagen cortesía del artista

Jorge Julve. Imagen cortesía del artista.

Ismael Teira
Su trabajo fotográfico documenta los “caminos del deseo” como intervención humana sobre el paisaje. La forma en la que los transeúntes trazan recorridos sobre el territorio, al margen de los trayectos pavimentados o peatonalizados, son un signo leve de rebelión llevada a cabo como parte de gestos cotidianos. No seguir la senda marcada por la autoridad urbanizadora para, a su vez, recorrer sendas que otros han abierto para acortar el recorrido, para desarrollar un determinado uso del lugar o por el placer de tener un contacto más directo con la naturaleza.

Ismael Teira. Imagen cortesía del artista

Ismael Teira. Imagen cortesía del artista.

José Luis Pérez Pont

ART DATING: mi selección (II), por Johanna Caplliure
ART DATING: mi selección (III), por Rosa Ulpiano