Un trío de lujo para el jazz en verano de Jimmy Glass

XI Ciclo de Jazz en Verano
Ethan Iverson, Joe Sanders y Jorge Rossy
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 11 de septiembre de 2019, a las 20.45h

Un nuevo trío compuesto por el pianista Ethan Iverson, el contrabajista Joe Sanders y el baterista Jorge Rossy, tres ilustres protagonistas de los momentos más estelares de las últimas décadas, se presenta en Jimmy Glass el próximo miércoles, 11 de septiembre, para ofrecer un vibrante concierto de jazz contemporáneo.

Ethan Iverson (Wisconsin, 1973), pianista, compositor y gran figura de la vanguardia, sorprendió a finales de los noventa –antes de formar su estelar trío Bad Plus– con Construction Zone (1998), Deconstruction Zone (1998), The MInor Passions (1999) y Live at Smalls (2000), cuatro discos para el sello Fresh Sound, que causaron absoluto impacto por la desinhibida forma de abordar standards de cualquier estilo musical.

De izda a dcha, Jorge Rossy, Ethan Iverson y Joe Sanders. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Pero el estrellato llegó con The Bad Plus, el trío formado con Reid Anderson y Dave King, con el que grabó catorce títulos en dieciséis años, convirtiéndose en una de las bandas más electrizantes de los últimos tiempos.

Jorge Rossy es reconocido internacionalmente como uno de los bateristas más influyentes de su generación. Su prolongado trabajo con Brad Mehldau, con el que grabó ocho de los famosos discos The Art Of The Trio, así como con Ethan Iverson, Kevin Hays, Mark Turner, Chris Cheek, Seamus Blake, Joshua Redman, Kurt Rosenwinkel Steve Swallow, Joe Chambers, Joey Baron, Charlie Haden, Wayne Shorter, Lee Konitz, Carla Bley o Joe Lovano, entre muchos otros, le otorga un estatus gran figura internacional.  

Joe Sanders es uno de los contrabajistas más inspirados del jazz actual. Con un gran sentido de la espiritualidad musical, busca ser constantemente creativo en cada nota que toca, con un concepto improvisativo moderno a la vez que cargado de la tradición del blues y el góspel que acompañaros sus orígenes.

Desde su llegada en 2012 a Nueva York no ha parado de actuar con grandes nombres como Ambrose Akinmusire, Gerald Clayton, Ben Wendell, Kendrick Scott, Dayna Stephens, Greg Ward, Christian Scott o Walter Smith III entre otros

Su encuentro con Charles Lloyd fue providencial para avanzar en su concepción musical. Para Lloyd grabó Wild Man Dance (2015).  En 2017 editó como líder Humanity, que presentó en Jimmy Glass con su grupo Infinity.

De izda a dcha, Ethan Iverson al piano, Joe Sanders al contrabajo y Jorge Rossy a la batería. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Jimmy Glass acoge al venerable Don Menza

Don Menza Quartet
VII Ciclo de Jazz en Primavera
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 10 de abril de 2019, a las 20.45h

El Jimmy Glass recibe el miércoles 10 de abril al legendario saxofonista estadounidense Don Menza (1936), arreglista, compositor, músico de sesión y educador, conocido por sus numerosas contribuciones al jazz y la música de big band, y que con casi 83 años sigue soplando con la misma energía de siempre, demostrando su veteranía, asentada sobre las auténticas raíces del jazz.

Don Menza nació y creció en Búfalo (Nueva York), donde comenzó a tocar el saxo tenor a los 13 años. Sus inicios como músico profesional fueron como solista y arreglista en la Orquesta de Maynard Ferguson de 1960 a 1962. Después de su breve colaboración con Stan Kenton y un año liderando un quinteto en Búfalo, se trasladó estableció cuatro años en Alemania.

El saxofonista Don Menza. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El saxofonista Don Menza. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

En 1968 regresó a EUA y se unió a la big band de Buddy Rich para grabar la famosa cadenza en solitario en Channel One Suite (registrado en vivo en el Caesar’s Palace, Las Vegas), que utilizaba respiración circular y que se ha convertido en un clásico entre los educadores musicales.

A finales de los sesenta, se estableció en California y actuó en las bandas de Elvin Jones (1969) y Louie Bellson. Otros artistas o formaciones con los que Menza ha grabado son Henry Mancini and His Orchestra, Keely Smith, Cold Blood, Natalie Cole, Pat Boone, Leonard Cohen, George Duke, Hank Jones, Buddy de Franco, Conte Candoli, Sal Nístico o Shelly Manne, entre otros.

Composiciones suyas como Groovin ‘Hard o Time Check se han convertido en el repertorio estándar en los programas de estudios de jazz en colegios y universidades de todo el mundo. Además de numerosas grabaciones como sideman, Menza ha grabado como líder doce discos –el ultimo en 2017– para los sellos Saba, Realtime, Palo Alto y Verve.

Completa el cuarteto una sólida base rítmica formada por el pianista Fabio Miano, el contrabajista Ignasi González y el baterista austríaco Bernd Reiter. Un placer y un honor tener a este venerable músico en el escenario del Jimmy Glass.

El saxofonista Don Menza. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El saxofonista Don Menza. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Jimmy Glass recibe en exclusiva a Mark Turner

Mark Turner
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Lunes 11 de marzo de 2019, a las 20.45h

La estrella del saxo tenor Mark Turner, uno de los iconos del jazz moderno gracias a su fuerte personalidad como intérprete dotado de ideas propias y de un sonido exclusivo, actúa el lunes 11 de marzo con su cuarteto en Jimmy Glass, dentro de su gira europea y como único concierto en España. Para esta sesión se presenta por primera vez con la gran figura internacional Jason Palmer, un prodigio de la trompeta, con quien ya ha colaborado en anteriores ocasiones. Completan el cuarteto el contrabajista Joe Martin y el baterista Jonathan Pinson.

Mark Turner. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

Mark Turner. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

Turner, uno de los saxofonistas más admirados de su generación, conocido por su mente exploradora y expresividad íntima en la gama completa del saxo tenor, es además un gran compositor con un talento excepcional para la creación melódica contemporánea. Su sonido recuerda al de Warne Marsh, pero también contiene elementos interpretativos de John Coltrane. Turner alcanza registros altísimos y sus líneas improvisadas tienden a abarcar varias octavas y contienen una gran complejidad armónica y rítmica. Sus composiciones a menudo hacen uso de patrones repetidos y saltos interválicos.

Actualmente músico del sello ECM, Turner ha grabado cerca de cien discos, tanto como líder, colíder o colaborador, con algunos de los más importantes músicos de jazz de las últimas décadas, como Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Larry Genadier, Jeff Ballard, Jorge Rossy, Peter Bernstein, Baptiste Trotignon, Jimmy Smith, Aaron Goldberg, George Colligan, Seamus Blake, Joshua Redman, Lee Konitz, Chris Cheek, Omer Avital, Billy Hart, David Binney, Enrico Rava, Gilad Hekselman, Tom Harrell, Avishay Cohen, Ethan Iverson y muchos más.

Mark Turner. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

Mark Turner. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

Trompetista, compositor y educador, Jason Palmer se ha convertido en uno de los músicos más demandados de su generación. Ha actuado con Roy Haynes, Herbie Hancock, Jimmy Smith, Wynton Marsalis con la Lincoln Center Jazz Orchestra, Kurt Rosenwinkel, Ravi Coltrane, Mark Turner, Jeff Ballard. , Lee Konitz, Phil Woods, Common, Roy Hargrove, Lewis Nash, Greg Osby, Grace Kelly, Matana Roberts y muchos más. Actualmente artista del sello Steeplechase, tiene ocho discos como líder y más de cuarenta álbumes como sideman.

Mark Turner. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

Mark Turner. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

El gran saxo Dayna Stephens recala en Valencia

Dayna Stephens Quartet
III Ciclo de invierno
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 27 de febrero de 2019, a las 20.45h

El gran saxofonista neoyorquino Dayna Stephens, una de las voces más impactantes y reconocidas de las últimas décadas, actúa el miércoles 27 de febrero en el Jimmy Glass con un cuarteto de all stars. Y lo hace después de diez años de su última visita a este club, un periodo en el que ha profundizado en su música y se ha creado un status de gran figura del jazz, avalado por sus ocho discos como líder, todos con grandes calificaciones de la crítica, y con colaboraciones de músicos de altísimo nivel como Brad Mehldau, Aaron Parks, Larry Grenadier, Eric Harland, Jeff Ballard, Bill Stewart, Joe Sanders, Gerald Clayton, Ambrose Akinmusire, Gretchen Parlato, Taylor Eigsti, Ben Street y otros.

Dayna Stephens ha obtenido el reconocimiento durante estos años tanto por su interpretación, sincera y cálida a la vez que exuberante, como por su originalidad para las composiciones, que desafían los conceptos tradicionales de armonía, que dan impulso al fraseo y ofrecen hermosas melodías improvisadas en direcciones inesperadas. Los músicos que lo acompañan se rinden al humilde magnetismo que desprende este gigante del saxo tenor.

El saxofonista Dayan Stephens. Foto de por cortesía de Jimmy Glass.

El saxofonista Dayan Stephens. Foto de Gulnara Khamatova por cortesía de Jimmy Glass.

Su diálogo rítmico, imprescindible para él, le ha ganado la atención y la admiración de algunos de los bateristas más importantes, muchos de los cuales lo han solicitado tanto en grabaciones como en los escenarios; es el caso de Brian Blade, Al Foster, Idris Muhammad, Jeff Tain Watts, Billy Hart, Marcus Gilmore, Bill Stewart, Eric Harland, Jonathan Blake, Jaimeo Brown, Victor Lewis, Lewis Nash, Jorge Rossy, Jeff Ballard o Justin Brown.

Dayna Stephens ha salido de gira y grabado con los mejores músicos contemporáneos, incluidos los pianistas Brad Mehldau, Fred Hersch, Billy Childs, Geoffrey Keezer, Taylor Eigsti, Muhal Richard Abrams, Kenny Barron, Theo Hill, Gerald Clayton y Aaron Parks; los trompetistas Roy Hargrove, Tom Harrell, Sean Jones, Terell Stafford, Brian Lynch, Ambrose Akinmusire y Michael Rodriguez; los saxofonistas Wayne Shorter, Jaleel Shaw, Ben Wendel, Chris Potter, John Ellis y Walter Smith III; los bajistas Ben Street, Rufus Reid, Kiyoshi Kitagawa, Joe Sanders, Linda Oh, Doug Weiss, Larry Grenadier y Harish Raghavan; los vocalistas Gretchen Parlato, Becca Stevens y Sachal Vasandani; y los guitarristas John Scofield, Julian Lage, Charles Altura, Mike Moreno, Lage Lund, Pete Bernstein y Carlos Santana.

Un increíble currículum para un inmenso artista.

Dayna Stephens. Fotografía de Gulnara Khamatova por cortesía de Jimmy Glass.

Dayna Stephens. Fotografía de Gulnara Khamatova por cortesía de Jimmy Glass.

Jimmy Glass recibe al virtuoso saxo alto Vincent Herring

Vincent Herring’s Soul Chemistry
III Ciclo de Invierno
Jimmy Glass Jazz
C / Baja, 28. Valencia
Martes 5 de febrero de 2019, a las 20.45h

La estrella del saxo alto Vincent Herring ofrece dos únicos conciertos en España dentro de una gira que lo lleva por los principales clubs de jazz de Europa. Presenta su impresionante banda Soul Chemistry, en la que participan el gran pianista Mike Le Donne, el veterano contrabajista Essiet Essiet y el compañero en los últimos veinticinco años de Herring, el impresionante baterista Joris Dudli.

Vincent Herring. Foto de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

Vincent Herring. Foto de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

Herring hizo su primera gira en los Estados Unidos y Europa como parte de la Lionel Hampton Big Band. Con su sonido fuertemente influenciado por Julian Cannonball Adderley, el virtuosismo y el prometedor lenguaje de Herring llamaron la atención de Nat Adderley. Al poco tiempo forjaron una relación musical que duró nueve años, que se plasmó nueve álbumes y haciendo giras alrededor del mundo año tras año. Después de la muerte de Nat, Louis Hayes colaboró con Herring para formar la Cannonball Adderley Legacy Band. Herring ha colaborado y grabado con Cedar Walton durante más de veinte años.

Ha tocado también con otros grandes como Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Louis Hayes, Art Blakey y The Jazz Messengers, Horace Silver Quintet, Jack DeJohnette, Larry Coryell, Steve Turre, The Mingus Big Band (ganó un Grammy en 2010), Kenny Barron, Nancy Wilson, el Dr. Billy Taylor, Carla Bley, Mike LeDonne, Carl Allen, Ron McClure y John Hicks, entre muchos otros. Sus extensas presentaciones como solista invitado incluyen actuaciones con Wynton Marsalis en el Lincoln Center, Jon Faddis y la Carnegie Hall Big Band.

Vincent Herring. Foto de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

Vincent Herring. Foto de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

La discografía de Herring abarca más de veinte títulos como líder y más de 250 como sideman. Sus proyectos actuales y pasados demuestran su versatilidad musical: Soul Chemistry de Vincent Herring y Joris Dudli -con quien celebra el 25 aniversario de unión musical-, Earth Jazz Agents, Friendly Fire con Vincent Herring y Eric Alexander, Jazz The Story con Jon Faddis, Jeremy Pelt, Steve Turre, James Carter, Eric Alexander, Mike LeDonne, Kenny Davis, Carl Allen y Nicolas Bearde y muchas más.

Vincent Herring. Foto de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

Vincent Herring. Foto de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

Emma Frank abre el ciclo de invierno del Jimmy Glass

III Ciclo de Invierno del Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Del 8 de enero al 5 de marzo de 2019

La cantante y compositora canadiense Emma Frank, una de las artistas de mayor impacto en la realidad actual del jazz vocal de Nueva York, abre el 8 de enero el III Ciclo de Invierno del Jimmy Glass, que incluye siete conciertos internacionales de diversas tendencias y protagonizados por músicos de distintas generaciones.

De original fraseo, la música de Emma Frank se caracteriza por una líneas melódicas firmes y limpias, con influencias folk adaptadas a un lenguaje jazzístico contemporáneo, de arriesgadas y sofisticadas armonías.

Dayna Stephens. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Dayna Stephens. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Frank presenta ‘Ocean Av’, su último disco como líder, en una gira europea en la que, después de clubes tan emblemáticos como Porgy & Bess o Duc Des Lombards, llega al Jimmy Glass como único concierto en España. Viene acompañada por algunos de los músicos más personales de la escena neoyorquina: el pianista Elias Stemeseder, el contrabajista Desmond White y el carismático baterista Jim Black.

‘Ocean Av’ reúne personalísimas composiciones de Frank, con arreglos muy trabajados en coordinación con el pianista de jazz Aaron Parks -presente en la grabación del álbum- y la percusión de Jim Black, en una música sorprendente, llena de tempos cambiantes y melodías sinuosas.

Vincent Herring. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Vincent Herring. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Programación completa del III Ciclo de Invierno del Jimmy Glass

08/01 Emma Frank Quartet, con Jim Black
23/01 Víctor Prieto Quartet, con Javier Vercher
30/01 Scott Hamilton Quartet
05/02 Vincent Herring Quartet
19/02 Kirk McDonald Quartet
27/02 Dayna Stephens Quartet, con Aaron Parks, Ben Street & Jeff Ballard
05/03 Marko Churnchetz Quartet, con Jonathan Hoard, Joe Sanders y Justin Brown

Emma Frank. Foto Wall Evan Shay por cortesía de Jimmy Glass.

Emma Frank. Foto Wall Evan Shay por cortesía de Jimmy Glass.

Rudresh Mahanthappa, un astro del jazz en Valencia

Rudresh Mahanthappa Indo-Pak Coalition
VIII Festival Internacional de Jazz Contemporáneo
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Lunes 29 de octubre de 2018, a las 20.45h

El genial saxofonista Rudresh Mahanthappa pisa por primera vez un escenario en Valencia, y lo hace en el marco del VIII Festival Internacional de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass. Este gran creador afincado en Nueva York presenta la  brillante fusión de su banda INDO-PAK Coalition y su disco Agrima. Se trata de un concierto único en España dentro de una gira que empezó en Múnich y que le lleva a París, Bruselas y Praga.

Rudresh Mahanthappa fue saxofonista del año durante seis años (casi consecutivos) en el International Critics ‘Polls (2011-2013, 2015-2017) de la revista Downbeat Magazine, y durante cinco años consecutivos por la Jazz Journalists’ Association (2009-2013). Agrima fue nombrado uno de los mejores álbumes de 2017 por Rolling Stone, New York Times, NPR Music y JazzTimes.

Rudesh Mahanthappa, en el centro. Imagen cortesía de Jimmy Glass

Rudresh Mahanthappa, en el centro. Fotografía de Ethan Levitas por cortesía de Jimmy Glass.

En este nuevo álbum Mahanthappa da rienda suelta a su imaginación y amalgama espacios sonoros en apariencia distantes, y utiliza para ellos efectos electrónicos junto con elementos procedentes del jazz, el rock y otras tradiciones, como las ragas indias, entre otras, para lograr una atmósfera absolutamente sorprendente.

Para ello se vale de los dos geniales colaboradores con los que grabó Apti, el anterior disco de la Indo-Pak Coalition: el guitarrista pakistaní Rez Abbasi, auténtico portento capaz de mutarse tanto en un Jimmy Page como en un John McLaughlin, algo realmente único, y el ingenioso baterista Dan Weiss, especialista en el manejo de la tabla, elemento que combina admirablemente con el ataque preciso a los platos y el uso de la batería.

Rudresh Mahanthappa Coalition. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Rudresh Mahanthappa Indo-Pak Coalition. Fotografía de Ethan Levitas por cortesía de Jimmy Glass.

Golson, leyenda del jazz, en Valencia

Benny Golson Quartet
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Jueves 16 de noviembre de 2017

El Jimmy Glass presenta el jueves 16 de noviembre en el VII Festival de Jazz Contemporáneo a uno de los más reputados mitos del jazz de todos los tiempos: Benny Golson, gran saxofonista y autor de algunos de los standars más conocidos del jazz, como Whisper Not, Stablemates, Killer Joe, Along Came Betty, Are you Real o I Remember Clifford.

Golson comenzó en su instituto de Filadelfia a tocar con otras jóvenes promesas musicales, como eran John Coltrane, Red Garland, Jimmy Heath, Percy Heath, Philly Joe Jones y Red Rodney. Después de su graduación en la Howard University, Golson entró en la banda de rhythm and blues de Bull Moose Jackson, donde militaba el pianista Tadd Dameron, que fue una de sus mayores influencias. De 1953 a 1959 Golson tocó con la banda de Dameron y con las de Lionel Hampton, Johnny Hodges, Earl Bostic, Dizzy Gillespie y Art Blakey and the Jazz Messengers.

Benny Golson. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

Benny Golson. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

De 1959 hasta 1962 Golson codirigió el aclamado Jazztet con Art Farmer. Más tarde abandonó el jazz para concentrarse en trabajos de orquesta y de estudio durante 12 años, en los que compuso música para series de televisión como Ironside, Room 222, MASH y The Six Million Dollar Man. A mediados de los años 70 Golson volvió a tocar y grabar jazz. En 1983 reorganizó el Jazztet.

Desde entonces no ha dejado de estar en activo, ganando premios y reconocimientos, llevando su maestría y su leyenda por todo el planeta, como uno de los últimos protagonistas de aquellas décadas que forjaron el jazz moderno.

Le acompañan en su gira por festivales en España el pianista Joan Monné, el contrabajista Ignasi González y el baterista Jo Krause, tres grandes músicos que habitualmente acompañan a grandes estrellas en este país.

Benny Golson. Fotografía de  Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

Benny Golson. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

Rhonda Ross en exclusiva para Valencia

Rhonda Ross & Rodney Kendrick Quartet
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Martes 26 de septiembre de 2017, a las 20.45h

La cantante Rhonda Ross (Los Ángeles, 1971), la única hija de la célebre estrella del soul Diana Ross y el legendario fundador de la Motown Berry Gordy, actúa por primera vez en el Jimmy Glass, el martes 26 de septiembre, en un concierto en exclusiva en Valencia.

Con la colaboración del gran pianista Rodney Kendrick, Rhonda Ross presenta ‘In Case You Didn’t Know’ (2016), su último disco. Con su magnífica voz, heredada de su madre, en este trabajo muestra su faceta más comprometida socialmente y explora los problemas raciales y de género y reflexiona sobre la espiritualidad en la sociedad actual.

Rhonda Ross. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Rhonda Ross. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Ross comenzó a pisar los escenarios tardíamente, inducida por su madre, después de una excelente trayectoria como actriz y de dedicarse a las finanzas en Nueva York. En 2004 lanzó su primer álbum en vivo, producido por Kendrick. Pero fue en 2013, al unirse a Diana Ross en la gira Love Tour, cuando decidió dedicarse a la música definitivamente.

Rodney Kendrick (Filadelfia, 1960) es hijo de James Jimmy Kay Kendrick, un pianista que trabajó con el saxofonista Illinois Jacquet y con los saxofonistas Sonny Stitt y Sam Rivers, y de la cantante de gospel llamada Juet.

Este magnífico pianista y productor ha trabajado con artistas como Randy Weston, Freddie Hubbard, Terence Blanchard, Stanley Turrentine, Clark Terry o J. J. Johnson. En los años noventa fue el director musical de Abbey Lincoln durante siete años. En 1994, firmó un contrato con Verve Records, sello que publicó su debut, ‘The Secrets of Rodney Kendrick’, y un año más tarde, Dance World Dance. Ambos álbumes cuentan con grandes colaboraciones como las del saxofonista Houston Person, el trompetista Graham Haynes o el saxofonista Arthur Blythe. En su quinto trabajo, ‘We Don’t Die’, We Multiply, participa el saxofonista Dewey Redman.

También ha grabado como líder ‘The Colors Of Rhythm’, un álbum para el prestigioso sello Impulse!, en el que tocan Cindy Blackman y Curtis Lundy. Kendrick ha producido innumerables trabajos, incluidos los de su mujer, Rhonda Ross. El cuarteto se completa con el saxofonista Dani Juárez, el contrabajista Ander García y el baterista Akinsola Elegbede.

Rhonda Ross. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Rhonda Ross. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Joe Magnarelli abre el Jazz en Primavera

VI Ciclo de Jazz en Primavera
Jimmy Glass
C / Baja, 21. Valencia
Del 22 de marzo al 31 de mayo de 2017

El trompetista Joe Magnarelli abre el miércoles 22 de marzo el VI Ciclo de Jazz en Primavera del Jimmy Glass, por el que pasarán entre esa fecha y el 31 de mayo destacadas figuras internacionales del jazz contemporáneo procedentes de Estados Unidos y Europa.

Sinne Eeg. Fotografía de Stephen Freiheit por cortesía de Jimmy Glass.

Sinne Eeg. Fotografía de Stephen Freiheit por cortesía de Jimmy Glass.

El día 18 de este mes de marzo actuará el cuarteto de Sinne Eeg, la cantante escandinava más prominente y con mayor proyección internacional en la actualidad y una de las más importantes voces europeas del jazz.

El 3 de mayo el dúo formado por el pianista Lucian Ban y el violonchelista Matt Maneri presentará el Transylvanian Concert, obra maestra original del jazz contemporáneo.

El saxofonista Logan Richardson. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El saxofonista Logan Richardson. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El trío canadiense Myriad 3 vuelve al Jimmy Glass el día 9 de mayo para presentar su último disco, y esa misma semana, el día 11, el cuarteto del contrabajista estadounidense Marcos Varela (11), con el saxofonista Logan Richardson y el legendario baterista Billy Hart, dará a conocer su nuevo trabajo, San Ygnacio.

El gran guitarrista neoyorquino Jonathan Kreisberg en cuarteto, con Nitai Herskovits –actual pianista del contrabajista Avishai Cohen–, actuará el 16 mayo para presentar a su nuevo cuarteto.

Cerrará el ciclo, el 31 mayo, el Soma Quintet, un grupo formado por algunos de los mejores músicos nacionales como el trompetista Voro García, el pianista Moisés Sánchez, el saxofonista Luis Verde, el contrabajista Demian Cabaud y el baterista Borja Barrueta.

El trompetista Joe Magnarelli. Fotografía de Antonio Porcar cortesía de Jimmy Glass.

El trompetista Joe Magnarelli. Fotografía de Antonio Porcar cortesía de Jimmy Glass.

Programa completo

Miércoles, 22 de marzo de 2017, 20.45 h
JOE MAGNARELLI & PERICO SAMBEAT QUINTET (16 €)
Presenta: PORTICO
JOE MAGNARELLI, trompeta
PERICO SAMBEAT, saxo alto/soprano
FABIO MIANO, piano
IGNASI GONZÁLEZ, contrabajo
ANDREA MICHELUTTI, batería

Martes, 28 de de marzo de 2017, 20.45 h
SINNE EEG QUARTET (15 €)
SINNE EEG, voz
JAKOB CHRISTOFFERSEN, piano
LENNART GINMAN, contrabajo
MARTIN MARETTI ANDERSEN, batería

Miércoles, 3 de mayo
LUCIAN BAN & MATT MANERI (12 €)
LUCIAN BAN, piano
MATT MANERI, violonchelo

Martes, 9 de de mayo de 2017, 20.45 h
MYRIAD 3 (12 €)
CHRIS DONNELLY, piano
DAN FORTIN, contrabajo
ERNESTO CERVINI, percusión

Jueves, 11 de mayo de 2017, 20.45 h
MARCOS VARELA QUARTET (17 €)
LOGAN RICHARDSON, saxo alto
MARCO CHURNCHETZ, piano, piano
MARCOS VARELA, contrabajo
BILLY HART, batería

Martes, 16 de mayo de 2017, 20.45 h
JONATHAN KREISBERG QUARTET (16 €
JONATHAN KREISBERG, guitarra
NITAI HERSKOVITS, piano
MATT CLOHESY, contrabajo
COLIN STRANAHAN, batería

Miércoles, 31 de mayo de 2017, 20.45 h
SOMA QUINTET (14 €)
VORO GARCÍA, trompeta
LUIS VERDE, saxo alto
MOISÉS SÁNCHEZ, piano
DEMIAN CABAUD, contrabajo
BORJA BARRUETA, batería