Emma Frank abre el ciclo de invierno del Jimmy Glass

III Ciclo de Invierno del Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Del 8 de enero al 5 de marzo de 2019

La cantante y compositora canadiense Emma Frank, una de las artistas de mayor impacto en la realidad actual del jazz vocal de Nueva York, abre el 8 de enero el III Ciclo de Invierno del Jimmy Glass, que incluye siete conciertos internacionales de diversas tendencias y protagonizados por músicos de distintas generaciones.

De original fraseo, la música de Emma Frank se caracteriza por una líneas melódicas firmes y limpias, con influencias folk adaptadas a un lenguaje jazzístico contemporáneo, de arriesgadas y sofisticadas armonías.

Dayna Stephens. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Dayna Stephens. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Frank presenta ’Ocean Av’, su último disco como líder, en una gira europea en la que, después de clubes tan emblemáticos como Porgy & Bess o Duc Des Lombards, llega al Jimmy Glass como único concierto en España. Viene acompañada por algunos de los músicos más personales de la escena neoyorquina: el pianista Elias Stemeseder, el contrabajista Desmond White y el carismático baterista Jim Black.

‘Ocean Av’ reúne personalísimas composiciones de Frank, con arreglos muy trabajados en coordinación con el pianista de jazz Aaron Parks -presente en la grabación del álbum- y la percusión de Jim Black, en una música sorprendente, llena de tempos cambiantes y melodías sinuosas.

Vincent Herring. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Vincent Herring. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Programación completa del III Ciclo de Invierno del Jimmy Glass

08/01 Emma Frank Quartet, con Jim Black
23/01 Víctor Prieto Quartet, con Javier Vercher
30/01 Scott Hamilton Quartet
05/02 Vincent Herring Quartet
19/02 Kirk McDonald Quartet
27/02 Dayna Stephens Quartet, con Aaron Parks, Ben Street & Jeff Ballard
05/03 Marko Churnchetz Quartet, con Jonathan Hoard, Joe Sanders y Justin Brown

Emma Frank. Foto Wall Evan Shay por cortesía de Jimmy Glass.

Emma Frank. Foto Wall Evan Shay por cortesía de Jimmy Glass.

Rudresh Mahanthappa, un astro del jazz en Valencia

Rudresh Mahanthappa Indo-Pak Coalition
VIII Festival Internacional de Jazz Contemporáneo
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Lunes 29 de octubre de 2018, a las 20.45h

El genial saxofonista Rudresh Mahanthappa pisa por primera vez un escenario en Valencia, y lo hace en el marco del VIII Festival Internacional de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass. Este gran creador afincado en Nueva York presenta la  brillante fusión de su banda INDO-PAK Coalition y su disco Agrima. Se trata de un concierto único en España dentro de una gira que empezó en Múnich y que le lleva a París, Bruselas y Praga.

Rudresh Mahanthappa fue saxofonista del año durante seis años (casi consecutivos) en el International Critics ‘Polls (2011-2013, 2015-2017) de la revista Downbeat Magazine, y durante cinco años consecutivos por la Jazz Journalists’ Association (2009-2013). Agrima fue nombrado uno de los mejores álbumes de 2017 por Rolling Stone, New York Times, NPR Music y JazzTimes.

Rudesh Mahanthappa, en el centro. Imagen cortesía de Jimmy Glass

Rudresh Mahanthappa, en el centro. Fotografía de Ethan Levitas por cortesía de Jimmy Glass.

En este nuevo álbum Mahanthappa da rienda suelta a su imaginación y amalgama espacios sonoros en apariencia distantes, y utiliza para ellos efectos electrónicos junto con elementos procedentes del jazz, el rock y otras tradiciones, como las ragas indias, entre otras, para lograr una atmósfera absolutamente sorprendente.

Para ello se vale de los dos geniales colaboradores con los que grabó Apti, el anterior disco de la Indo-Pak Coalition: el guitarrista pakistaní Rez Abbasi, auténtico portento capaz de mutarse tanto en un Jimmy Page como en un John McLaughlin, algo realmente único, y el ingenioso baterista Dan Weiss, especialista en el manejo de la tabla, elemento que combina admirablemente con el ataque preciso a los platos y el uso de la batería.

Rudresh Mahanthappa Coalition. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Rudresh Mahanthappa Indo-Pak Coalition. Fotografía de Ethan Levitas por cortesía de Jimmy Glass.

Golson, leyenda del jazz, en Valencia

Benny Golson Quartet
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Jueves 16 de noviembre de 2017

El Jimmy Glass presenta el jueves 16 de noviembre en el VII Festival de Jazz Contemporáneo a uno de los más reputados mitos del jazz de todos los tiempos: Benny Golson, gran saxofonista y autor de algunos de los standars más conocidos del jazz, como Whisper Not, Stablemates, Killer Joe, Along Came Betty, Are you Real o I Remember Clifford.

Golson comenzó en su instituto de Filadelfia a tocar con otras jóvenes promesas musicales, como eran John Coltrane, Red Garland, Jimmy Heath, Percy Heath, Philly Joe Jones y Red Rodney. Después de su graduación en la Howard University, Golson entró en la banda de rhythm and blues de Bull Moose Jackson, donde militaba el pianista Tadd Dameron, que fue una de sus mayores influencias. De 1953 a 1959 Golson tocó con la banda de Dameron y con las de Lionel Hampton, Johnny Hodges, Earl Bostic, Dizzy Gillespie y Art Blakey and the Jazz Messengers.

Benny Golson. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

Benny Golson. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

De 1959 hasta 1962 Golson codirigió el aclamado Jazztet con Art Farmer. Más tarde abandonó el jazz para concentrarse en trabajos de orquesta y de estudio durante 12 años, en los que compuso música para series de televisión como Ironside, Room 222, MASH y The Six Million Dollar Man. A mediados de los años 70 Golson volvió a tocar y grabar jazz. En 1983 reorganizó el Jazztet.

Desde entonces no ha dejado de estar en activo, ganando premios y reconocimientos, llevando su maestría y su leyenda por todo el planeta, como uno de los últimos protagonistas de aquellas décadas que forjaron el jazz moderno.

Le acompañan en su gira por festivales en España el pianista Joan Monné, el contrabajista Ignasi González y el baterista Jo Krause, tres grandes músicos que habitualmente acompañan a grandes estrellas en este país.

Benny Golson. Fotografía de  Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

Benny Golson. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

Rhonda Ross en exclusiva para Valencia

Rhonda Ross & Rodney Kendrick Quartet
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Martes 26 de septiembre de 2017, a las 20.45h

La cantante Rhonda Ross (Los Ángeles, 1971), la única hija de la célebre estrella del soul Diana Ross y el legendario fundador de la Motown Berry Gordy, actúa por primera vez en el Jimmy Glass, el martes 26 de septiembre, en un concierto en exclusiva en Valencia.

Con la colaboración del gran pianista Rodney Kendrick, Rhonda Ross presenta ‘In Case You Didn’t Know’ (2016), su último disco. Con su magnífica voz, heredada de su madre, en este trabajo muestra su faceta más comprometida socialmente y explora los problemas raciales y de género y reflexiona sobre la espiritualidad en la sociedad actual.

Rhonda Ross. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Rhonda Ross. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Ross comenzó a pisar los escenarios tardíamente, inducida por su madre, después de una excelente trayectoria como actriz y de dedicarse a las finanzas en Nueva York. En 2004 lanzó su primer álbum en vivo, producido por Kendrick. Pero fue en 2013, al unirse a Diana Ross en la gira Love Tour, cuando decidió dedicarse a la música definitivamente.

Rodney Kendrick (Filadelfia, 1960) es hijo de James Jimmy Kay Kendrick, un pianista que trabajó con el saxofonista Illinois Jacquet y con los saxofonistas Sonny Stitt y Sam Rivers, y de la cantante de gospel llamada Juet.

Este magnífico pianista y productor ha trabajado con artistas como Randy Weston, Freddie Hubbard, Terence Blanchard, Stanley Turrentine, Clark Terry o J. J. Johnson. En los años noventa fue el director musical de Abbey Lincoln durante siete años. En 1994, firmó un contrato con Verve Records, sello que publicó su debut, ‘The Secrets of Rodney Kendrick’, y un año más tarde, Dance World Dance. Ambos álbumes cuentan con grandes colaboraciones como las del saxofonista Houston Person, el trompetista Graham Haynes o el saxofonista Arthur Blythe. En su quinto trabajo, ‘We Don’t Die’, We Multiply, participa el saxofonista Dewey Redman.

También ha grabado como líder ‘The Colors Of Rhythm’, un álbum para el prestigioso sello Impulse!, en el que tocan Cindy Blackman y Curtis Lundy. Kendrick ha producido innumerables trabajos, incluidos los de su mujer, Rhonda Ross. El cuarteto se completa con el saxofonista Dani Juárez, el contrabajista Ander García y el baterista Akinsola Elegbede.

Rhonda Ross. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Rhonda Ross. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Joe Magnarelli abre el Jazz en Primavera

VI Ciclo de Jazz en Primavera
Jimmy Glass
C / Baja, 21. Valencia
Del 22 de marzo al 31 de mayo de 2017

El trompetista Joe Magnarelli abre el miércoles 22 de marzo el VI Ciclo de Jazz en Primavera del Jimmy Glass, por el que pasarán entre esa fecha y el 31 de mayo destacadas figuras internacionales del jazz contemporáneo procedentes de Estados Unidos y Europa.

Sinne Eeg. Fotografía de Stephen Freiheit por cortesía de Jimmy Glass.

Sinne Eeg. Fotografía de Stephen Freiheit por cortesía de Jimmy Glass.

El día 18 de este mes de marzo actuará el cuarteto de Sinne Eeg, la cantante escandinava más prominente y con mayor proyección internacional en la actualidad y una de las más importantes voces europeas del jazz.

El 3 de mayo el dúo formado por el pianista Lucian Ban y el violonchelista Matt Maneri presentará el Transylvanian Concert, obra maestra original del jazz contemporáneo.

El saxofonista Logan Richardson. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El saxofonista Logan Richardson. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El trío canadiense Myriad 3 vuelve al Jimmy Glass el día 9 de mayo para presentar su último disco, y esa misma semana, el día 11, el cuarteto del contrabajista estadounidense Marcos Varela (11), con el saxofonista Logan Richardson y el legendario baterista Billy Hart, dará a conocer su nuevo trabajo, San Ygnacio.

El gran guitarrista neoyorquino Jonathan Kreisberg en cuarteto, con Nitai Herskovits –actual pianista del contrabajista Avishai Cohen–, actuará el 16 mayo para presentar a su nuevo cuarteto.

Cerrará el ciclo, el 31 mayo, el Soma Quintet, un grupo formado por algunos de los mejores músicos nacionales como el trompetista Voro García, el pianista Moisés Sánchez, el saxofonista Luis Verde, el contrabajista Demian Cabaud y el baterista Borja Barrueta.

El trompetista Joe Magnarelli. Fotografía de Antonio Porcar cortesía de Jimmy Glass.

El trompetista Joe Magnarelli. Fotografía de Antonio Porcar cortesía de Jimmy Glass.

Programa completo

Miércoles, 22 de marzo de 2017, 20.45 h
JOE MAGNARELLI & PERICO SAMBEAT QUINTET (16 €)
Presenta: PORTICO
JOE MAGNARELLI, trompeta
PERICO SAMBEAT, saxo alto/soprano
FABIO MIANO, piano
IGNASI GONZÁLEZ, contrabajo
ANDREA MICHELUTTI, batería

Martes, 28 de de marzo de 2017, 20.45 h
SINNE EEG QUARTET (15 €)
SINNE EEG, voz
JAKOB CHRISTOFFERSEN, piano
LENNART GINMAN, contrabajo
MARTIN MARETTI ANDERSEN, batería

Miércoles, 3 de mayo
LUCIAN BAN & MATT MANERI (12 €)
LUCIAN BAN, piano
MATT MANERI, violonchelo

Martes, 9 de de mayo de 2017, 20.45 h
MYRIAD 3 (12 €)
CHRIS DONNELLY, piano
DAN FORTIN, contrabajo
ERNESTO CERVINI, percusión

Jueves, 11 de mayo de 2017, 20.45 h
MARCOS VARELA QUARTET (17 €)
LOGAN RICHARDSON, saxo alto
MARCO CHURNCHETZ, piano, piano
MARCOS VARELA, contrabajo
BILLY HART, batería

Martes, 16 de mayo de 2017, 20.45 h
JONATHAN KREISBERG QUARTET (16 €
JONATHAN KREISBERG, guitarra
NITAI HERSKOVITS, piano
MATT CLOHESY, contrabajo
COLIN STRANAHAN, batería

Miércoles, 31 de mayo de 2017, 20.45 h
SOMA QUINTET (14 €)
VORO GARCÍA, trompeta
LUIS VERDE, saxo alto
MOISÉS SÁNCHEZ, piano
DEMIAN CABAUD, contrabajo
BORJA BARRUETA, batería

 

Reggie Washington homenajea a Jef Lee Johnson

Ciclo Especial de Invierno del Jimmy Glass
Reggie Washington Quartet
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Jueves 2 de marzo, 2017, a las 20.45h

El bajista Reggie Washington, participante clave en la revolución del jazz moderno de los años 80 y 90, interviene el jueves 2 de marzo en el Ciclo Especial de Invierno del Jimmy Glass para presentar su disco ‘Rainbow Shadow: A Tribute to Jef Lee Johnson’. Un homenaje al guitarrista, especialista en fussion y blues de Philadelphia, muerto en 2013 y colaborador de jazzistas tan importantes como James Carter, Rachelle Ferrell, McCoy Tyner, Esperanza Spalding, Michel Portal y George Duke, o de la mismísima Aretha Franklin.

Como músico versátil, Washington toca jazz, funk, R & B, blues, world music y música experimental con una energía natural y contagiosa. Sus líneas de bajo son sofisticadas y explícitas, y en sus trabajos, a los que incorpora músicos de diferentes tendencias y tecnologías, como en este concierto.

Durante las décadas mencionadas, Washington grabó y tocó con la élite del jazz internacional: Steve Coleman, Branford Marsalis, Roy Hargrove, Chico Hamilton, Oliver Lake, Cassandra Wilson, Don Byron, Jean-Paul Bourelly, Lester Bowie o Ronald Shannon Jackson.

En 2005, el bajista comenzó a hacer giras con sus propias bandas –una mezcla de músicos estadounidenses y europeos, como Ravi Coltrane, Gene Lake, Stéphane Galland, Jef Lee Johnson, Erwin Vann, Jacques Schwarz-Bart, EJ Strickland, Jozef Dumoulin, Matthew Garrison, Marcus Strickland o Jason Lindner, entre otros–, con las que consiguió un merecido éxito debido a la fuerza musical y la energía con la que realizaba sus directos.

Reggie Washington. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Reggie Washington. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Washington sale de gira habitualmente con Archie Shepp, Lisa Simone, Jacques Schwarz-Bart, Wallace Roney, The Headhunters, Alex Tassel, Dana Leong, Hervé Samb, la nueva banda de Brian Jackson y su Homenaje a Gil Scott Heron, Rokia Traoré, Randy Brecker o Stanley Jordan.

Para este concierto, Washington cuenta con la participación del espectacular guitarrista de Chicago Marvin Sewell, residente en Nueva York desde 1990, ciudad donde comenzó a tocar con grandes como Jack Dejohnette, Gary Thomas, David Sandborn, Marcus Miller, Jorge Sylvester, Greg Osby, Joe Lovano, George Benson, Sekou Sanidiata o Cassandra Wilson, con la que trabajó durante seis años.

Completan el cuarteto el baterista, productor y compositor haitiano Patrick Dorcean y el Dj Grandzhoppa, que da la nota urbana y ecléctica a una fascinante sesión de sólido jazz & blues.

 

El mejor jazz internacional en Jimmy Glass

VI Festival Internacional de Jazz Contemporáneo
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Del 5 de octubre al 23 de noviembre de 2016

Músicos procedentes de Estados Unidos, Europa y diversos puntos de España, incluida la Comunidad Valenciana, confluyen en VI Festival Internacional de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass (del 5 de octubre al 23 de noviembre), en un cartel que reúne jazz de diferentes estilos, tendencias y orígenes para mostrar la actualidad internacional del jazz.

El Jimmy Glass incluye en los ocho conciertos de la sección oficial del festival a la gran leyenda del jazz Lee Konitz, con un trío formado por Albert Sanz, Masa Kamaguchi y el baterista Jordi Rossy, al también legendario saxofonista del free jazz Charles Gayle, el nuevo quinteto del trompetista Jeremy Pelt, la presentación de nuevos discos, tanto del pianista Aruán Ortiz –en trío con Brad Jones y Gerald Cleaver–, como del saxofonista Seamus Blake –en cuarteto con Scott Kinsey, Matt Clohesy y Gary Novak–, del pianista Lucian Ban –en cuarteto con Abraham Burton, John Hebert y Erc McPherson– o del contrabajista valenciano Ales Cesarini / featuring: Payoh Soul Rebel.

Charles Gayle. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Charles Gayle. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Producción propia

Como todos los años, el festival presenta en su sección oficial un concierto de producción propia concebido especialmente para la ocasión por el programador y propietario de la sala Chevi Martínez y dirigido y arreglado por Perico Sambeat, que liderará el ya nombrado ensemble en un homenaje al genial Bobby Hutcherson en el montaje Bobby Hutcherson Tribute / The Pacific Years. Off Festival

En su sección Off el Jimmy Glass propone otros 14 conciertos, todos ellos con entrada libre, a cargo de grupos con miembros de distintas nacionalidades, y con una notable presencia valenciana, como Víctor Jiménez Quartet, Kontxi Lorente, Jesús Santandreu, Matt Baker, Joan Soler & Viktorija Pilatovic Duo, el portugués Nuno Costa Trio, Ricardo Curto Trio, Unexpected Trio, DMST Trio, los franceses L’a Pas Lu, Alberto Palau & Mathilde Toussaint Duo, Eva Romero & Manuel Hamerlink Duo, Carlos Gonzálbez & Juan Alegre Duo o Ganavya Doraiswamy & Albert Sanz Duo, Orlando Bonzi Quartet, así como una jam session de clausura del festival.

PROGRAMA SECCIÓN OFICIAL

Miércoles, 5 de octubre de 2016, 20.45 h
LUCIAN BAN ELEVATION (18 €) Presenta: SONGS FROM AFAR LUCIAN BAN, piano ABRAHAM BURTON, saxo tenor JOHN HEBERT, contrabajo ERIC MCPHERSON, batería
Martes, 18 de octubre de 2016, 20.45 h ALES CESARINI SEXTET / FEAT. PAYOH SOUL REBEL (14 €) Presenta: NYABINGHI ALES CESARINI, contrabajo PAYOH SOUL REBEL, voz JAVIER VERCHER, saxo BAPTISTE BAILLY, piano PERE MUNUERA, batería/percusión DAVID GADEA, percusión
Jueves, 27 de octubre de 2016, 20.45 h CHARLES GAYLE TRIO (15 €) CHARLES GAYLE, saxo KSAWERY WOJCINSKI, contrabajo MAX ANDRZEJEWSKI, batería

El saxo Lee Konitz. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El saxo Lee Konitz. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Lunes, 7 de noviembre de 2016, 20.45 h LEE KONITZ + KARME TRIO (25 €) LEE KONITZ, saxo alto ALBERT SANZ, piano MASA KAMAGUCHI, contrabajo JORDI ROSSY, batería
Jueves, 10 de noviembre de 2016, 20.45 h ARUÁN ORTIZ TRIO (16 €) Presenta: HIDDEN VOICES ARUÁN ORTIZ, piano BRAD JONES, contrabajo GERALD CLEAVER, batería

Seamus Blake. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Seamus Blake. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Jueves, 17 de noviembre de 2016, 20.45 h SEAMUS BLAKE QUARTET (22 €) Presenta: SUPERCONDUCTOR SEAMUS BLAKE, saxo tenor /ewi SCOTT KINSEY, teclados MATT CLOHESY, bajo GARY NOVAK, batería
Lunes, 21 de noviembre de 2016, 20.45 h JEREMY PELT NEW QUINTET (18 €) JEREMY PELT, trompeta VÍCTOR GOULD, piano VICENTE ARCHER, contrabajo JACQUELENE ACEVEDO, percusión JONATHAN BARBER, batería
Miércoles, 23 de noviembre de 2016, 20.45 h BOBBY HUTCHERSON TRIBUTE / P. SAMBEAT ENSEMBLE (17 €) THE PACIFIC YEARS Dirección: PERICO SAMBEAT / Producción: JIMMY GLASS JAZZ JEFFREY DAVIS, vibráfono PERICO SAMBEAT, saxo alto, flauta JAVIER VERCHER, saxo tenor VORO GARCÍA, trompeta ALBERT SANZ, piano, teclado, voz TABARI LAKE, contrabajo, bajo eléctrico MIQUEL ASENSIO, batería Invitados: SERGIO MARTÍNEZ, percusión VIKTORIJA PILATOVIC, voz

OFF FESTIVAL
Viernes, 7 de octubre de 2016, 22.45 h, Jazz & Tapas SANTANDREU / LORENTE / CESARINI SOCIETY
Sábado, 8 de octubre de 2016, 22.30 h, Jazz & Tapas CARLOS GONZÁLBEZ & JUAN ALEGRE DUO
Viernes, 14 de octubre de 2016, 22.45 h, Jazz & Tapas RICARDO VALVERDE QUARTET
Sábado, 15 de octubre de 2016, 22.30 h, Jazz & Tapas GANAVYA DORAISWAMY & ALBERT SANZ
Viernes, 21 de octubre de 2016, 22.45 h, Jazz & Tapas VIKTORIJA PILATOVIC & JOAN SOLER
Sábado, 22 de octubre de 2016, 22.30 h, Jazz & Tapas RICARDO CURTO TRIO Viernes, 28 de octubre de 2016, 22.45 h, Jazz & Tapas NUNO COSTA’S NOA TRIO Sábado, 29 de octubre de 2016, 22.30 h, Jazz & Tapas UNEXPECTED TRIO Viernes, 4 de noviembre de 2016, 22.45 h, Jazz & Tapas DMST TRIO
Sábado, 5 de noviembre de 2016, 22.30 h, Jazz & Tapas L’A PAS LU
Viernes, 11 de noviembre de 2016, 22.45 h, Jazz & Tapas VÍCTOR JIMÉNEZ QUARTET Sábado, 12 de noviembre de 2016, 22.30 h, Jazz & Tapas MATHILDE TOUSSAINT & ALBERTO PALAU
Viernes, 18 de noviembre de 2016, 22.45 h, Jazz & Tapas ORLANDO BONZI 4TET Sábado, 19 de noviembre de 2016, 22.30 h, Jazz & Tapas EVA ROMERO & MANUEL HAMERLINK
Viernes, 25 de noviembre de 2016, 22.45 h, Jazz & Tapas JAM SESSION CLAUSURA DEL FESTIVAL

El venerado Kurt Rosenwinkel actúa en Valencia

Kurt Rosenwinkel
VIII Ciclo de Verano del Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Jueves 28 de julio, 2016, a las 20.45

Como colofón del VIII Ciclo de Verano, el Jimmy Glass presenta este jueves (20.45h) por primera vez a uno de los mitos actuales del jazz contemporáneo, el venerado guitarrista Kurt Rosenwinkel, una gran estrella internacional que ha creado escuela en los últimos veinticinco años, ídolo de guitarristas y aclamado tanto por los medios como por la clase jazzística y el público.

El concierto forma parte de su gira europea (con solo tres conciertos en España) para la presentación de su último proyecto, Bandit 65, editado en disco, a cargo de un poderoso trío formado por el propio Rosenwinkel, el también guitarrista Tim Motzer y el baterista Gintas Janusonis, que revisa algunos aspectos de la psicodelia de los años sesenta del siglo pasado. Un sorprendente paisaje sonoro creado con impactantes improvisaciones y algo de electrónica, en la línea estilística a la que nos tiene acostumbrados, pero jugando con la estética vibrante de esa década prodigiosa.

Kurt Rosenwinkel (izda) junto al trío de Bandit 65. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Kurt Rosenwinkel (izda) junto al trío de Bandit 65. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Bandit 65 lo mezcló Tyler McDiarmid (John Scofield, Dave Douglas) en Stadium Red, antiguo estudio de Ornette Coleman, en Harlem (Nueva York). Todo un manifiesto de intenciones.

Kurt Rosenwinkel (Filadelfia, 1970) no necesita demasiadas presentaciones para los amantes del jazz. Lleva en la cresta de la ola desde principios de los noventa. Con una increíble trayectoria como líder y creador de tendencias, se ha rodeado de los más grandes músicos contemporáneos actuales, como Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman, Chris Potter, Jeff Ballard, Eric Harland, Aaron Parks, Seamus Blake, Jason Lindner, Danilo Pérez o Aaron Goldberg, entre muchos otros, y con históricos como Gary Burton, Paul Motian o Joe Henderson.

Tiene dieciocho discos como líder o colíder y cerca de setenta con otros grandes del jazz. Aunque ha recibido influencias de Pat Metheny, Bill Frisel o John Scofield, Rosenwinkel ha llevado el lenguaje de la guitarra de jazz hasta parajes nunca visitados anteriormente.

Su paisano y guitarrista Tim Motzer, componente de este trío, lleva más de quince años realizando giras en las que muestra el desarrollo de unas técnicas sorprendentes, creando texturas, loops y todo tipo de estructuras que aportan una gran riqueza musical. Jamaaladeen Tacuma o David Sylvian, con los que colabora dan fe de ello.

El baterista y percusionista Gintas Janusonis, residente en Nueva York, es un músico de renombre internacional, compositor y productor, con más de veinte años de trayectoria. Ha trabajado con músicos como Brandford Marsalis, David Murray, James Spaulding, Bilal y muchos otros. Tiene una gran amplitud y profundidad de lenguaje y un interesante concepto. Solicitado continuamente como productor, compositor, ingeniero de sonido y artista multidisciplinar, siente una respetuosa pasión por las posibilidades de la electrónica combinada con los instrumentos acústicos.

Un mágico debut en Jimmy Glass de un icono de la guitarra actual de jazz con un nuevo y atractivo proyecto.

El guitarrista Kurt Rosenwinkel. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El guitarrista Kurt Rosenwinkel. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El Jazz del Palau de Valencia hace equilibrios

XX Festival de Jazz del Palau
Palau de la Música y otros espacios de la ciudad de Valencia
Del 3 al 16 de julio de 2016

“El mundo nos mira”, recordó Francesc Colomer, secretario autonómico de la Agencia Valenciana de Turismo, evocando la repercusión de festivales como el FIB de Benicàssim (Castellón). Lo dijo mientras se presentaba la marca Musix con la que la Generalitat quiere promocionar las grandes citas musicales de la Comunidad Valenciana. Una marca de prestigio que permita la “remontada reputacional” (Colomer dixit) de una tierra yerma por culpa de la corrupción. De manera que un chute de autoestima, rayana en el chauvinismo, no venía mal.

Y entre esas citas musicales ofrecidas como espejo de admiración foránea, el nuevo Festival de Jazz de Valencia muestra su candidatura. Lo hace con una fórmula sencilla, auspiciada por un músico y el propietario de un club con años de vuelo. El músico se llama Francisco Blanco Latino, saxofonista del colectivo Sedajazz, y el propietario es Chevi Martínez, dueño del Jimmy Glass, local ubicado en el barrio del Carmen de la capital valenciana. Ambos, espoleados por mucha gente de la profesión, decidieron presentar su proyecto al nuevo equipo del Ayuntamiento de Valencia. Y salió elegido.

El saxo Charles Lloyd. Festival Internacional de Jazz de Valencia.

El saxo Charles Lloyd. Festival Internacional de Jazz de Valencia.

“Con el tiempo nos copiarán”

No proponen ninguna revolución, para eso ya están otros. Lo que sí proponen es un “equilibrio” (palabra que no dejan de repetir) “entre artistas internacionales, nacionales, diferentes estilos de jazz y la participación de músicos autóctonos en nivel de igualdad con el resto”. Ese cóctel bien agitado y servido “por todos los rincones de Valencia”, además de los tradicionales conciertos en el Palau de la Música, dibujan el perfil del nuevo festival: “Creo que con el tiempo nos copiarán otros festivales de fuera”, señalan convencidos.

Glòria Tello, concejala del Cultura del Ayuntamiento de Valencia, lo tuvo siempre muy claro: “Quería darle un giro al festival, que se acerque a los barrios, que potencie a nuestros músicos y que cuente con la gente que programa jazz en la ciudad el resto del año”. Por eso piensa que esta vigésima edición es “totalmente diferente a las anteriores”, ya que “empapará de jazz a toda Valencia”. “Es un festival más abierto, diverso, dinámico, participativo y con mayor presencia de músicos de la tierra”, agrega.

Perico Sambeat. Fotografía de Miquel Monfort por cortesía del Festival de Jazz de Valencia.

Perico Sambeat. Fotografía de Miquel Monfort por cortesía del Festival de Jazz de Valencia.

Aunque Chevi Martinez y Blanco Latino saben que festivales señeros como los de San Sebastián o Vitoria ya sacan el jazz a la calle, “lo hacen en dos o tres sitios y casi siempre con algunas de las figuras internacionales que traen”. En su caso, proponen casi todos los barrios de la ciudad y con los músicos locales protagonizando los conciertos. “Estamos hablando de músicos autóctonos que gozan de gran prestigio internacional”. Y citan a Perico Sambeat, Carlos Gonzálbez, Ramón Cardo o Fabio Miano, presentes en la edición de este año.

Los 60.000€ de presupuesto que aporta el Ayuntamiento de Valencia son insignificantes, comparados con los de otras grandes capitales, “20 veces superior al nuestro”. Pero aunque la necesidad obliga, lo cierto es que la filosofía, de contar con mayor dotación económica, “no cambiaría”. Lo dicen satisfechos ya del cartel que han presentado en esta edición 20 que hasta el 16 de julio cuenta con figuras como Hermeto Pascoal, Vein Trio & Dave Liebman, Juan Perro y el que consideran el mayor reclamo del festival: el saxo Charles Lloyd (Memphis, Tennessee, 1938).

Charles Lloyd. Imagen cortesía del Festival Internacional de Jazz de Valencia.

Charles Lloyd. Imagen cortesía del Festival Internacional de Jazz de Valencia.

La única oportunidad de ver a Charles Lloyd

“Para los amantes del jazz es la única oportunidad que tienen de verle en la península, porque tenía todas las fechas ocupadas”. Será quien cierre el festival el sábado 16 de julio (22.00h) en el Palau de la Música, dotándolo del espíritu que trasluce el nuevo modelo de certamen: un jazz para todo tipo de públicos, que llegue a todos los rincones (de la ciudad, del alma) y que vaya calando, “de manera que la gente se acerque al jazz, lo conozca y favorezca nuevos públicos a futuro”.

Y Lloyd se presta a ello. Viene del Memphis que mamaron Elvis Presley o B. B. King, “seres espirituales a quienes se dio una existencia material”, por utilizar una expresión del propio Lloyd al referirse a nuestra condición humana. Abanderando esa espiritualidad con su saxo, que tiene por la mejor arma para cambiar el mundo, llega en exclusiva a Valencia en cuarteto: Jason Moran (piano), Reuben Rogers (bajo) y Eric Harland (batería) le acompañan. Viene a demostrar que su música “no es blanda, sino tierna”, convencido de que es lo que necesita el mundo: “ternura”. Lo repite cada vez que puede y, cuando no, coge su saxo y hace que suene a madera partiendo del metal.

Charles Lloyd es la figura, la estrella, de un Festival de Jazz de Valencia que se ofrece para el que lo quiera imitar: “Que no se destine todo el presupuesto público a las figuras internacionales”, subrayan Blanco Latino y Chevi Martínez. Se trata de buscar el “equilibrio” (de nuevo la palabra) entre los ingredientes de su fórmula jazzística: músicos locales, nacionales e internacionales dispuestos a subirse al escenario del Palau de la Música con la misma naturalidad que patean los barrios de la ciudad. Ahora que “el mundo nos mira”, Valencia irradia ternura.

Salva Torres

Jazz se escribe con V

XX Festival de Jazz de Valencia
Palau de la Música
Passeig de l’Albereda, 30. Valencia
Julio de 2016

Si, como dijo el compositor Leonard Bernstein, para conseguir grandes logros dos cosas eran necesarias, “un plan y no demasiado tiempo”, entonces Francisco Blanco ‘Latino’ y Chevi Martínez están de enhorabuena. Hacia finales de abril supieron que serían ellos los encargados de poner en marcha el 20 Festival de Jazz de Valencia. He ahí el poco tiempo. Pero como tenían un plan, con el que se presentaron a principios de año y por el que el Ayuntamiento de Valencia finalmente se decantó, el logro estaba asegurado.

Su plan es muy sencillo: “Dar la oportunidad a la gente que se lo merece”. Y esa gente está bien cerca: “Los músicos valencianos, que hay muchos y muy buenos, merecían nuestro apoyo; que tengan la puerta del festival abierta, cosa que antes no tenían”. Se acabó aquello de que nadie es profeta en su tierra. Ahora el Jazz se escribe con V, la que llevan incorporados los músicos valencianos que, como Perico Sambeat, Ramón Cardo, Carlos Gonzálbez o Fabio Miano exportan internacionalmente su creatividad.

Cartel de Dani Nebot. Imagen cortesía del Festival de Jazz de Valencia.

Cartel de Dani Nebot. Imagen cortesía del Festival de Jazz de Valencia.

El Fijazz de Alicante, con el triple de presupuesto que Valencia

Está por ver lo que sucede con el Fijazz de Alicante, que sale por primera vez a concurso público con una dotación presupuestaria tres veces superior a la de Valencia. La que será su XVIII edición sigue en el aire, a expensas del proyecto ganador. Paralelamente, acaba de nacer Jazz on the Med, iniciativa privada impulsada por Esatur (Jorge Rodríguez) y El Refugio (Dani Barbieri) con la colaboración de Fundación Caja Mediterráneo.

Y nace Jazz on the Med, complemento al Fijazz

“No lo vemos como competencia al Fijazz, porque es bueno que pasen cosas en junio y julio, de manera que se complementan”, explica Toni Navarro, coordinador del Jazz on the Med, que ha arrancado con alrededor de 20.000€ y una propuesta atractiva. Por el Aula de Cultura de la CAM de la Alicante pasaron los días 2, 9 y 16 de junio Tino di Geraldo Sextet, Jorge Pardo y Javier Massó, y Perico Sambeat y Fabiano Miano Quartet. “Tuvimos una buenas respuesta de público, sin llegar a llenar, pero demostrando que están pasando cosas en Alicante aparte del reggaetón”, señala Navarro. Y el año que viene “más y mejor, esperemos que con la ayuda de algún patrocinador”.

Mientras, el Festival de Peñíscola sigue fiel al modelo que hasta el pasado año dirigía en Valencia Julio Martí: estrellas internacionales y el complemento de músicos valencianos. Así, actuarán en el Palau de Congressos de Peñíscola, del 21 al 28 de julio, la vocalista Cécile McLorin, Kenny Barron y John Abercrombie, reservando los conciertos gratuitos del Jazz a la Serena, que se reparten entre el Palau y la plaza de Santa María, para Grant Stewart, Yei Yi&co, Arantxa Domínguez, Ricardo Belda, Kiko Berenguer y Tat!, en un festival patrocinado por Transportes Monfort Belda.

Fabio Miano. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía del Festival de Jazz de Valencia.

Fabio Miano. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía del Festival de Jazz de Valencia.

“La realidad jazzística en Valencia ha cambiado radicalmente en los últimos años: ahora hay un público entregado al jazz y que apoya a los músicos de aquí”, dicen al unísono Blanco ‘Latino’ y Chevi Martínez, ambos a su vez celebrando, oh! casualidad, los 25 de años del colectivo Sedajazz y del club Jimmy Glass, respectivamente. “Llevamos años dedicándonos a crear afición”, añaden. Por eso ahora, con el cambio de gobierno (“la sensibilidad es otra”), decidieron presentar su plan al Ayuntamiento de Valencia.

Hermeto Pascoal. Fotografía de Aline Morena por cortesía del Festival de Jazz de Valencia.

Hermeto Pascoal. Fotografía de Aline Morena por cortesía del Festival de Jazz de Valencia.

“Apostamos por el cambio y por una iniciativa de futuro”

“Lo hacemos animados e impulsados por mucha gente, casi obligados por ellos, que han confiado en nosotros para sacar adelante el festival”. De manera que Latino y Chevi compaginan ahora el trajín diario con todo lo del festival. “Ya casi no tenemos vida privada”, se lamentan con ironía, pero con el acicate de “apostar por el cambio” y de saberse al frente de “una buena iniciativa y de futuro”. Eso sí, el proyecto es para este año, aunque confían en la posibilidad de continuar desarrollándolo más tiempo.

Porque ideas tienen muchas, aunque la falta de tiempo les haya obligado a centrarse en la vigésima edición, para la que cuentan con 60.000€ de presupuesto municipal, más los 15.000 del 17 Seminario Internacional de Jazz. No es mucho teniendo en cuenta que habrá 24 actuaciones (10 más que el pasado año) y 169 músicos participando en ellas, lo que da una idea del exiguo dinero destinado a cada artista. “En el Palau nos la jugamos a taquilla”, dicen. Asumen el riesgo que supone no llegar a cubrir los gastos derivados de los respectivos cachés, por eso animan a la gente a acudir a los conciertos.

Sant Andreu Jazz Band. Foto de Lilli Bonmati por cortesía del Festival de Jazz de Valencia.

Sant Andreu Jazz Band. Foto de Lilli Bonmati por cortesía del Festival de Jazz de Valencia.

“Este festival es un caramelo, porque aúna estilos diferentes y para todos los públicos”

El primero de todos, de entrada libre, será el domingo 3 de julio en los Jardines del Palau con la Sant Andreu Jazz Band. Joan Chamorro dirige esta banda de Barcelona formada mayoritariamente por jóvenes de entre 7 y 20 años, y de la que Ramón Tort realizó la película documental A film about kids and music ganadora del premio al mejor largometraje en el Festival de Cine de Austin (Texas). Latino habla de “caramelo” para definir el Festival de Jazz de Valencia, porque reúne “diferentes estilos, desde lo clásico a lo más vanguardista, y para todos los gustos”.

He ahí otra de las señas de identidad del nuevo modelo. “Dar siempre lo mismo no es educar a la gente, que tiene que conocer lo nuevo que se está haciendo”, subraya Chevi Martínez, harto de lo que alguien ha llamado la “nombrecitis”, esa obsesión por los grandes nombres del jazz, en detrimento de los nuevos solistas y formaciones. “Los grandes nombres tienen fecha de caducidad y los jóvenes han de conocer aquellos otros que empiezan a despuntar y nosotros dárselos a conocer”, como dicen que ya comienza a verse incluso en festivales tan prestigiosos como los de San Sebastián y Vitoria.

Carlos Gonzálbez. Imagen cortesía del Festival de Jazz de Valencia.

Carlos Gonzálbez. Imagen cortesía del Festival de Jazz de Valencia.

“Ojalá sirva de modelo a otros festivales”

Desean que su proyecto de jazz para todos los públicos, abierto a los diferentes barrios de la ciudad y con músicos de la propia tierra “ojalá sirva de modelo a otros festivales”. Y lo dicen seguros de que en otras ciudades “ya nos están mirando”, por las referencias que tienen. Y puesto que el festival tiene carácter internacional, su apuesta también se desmarca de la línea general, incidiendo en nombres “menos mediáticos pero de indudable calidad”.

De manera que junto a la Perico Sambeat Big Band, Ramón Cardo & The Nyora Boppers, Carlos Gonzálbez & Fabio Miano Quartet y la Orquestra de València, que por primera vez abre su repertorio al jazz en agrupación, figuran en el programa ilustres como Hermeto Pascoal, Charles Lloyd, Vein Trio & Dave Liebman o Juan Perro. Nombres quizás menos sonoros que los de Wynton Marsalis, Chick Corea o Diego El Cigala, pero que a juicio de Latino y Chevi Martínez merecían estar por ese compromiso hacia lo más emblemático.

Perico Sambeat. Fotografía de Miquel Monfort por cortesía del Festival de Jazz de Valencia.

Perico Sambeat. Fotografía de Miquel Monfort por cortesía del Festival de Jazz de Valencia.

“Perico Sambeat es uno de los valores europeos más importantes”

“El saxo Charles Lloyd fue el primero que vendió un millón de ejemplares por su disco Forest Flower de 1966”, destaca Chevi Martínez, anunciando el que será su único concierto en la península. Y de Hermeto Pascoal dice que nunca había estado en Valencia, siendo uno de los grandes músicos a nivel mundial, con “discos cinco estrellas, mientras aquí parece como si no existiera”. De hecho, Miles Davis dijo de este albino brasileño que era “el músico más importante del mundo”. Vein Trio, que ya ha estado en Valencia, concretamente en el Jimmy Glass, es la apuesta de vanguardia igualmente para todos los públicos. Como Juan Perro o Santiago Auserón (Radio Futura).

Domisol Sisters. Imagen cortesía del Festival de Jazz de Valencia.

Dómisol Sisters. Imagen cortesía del Festival de Jazz de Valencia.

En cualquiera de los casos, insisten en recordar que Perico Sambeat “es uno de los valores europeos más importantes, por sus arreglos y composiciones increíbles”, al igual que Gonzálbez, Miano o Cardo, “que están en un cartel de gran nivel”. Latino aprovecha para destacar también a las Dómisol Sisters, “que sorprenderán seguro, porque tienen un espectáculo muy bonito y de gran calidad”, sin olvidar a Iván ‘Melón’ y su swing cubano o The Big Team, compuesto por Jesús Santandreu, Michael Mossman, Abe Rábade, Carlos Martín, Nelson Cascais y Eric Ineke.

Y como en el espíritu del nuevo Festival de Jazz de Valencia está su despliegue por toda la ciudad, Russafa, el Cabanyal, Benimaclet, El Carme o el Mercado de Colón acogerán diversas actuaciones. También habrá jam sessions en otros espacios habituales de la ciudad, como El Vitti, El Deslunao, Café El Musical, No Hay Nada Mejor que 27 Amigos, Gestalguinos, Café Bigornia o el propio Jimmy Glass, a modo de cartel complementario al festival.

Juan Perro. Fotografía de Daniel Pérez por cortesía del Festival de Jazz de Valencia.

Juan Perro. Fotografía de Daniel Pérez por cortesía del Festival de Jazz de Valencia.

“Los festivales llenos de estrellas parece que fueran a dejarnos ciegos”

“Queremos que sea un festival con conocimiento, didáctico y, por supuesto, respetuoso con la música”. Nada que ver con esos “festivales llenos de estrellas, con las que parece que fuéramos a quedarnos ciegos”, ironiza Latino. El diseñador Daniel Nebot ha sido el encargado del cartel del XX Festival de Jazz de Valencia, calcando el espíritu de sus nuevos responsables. “El jazz se escribe con la J del saxo”, dijo durante la presentación.

Convencidos del largo recorrido del nuevo modelo de festival, confían a su vez en que “con el tiempo sea incluso un atractivo turístico”. Chevi Martínez apuesta por ese “turismo jazzístico”, porque considera que hay mucha gente que cuando viaja a otra ciudad “busca jazz”, apoyándose en la prueba objetiva del Jimmy Glass, donde “cada vez hay más público de ese tipo”. Y vaticina: “En poco tiempo veremos una explosión jazzística importante”. Explosión que, como diría Bob Marley, es lo que tiene de bueno la música: “Cuando te golpea, no sientes dolor”.

Charles Lloyd. Imagen cortesía del Festival de Jazz de Valencia.

Charles Lloyd. Imagen cortesía del Festival de Jazz de Valencia.

Salva Torres