El Fantasma de la ópera en Flumen

Melodías del Fantasma de la Ópera, de Jose Sáiz
Teatro Flumen
C / Gregorio Gea, 15. Valencia
Hasta el 14 de enero de 2017

‘Melodías del Fantasma de la Ópera’ es un espectáculo teatral dirigido por Jose Saiz en el Teatro Flumen, ambientado en el París del siglo XIX, más concretamente en la Ópera Garnier. Se afirma que la ópera está encantada por un fantasma misterioso que provoca muchos accidentes.

La joven diva Christine Daaé cree estar guiada por un Ángel de la Música, llegando a un éxito repentino en el escenario en cuanto reemplaza a la hasta entonces prima donna Carlotta gracias a Erik, el fantasma. Christine gana los corazones del público, incluyendo el de su amor de infancia, el vizconde Raoul de Chagny.

Melodías del Fantasma de la Ópera, de Jose Sáiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Melodías del Fantasma de la Ópera, de Jose Sáiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

El fantasma se siente celoso de la relación de Christine con Raoul.  Ella descubre que su ángel es en realidad un genio musical deforme que lleva una máscara para ocultar su cara. Grita de terror al contemplar su rostro verdadero, y el fantasma la encierra en su hogar, aceptando liberarla sólo cuando ella prometa que volverá a visitarlo por su propia voluntad.

Christine está dividida entre el amor del joven y encantador vizconde Raoul, y su fascinación con la misteriosamente hermosa música del fantasma. Es la historia del Fantasma de la Ópera a través de sus reconocidas canciones.

Francisco Javier Reig interpreta al vizconde Raoul, Saray García a Christine Daaé y Sergio Escribano al Fantasma. Completan el reparto Jose Manuel Planillo (Gerente/Bailarín) y Lina Martínez (Meg/Bailarina), encargada igualmente de la coreografía. Del vestuario se ocupa Fidel David Pérez, del diseño de luces Joaquín Cantó, del sonido Víctor Ajado y de la escenografía Toncho Stefanov. Todo ello bajo la dirección de Jose Sáiz.

El Fantasma de la Ópera. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

El Fantasma de la Ópera. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Más ‘Bodas de Sangre’ en Flumen

Bodas de sangre, de Jose Saiz
Teatro Flumen
C / Gregorio Gea, 15. Valencia
Del 22 de octubre al 20 de noviembre de 2016

El Teatro Flumen se viste de gala con los nuevos estrenos. Tras el éxito de ‘Bodas de Sangre’ la pasada temporada, repone este espectáculo producido por Teatro Flumen bajo la dirección de Jose Saiz. El reestreno oficial fue el jueves 27 de octubre y se mantendrá en cartel hasta el 20de noviembre. Por otro lado, el viernes 28 de octubre inauguró un nuevo espectáculo de Saga Producciones bajo la dirección igualmente de Jose Saiz, ‘Dulce Condena – Historia no oficial de Los Rodríguez’, que estará en el Flumen hasta el 19 de noviembre.

Bodas de sangre, de Jose Saiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Bodas de sangre, de Jose Saiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

‘Bodas de Sangre’ nos cuenta la tragedia poética de Lorca al compás del flamenco más puro. Esto es lo que dice la sinopsis: “Un pueblo andaluz. Una boda. Dos familias enfrentadas. La novia sigue enamorada de su antiguo novio Leonardo. Una vez celebrada la ceremonia, se entrega a él y huyen juntos apasionadamente. El esposo abandonado los persigue y, cuando encuentra al amante de su mujer, lo desafía a un duelo de navajas”.

El sentido trágico de la vida, la muerte y la violencia que acompaña a los hombres durante toda su vida, se va manifestando a través de los presagios y el dolor de la madre en la reposición de ‘Bodas de sangre’.

‘Dulce Condena – Historia no oficial de Los Rodríguez’ permitirá revivir los grandes éxitos de Los Rodríguez, en este homenaje teatralizado como nunca antes se había visto. El espectáculo cuenta de manera extra oficial la vida y obra de este grupo mítico.

Madrid 1990. Julián Infante y Ariel Rot deciden volver a unirse tras ‘Tequila’. Para ello cuentan con Germán Vilella a la batería y traen desde Argentina a Andrés Calamaro. ¡Qué mejor forma de empezar nuestra historia!

Bodas de sangre, de Jose Saiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Bodas de sangre, de Jose Saiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

 

La Jaula de Grillos, a los sanfermines

La Jaula de Grillos, de José Saiz
Teatro Gayarre
Avda. Carlos III, 1. Pamplona
Del 8 al 12 de julio de 2016

El escenario del Teatro Gayarre acoge este año durante las fiestas de San Fermín (desde el día 8 al 12 de julio) la puesta en escena de ‘La Jaula de Grillos’, el cabaret más alocado de la temporada. Se trata de la obra de Jean Poiret ’La Cage Aux Folles’, adaptada como ’La Jaula de Grillos’, protagonizada por Alberto Vázquez y José Saiz, acompañados de un gran elenco de artistas.

La Jaula de Grillos, de José Sáiz. Imagen cortesía de Teatre Flumen.

La Jaula de Grillos, de José Sáiz. Imagen cortesía de Teatre Flumen.

El teatro apuesta por un espectáculo musical de gran formato, dirigido por José Saiz con música, voces en directo y un cuerpo de baile espectacular. La comedia cuenta cómo la tranquila vida de Alvin y César, una pareja dueña de un cabaret, se ve totalmente alterada ante la inminente boda de Josean, el hijo de César, con la hija de un senador ultraconservador. El político, que desea promocionar los valores tradicionales de la familia, decide visitar a la familia del novio, sin saber lo que se va a encontrar.

Esta comedia musical se representará del  8 al 12 de julio en el Teatro Gayarre. Todas las sesiones serán a las 21h. En esta versión, al cabaret se le da una gran visibilidad, con más de una hora de actuaciones propias de este tipo de locales. El cabaret se agrupa en cuatro bloques, cada uno de ellos compuesto de cuatro números.

La Jaula de Grillos, de José Sáiz. Imagen cortesía de Teatre Flumen.

La Jaula de Grillos, de José Sáiz. Imagen cortesía de Teatre Flumen.

 

Todo “en un entorno drag” de gran vistosidad. Y es que la riqueza de vestuario es otro de los ingredientes que sorprenden en ‘La Jaula de Grillos’. Cada uno de los cuatro números tiene su propia indumentaria. Un dato ilustrativo: en el espectáculo se utilizan más de 100 trajes y más de 60 pelucas.

El otro pilar del espectáculo son las coreografías y se confían a una profesional reconocida como Lina Martínez. La dirección musical corre a cargo de Fernando Barber y Paco Iváñez. ¡Quienes deseen saber qué va a suceder, no debe perderse este espectáculo que no dejará indiferente a nadie!

La Jaula de Grillos, de José Sáiz. Imagen cortesía de Teatre Flumen.

La Jaula de Grillos, de José Sáiz. Imagen cortesía de Teatre Flumen.

 

Jaula de grillos en el Flumen

La jaula de grillos, de José Saiz
Teatro Flumen
C / Gregorio Gea, 15. Valencia
Hasta el 14 de abril de 2016

El Teatro Flumen acoge el espectáculo La Jaula de Grillos, una producción valenciana de gran formato basada en el texto original de Jean Poiret La Cage Aux Folles, adaptada por José Vicente Martínez Luciano y protagonizada por Alberto Vázquez y José Saiz, acompañados de un elenco de más de 20 artistas.

Tras el éxito de Bodas de Sangre, el Teatro Flumen apuesta por este espectáculo musical, cuyo montaje está a cargo de Saga Producciones. El montaje es completamente valenciano a excepción de Alberto Vázquez, que “ha sido adoptado”, según explicaron los responsables de la pieza durante su presentación.

La obra arranca cuando la tranquila vida de Alvin, a quien da vida Vázquez, y César, interpretado por Saiz, una pareja homosexual dueños de un cabaret, se ve totalmente alterada ante la inminente boda de Josean, el hijo de César, con la hija de un senador ultraconservador. El político, que desea promocionar los valores tradicionales de la vida familiar, decide visitar a la familia del novio, sin saber con lo que se va a encontrar.

Imagen promocional de 'La jaula de grillos'. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Imagen promocional de ‘La jaula de grillos’. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Alberto Vázquez subrayó su satisfacción por participar en este trabajo: “Yo estoy feliz, es la F que le faltaba a la Factoría Flumen, la F de feliz”. “Yo estoy acostumbrado a trabajar en espectáculos muy grandes de la Gran Vía de Madrid y estoy absolutamente sorprendido y feliz de lo que me he encontrado aquí. El equipo humano, artístico y la calidad y calidez que hay aquí, no tiene parangón”, añadió.

Por su parte, José Saiz apuntó entre risas que una de las premisas de la dirección artística era “que no se distinguiese quiénes eran hombres y quién mujeres”, ya que se juega con la ambigüedad. Las coreografías del espectáculo están a cargo de Lina Martínez, la dirección musical es de Fernando Barber y Paco Iváñez, canciones adaptadas al castellano por Juanan Lucena, y el vestuario a manos del Fidel David. Los músicos están presentes en toda la obra, tocando los 16 números en directo. La intención es hacer una “gira importante” con este espectáculo cuando termine su exhibición en el Teatro Flumen, avanzó la sala valenciana en un comunicado.

Imagen promocional de 'La jaula de grillos'. Imagen cortesía de Teatre Flumen.

Imagen promocional de ‘La jaula de grillos’. Imagen cortesía de Teatre Flumen.

 

Bodas de sangre flamencas en Flumen

Bodas de sangre, de Federico García Lorca, bajo la dirección de José Sáiz
Saga Producciones
Teatro Flumen
C / Gregorio Gea, 15. Valencia
Estreno: jueves 15 de octubre, a las 21.00h
Hasta el 29 de noviembre de 2015

La terrible historia que en su día escribiera Lorca, tras quedar impresionado al leer la noticia en un periódico, del cruento suceso acaecido en El Cortijo del Fraile de Nijar (Almería), el 22 de Julio de 1928, representada en el Teatro Flumen de Valencia.

Bodas de Sangre, dirigida por José Saiz, reproduce los versos de Lorca al compás del flamenco más puro, donde el amor y la traición, la tradición y el instinto, el honor y la muerte se conjugan en una noche sin luna. Con esta obra Lorca consigue hacer uno de sus mejores trabajos con la tragedia como base, ya que todos los protagonistas mueren o viven sin motivo, guardando sus penas en su interior. En Bodas de Sangre se viven sentimientos tan fuertes como el amor, el deseo y los celos, capaces de cegar la razón y hacer añicos la cordura.

Bodas de sangre, de Federico García Lorca, bajo la dirección de José Saiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Bodas de sangre, de Federico García Lorca, bajo la dirección de José Saiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Es la mañana de una boda. Leonardo es el primero en llegar a la casa de la novia y habla con ella, recordándole el pasado. Leonardo ha amado a la hermosa novia y ha sido correspondido; pero rechazado por el padre debido a la dudosa moralidad de su familia, se ha casado con otra mujer, prima de ella; sin embargo, en ambos ha quedado latente la primera pasión y él sigue asediándola con su deseo. La novia, llena de orgullo y despecho, ha aceptado un matrimonio que le significa liberación, pero no siente amor por el que será su esposo.

El recuerdo del pasado se hace tan apremiante entre ambos que, celebrada la ceremonia nupcial, la recién casada huye con su antiguo pretendiente. El novio persigue a la pareja fugitiva. Cae la noche. La luna, desde arriba, contempla la huida y la persecución. Se producen el encuentro y el duelo entre los dos hombres, en el que ambos mueren. La novia sobrevivió de milagro a las manos de mujer que la intentaron estrangular.

Es también una historia de viejas rencillas familiares, la familia del joven novio había sido víctima de la pérdida del padre y el hijo mayor en manos de la familia del joven Leonardo, lo cual engendra en la madre un rencor-odio hacia todo lo relacionado con dicha familia, y un temor-odio hacia cualquier arma que atente contra la vida del hombre.

La novia, que siente que ya no tiene motivo por el que vivir, visita a la madre, no para pedirle perdón sino para que le quite la vida a ella también. La madre, por su parte, no es capaz ni de tocarla, aunque le gustaría hacerlo hasta acabar con ella, no tiene fuerzas para hacer nada, ya que acaba de perder a lo único que le quedaba; su hijo.

Con esta obra, Lorca consigue hacer uno de sus mejores trabajos a base de la tragedia, ya que todos los protagonistas mueren o viven sin motivo, guardando sus penas en su interior. El amor, el deseo, los terribles celos que nacen de las mismas entrañas y abrasan el corazón, cegando la razón que hace añicos la quebradiza cordura. Este es el auténtico catalizador que libera la furia aletargada en el interior de las pasionales personas.

Imagen promocional de Bodas de sangre, de Federico García Lorca, dirigida por José Saiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Imagen promocional de Bodas de sangre, de Federico García Lorca, dirigida por José Saiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

 

Ángel Garó, en su más pura esencia

En esencia, de Ángel Garó
Teatre Flumen
C / Gregorio Gea, 15. Valencia
Hasta el 4 de mayo

En esencia es un paseo por las más celebres intervenciones teatrales y televisivas de Ángel Garó. El polifacético actor y autor reflexiona sobre la vida y el mundo del espectáculo, sobre el amor no correspondido, la actualidad, el morbo televisivo, la música, los clichés sociales. En definitiva, sobre la vida. Garó consigue inundar el escenario de personajes, vivencias, anécdotas y humor durante la hora y media de duración del espectáculo.

Ángel Garó en una escena de su espectáculo 'En esencia'. Imagen cortesía de Teatre Flumen.

Ángel Garó en una escena de su espectáculo ‘En esencia’. Imagen cortesía de Teatre Flumen.

Un espectáculo brillante, agridulce, divertido y emotivo, donde la fuerte personalidad de Ángel Garó se mezcla con sus personajes más queridos y populares. Aquellos que lo hicieron saltar a la fama como otros que solo conocieron el gran público desde la butaca del teatro. Es por eso que en En esencia  algunos lo recordarán y otros lo descubrirán.

En esencia es un cóctel de situaciones al límite del absurdo adobado de realidad cotidiana, de lenguaje rico en matices. De diversión y ternura. El humor distinto, la tragicomedia, la música, la ternura, Ángel Garó “en esencia”, con la colaboración por la actriz Olga Garó.

Ángel Garó y Olga Garó en una escena del espectáculo 'En esencia'. Imagen cortesía de Teatre Flumen.

Ángel Garó y Olga Garó en una escena del espectáculo ‘En esencia’. Imagen cortesía de Teatre Flumen.

Tócala de nuevo, Essenbach

Teatre Flumen

El arte de la fuga

Estreno: jueves 28 de febrero

Hasta el 3 de marzo

C / Gregorio Gea, 15

El pianista Víctor Essenbach era capaz de provocarte una sonrisa cuando estabas triste o arrancarte una lágrima cuando estabas contento, tal era la fuerza de sus interpretaciones. Pero, ¿quién era realmente Víctor Essenbach? El arte de la fuga nos invita a descubrirlo asistiendo a una clase magistral de este polémico  carismático músico.

El actor Josep Manel Casany da vida al pianista Víctor Essenbach, quien tras alcanzar la cima de su carrera se centró en sus grabaciones y dejó de lado los escenarios. No le gustaban ni el directo, ni el público, ni la fama, y permaneció enclaustrado hasta el suicidio. El arte de la fuga presenta un personaje excéntrico, Víctor Essenbach, uno de los pianistas más personales y carismáticos.

El espectáculo de Roberto García y Josep Manel Casany se basa en los apuntes incompletos y un tanto fragmentarios que tomó un alumno de Essenbach unas semanas antes de que el pianista decidiera poner fin a su vida. El arte de la fuga fue Premio al mejor texto, al mejor actor y al mejor espectáculo en los Premis Abril 2010. Teatre Flumen ofrece la oportunidad de acercarse a tan misteriosa figura, de la mano de Casany, bajo la dirección de Roberto García.