La inquietante ‘Escuela Nocturna’ de La Pavana

Escuela Nocturna, de Harold Pinter, por La Pavana
Teatro Rialto
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Hasta el 30 de octubre de 2016

La compañía valenciana La Pavana muestra en el Teatro Rialto su nueva producción ‘Escuela Nocturna’ un texto temprano del premio Nobel 2005 Harold Pinter con versión y dirección de Rafael Calatayud e interpretado por Juli Disla, Empar Ferrer, Eva Zapico, Mamen García, Bruno Tamarit, Toni Misó y la colaboración especial de Patricia Pardo.

La obra ‘Escuela Nocturna’ fue escrita originalmente para radio y televisión y en su estructura encontramos elementos cinematográficos como la elipsis y la principal característica del teatro de Pinter: el uso dramático de la pausa.

La función pertenece al periodo de Pinter llamado Comedias de Amenaza, estilo que desarrolló desde ‘La habitación’ y que abarcó toda la década de los sesenta. Aunque es una obra temprana y poco conocida, anidan en ‘Escuela Nocturna’ todos los temas que el autor desarrollaría hasta su última escritura.

Escuela Nocturna, de La Pavana. Imagen cortesía de Teatro Rialto.

Escuela Nocturna, de La Pavana. Imagen cortesía de Teatro Rialto.

Pinter afirmaba que sus obras “eran realistas, pero no eran realistas”. Esta ambigüedad de sentido es la que recorre ‘Escuela Nocturna’ en la que nada es lo que parece ser. La obra comienza cuando Walter, un delincuente fracasado, vuelve de la cárcel a la casa de sus tías Annie y Emilia a buscar ‘sus cositas’ y encuentra su habitación ocupada por una inquilina que trabaja de maestra. Al menos eso dice ella.

Esta es posiblemente una de las obras de Pinter en las que la comedia está más presente, los diálogos son ágiles y fluidos sin renunciar a los aspectos oscuros del alma humana que Pinter retrata en sus obras.

Los personajes mienten para sobrevivir o para tener poder sobre el otro. Mienten porque se sienten en peligro o disfrutan mintiendo y viendo el efecto que en el otro produce esa mentira.

La obra teatral y cinematográfica de Pinter siempre fue expresión de su pensamiento político. Aunque en su obra intentó sintetizar el teatro del absurdo de Beckett y Ionesco con el de los “iracundos” ingleses, mantuvo sus ideas contestatarias sin claudicar en toda su vida.

Escuela Nocturna, de La Pavana. Imagen cortesía de Teatro Rialto.

Escuela Nocturna, de La Pavana. Imagen cortesía de Teatro Rialto.

Pinter es autor de una obra dramática profunda, a veces virulenta y obsesiva que modificó parámetros de la puesta en escena. Fue un pragmático que, en ocasiones, se permitió jugar con lo trivial y lo absurdo. Desmontar las contradicciones que subyacen en las relaciones humanas e indagar en la naturaleza del poder y los peligros del fascismo cotidiano, fueron algunas de sus preocupaciones.

La producción de La Pavana que se puede ver en el Rialto une a tres generaciones de actores bajo la dirección de un director de la experiencia de Rafael Calatayud con una trayectoria que reúne más de cuarenta trabajos de dirección teatral al frente de una compañía que presenta con ‘Escuela Nocturna’ su producción número treinta y que ha conseguido a lo largo de su andadura más de una treintena de premios por sus trabajos.

«Es una comedia feroz sobre el amor y la vida»

El crimen de la hermana Bel, de Frank Marcus
Dirección: Rafael Calatayud
Teatro Rialto
Plaza del Ayuntamiento, 2. Valencia
Hasta el 17 de octubre

En la película ‘Tootsie’ (1982) de Sydney Pollack, la enfermera jefe de la famosa serie televisiva (Dustin Hoffman) llevaba algo colgado entre las piernas. En ‘El crimen de la Hermana Bel’ una dulce monjita televisiva en la vida real es una mujer airada e iracunda, algo dipsómana y lesbiana. Esta historia fuerte y transgresora, coproducción de CulturArts y La Pavana, estará en el teatro Rialto hasta el 17 de octubre.

‘El crimen de la Hermana Bel’ es un texto de Frank Marcus, dirigido por Rafael Calatayud e interpretado por las actrices Teresa Vallicrosa, Anna Casas, Maria José Peris y Amparo Fernández.  El montaje se inspira en ‘The killing of Sister George’, publicada en Reino Unido en 1964, y llevada más tarde al cine por Robert Aldrich.

Una escena de 'El crimen de la hermana Bel', de Rafael Calatayud. Imagen cortesía de Teatro Rialto.

Una escena de ‘El crimen de la hermana Bel’, de Rafael Calatayud. Imagen cortesía de Teatro Rialto.

La protagonista, Julia, es una actriz madura que lleva diez años interpretando a la bondadosa Hermana Isabel en una serie televisiva de gran éxito. El personaje se ha convertido en un icono nacional en una sociedad conservadora. A diferencia del personaje que interpreta, Julia es una mujer ruda, iracunda y aficionada al alcohol, que mantiene una turbulenta relación con una mujer bastante más joven.

“Una comedia feroz que nos habla del amor, de la vida, de los difusos límites entre lo real y lo ficticio”. Así define Rafa Calatayud esta pieza con la que supera los 30 años en la profesión. “Se mueve entre el humor y la emoción y nos muestra sin tapujos las perversiones del ejercicio del poder y la manipulación de las vidas ajenas”. La música y las canciones tienen presencia, pero “no es una comedia musical, es un drama con canciones, las canciones están integradas en esa continuidad dramática que cuenta la historia”.

¿Qué más  descubrirán los que vayan a ver la obra? 

Verán  una comedia dramática donde contamos la relación entre dos personajes que viven la vida tal cual es. No les importa lo material. Están refugiadas en el sentimiento, en el sentido, en la emoción, en el querer, en el amor. Conviven tormentosamente, felizmente. Como es la vida. La vida es tormentosa, es feliz, alegre, divertida, tremenda, celosa. La protagonista es Julia Márquez, que interpreta a una monja que hace milagros en una serie convencional, y que en su vida real no tiene nada que ver con el personaje que interpreta. Su vida profesional se ve afectada por causa de su vida personal y a partir de ahí vienen todos los conflictos.

'El crimen de la hermana Bel', de Frank Marcus, dirigida por Rafael Calatayud. Imagen cortesía de Teatro Rialto.

‘El crimen de la hermana Bel’, de Frank Marcus, dirigida por Rafael Calatayud. Imagen cortesía de Teatro Rialto.

¿Cómo llegó el texto a sus manos y qué le interesó de él?

Es un texto que me interesó desde que vi la película de Robert Aldrich, ‘El asesinato de la hermana George’. Me informé sobre el autor, Frank Marcus, y conseguí el texto teatral. Me interesó el texto por el mundo, submundo que plantea. El poder, la interpretación, el teatro dentro del teatro, lo que es ficción, lo que es realidad. Ese mundo en el que se confunde que un actor protagonista puede convertirse en un icono porque lleva mucho tiempo interpretando a un personaje. Entonces la gente confunde, incluso no reconoce al actor, sino que reconoce al personaje. También toda la parte emocional, su recorrido a través de los cuatro personajes. Cuatro mujeres llenas de sentimientos, de sensaciones, de dependencia, de amor. Por otra parte, no me apetecía hacer un montaje convencional. Imaginé que todo transcurría en una sala de ensayos, en un plató cinematográfico, lugar de encuentro. Algo que me interesaba mucho. Mezclar ficción y realidad. También en la puesta en escena. En definitiva, el texto me interesó porque habla de sentimientos, de emociones.

¿Cómo se desarrolló el proceso de dirigir a cuatro magníficas actrices? 

Cada una es un mundo. Son personajes muy contrastados. Ir más allá del texto es muy importante. Las actrices no se tienen que quedar con la capa externa del personaje, porque si no estamos contando nada. Toda esa parte visceral que los personajes tienen que encontrar a partir de los ensayos y la dirección. Cuento con cuatro actrices extraordinarias.  Hemos trabajado y disfrutado del trabajo, con nuestros momentos de crisis. Pero siempre con buen hacer, con esfuerzo, vamos encontrando ese camino, ese recorrido emocional, que les pide esta función.

Una escena de 'El crimen de la hermana Bel', de Rafael Calatayud. Imagen cortesía de Teatro Rialto.

Una escena de ‘El crimen de la hermana Bel’, de Rafael Calatayud. Imagen cortesía de Teatro Rialto.

Después de 30 años, ¿todavía sigue disfrutando de su trabajo?

Sigo disfrutando como el primer día, como el primer montaje. Cuando comienzo un montaje es como si fuera el primero que hago. El descubrirlo, dialogar con los personajes, desentrañar el texto, significar cada momento, que las actrices busquen la mirada, que exista el diálogo, la comprensión por parte del público, que las actrices tengan la capacidad de comunicar y comuniquen. Es lo más bonito. Es el trabajo y disfruto el proceso de ensayos. Las representaciones es como el día a día, ver cómo evoluciona un espectáculo. Buscar su buena evolución. El actor no tiene que quedarse con lo que tiene. Ese punto de estar como al borde del precipicio. En cada representación, después de un estreno, debe sentir que es el primer día que representa esa función. Como yo cuando dirijo siento que es el primer día que dirijo esa función. Con ese nervio, esa inseguridad, ese punto que tiene que tener un actor de no tenerlo claro. Me gusta que el actor tenga ese punto de vértigo. Eso da vida. Da verdad, produce como cierta inquietud en el espectador. Hace que el espectador esté más atento a lo que ocurre en el escenario. Y para eso el actor tiene que sorprenderse cada día.

Una escena de 'El crimen de la hermana Bel', de Rafael Calatayud. Imagen cortesía de Teatro Rialto.

Una escena de ‘El crimen de la hermana Bel’, de Rafael Calatayud. Imagen cortesía de Teatro Rialto.

Bel Carrasco

“Una comunidad sin apoyo a su cultura está muerta”

Una hora y media de retraso, de Gerald Sibleyras, bajo dirección de Rafael Calatayud
Intérpretes: Rafael Calatayud y Victoria Salvador
30 aniversario de la compañía La Pavana
Teatre Talia
C / Caballeros, 31. Valencia
Hasta el 25 de mayo

La compañía valenciana La Pavana cumple 30 años de intensa y fructífera actividad teatral. Y, al contrario de lo que le sucede al matrimonio de Una hora y media de retraso, obra que estrena en el Teatre Talia, no hay crisis que haya podido con ella. Aún así, duele comprobar que tamaño esfuerzo e indudable calidad de sus producciones, haya tenido por respuesta de las instituciones públicas el más notorio silencio. “Después de 30 años, es como volver a empezar”, señaló Rafael Calatayud, fundador de la compañía, durante la presentación de la obra del francés Gerald Sibleyras.

Victoria Salvador y Rafael Calatayud en 'Una hora y media de retraso'. Imagen cortesía de Teatre Talia.

Victoria Salvador y Rafael Calatayud en ‘Una hora y media de retraso’. Imagen cortesía de Teatre Talia.

Esa vuelta a la casilla de salida se refiere al trato por parte de la Generalitat Valenciana, porque La Pavana, pese a ello, ha disfrutado del reconocimiento del público y de la crítica. “Son incapaces [los poderes públicos] de reconocer cuál es nuestro trabajo y el compromiso con la Comunidad Valenciana. Produce desencanto, que duele a nivel institucional”. Y Calatayud se extendió un poco más: “Nunca ha habido apoyo, eso es lo reprochable. Y una comunidad sin apoyo a su cultura es una comunidad muerta”.

Eso sí, Calatayud quiso dejar claro que tamaña desidia “no se debe a color político alguno, sino que se trata de algo más estructural, porque no ha habido nadie capaz de realizar una labor estable y consistente a favor del teatro”. Lo cual le llevó a sentenciar: “La cultura no interesa para nada”. El interés está en otra parte: en lo que el propio Calatayud denominó “política escaparatista”. Por ejemplo, la del Palau de les Arts, espacio que “nunca nos ha dado una oportunidad, a pesar de que yo hago ópera, pero siempre han privilegiado producciones de fuera”.

Victoria Salvador y Rafael Calatayud, en la presentación de 'Una hora y media de retraso' en el Teatre Talia.

Victoria Salvador y Rafael Calatayud, en la presentación de ‘Una hora y media de retraso’ en el Teatre Talia.

José Alberto Fuentes, productor de La Pavana, aclaró que no se trata de dejar de traer producciones foráneas, porque después de todo ésa es la línea de la compañía valenciana, sino de la “mentalidad provinciana, que es aquella que piensa que lo mejor siempre es lo de fuera”. Y enfatizó lo de “siempre”. Enfrentarse a esa calamidad institucional, que la crisis no ha hecho más que subrayar, es de lo que en cierta forma trata Una hora y media de retraso, pero focalizada en el matrimonio.

Victoria Salvador, actriz que comparte escena con Rafael Calatayud, a su vez director de la obra, afirmó que el detonante del conflicto entre la pareja protagonista se produce por parte de la mujer, cuyas “expectativas de vida” se ven incumplidas “al quedarse en el ámbito familiar”. Se trata de una “crítica social, no sólo de la sociedad francesa, sino de la europea”, que la actriz extiende a su vez como “crítica de mayo del 68”. La “dialéctica inteligente” que, a juicio de Victoria Salvador se produce entre ambos cónyuges, “permite enfrentarse al conflicto y plantear cierta vuelta a la anarquía”.

Victoria Salvador y Rafael Calatayud, en el exterior del Teatre Talia, poco antes de la presentación de 'Una hora y media de retraso'.

Victoria Salvador y Rafael Calatayud, en el exterior del Teatre Talia, poco antes de la presentación de ‘Una hora y media de retraso’.

– Entonces, ¿una crisis de pareja se puede resolver en hora y media?

– Victoria Salvador: “Realmente se aparca la crisis”.

– José Alberto Fuentes: “Renuncian a sus ideales, no sólo políticos, sino de vida, afrontando las consecuencias de esas renuncias”.

Una hora y media de retraso, escrita por Gerald Sibleyras, debe precisamente su título al tiempo que ese matrimonio en crisis se demora, cuando ambos cónyuges estaban a punto de salir a una cena. Demora que les llevará a exteriorizar los demonios interiores que cierta rutina había adormecido. La cercana jubilación, el paso del tiempo o la sexualidad son algunos de los temas tratados en esta “gran comedia, con mucho ritmo, divertida y profunda”, destacó Calatayud.

Rafael Calatayud y Victoria Salvador en una escena de 'Una hora y media de retraso'. Imagen cortesía de Teatre Talia.

Rafael Calatayud y Victoria Salvador en una escena de ‘Una hora y media de retraso’. Imagen cortesía de Teatre Talia.

Salva Torres

La escena valenciana, contra viento y marea

Temporada teatral 2013 / 2014
AVETID, Associació Valenciana d’Empreses de Teatre i Circ
C / San Vicente Mártir, 41. Valencia

La escena valenciana comienza la temporada 2013/2014 cargada de nuevos proyectos e ilusiones. Con más voluntad que medios, las empresas teatrales siguen perseverando para que el teatro valenciano continúe vivo. A pesar de las adversas circunstancias, como la terrible bajada de contratación o el exagerado incremento del IVA cultural no están dispuestas a rendirse. Prueba de ello es la gran actividad escénica que las compañías de calle han mantenido durante este verano. Produccions Scura ha paseado los diversos espectáculos de Scura Splats, La Banda del Drac y La Furtiva por todo el territorio nacional, finalizando el periodo estival con su presencia en varias ferias y festivales: La Feria de Tàrrega con un pequeño stand, el Festival de Cadences de Arcachon (FR) representando el espectáculo «Las chaussures en l’air» y con «Sabates» que, junto con el espectáculo «Sortilegi» de Màgic 6, han estado programados en el MIM de Sueca. El Teatre de l’Home Dibuixat, también ha  participado en dos importantes festivales franceses: Festival Changé d’Air (Changé) y Festival Le Chainon-Manquant (Laval).

Este otoño viene repleto de celebraciones, ya que son varias las compañías de AVETID que cumplirán años durante esta nueva temporada. La Pavana, L’Om-Imprebís y Zircó Producciones, cumplirán 30 años, mientras que el Circo Gran Fele y Albena Teatre conmemorarán su vigésimo aniversario.

Entre los espectáculos para adultos que se presentan por primera vez esta temporada podemos destacar: “Decamerón Negro” y “Otro mundo es posible” de L’Om- Imprebís, que se han estrenado en el Teatro Cervantes de Alcalá de Henares el 28 y 29 de septiembre respectivamente; Olympia Metropolitana apuesta fuerte en el Teatro Talía con «Un Déu salvatge», primera versión en valenciano de la exitosa obra de Yasmina Reza; La Ferroviaria estrenará en la Muestra de Autores Contemporáneos de Alicante, «La dona sense atributs», a partir de la novela homónima  de Carles Cortés; Albena Teatre presentará su nueva producción «Ficció», con autoría y dirección de Carles Alberola a finales de noviembre en el Teatro Flumen, y continuará con sus actos de celebración del 20 aniversario con la reposición de «Spot», que se representará en el mismo teatro durante estas navidades; Circo Gran Fele, también dentro de los actos de celebración de su aniversario, entre los que se encuentran numerosas actividades paralelas como exposiciones interactivas, talleres o feria,  ha creado el espectáculo «Viaje a la Luna», una producción que se estrenó en el Festival Sagunt a Escena y estará estas Navidades en el Teatro Principal de Valencia.

Otro mundo es posible, de L'Om Imprebis.

Otro mundo es posible, de L’Om Imprebis.

Asimismo, La Pavana participa en la coproducción de «Terapias / Terapiak» de Christopher Durang con la compañía vasca Vaivén, espectáculo estrenado por la propia compañía en 2004 y que se presentará en diciembre en La Rambleta.

Durante esta temporada los espectáculos de las  compañías valencianas recorrerán importantes festivales como «Kafka i la nina viatgera», de Albena Teatre, en el Festival Temporada Alta de Girona y la Fira d’Arrel Tradicional de Manresa; el «Sueño de la Razón» de La Ferroviaria se paseará en noviembre por el Festival D. Quijote de Paris; «La Bella y La Bestia» de la Carreta Teatro se estrenará en el Festival Medieval de Elche del 29 al 31 de octubre, para posteriormente girar por las ciudades de  Valladolid, Palencia y Granada.

Muchos otros espectáculos recorrerán diversos lugares de nuestra comunidad y de la geografía nacional como «Midsummer» de Albena en el Teatro del Mar de Mallorca; «Una Jornada Particular» de la Pavana que visitará Catalunya, Madrid y Galicia, o «Una hora i mitja de retad», propuesta de la misma compañía que se presentará en febrero en el Talia.  L’Om-Imprebís continuará su gira en la Coruña, Murcia y Pamplona con «Transición»; Saga Producciones llevará al Teatro Principal de Valencia (del 30 de octubre al 3 de noviembre) un clásico de la zarzuela de los maestros Lleó, Perrín y Palacios, «La Corte del Faraón». Además de continuar con la gira nacional de «Educando a Rita» que próximamente (20 de octubre) visitará el Teatro Arniches de Alicante.

De izquierda a derecha, Jaime Linares, Pilar Almeria, Empar Canet y Pep Ricart, en Un déu salvatge.

De izquierda a derecha, Jaime Linares, Pilar Almeria, Empar Canet y Pep Ricart, en Un déu salvatge.

Las compañías también han trabajado en numerosas propuestas para los más pequeños y público familiar como: CeBe Muntatges Teatrals, que apuesta por la colaboración España – Colombia,  presentando «El faro de los corazones extraviados» basado en un cuento homónimo de Celia Santos en coproducción con la compañía El Submarino invisible del Capitán Nemo de Bogotá. Entre otras coproducciones, esta vez con El Centre Teatral Escalante, tenemos «L’Home Invisible» de La Pavana, que se estrenará en enero de 2014 y continuará representándose hasta marzo. Igualmente en coproducción con el Escalante, la compañía L’Horta Teatre pone en escena «Cyrano de Bergerac»,  en cartel de octubre a diciembre y «Martina i el bosc de paper», en esta ocasión una producción exclusivamente propia que estrenarán el 10 de noviembre en la sala l’Horta. Son varias las compañías que estrenan sus nuevas producciones en salas propias como: El Teatro de la Caixeta, que presentará «Aladino» el 9 de octubre en el Teatret, y Zircó Producciones, que como plato fuerte dentro de las actividades de conmemoración de su aniversario, pone en escena el próximo diciembre una nueva versión de una de sus primeras producciones (1984) «Bandidubi«, ahora  «Bandidubi 3D» . Otras propuestas para público familiar dentro del género musical es la de Màgic 6 que presenta el «Gato con Botas. El Musical«, y Jácara Teatro que estrena «Gominoles» con la que pretende endulzar la vida de los jóvenes espectadores y concienciarlos de la importancia de la moderación en el consumo y la buena higiene bucal.

Otros espectáculos para niños y niñas que recorrerán los teatros son: «Cuento de Navidad» de la Ferroviaria,  que iniciará la temporada en Valladolid y Miranda de Duero; «La bella dorment» y «La pell de gallina» de L’Horta por la Comunidad Valenciana, Cataluña y Navarra; «Uhhhh!!», «Hamelin», «Escobas», «Por Qué NO?», «Presence», «El Florit Pensil» de Màgic 6. Fòrum Teatre i Educació  inicia su decimonovena campaña de teatro educativo para el aprendizaje de la lengua inglesa con numerosas producciones como:  «Destination: London», «The secret diary of the ripper», «Mary Magic in flower», «Mari Magic at the north pole», «Mary Magic and the sound of the leaves», «Animals»  y «Livingstone, I suppose». Mientras que la incansable  «Piedra a piedra«, una propuesta de El Teatre de l’Home Dibuixat, estrenará su versión del espectáculo en alemán actuando en el Instituto Cervantes de Munich. Además se paseará  por numerosos lugares y festivales como: el Festival Découvertes, images et Marionnettes de Tournai en Bélgica,  Big Break festival (Rusia), el Festival International de Théâtre pour Enfants Néapolis de Túnez , País Vasco francés o  Suiza.

A todas estas propuestas escénicas que nos ofrecen las compañías de AVETID, se pueden sumar las creaciones del Centre Dramàtic de Vila-real «Hamlet» y «Tartufo», que gestiona desde sus inicios, hace dos años, el Teatro de la Resistencia. Así como la nutrida oferta escénica que  presentan las numerosas salas privadas que forman parte de nuestro colectivo como son el Teatro Olympia, el Flumen, Talia, la sala Zircó y las dedicadas al teatro para niños y niñas como L’Horta, la Estrella, El Teatret, La Carreta y ahora los nuevos espacios del Teatre de Lluerna, que ha abierto sus puertas recientemente en el barrio de Benimaclet, o el Teatro la Estrella que ha abierto una nueva Sala en Alcalá de la Selva (Teruel), una antigua masía rehabilitada en plena naturaleza. Mientras que en las otras dos salas de Valencia (La Petxina y el Cabanyal) celebrarán el 9º Festival amigos titiriteros durante el último trimestre del año.

AVETID, con todas estas propuestas, se dirige a todos los públicos para que llenen las salas, para que con su presencia mantengan vivo el teatro y circo valencianos. Sin público no hay teatro, sin público no hay magia, sin público nuestro trabajo resulta incompleto. Nos encanta recibir el aplauso cálido y entusiasta del patio de butacas, nos encanta poder llegar al interior de los espectadores, nos encanta poner una sonrisa en sus caras. Y por eso queremos cuidar, mimar y querer esa parte tan importante del hecho teatral. EL PÚBLICO.

De izquierda a derecha, Jaime Linares, Pilar Almeria, Pep Ricart y Empar Canet, en Un déu salvatge.

De izquierda a derecha, Jaime Linares, Pilar Almeria, Pep Ricart y Empar Canet, en Un déu salvatge.