a3bandas

a3bandas 2014: galerías de arte + comisarios + artistas
Barcelona
Inauguración: 3 de abril a las 17 h.
Madrid
Inauguración: 5 de abril a las 12 h.
Hasta el 24 de mayo de 2014

a3bandas invita a galerías de arte contemporáneo en Madrid y Barcelona para que, durante los meses de abril y mayo, incluyan en su programación una propuesta expositiva pensada e ideada por un comisario o comisaria independiente. La exposición, colectiva o individual, con artistas no necesariamente representados por la galería, velará siempre por los intereses de todas las partes implicadas.

El proyecto a3bandas busca fortalecer el trabajo de las galerías con comisarios independientes, fomentar el coleccionismo y buscar una máxima calidad en los proyectos expositivos uniendo las fuerzas de las 3 bandas participantes: galerías, comisarios y artistas.

José León Cerrillo, “Lugar ocupado por cero”, (2013). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

José León Cerrillo, “Lugar ocupado por cero”, (2013). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Durante esas ocho semanas se han diseñado diferentes actividades gratuitas para fomentar las visitas a las galerías tanto para público especializado como general.

Un evento que se organiza desde 2011 siempre en los meses de abril y mayo, habiéndose convertido ya en una cita fija en el calendario anual del arte contemporáneo nacional. Concebido por Virginia Torrente, la asociación hablarenarte: dirige el proyecto desde 2013.

 Joan Brossa, “Poema objeto”, (1988. Bolsillo de chaleco y reloj de cadena. 2 x 26 x 13 cm. Pieza única) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.


Joan Brossa, “Poema objeto”, (1988. Bolsillo de chaleco y reloj de cadena. 2 x 26 x 13 cm. Pieza única) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Estas son las 6 galerías participantes en Barcelona, los proyectos que presentan, quiénes son los comisarios y los artistas que se muestran:

Cyan Gallery
C/ Balmes 88. Barcelona
Balmes 88 (el último baile)
Comisaria: Gris García
Artista: Carolina Bonfi

Esther Montoriol
Diputació 339. Barcelona
Una exposición luminosa
Comisario: Pere Llobera
Artistas: Tomoko Kawachi, Marijn van Kreij, Martín Llavaneras, Jonathan Millán, Pep Vidal, Segimon Vilarasau

Estrany-de La Mota
Passatge de Mercader 18. Barcelona
Trama y textura y abstracción
Comisario: Frederic Montornés
Artistas: José Damasceno, Gonzalo Elvira, Patricia Esquivias, José Antonio Hernández-Díez, Wilfredo Prieto, Sara Ramo, Meyer Vaisman

Jochen Gerner. Ángel Audaz series n°2, (2009. Tinta china sobre papel impreso, 18 x 12,5 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Jochen Gerner. Ángel Audaz series n°2, (2009. Tinta china sobre papel impreso, 18 x 12,5 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

etHall
C/ Joaquín Costa 30.Barcelona
Jochen Gerner: Material Impreso
Comisario: Francesc Ruiz
Artista: Jochen Gerner

Galería Alegría
C/ Consell de Cent 159. Barcelona
Arte expósito
Comisaria: Graciela García
Artistas: Pily Arjona, Mery Eis, Dunya Hirschter, Ramón Losa, Yolanda Marco, Chus Oliva, Fernando Ventura

La Encantada
C/ Valencia 538. Barcelona
Quitamiedos
Comisaria: Maria Pons
Artistas: Fito Conesa, Eduardo Hurtado, Llobet&Pons, Julia Montilla, Nguyen Phuong Linh

Fito Conesa. Romance sin mi, (2010. Partitura y corrector). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Fito Conesa. Romance sin mi, (2010. Partitura y corrector). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Estas son las 22 galerías participantes en Madrid, los proyectos que presentan, los comisarios y artistas:

6mas1
C/ Piamonte 21. Madrid
*sekw-
Comisario: Alex Brahim
Artistas: Efrén Álvarez + Antonio Gagliano, David Bestué + Andrea Valdés, Jaume Ferrete, Ana García-Pineda, Antoni Hervás, Victor Jaenada, R. Marcos Mota, Mariokissme, Obra Social Son Goku, Daniela Ortiz + Xose Quiroga, Quim Packard, Esther Planas, Sitesize, Rubén Verdú

ASTARTÉ
C/ Monte Esquinza 8. Madrid
Girls Just Want To Have Fun
Comisaria: Mónica Álvarez Careaga
Artistas: Catarina Branco, Álvaro González, Arancha Goyeneche, Laura López Balza, Nuria Mora, Mike Swaney

Bacelos
C/ Doctor Fourquet 6. Madrid
Pareidolia
Comisario: RMS, La Asociación
Artistas: June Crespo, Alicia Martín

Blanca Soto Arte
C/ Almadén 13. Madrid
Cosmogramma
Comisario: Toni Ledentsa
Artistas: Samppa Törmälehto, Timo Vaittinen, Ilari Hautamäki

Camara Oscura
C/ Alameda 16, 1º B. Madrid
Artifi cación
Comisario: Andrés Isaac Santana
Artistas: Henry Eric Hernández, Pep Vidal

Espacio Mínimo
C/ Doctor Fourquet 17. Madrid
Todos tenemos derecho a ser honestos
Comisaria: Luisa Fuentes Guaza
Artistas: José León Cerrillo, Yasmin Hage, Byron Mármol, Fitzcarraldo, Efraín Recinos

Espacio Valverde
C/ Valverde 30, patio. Madrid
Sapientia Ubi Invenitur
Comisario: Antonio Betancor
Artistas: William Blake, Jorge Diezma, Alfredo Rodriguez, Enrique Porta, Carlos Franco, Marta de la Sota, Luis Vassallo, Invitados sorpresa

Freijo Fine Art
C/ General Castaños 7 – 1º Izda. Madrid
2014Poesía
Comisario: Francisco Carpio
Artistas: Ignasi Aballí, Joan Brossa, Felipe Ehrenberg, Pepe Espaliú, Bartolomé Ferrando, Antonio Gómez, Isidore Isou, Concha Jerez, Chema Madoz, Marcel Marien, Mateo Maté, Ricardo Rocha, Eduardo Scala, Isidoro Valcárcel Medina, Edgardo Antonio Vigo

Galería Alegría
C/ Doctor Fourquet 35. Madrid
Arte expósito
Comisaria: Graciela García
Artistas: Pily Arjona, Mery Eis, Dunya Hirschter, Ramón Losa, Yolanda Marco, Chus Oliva, FernandoVentura

 Hudinilson Jr., Collage. Imagen cortesía del proyecto a3bandas.


Hudinilson Jr., Collage. Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

García Galería
C/ Doctor Fourquet 8. Madrid
Fazer Tricô
Comisario: Manuel Segade
Artistas: Hudinilson Jr.

Liebre
C/ Doctor Fourquet 30. Madrid
Psiconautas (Trans-visiones del espacio interior)
Comisario: Blinky R. Rodríguez (José Luis Serzo)
Artistas: Juan Luis Cerrajero, Miguel Ángel González Granado, Arturo Prinz, Reifah, Jorge Vicen

Ian Waelder. “Bar Montecarlo”, (2013. Impresión de plotter de plano sobre papel y velcro adhesivo. 115 x 91 x 25 cm.) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Ian Waelder. “Bar Montecarlo”, (2013. Impresión de plotter de plano sobre papel y velcro adhesivo. 115 x 91 x 25 cm.) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Louis 21
C/ Doctor Fourquet 1. Madrid
Sobre el muro
Comisario: Ángel Calvo Ulloa
Artistas: Guillermo Pfaff, Teo Soriano, Rodríguez-Méndez, Ian Waelder

Magda Bellotti
C/ Fúcar 22. 28014 Madrid
Trío de damas (narraciones desde el género, el cante, la danza y las culturas propias)
Comisaria: Margarita de Aizpuru
Artistas: Sandra Vivas, Zoulikha Bouabdellah, Carmen F. Sigler Maisterravalbuena

C/ Doctor Fourquet 6. Madrid
La parte que no te pertenece, Madrid
Comisario: Paulo Miyada
Artistas: Frederico Filippi, Clara Ianni, Moisés Patrício, Daniel de Paula, Berna Reale, Rafael RG, Roberto Winter

Moisés Pérez de Albéniz
C/ Doctor Fourquet 20. Madrid
Phil Collins
Comisaria: Carolina Grau
Artista: Phil Collins

Phil Collins, “soy mi madre”, (2008. Película 16 mm transferida a video; color; sonido; 28 min.) Cortesía de Shady Lane Productions y Galería MPA.

Phil Collins, “soy mi madre”, (2008. Película 16 mm transferida a video; color; sonido; 28 min.) Cortesía de Shady Lane Productions y Galería MPA.

Mondo Galería
C/ San Lucas 9. Madrid
Raw Power
Comisaria: Nathalie Béreau
Artista: Mats Bäcker

Mats Bäcker, Iggy Pop, (1977). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Mats Bäcker, Iggy Pop, (1977). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Nogueras Blanchard
C/ Doctor Fourquet 4. Madrid
A Thousand Varied Uses
Comisario: Kevin Gallagher
Artistas: James Beckett, Nina Canell, Daniel Jacoby, Hassan Khan, Rachel Koolen, Benoît Maire, Ben Schumacher

Paula Alonso
C/ Lope de Vega 29. Madrid
Narrativas culturales
Comisario: Bruno Leitão
Artistas: Carlos Amorales, Sara Ramo, Miguel Palma, Marlon de Azambuja

Ponce + Robles
C/ Alameda 5. Madrid
Los ojos de las vacas
Comisario: David Barro
Artistas: Manuel Caeiro, Laura González Cabrera, Irene Grau, Álvaro Negro

Manuel Caeiro. O enxota moscas #2, (2014. Acrílico sobre aluminio sobre espejo, 300 x 150 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Manuel Caeiro. O enxota moscas #2, (2014. Acrílico sobre aluminio sobre espejo, 300 x 150 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Rafael Pérez Hernando
C/ Orellana 18. Madrid
Calleja/Hoppek, historias de dos para un fi nal imposible… y algunas realidades magrittianas
Comisaria: Amalia García Rubí
Artistas: Javier Calleja, Boris Hoppek

The Goma
C/ Fúcar 12. Madrid
Principio de incertidumbre
Comisario: Bernardo Sopelana
Artistas: Alejando Guijarro, Nicolás Lamas, Alfredo Rodríguez

Twin Gallery
C/ San Hermenegildo 28. Madrid
Collage
Comisario: Óscar García García
Artistas: Theo Firmo, Ignacio García Sánchez, Pepe Medina, Santiago Morilla, Aitor Saraiba, Juan Zamora

June Crespo, “De un no un sí”, (2012). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

June Crespo, “De un no un sí”, (2012). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Últimos días de ITINERARIOS en la Fundación Botín

Exposición ITINERARIOS
XIX BECAS ARTES PLASTICAS FUNDACION BOTIN

Hasta el 1 de abril de 2013
Sala exposiciones Fundación Botín
C/ Marcelino Sanz de Sautuola, 3. Santander

La exposición Itinerarios 2011/2012 muestra el trabajo reciente de Antoni Abad (Lérida, 1956), Karmelo Bermejo (Málaga 1979), André Guedes (Lisboa, Portugal, 1976), Julia Montilla (Barcelona, 1970), Javier Nuñez Gasco (Salamanca, 1971), Joâo Onofre (Lisboa, Portugal, 1976), Jorge Satorre (México DF, México, 1979) y David Zink Yi (Lima, Perú, 1973).

Todos los artistas disfrutaron de la Beca de la Fundación Botín en su XIX convocatoria y fueron seleccionados entre 908 solicitudes recibidas desde 70 países por Iria Candela, Juan de Nieves, Fernando Sánchez Castillo, Juliâo Sarmento y un representante de la Fundación Botín.

Esta exposición colectiva constituye todos los años el inicio del calendario expositivo de la Fundación en su sede de Santander. En ella se evalúa el aprovechamiento de los artistas durante nueve meses de trabajo y se ofrece un panorama muy fidedigno de las propuestas artísticas más actuales. Diversidad de procedencias, de lugares de trabajo, de técnicas, de inquietudes se dan cita en la sala de exposiciones de la Fundación Botín en su propuesta más joven.

Para Juan de Nieves, “Los ocho artistas ensayan y trascienden los límites de la escultura, la instalación, el diseño expositivo, el video o la fotografía. Se aventuran en una variedad de disciplinas que abarcan la historia del arte y las manifestaciones  culturales, la psicología, la política, la economía o el ámbito de lo social, para converger en una obra multifacética que no puede ser reducida o encasillada como exclusivamente política ni tampoco formalista. Sin embargo sus trabajos se presentan rigurosos en sus dispositivos formales a la vez que ciertamente anárquicos en sus contenidos”.

Agrega que “En la mayoría, sus prácticas están marcadas por un interés en colaborar con otros agentes y productores culturales. Con frecuencia utilizan materiales ya existentes sobre los que se vuelcan con afán investigador, tales como documentos relativos a personalidades históricas o referencias de la identidad cultural de contextos precisos, o ejerciendo una capacidad revisionista sobre algunas patologías del presente y del pasado”.

En las propuestas: Una pequeña isla a la deriva por el río Tajo y perdiéndose en el océano; la creación de una plataforma de visibilidad para una comunidad étnica diversa; la introducción de un sub-relato dentro de una representación teatral; una operación especulativa en la bolsa de valores; una investigación sobre las relaciones entre artes visuales, diseño industrial y socialismo en el siglo XIX; el estudio de la historia de las instituciones psiquiátricas en el ámbito del estado español; una experiencia de convivencia en el seno de una comunidad andina; el dibujo como herramienta para narrar otras historias posibles en una pequeña localidad del centro de Italia.

Para De Nieves, “el arte es una herramienta de primera magnitud para entender el tiempo en el que vivimos, y a la vez una alternativa útil para el cambio social”. Como apunta en su texto, los escenarios discursivos de los artistas de Itinerarios 2011-2012 “implican una deconstrucción de las bases culturales de nuestra sociedad y desafían las actitudes dominantes de la práctica artística como una actividad impulsada por el mercado, ajena a una dimensión política y social más amplia. El trabajo de estos artistas aborda el fenómeno “real” de hacer arte, es decir, la compenetración entre la labor intelectual y la dimensión de la producción material. Sus resultados, a menudo incrustados en las tradiciones y códigos que van más allá de particularidades generacionales o de tono nacionalista, pueden constituir de hecho un campo de pruebas para nuevas formulaciones y también el punto de partida para un discurso subversivo, bien sea a través de un acto directo de resistencia o a través de mecanismos basados en la parodia o el comentario crítico”.

De los artistas, De Nieves considera que “André Guedes, Julia Montilla y Jorge Satorre abordan diferentes aspectos de la historia como medio para tomar una mirada crítica sobre la actualidad. Sus investigaciones son de largo recorrido y los dispositivos que utilizan se manifiestan en el aquí y ahora de cada evento expositivo, sometiéndolos a transformaciones y reutilizaciones posteriores, invalidando de algún modo la idea del artefacto único y descontextualizado. La discontinuidad caracteriza buena parte de sus piezas, favoreciendo líneas discursivas abiertas como también lo son las formas de visibilización producto de sus investigaciones”.

Sobre las prácticas de Karmelo Bermejo y Javier Núñez Gascó, indica que “están asociadas a las paradojas del sistema del arte y sus mecanismos de validación, poniendo en entredicho el propio estatus del objeto artístico y las políticas de acomodo y recepción tanto por parte de la institución como de las audiencias. En este sentido, sus producciones desvían la atención desde el artefacto o el evento hacia procesos de visibilidad retórica y transparencia sobre aquello que supuestamente constituye la esencia de lo “artístico”.

Respecto al resto de artistas, Antoni Abad trabaja con diferentes grupos y comunidades en riesgo de exclusión social, utilizando las tecnologías de la comunicación como herramienta fundamental para la visibilización y normalización de dichas comunidades en el ámbito del mundo globalizado. João Onofre ha creado una imagen simple y universal: una isla diminuta que avanza lentamente y se pierde en el horizonte; un refugio a la deriva para aquel que no está conforme con el tono que está tomando el mundo, las cosas. Por último, David Zink Yi explora con su trabajo las tradiciones culturales desde una perspectiva horizontal e íntima tanto con grupos y comunidades como con situaciones sociales e históricas precisas.

Actividades complementarias: El artista y su obra, a cargo de Javier Núñez Gasco el 20 de febrero, y de André Guedes el 21 de marzo, a las 20 horas en la sala, con entrada libre. Visitas en grupo previa cita.