“Mi mami es 2.0”

¡Socorro! Mi madre tiene facebook, de Carles Ponsí
Grafito Editorial
Splash Sagunt Comic Festival
Jueves 11, viernes 12 y sábado 13 de febrero de 2016

Las redes sociales no sólo han atrapado a los jóvenes. Los mayores también se han enganchado lo que tiene inesperadas consecuencias en el ámbito familiar. ¿Qué es lo peor que te puede pasar si tu madre tiene Facebook?

“Que se pase el día comentando asuntos privados en el muro público”, responde Carles Ponsí, autor de un desternillante cómic sobre el tema que acaba de publicar el sello valenciano valenciano Grafito Editorial. “Muchas madres de amigos lo hacen, y es desternillante. Una vez leí un comentario de una que decía ‘Te dejaste el Hemoal en casa’. Glorioso”.

Viñeta de ¡Socorro! Mi madre tiene facebook', de Carles Ponsí. Imagen cortesía del autor.

Viñeta de ¡Socorro! Mi madre tiene facebook’, de Carles Ponsí. Imagen cortesía del autor.

Del clásico mamporro de zapatilla al golpe de ratón. Tu peor pesadilla se hace realidad. Has recibido una solicitud de amistad de tu madre en Facebook. Algo terrible, pero sólo el principio.

Este cómic de 96 páginas ayuda a sobrevivir al nuevo tipo de madre 2.0. Gran experto en el tema, Ponsí aconseja que nunca enseñes a tu progenitora “que existe un botón con el cual puedes ocultar las cosas que no quieres que vea tu familia”, indica.  “En general, mejor dejarles que lo descubran solas. Mi madre hace unos descubrimientos alucinantes. Lo último una web que te selecciona vistas random de Google Street View que es genial”.

¡Socorro! Mi madre tiene facebook, de Carles Ponsí. Imagen cortesía del autor.

¡Socorro! Mi madre tiene facebook, de Carles Ponsí. Imagen cortesía del autor.

Carles Ponsí adelanta un futuro muy real en el cual el protagonista vive rodeado de familiares que se inician en las nuevas tecnologías y convirtiéndole en un cómodo servicio de asistencia técnica.

“A los mayores les cuesta mucho aprender que Twitter es una red social muy loca repleta de sarcasmos y trolls provocadores”, comenta. “Lo que más disfrutan  es  poner un álbum con 300 fotos de sus hijos y nietos para que lo vea todo el mundo. Un sueño hecho realidad”.

Como antídoto a un posible enganche a las redes, Ponsí recomienda leer cómics. “La adicción se debe en parte en basar nuestro ocio y nuestro contacto social en lo que podemos hacer por la pantalla. ¡Pero eso lo podemos disfrutar más allá! El ocio está por todas partes, las personas con las que hablamos son de carne y hueso ¡Vayamos a encontrarlas! Hay que ver este medio como un complemento, no una parte de nuestra vida”.

Portada de ¡Socorro! Mi madre tiene facebook, de Carles Ponsí. Grafito Editorial.

Portada de ¡Socorro! Mi madre tiene facebook, de Carles Ponsí. Grafito Editorial.

¡Socorro! Mi madre tiene Facebook es el quinto título que publica el sello valenciano Grafito Editorial. El álbum sale a la venta este mes y se puede comprar en la tienda on-line de la editorial y en las librerías que lo soliciten. El primer comprador se ahorrará gastos de envío y recibirá tres regalos. Una guía indispensable para sobrevivir a los ataques geeks de cualquier miembro de su familia, un póster a todo color,  y una ilustración con su madre en modo hacker. Los que compren el cómic antes del 29 de febrero entrarán en el sorteo de una página original firmada por Carles Ponsí.

La gira de presentaciones y sesiones de firmas  comenzará los días 12, 13 y 14 de febrero, en el stand de Grafito Editorial, durante la celebración de las jornadas de cómic Splash Sagunt Comic Festival.

Mami 2.0.

¡Socorro! Mi madre tiene facebook, de Carles Ponsí. Imagen cortesía del autor.

Bel Carrasco

Aulas del IVAM

Talleres en el IVAM
La Caixa
Curso 2015- 2016

Un museo alcanza la excelencia no sólo por las colecciones que alberga y las exposiciones que organiza, sino también por aproximar el arte al público con el fin de que puedan interpretarlo y disfrutarlo el mayor número de  personas. Este es el objetivo del área de actividades culturales del IVAM que amplía y enriquece este curso sus ya tradicionales talleres y actividades.

Una aportación de La Caixa de 40.000 euros por curso de contenido pedagógico destinado a niños y adolescentes de entre cinco 18 años, permite  ampliar la oferta hasta ocho líneas diferentes en un intenso programa, “más extenso y organizado que otros años”, comenta Álvaro de los Ángeles, subdirector de Actividades Culturales.

Recorrido didáctico. Imagen cortesía del IVAM.

Recorrido didáctico. Imagen cortesía del IVAM.

Este departamento integra a cuatro especialistas que cuentan con el apoyo de diversos artistas relacionados con el centro, así como de estudiantes de la Universidad, alumnos en prácticas de Bellas Artes, Pedagogía o Turismo, voluntarios entusiastas por amor al arte.

Por otra parte, el museo fortalece las tareas de divulgación artística e investigación teórica y estética gracias a los convenios firmados con las universidades valencianas, la Universitat Politècnica y la Universitat de València.

Escolares y familias

Talleres para escolares y para familias, talleres impartidos por artistas y por profesionales de distinto perfil y un curso de introducción al arte moderno y contemporáneo.  También  visitas didácticas a las exposiciones a cargo de personas relevantes de la cultura son algunas de las actividades educativas y de divulgación artística programadas, con el objetivo de consolidarse como un museo que sea auténticamente un instituto, como lo indica su propio nombre.

Los talleres escolares  dirigidos a alumnos a partir del último curso de Infantil (cinco años) se desarrollan en horario escolar y tratan de desarrollar las aptitudes creativas y destrezas manuales de los niños y jóvenes, además de introducirlos en los conceptos básicos del lenguaje visual y plástico. A lo largo del curso realizarán trabajos sobre el móvil de Calder el fanzine vanguardista y las piezas de Torres-García. Los talleres para escolares se centrarán en dos temas: la ciudad de Valencia y el contexto Mediterráneo.

A un nivel superior el curso ‘Entender el arte’, impartido por seis conservadores del IVAM que abordarán la evolución de las artes plásticas desde las vanguardias a la actualidad.

Charla de Nico Munuera. Imagen cortesía del IVAM.

Charla de Nico Munuera (en el centro de la mesa). Imagen cortesía del IVAM.

Diálogos de artistas

La serie  ‘Conversaciones de artistas’ reunirá  en distintas sesiones a una pareja de creadores que entablarán un diálogo abierto y expondrán ante el público sus técnicas y procesos creativos. En octubre tendrá lugar una conversación entre Toño Barreiro y Sergio Barrera. En noviembre, conversarán Salomé Cuesta y Mª José Martínez Pisón y, en diciembre, Ana Navarrete y Pepe Miralles.

El IVAM organiza también visitas guiadas por comisarios después de la inauguración de cada muestra,  y visitas a cargo de personas relevantes de la cultura y la educación, como Joan Cerveró, Manuel Baixauli, Esther Alba o José Mª de Luelmo.

Por último, se realizarán fichas didácticas de arte moderno que incluyen una veintena de autores, diez de arte moderno y diez de contemporáneo.

Talleres en el IVAM. Cortesía del museo valenciano.

Una de las Aulas del IVAM. Cortesía del museo valenciano.

Bel Carrasco

Cornelles y Uyá ganan el Latino Book Awards

Mariama, diferente pero igual, de Jerónimo Cornelles y Nívola Uyá
Editorial Cuento de Luz
Primer Premio en los International Latino Book Awards 2015

El álbum Mariama, diferente pero igual, escrito por Jerónimo Cornelles e ilustrado por Nívola Uyá, ha recibido el primer premio en los International Latino Book Awards 2015 (EEUU) en la categoría Mejor Libro Infantil ilustrado en español.

Un jurado formado por más de 192 personalidades de las letras, las artes visuales y la edición reconoció el trabajo de los mejores libros editados este año. Los ganadores fueron anunciados en una ceremonia celebrada en San Francisco la noche del pasado 27 de junio.

La obra, que fue creada de forma singular entre Valencia y Mallorca, ha sido editada por la editorial Cuento de Luz para aportar a la literatura infantil una mirada luminosa en los temas de interculturalidad en nuestras sociedades cambiantes.

Los International Latino Book Awards son uno de los certámenes más relevantes de Literatura Latina en EEUU y que cada año adquieren más prestigio internacional, reconociendo la calidad y la excelencia de forma independiente y objetiva. Entre las premiadas hay obras de ficción y no ficción, escritas para adultos, jóvenes o niños. El certamen cuenta con una andadura de 17 años, premiando a autores de la talla de Isabel Allende, Rudy Anaya, F. Isabel Campoy, Edna Iturralde.

Mariama, de Jerónimo Cornelles y Nivola Uyá.

Mariama, diferente pero igual, de Jerónimo Cornelles y Nivola Uyá en editorial Cuento de Luz. Imagen cortesía de los autores.

El álbum Mariama, diferente pero igual ha sido distinguido en una de las principales categorías de literatura infantil ‘Best Children’s Fiction Picture Book in Spanish’. Se trata de una historia sobre la identidad, el proceso de integración y la solidaridad. Para Mariama, la protagonista de esta historia, después de un largo viaje en automóvil, tren, barco y avión desde África, todo es nuevo. Va a descubrir un mundo donde las calles, la escuela y la comida son diferentes, pero ¿y las personas?

Compartía nominación con La Pequeña Amelia se Hace Mayor de Elisenda Roca e ilustrado por Paula Bonet de la editorial Combel, y con Cipariso de Marta Sanmamed, ilustrador por Sonja Wimmer.

Nívola Uyá y Jerónimo Cornelles durante la presentación del libro en la FNAC. Imagen cortesía de los autores.

Nívola Uyá y Jerónimo Cornelles durante la presentación del libro en la FNAC. Imagen cortesía de los autores.

El proceso de elaboración de este álbum es diferente a lo habitual. El proyecto se inicia a partir de cinco ilustraciones de Nívola Uyá sobre África que inspiran la historia, ilustraciones realizadas después de uno de sus viajes al continente. Con esas ilustraciones Jerónimo Cornelles se pone a escribir y partiendo de esa base, escritor e ilustradora van intercambiando textos e ilustraciones, en un proceso vivo, muy fresco y rico para dibujar una historia de identidad, de raíces culturales, trasladando al lector la reflexión sobre el equilibrio entre integración y la conservación de los lazos culturales.

Para Cornelles, el libro Mariama es un álbum muy significativo, puesto que es el primer cuento que escribe y lo hace por “la voluntad de realizar un proyecto con su amiga de la infancia”. Así pues, para Cornelles, “Mariama es un cuento que nace desde el amor” y que “sólo le ha dado alegrías. Primero con la decisión de realizar este trabajo sin ningún objetivo excepto el de trabajar junto a su amiga ilustradora, luego con publicación por parte de la editorial Cuento de luz en donde Uyá ya había ilustrado más cuentos, después con la nominación, y ahora con este primer premio”.

Ilustración de Nívola Uyá para el libro 'Mariama, diferente pero igual', de Jerónimo Cornelles y la propia Uyá. Imagen cortesía de los autores.

Ilustración de Nívola Uyá para el libro ‘Mariama, diferente pero igual’, de Jerónimo Cornelles y la propia Uyá. Imagen cortesía de los autores.

 

Elena López, de Cannes a su Cinema Jove

Programación de Cinema Jove
Festival Internacional de Cine de Valencia
Del 19 al 26 de junio de 2015

Sucedió porque sí. Jamás se pretendió que ocurriera a la fuerza. Lo cierto es que la 30 edición del Festival Internacional de Cine de Valencia ha batido su récord en cuanto a la presencia de cortometrajes españoles, al tiempo que hay un 50% de largometrajes dirigidos por mujeres. Entre ellas, una muy singular: Elena López Riera, cuyo corto ‘Pueblo’, con el que se presenta a Cinema Jove, fue seleccionado en la Quincena de Realizadores nada menos que del Festival de Cannes.

Fotograma de 'Pueblo', de Elena López Riera, cortometraje a concurso en Cinema Jove 2015.

Fotograma de ‘Pueblo’, de Elena López Riera, cortometraje a concurso en Cinema Jove 2015.

Vieja conocida de la casa, puesto que durante años formó parte del certamen valenciano en calidad de programadora, vuelve a Valencia dentro la Sección Oficial de Cortometrajes. La centenaria revista Variety, por si fuera poco, la considera una de los diez cineastas españoles con mayor proyección. ‘Pueblo’ narra la vida de unos jóvenes, a caballo entre las procesiones religiosas de Semana Santa y las procesiones nocturnas en busca de emociones más terrenales. Aunque entre unas y otras el límite a veces se confunda.

Fotograma de 'Bienvenidos', de Javier Fesser, cortometraje a concurso en Cinema Jove.

Fotograma de ‘Bienvenidos’, de Javier Fesser, cortometraje a concurso en Cinema Jove.

Como vuelve 20 años después, Javier Fesser, esta vez con Bienvenidos, el corto con el que ha logrado ya varios premios. Aún se le recuerda en Cinema Jove por sus trabajos Aquel ritmillo y El secdleto de la tlompeta. En esta ocasión, regresa para contarnos las dificultades de algunos niños para llegar a su escuela, situada a más de tres horas de camino. Difícil lo tiene el jurado compuesto por el actor y director alcoyano Pau Durà, el escritor y productor iraní Mahmoud Reza Sani y la directora polaca Anna Kazejak, para otorgar el premio al mejor corto, de entre los 56 seleccionados de 28 nacionalidades.

No menos dura es la competencia por lograr el Premio Luna de Valencia al mejor largometraje. Diez películas, todas ellas atravesadas por una misma lucha, la de reinsertarse en “un mundo carcomido por la crisis, ya no sólo económica sino de valores”, según describen sus programadores (César Campoy, Jorge Castillejo y Antonio Llorens), optan al galardón. “La mitad de esas diez películas ha sido realizada por mujeres”, explicó Rafael Maluenda, director de Cinema Jove. Eso sí, quiso dejar claro que las películas se seleccionan “por su calidad, al margen de que luego detrás de la cámara haya un hombre o una mujer”.

CIMA Valencia, Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, otorgará por primera vez un premio al mejor largo o corto realizado por una mujer. Paqui Méndez, en representación de la asociación, adelantó que para esta primera cita en colaboración con el certamen valenciano se contará con la presencia de Josefina Molina, Presidenta de Honor de CIMA.

Fotograma de 'A Minor Leap Down', de Hamed Rajabi, largometraje a concurso en Cinema Jove 2015.

Fotograma de ‘A Minor Leap Down’, de Hamed Rajabi, largometraje a concurso en Cinema Jove 2015.

Las actrices Olimpia Melinte y Lolita Chammah y el actor Jorge Roelas deberán elegir como jurado entre películas de diferentes países y directores, algunos de los cuales presentan su ópera prima, como el sueco Ronnie Sandahl (Underdog), el iraní Hamed Rajabi (A Minor Leap Down), la italiana Laura Bispuri (Sworn Virgin), la sueca Carolina Hellsgard (Wanja) o la francesa Sophie Artus (Valley). Películas realizadas muchas de ellas en coproducción, “signo de los tiempos”, subrayó Maluenda.

El director de Cinema Jove, para periodistas no especializados y público en general, advirtió que aunque muchos de estos realizadores son “menos mediáticos” que los de otros festivales, son “cineastas brillantes” sobre los que el Festival de Valencia “pone el foco” para darlos a conocer en España. He ahí el espíritu de Cinema Jove, en consonancia con las cualidades de la juventud: “Riesgo, inconformismo formal y temático, directores que buscan su propio camino”, concluyó Maluenda.

Fotograma de 'Pueblo', de Elena López Riera, cortometraje a concurso en Cinema Jove.

Fotograma de ‘Pueblo’, de Elena López Riera, cortometraje a concurso en Cinema Jove 2015.

Salva Torres

Más artes escénicas y menos IVA

Presentación de la Academia de las Artes Escénicas de España
Sala Russafa
C / Dénia, 55. Valencia
Lunes 4 de mayo de 2015

“No es un problema del gobierno, es un problema nuestro. ¡Allá el gobierno!”. Y José Luis Alonso de Santos, encendido como un rayo por la mecha de las palabras, fue desgranando la importancia, tremenda importancia, de la prácticamente recién nacida Academia de las Artes Escénicas de España, que se presentó el lunes en Valencia de la mano de Sala Russafa. “Tenemos que hacernos respetar y recuperar el prestigio social”. ¿Cómo? Recuperando el buen correr del ciervo frente a la resignada tortuga, por utilizar su propia metáfora.

“Hablamos de la ambición de la excelencia, porque al igual que los médicos tienen que curar bien, nosotros tenemos que hacer buenas obras de arte con las que mover los cimientos del mundo”. Un mundo, continuó el presidente de la Academia, “que nos ha ido quitando las ambiciones y nos ha convertido en tortugas en lugar de ciervos”. Por eso insistió en la importancia de los profesionales del sector de las artes escénicas: “No somos un grupo marginal que nos quejamos de lo mal que está todo; somos una entidad de primerísimo orden que acaba de nacer para dignificar la profesión”.

Logotipo de la Academia de las Artes Escénicas de España. Imagen cortesía de la Academia.

Logotipo de la Academia de las Artes Escénicas de España. Imagen cortesía de la Academia.

Para ello, Alonso de Santos incidió en algo que es extensible al resto de colectivos agrupados en torno a una misma práctica cultural: “Tienen que ver que nos creemos el teatro, porque si no, es como el cura que no cree en Dios”. Y aunque el símil produjera entre el medio centenar de profesionales reunidos en la Sala Russafa un runrún de incredulidad, lo cierto es que el ciervo lo necesita para abandonar el lánguido paso de la tortuga.

En el editorial de la revista ‘Artescénicas’, cuyo primer número también se presentó en Valencia, Alonso de Santos explica que no es normal que, “entre la indiferencia y la resignación de los ciervos, las tortugas se vayan apropiando de todos los resortes para impedir ese ‘buen correr’, imprescindible para el positivo desarrollo de la humanidad, tal como la sueñan los ciervos”.  Pero lo peor, sigue diciendo el dramaturgo, es que “hasta los mismos ciervos empiecen a pensar que tal vez lo que ellos hacen no sea tan necesario, ya que la sociedad no lo estimula ni facilita, sino todo lo contrario”.

De ahí su hastío con el gobierno y el maldito IVA del 21%. “El IVA es una maldad, pero la cuestión fundamental estriba en ser nosotros grandes ante ese gobierno pequeño, siendo orgullosos como artistas”. De hecho, habló del nacimiento de la Academia como antídoto contra la peor de las enfermedades del ser humano: la resignación. Contra eso y contra la oscuridad que impone la maraña del bosque. “La sociedad es un bosque que nos está comiendo, porque hasta que algunos crearon un espacio abierto donde actuar, crear ritos y ceremonias, estábamos perdidos, y la Academia viene precisamente a hacer llanura en ese bosque”.

Imagen de los Premios Max de la web de la Academia de las Artes Escénicas de España.

Imagen anunciadora de los Premios Max en la web de la Academia de las Artes Escénicas de España.

Por eso era tan importante darle sentido a la institución, porque “el gran peligro es que exista para nada”. Encontrar el “para qué”, que uniera a tanto “disidente orgulloso de serlo”, fue capital a la hora de poner en marcha la Academia: “Tenemos la responsabilidad de hacer el mundo menos inmundo; no es idealismo, es dar sentido a lo que no lo tiene”. No fue fácil ponerse de acuerdo con el término de Academia y menos aún con el de España que sigue al de Artes Escénicas: “La palabra España viene precisamente a descentralizar la institución, porque así tienen cabida todos”. De hecho, el presidente animó a los valencianos a que presentes proyectos, actividades y que encabecen propuestas.

“Y aquí estamos”, concluye José Luis Alonso de Santos en el editorial de ‘Artescénicas’, “metidos en esa eterna batalla entre crear o destruir, entre estimular posibilidades más enriquecedoras y creativas del ser humano, o dejar que crezcan solo las malas hierbas del egoísmo, la necedad pueril y el adanismo primitivo, fuera de los mejores canales del arte y la cultura que el esfuerzo de los mejores del pasado nos han legado”. La presentación acabó con la polémica, sin duda germen creativo de la propia Academia, entre teoría y práctica, y entre pathos y logos. Pero esa es ya otra historia…

Más información:
http://academiadelasartesescenicas.es

Profesionales del sector en la presentación de la Academia de las Artes Escénicas de España en la Sala Russafa de Valencia.

Profesionales del sector en la presentación de la Academia de las Artes Escénicas de España en la Sala Russafa de Valencia.

Salva Torres

 

Pim, PAM!, fuego…

PAM!15
Mostra de Produccions Artístiques i Multimèdia
Facultad de Bellas Artes de Valencia
Del 21 al 24 de abril, 2015

Organizada por el Master Universitario en Gestión Cultural (UPV-UV) y por el Master Universitario en Producción Artística (UPV), PAM! es un proyecto multidisciplinar en el que están implicadas un centenar de personas, entre artistas, estudiantes, profesorado y profesionales del sector de la cultura.

PAM! se está consolidando como una muestra de referencia en la ciudad de Valencia, ya que, además de la exposición de obras de artistas noveles, también incluye un completo programa de actividades con conciertos, conferencias, mesas redondas, talleres y performances. En todas se cuenta con profesionales y expertos del ámbito cultural valenciano y nacional.

Imagen del video promocional del festival PAM!15. Facultad de Bellas Artes de Valencia.

Imagen del video promocional del festival PAM!15. Facultad de Bellas Artes de Valencia.

PAM! no es únicamente un festival de arte y multimedia para el goce y el disfrute de todos los asistentes, sino que es un festival didáctico en el que, para su organización y montaje, alumnos de varios másters se unen para poner en práctica todo lo aprendido, para tener un enfrentamiento directo con la realidad de sus especialidades. Es por eso que este festival apuesta por la cooperación, la eficacia y la profesionalidad.

Ante todo, PAM es un festival abierto a las nuevas e innovadoras formas de expresión, un festival desprovisto de elitismo. Esta plataforma queda habilitada para que alumnos de varias carreras expongan sus ideas, sus trabajos y su esfuerzo.

Imagen del video promocional del festival PAM!15. Facultad de Bellas Artes de Valencia.

Imagen del video promocional del festival PAM!15. Facultad de Bellas Artes de Valencia.

Como apuntan sus organizadores, los valores de PAM son: la pasión por la creación y gestión artística contemporánea; la escucha activa de las inquietudes y propuestas de los artistas emergentes y su entorno, y la convicción de la acción transformadora social del arte y la necesidad de generar proximidad entre los jóvenes, la universidad y la sociedad.

PROGRAMA PAM!2015:

JUEVES 16

12:00 imagPAM!]aparte[. Presentación y pase de video-arte, Filmoteca Valenciana.

LUNES 20

12:00 PAM!]aparte[. Talleres del IVAM. Rogelio López Cuenca, no/w/here: Valencia. Aula A.3.7. Colaboración IVAM

Imagen del festival PAM! de su video promocional. Facultad de Bellas Artes de Valencia.

Imagen del festival PAM! de su video promocional. Facultad de Bellas Artes de Valencia.

MARTES 21:

11:00 Presentación de PAM!15, Auditori Alfons Roig

11:00 MiniPAM, en colaboración con la Facultad de Magisterio

12:00 OHM DJ. Escenario exterior de BBAA

12:30 Performance “Horas Perdidas”, Odette Fajardo. Terraza cafetería BBAA

13:00 Danza. Salida del Auditori Alfons Roig, BBAA. Colaboración con CSDV

17:30 José Miguel G. Cortés, Auditori Alfons Roig

19:00 Danza. Espacios interiores de BBAA a cargo de Cristina M. Gómez

19:30 Thee Vertigos. Escenario exterior de BBAA

ShootPAM! Se realizará durante toda la jornada.

Cartel anunciador de PAM!15. Cortesía de los organizadores.

Cartel anunciador de PAM!15. Cortesía de los organizadores.

MIÉRCOLES 22:

11:00 miniPAM!, ROBOTIX, Sala Azul.

11:00 SoundCool, Aula B.0.1. Colaboración Máster de Música

11:30 Mesa Redonda “Espacios Culturales”. T4

12:00 Visita guiada master restauración. Aula B4-16

12:30 Danza. Espacios interiores de BBAA. Colaboración con CSDV

13:00 Música. Julio Sosa. Terraza cafetería

16:00 Taller DIWO Circuit Bending. Aula B.0.3.

19:00 Visita guiada. Universidad Sénior, UPV

19:00 Mesa redonda “Publicaciones culturales”. Sala Azul.

JUEVES 23:

11:30 Taller arteterapia/ AVAPACE. Sala Azul

13:00 Danza. Espacios interiores de BBAA. Colaboración con CSDV

16:00 Taller DIWO tintas conductivas y papeles interactivos. Aula B.0.3

17:30 Música. Berklee College of Music. Escenario exterior

19:00 Música. Marc Moreno. Escenario exterior de BBAA

21:30 PAM!]aparte[. Presentación catálogo PAM!14. Mercado Tapinería

22:00 PAM!]aparte[. Concierto The Obleans. Mercado Tapinería

Imagen del video promocional del festival PAM!15. Facultad de Bellas Artes de Valencia.

Imagen del video promocional del festival PAM!15. Facultad de Bellas Artes de Valencia.

VIERNES 24:

11:30 Taller. Colaboración arteterapia-AVAPACE. Sala Azul

12:00 visita guiada master restauración. Aula B4-16

13:00 Danza. Rellano frente Decanato en BBAA. Colaboración con CSDV

16:30 Mesa redonda. “Derechos laborales y producción artística”. Aula B.0.6

17:00 Visita guiada. AVALEM/Postgrado Educación Artística y Gestión de Museos, UV

19:00 Concierto MEVIC, Auditori Alfons Roig. Colaboración Máster de Música

PAM!]aparte[:

23, 23, 24 de abril de 10:00 a 14:00, Taller de Rogelio López Cuenca. Colaboración IVAM

21-24 de abril. Transport]ART[e. Intervenciones artísticas en autobuses y paradas. Colaboración con EMT Valencia.

22 de abril, Performance “Horas Perdidas”, Odette Fajardo. Facultad de Ciencias Sociales.

Exposición PAM!PAM!, Centre del Carme. Inauguración 6 de mayo. Hasta el 21 de junio. Colaboración Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

+info en: http://muestrapam.org/

Performance de Odette en PAM!15.

Performance de Odette Fajardo en PAM!15. Imagen cortesía de los organizadores.

La MiCe insiste con el cine educativo

Mostra Internacional de Cinema Educatiu (MiCe)
Asociación Cultural Jordi El Mussol
La Beneficència, EASD, Colegio Mayor Rector Peset, Solar Corona, Teatre el Micalet
Del 27 al 29 de marzo, 2015

La MiCe (Mostra Internacional de Cinema Educatiu) es un festival de cine dedicado a los niños, niñas y jóvenes. Es el único festival de estas características que hay en España y sitúa a la ciudad de Valencia como referente de la educación-comunicación a nivel mundial. Una Muestra Internacional de Cine Educativo impulsada desde la Asociación Cultural Jordi el Mussol que cuenta con el apoyo de otras entidades.

La MiCe tiene como referente el cine educativo, por lo que el público al que va dirigida no sólo se limita al espectro infantil/juvenil. Dado que se programan diferentes eventos como proyecciones, conferencias, talleres… la variedad de público es muy amplia.

Cartel anunciador de la Mice 2015. Cortesía de Jordi El Mussol.

Cartel anunciador de la Mice 2015. Cortesía de Jordi El Mussol.

Ante la desaparición de otros festivales, nosotros seguimos animados, a pesar de los tiempos que corren, en poner una sonrisa en los labios de un niño y trabajar por la cultura y la infancia. Cuando todos los festivales cierran sus puertas, nosotros nos lanzamos seguir teniendo la nuestra abierta por tercer año consecutivo.

Los datos son elocuentes. En el MICe de 2013 hubo 4.000 asistentes durante dos días, se proyectaron 65 películas de 31 países, se realizaron 15 talleres audiovisuales, seis conferenciantes internacionales, además de la realización de los premios Tirant de MiCe a las producciones escolares valencianas. Se recibieron un  total de 150 películas y hubo 40 invitados internacionales.

En 2014 se superaron las cifras de la primera edición. Hubo10.000 asistentes durante los seis días que duró en esta ocasión la Mostra. Se proyectaron 260 películas de 56 países; 30 talleres audiovisuales de animación; 14 conferenciantes internacionales, y la realización de los premios Tirant de MiCe a las producciones escolares valencianas, con un total de 650 películas recibidas y 80 invitados internacionales, además de la Sección especial Mice 2014: Corea del Sur.

Imagen del video de la primera edición de la MiCe 2013. Cortesía de Jordi El Mussol.

Imagen del video de la primera edición de la MiCe 2013. Cortesía de Jordi El Mussol.

Este año, la Mostra Internacional de Cinema Educatiu durará tres días, del 27 al 29 de marzo, con la previa de los Premis Sambori-MiCe, 24 y 25 de marzo. Se ha renovado la sección Tirant con la colaboración de la Fundació Sambori, y la previsión de público es de 12.000 a 15.000 participantes.

Se proyectarán entre las dos secciones (Sambori y MiCe) de 150 a 200 películas y se espera recibir más de mil películas con alrededor de 60 invitados internacionales. Y en la Sección especial MiCe 2015: Estados Unidos.

Por otro lado, MICe d’Estiu d’Estivella se realiza en el mes de agosto aprovechando la infraestructura generada por la hermana mayor de Valencia en invierno.  Se están a su vez desarrollando gestiones para realizar una MiCe Alicante, con las películas MiCe pero con autonomía; no se tratará de una sub-sede sino de un desarrollo particular a partir de la programación MiCe en el mes de abril o mayo de 2015.

Mi Primer Festival, de Lima (Perú), cuenta asimismo con una sección de películas MiCe (noviembre de 2014), al igual que sucede en el Festival La Espiral de La Habana (Cuba). Conjuntamente con los Cines GUIU de Andorra, la MiCe tendrá cada año un día de exhibición de películas en todos los meses de enero. Se han empezado las gestiones para conjuntamente con Festicortos-Argentina, para crear una Mediateca MiCe-Festicortos auspiciada por el Centro Cultural del Consulado de España en Córdoba (Argentina).

Imagen de la primera edición de MiCe.

Imagen del video de la primera edición de la MiCe. Cortesía de la Asociación Cultural Jordi El Mussol.

Alicante busca jóvenes con talento

La Diputación de Alicante ha lanzado su 13ª Convocatoria de los Premios Provinciales de la Juventud. Sin duda una buena oportunidad para jóvenes con iniciativa y capacidades. Os destacamos algunos datos de la convocatoria y os invitamos a visitar su web para conocer todos los detalles.

PREMIOS y CATEGORIAS:
a) Iniciativa empresarial:
Premio Único: dotado con 3.000 euros* y un trofeo conmemorativo.

b) Proyecto Nuevas Tecnologías. Blogs:
1er Premio: dotado con 1.500 euros* y un trofeo conmemorativo.
2º premio: dotado con 1.000 euros* y un trofeo conmemorativo.
3er Premio: dotado con 500 euros* y un trofeo conmemorativo.

c) Cartel ilustrativo:
1er Premio: dotado con 1.500 euros* y un trofeo conmemorativo.
2º Premio: dotado con 1.000 euros* y un trofeo conmemorativo.
3er Premio: dotado con 500 euros* y un trofeo conmemorativo.

d) Trabajo musical:
1. Solista:
1er Premio: dotado con 1.200 euros* y un trofeo conmemorativo.
2º Premio: dotado con 800 euros* y un trofeo conmemorativo.

2. Grupo:
1er Premio: dotado con 1.800 euros* y un trofeo conmemorativo.
2º Premio: dotado con 1.200 euros* y un trofeo conmemorativo.

e) Relato breve:
1er Premio: dotado con 1.500 euros* y un trofeo conmemorativo.
2º Premio: dotado con 1.000 euros* y un trofeo conmemorativo.
3er Premio: dotado con 500 euros* y un trofeo conmemorativo.

f) Fotografía original:
1er Premio: dotado con 1.500 euros* y un trofeo conmemorativo.
2º Premio: dotado con 1.000 euros* y un trofeo conmemorativo.
3er Premio: dotado con 500 euros* y un trofeo conmemorativo.

*La cuantía de los premios que se indica se hará efectiva previa reducción del correspondiente IRPF.

PARTICIPANTES:
Podrán participar en el presente concurso las personas físicas y jurídicas que cumplan con los requisitos siguientes:

1.-Persona Física: (todas las categorías)
Edad comprendida entre 16 y 35 años (ambos inclusive).
Domicilio en la provincia de Alicante.
Para la categoría a) documentación acreditativa del alta de autónomo que deberá ser posterior al 1 de enero de 2012.
Para la categoría d) no tener contrato discográfico en vigor.

2.- Persona Jurídica:
Sociedad mercantil: categoría a
Actividad empresarial y domicilio social en la provincia de Alicante.
La fecha de constitución de la empresa deberá ser posterior al 1 de enero de 2012, para lo cual se tomará como referencia la fecha de inscripción de la escritura de constitución de la sociedad en el Registro Mercantil.
El 75% de sus socios, en la fecha de presentación de la solicitud en el Registro General de la Excma. Diputación de Alicante, deberán ser personas físicas con edades comprendidas entre 16 y 35 años.
Entidad sin fin de lucro: categoría b
Sede social en la provincia de Alicante.
Actividad radicada en la provincia de Alicante.
Al menos el 75% de los miembros de la Junta Directiva deberán ser personas físicas con edades comprendidas entre 16 y 35 años.
Estar legalmente constituida e inscrita en el Registro de Entidades correspondientes, como Asociación Juvenil, o tener en los Estatutos de la Asociación fines dirigidos específicamente a la juventud.

3. Grupo Musical: categoría d
Componentes con edades comprendidas entre 16 y 35 años, ambos inclusive (se admitirá la inscripción de aquellos grupos musicales cuando al menos el 75% de sus componentes cumplan con este requisito).
Domicilio en la provincia de Alicante de, al menos, el 75% de sus componentes.
No tener contrato discográfico en vigor.

PROYECTOS:
Sólo se admitirá un único proyecto por participante y categoría de premio.

Los proyectos o trabajos presentados deberán ser originales e inéditos, entendiendo por trabajo o proyecto original, aquel que no ha sido copiado, reproducido, ni imitado, en todo o en parte, de otro anterior y por trabajo inédito, el que no ha sido publicado ni dado a conocer al público, por ningún medio impreso, digital o audiovisual, incluidas las redes sociales.

Quedarán excluidos aquellos proyectos que hayan sido premiados, o pendientes de resolución, en otros certámenes.

Los proyectos se presentarán de forma anónima (salvo los presentados en las categorías a y b) y, ajustándose a las siguientes características, en función de la categoría del premio al que se opte:

a) Iniciativa empresarial:
Descripción de la iniciativa empresarial que opta al premio y su puesta en marcha. La extensión máxima será de 5 páginas, a una sola cara, conforme al modelo de presentación establecido.

Además, se adjuntará el currículum vitae del joven o jóvenes implicados en la puesta en marcha de la iniciativa presentada.

Se valorará, entre otros aspectos, la claridad, concreción e innovación de la iniciativa, así como su proyección e impacto social. También se tendrán en cuenta aquellas medidas destinadas a favorecer la igualdad de género en la empresa.

Toda la información, documentos, datos, memoria, proyecto, etc. que se presente en papel deberá ser presentado obligatoriamente también en CD.

b) Proyecto de nuevas tecnologías. Blogs:
Se podrán presentar en esta categoría todos los blogs que promuevan la educación a través de las nuevas tecnologías: Blogs de contenido educativo, asesoramiento, formación, voluntariado, etc., de actualización frecuente, participativos y con al menos 10 posts editados.

Se valorarán aspectos como la originalidad de los temas propuestos, la claridad de los contenidos, el impacto social del blog, etc.

La descripción, características, etc., del blog se presentará en un máximo de 2 páginas, a una sola cara, conforme al modelo detallado en las bases.

Toda la información, documentos, datos, memoria, proyecto, etc. que se presente en papel deberá ser presentado obligatoriamente también en CD.

c) Cartel ilustrativo:

Cartel ilustrativo inédito y de estilo libre cuyo tema será el “Día Internacional de la Juventud”. El tamaño original del cartel será en A3 (29’7x42cm).

Las obras no podrán estar montadas en ningún tipo de enmarcación, ni llevar ninguna forma de protección, bien sea de cristal o plástico.

Se tendrán en cuenta en la valoración, criterios como la claridad del mensaje, la originalidad de la propuesta, el equilibrio entre las imágenes utilizadas y el texto, etc.

Su presentación se realizará obligatoriamente de las dos formas siguientes:

Sobre soporte rígido (cartón, cartón pluma, plástico duro, etc.). Los trabajos se presentarán con el título de la obra al dorso.

En formato digital (JPG, BMP, etc.) en CD.

Los carteles presentados no podrán llevar ninguna marca de identificación del autor.

d) Trabajo musical:
Trabajo en formato CD, incluyendo un solo tema original e inédito de cualquier estilo musical.

Se tendrán en cuenta aspectos como la originalidad del tema musical, la calidad de la letra y la música e interpretación.

Los CD’s se presentarán indicando únicamente el nombre del tema propuesto y si corresponde a SOLISTA o GRUPO.

e) Relato breve:
Relato breve de temática y estilo libre, que cumpla los siguientes requisitos:

– Un mínimo de 2 páginas y un máximo de 5, de tamaño A4.
– Doble espacio.
– Márgenes (superior, inferior, derecho e izquierdo) a 2 cm.
– Letra Times New Roman a paso 12.
– Páginas numeradas.
– En la primera página, al menos, deberá figurar el título del relato.

Se tendrán en cuenta a la hora de la valoración aspectos como la ausencia de faltas ortográficas, la correcta utilización de la gramática, el uso de figuras retóricas o literarias, la originalidad del tema, etc.

El relato se entregará obligatoriamente de las dos formas siguientes:
En formato papel, sin grapar ni encuadernar.
En CD, en formato Word (.doc), que deberá ir rotulado únicamente con el nombre de la obra.

f) Fotografía:
Fotografía original e inédita en tamaño 15×20, de temática libre, obtenidas por cualquier técnica, en blanco y negro o color; tomadas con cámaras digitales o con sistemas tradicionales, sin retoques ni composiciones. Esta deberá llevar en el reverso, únicamente, el título de la fotografía.

Se valorarán, principalmente, la originalidad de la fotografía, el enfoque, el uso adecuado de los claros y oscuros, etc.

Las obras serán entregadas obligatoriamente de las dos formas siguientes:

En CD, llevando rotulado únicamente el nombre de la fotografía en el exterior.

En papel, con el nombre de la obra en el reverso de la fotografía y no pudiendo estar montadas en ningún tipo de enmarcación. Así mismo, no podrán llevar ningún tipo de soporte rígido o semi-rígido, ni de protección, bien sea de cristal o plástico.

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«Emplea Cultura» busca candidatos

La Fundación Banco Santander lanza Emplea Cultura, un programa que favorece la contratación de jóvenes en el ámbito de la cultura.

Emplea Cultura

Fundacion Banco Santander convoca la primera edición de Emplea Cultura, primer programa (en adelante “el Programa”) destinado a crear empleo entre los jóvenes interesados en la cultura visual contemporánea y a favorecer al mismo tiempo la profesionalización del sector.

Con este doble objetivo, Fundación Banco Santander realizará dos convocatorias consecutivas:
– Una primera para organizaciones que quieran cubrir un puesto de trabajo y
– Una segunda para los jóvenes que quieran optar a estos puestos.

Se escogerán 10 organizaciones distintas a las que se les brindará la oportunidad de cubrir 10 ofertas de empleo para jóvenes desempleados. Estas contrataciones estarán financiadas íntegramente por Fundación Banco Santander.

Fundación Banco Santander dotará a cada organización de 23.000 euros anuales equivalentes al coste de cada joven empleado durante el plazo de un año. Esta cantidad incluye el coste empresa y el salario bruto del empleado a jornada completa.

DESTINATARIOS
El Programa tiene dos tipos de destinatarios:
– Organizaciones
Fundaciones / asociaciones / empresas con sede social en España, cuyo ámbito de actuación puede ser provincial, autonómico, estatal o internacional relacionadas con el arte contemporáneo que necesiten incorporar un empleado en su estructura.

– Candidatos
Profesionales en situación de desempleo con formación relativa al sector cultural, que quieran ejercer su actividad profesional en el ámbito del arte contemporáneo. La convocatoria está dirigida a licenciados entre 2005 y 2013.

REQUISITOS DE LOS SOLICITANTES
– Organizaciones
· Tener su sede social en España.
· Actividad directamente relacionada con el arte contemporáneo.
· Tener, como mínimo, un año de antigüedad dentro de la actividad requerida.
· Deberá justificar la necesidad del puesto a medio/largo plazo.
· Que las cuentas anuales (abreviadas o normales) correspondientes al ejercicio 2013 expresen la imagen fiel del patrimonio y situación financiera de la sociedad/organización, y se encuentren debidamente inscritas y depositadas ante los Organismos Oficiales que le sean de aplicación.

– Candidatos
· Disponer de una titulación universitaria homologada expedida entre 2005 y 2013 acorde al perfil requerido.
· Encontrarse en situación actual de desempleo.

PARTICIPACIÓN EN EL PROGRAMA
– Organizaciones
Las organizaciones podrán acceder al programa completando el formulario correspondiente a través de la página web: http://www.blogfundacionbancosantander.com/empleo/
El formulario estará activo del 18 de marzo al 22 de abril de 2014

– Candidatos
Los candidatos podrán acceder al programa completando el formulario correspondiente a través de la página web: http://www.blogfundacionbancosantander.com/empleo/
El formulario estará activo del 6 al 26 de mayo de 2014

CRITERIOS DE SELECCIÓN
– Organizaciones
Fundación Banco Santander seleccionará 10 puestos de trabajo en 10 organizaciones diferentes.

Los criterios que tendrá en cuenta el Comité Evaluador del Programa a la hora de seleccionar y valorar los puestos presentados son:
· Sostenibilidad en el tiempo. El puesto de trabajo deberá tener viabilidad en el futuro independientemente de la financiación aportada por Fundación Banco Santander durante el primer año. Esta ayuda no se destinará a proyectos concretos sino a puestos que puedan ser sostenibles en el futuro.
· Necesidad demostrable. Este Programa está dirigido a dar respuesta a las necesidades identificadas en el sector cultural y, más concretamente, en arte contemporáneo, con el fin de apoyarlo para hacerlo más sólido.
Las organizaciones deberán justificar sus necesidades en el corto, medio y largo plazo.
· Coherencia. El puesto presentado por la organización debe ser coherente y corresponderse con los objetivos definidos por el resto de la entidad. Deberá ser dotado con los medios necesarios para la realización del trabajo del futuro empleado.
· Colaboración y red. Se valorará positivamente la capacidad de la organización de tejer redes de trabajo dentro del sector y potenciar el trabajo colaborativo.
· Innovación y creatividad. Se valorará positivamente la innovación en los proyectos desarrollados por la organización así como la creatividad de su trabajo.

– Candidatos
· Licenciatura superior homologada entre 2005 y 2013 relacionada con el perfil requerido .
· Se valorarán estudios complementarios o de Postgrado en relación al arte contemporáneo.
· Se valorarán estudios relacionados con otras áreas de la cultura.
· Conocimiento de idiomas (dependiendo en cada caso del perfil solicitado)
· Se valorarán positivamente aquellas candidaturas que demuestren interés por el sector cultural o vinculación con el mismo: que hayan mantenido colaboración previa con alguna entidad cultural, organizado alguna actividad cultural o artística por cuenta ajena, o hayan formado parte de su organización.
· Demostrar interés y motivación por incorporarse al mundo laboral.

DOTACIÓN ECONÓMICA
Fundación Banco Santander entregará a cada una de las 10 organizaciones escogidas para formar parte de este proyecto, 23.000 euros destinados en su totalidad a la contratación del empleado durante un año a jornada completa. Esta cantidad (23.000 euros) incluye el coste total de empresa para la contratación del empleado durante un año.

Fundación Banco Santander realizará esta dotación (23.000 euros) a cada una de las organizaciones en 4 pagos diferenciados (1 por trimestre siendo el primero en octubre de 2014 y el último en julio de 2015). Fundación Banco Santander se reserva el derecho a interrumpir los pagos si cualquiera de los dos beneficiarios (organizaciones y candidatos) incumpliera las obligaciones de su contrato laboral o éste se anulara.

Si la organización receptora de la dotación quisiera dedicar más recursos propios a la contratación, Fundación Banco Santander no intervendrá en esta decisión.

CALENDARIO
Periodo de participación organizaciones: del 18 de marzo al 22 de abril de 2014
Periodo de selección de organizaciones: del 22 de abril al 6 de mayo de 2014
Periodo de participación candidatos: del 6 al 26 de mayo de 2014
Periodo de selección candidatos Fundación Banco Santander: del 26 de mayo al 2 de julio de 2014
Periodo de selección de candidatos organizaciones: del 2 al 30 de julio de 2014
Duración del Programa: de octubre de 2014 a octubre de 2015

PROCESO DE SELECCIÓN
Fundación Banco Santander realizará una primera selección de organizaciones según los criterios de selección anteriormente descritos y será el Comité Evaluador quien escoja las 10 organizaciones finales.

Fundación Banco Santander realizará la primera selección de candidatos con el asesoramiento de una empresa de recursos humanos, y los departamentos de recursos humanos y la asesoría jurídica de Fundación Banco Santander. Tras esta primera selección y con el fin de asegurar el éxito del proyecto conectando a las organizaciones con los candidatos que mejor se ajusten a su perfil, Fundación Banco Santander proporcionará a las organizaciones un mínimo de 3 y un máximo de 6 candidatos para que sean éstas quienes tomen la última decisión.