Erin Corine homenajea a Nina Simone

Erin Corine Quintet
Nina Simone: Protest Anthology
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 22 de abril de 2015, a las 20.45h. 10€

La cantante y flautista de Chicago Erin Marisol Corine presenta este miércoles 22 de abril en el Jimmy Glass su particular homenaje a Nina Simone y su ‘Protest Anthology’ (2008), disco de la gran dama del jazz, soul y el rhythm & blues que recopila once temas en favor de los derechos civiles de los afroamericanos en Estados Unidos.

Erin Marisol Corine. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

Erin Marisol Corine. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

Para el proyecto titulado ‘Neo Nina: Protest Anthology’, Erin Corine actúa al frente de un potente quinteto que completan el pianista Ricardo Curto, el guitarrista Manuel Hamerlinck, el contrabajista Ales Cesarini y el baterista Miquel Asensio.

Durante los 60, la cantante, pianista y compositora Nina Simone (EEUU, 1933-Francia, 2003), una de las voces más influyentes de entre esa década y los 80, se implicó en el movimiento por los derechos civiles y grabó algunas canciones de carácter político.

Portada del disco de Nina Simone 'Protest Anthology'.

Portada del disco de Nina Simone ‘Protest Anthology’.

El quinteto de Erin Corine recreará en directo los once temas del disco antológico y aportará sus propios arreglos de Strange Fruit (obra sobre los ahorcamientos de afroamericanos en los árboles de Abel Meeropol, grabada en 1939 por la gran Billie Holiday) y Gifted and Black (interpretado posteriormente por Aretha Franklin y Donny Hathaway), además de otros himnos como Revolution; Mississippi Goddamn; Old Jim Crow; Backlash Blues; Four Women; Nobody; I Wish I Knew How it Would Feel to be Free; Definition of an Artist; Why the King of Love is Dead y To be young.

La cantante Erin Corine ya ha protagonizado en anteriores ocasiones conciertos reivindicativos en el Jimmy Glass como ‘The Greats of the Great Migration’, un homenaje a los artistas afroamericanos que protagonizaron la gran migración en los Estados Unidos del siglo XX y que presentó en el III Festival de Jazz Contemporáneo del club, o ‘The Soul of the Sixties’.

Erin Marisol Corine. Fotografía de Josep Sogues por cortesía de Jimmy Glass.

Erin Marisol Corine. Fotografía de Josep Sogues por cortesía de Jimmy Glass.

Latino y Belenguer emulan a Pepper & Knepper

Pepper & Knepper Revisited, por Latino & Belenguer Quintet
Jimmy Glass Jazz
C /  Baja, 28. Valencia
Miércoles 14 de enero, a las 20.45h. 12€

El Jimmy Glass Jazz ofrece este miércoles 14 de enero el estreno de ‘Pepper & Knepper revisited’, un proyecto de Francisco Blanco Latino y Toni Belenguer que escenifica la música del álbum de la banda coliderada por el saxofonista barítono Pepper Adams (1930-1986) y el trombonista Jimmy Knepper (1927-2003), en la que también militaban el pianista Wynton Kelly, el contrabajista Doug Watkins y el icónico baterista Elvin Jones.

Portada del disco de Pepper & Knepper Quintet.

Portada del disco de Pepper & Knepper Quintet.

El repertorio de este proyecto está formado por transcripciones que ha realizado Toni Belenguer del disco Pepper-Knepper Quintet (MetroJazz Records, 1958) y que incluye temas de Ellington, Adams y Knepper.

Con este proyecto, Latino y Toni Belenguer se escapan de las formaciones convencionales y ofrecen un formato poco común. La sonoridad de barítono y el trombón se mueven en un juego de yuxtaposición y contraste buscando la identidad hard bop de finales de los 50 a través de excelentes solos e impulsados por una enérgica base rítmica sustentada por la pianista Kontxi Lorente, el contrabajista Pedro Alarcón y el baterista Felip Santandreu.

Latino & Belenguer Quintet:
Francisco Blanco Latino, saxo barítono
Toni Belenguer, trombón
Kontxi Lorente, piano
Pedro Alarcón, contrabajo
Felip Santandreu, batería

Francisco Blanco Latino (izquierda) y Toni Belenguer. Fotografía de Antonio Porcar, cortesía de Jimmy Glass.

Francisco Blanco Latino (izquierda) y Toni Belenguer. Fotografía de Antonio Porcar, cortesía de Jimmy Glass.

Debut discográfico de Carlos Martín en JG

Carlos Martín, The Journey Project
VI Ciclo de Verano
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Martes, 29 de julio de 2014, 20.45 h

Latin jazz y flamenco inspiran ‘The Journey Project’, el espléndido debut discográfico de Carlos Martín, que permite atisbar las enormes cualidades de un músico que ha trascendido su carrera como trombonista para afianzarse también en el terreno de la composición, la percusión y la trompeta.

El multinstrumentista de proyección internacional presenta este trabajo el martes 29 de julio en el Jimmy Glass y para ello cuenta con Perico Sambeat (saxo alto), Vicente Macián (saxo tenor), Alberto Palau (piano), Ales Cesarini (contrabajo) y Miquel Asensio (batería).

Carlos Martín presenta en Jimmy Glass su disco 'The Journey Project'. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Carlos Martín presenta en Jimmy Glass su disco ‘The Journey Project’. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Doce temas propios y uno de Sambeat integran un CD merecedor de numerosos elogios y que la revista americocanadiense LatinJazzNet calificó como uno de los mejores de 2013.

Esta “explosiva mezcla de músicos y estilos”, en palabras del propio Martín, ha sorprendido por sus dotes camaleónicas, su gran personalidad y un virtuosismo que arrastra la melodía hacia el terreno de la voz humana.

Para su grabación contó con Sambeat, Macián, Luis Perdomo, Henry Cole y Luques Curtis y con los artistas invitados Paoli Mejias, Javier Colina, Alba Carmona, Luis Dulzaides, Batás Chekerés, José Antonio Rodríguez, David Domínguez y Juan de Julia.

A pesar de su juventud, Carlos Martín ha compartido escenario con grandes del jazz como Bebo Valdés, Jordy Rossy, Chano Domínguez y la Mingus Big Band, entre otros. Además, Carlos Martín ha trabajado con artistas como Alejandro Sanz, Alicia Keys o Jorge Drexler.

El trombonista Carlos Martín presenta su disco debut como solista 'The Journey Project' en Jimmy Glass. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El trombonista Carlos Martín presenta su disco debut como solista ‘The Journey Project’ en Jimmy Glass. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El sorprendente James Carter, en Jimmy Glass

James Carter Organ Trio
Ciclo de Jazz en Primavera
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Lunes 19 de mayo, 20.45h. Entrada: 25€

Después de Wynton Marsalis, nadie ha causado mayor impacto que James Carter cuando apareció en la escena jazzística de Nueva York procedente de Detroit, su ciudad natal. Su grabación de debut, JC on The Set, editada en Japón cuando tenía sólo 23 años, y en los Estados Unidos un año más tarde en 1993, fue aclamado como el mejor debut de un saxofonista en décadas. Los críticos alabaron su capacidad de tocar en casi cualquier estilo de jazz sin parecerse a nadie.

Carter comenzó a tocar a los 11 años y estudió con el trompetista Marcus Belgrave, ya por aquel entonces dio muestras de ser un prodigio. Apenas seis años más tarde, en 1986, salió de gira con Marsalis y se convirtió en miembro de la banda de Lester Bowie tras mudarse a Nueva York en 1988.

El saxofonista James Carter.   Fotografía: Vincent Soyez. Por cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

El saxofonista James Carter. Fotografía: Vincent Soyez. Por cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

Lanzó nada menos que seis grabaciones a su nombre entre 1993 y 2000, todos ellos con diferentes enfoques, desde un disco de estándares, Conversin´ with the Elders (1995), a uno de funk eléctrico, Layin ‘ in the Cut, o, simultáneamente,  un  homenaje a Django Reinhardt, Chasin the Gypsy. Tres años más tarde, honró a la legendaria Billie Holiday con Gardenias for Lady Day. Otro álbum, en esta ocasión grabado en vivo, apareció en 2005 en el sello independiente Half Note.

Carter ha continuado desde entonces su torbellino de actividad y ha tocado con la Orquesta del Lincoln Center Jazz, así como Cyrus Chestnut, Rodney Whitaker, Frank Lowe, el difunto Julius Hemphill, Madeleine Peyroux, Ronald Shannon Jackson, Tough Young Tenors  y la Charles Mingus Big Band. En 2008 lanzó Present Tense con el sello Universal. Un año más tarde, lanzó el álbum en vivo Heaven on Earth, con un supergrupo de jazz integrado, entre otros, por el organista John Medeski y el bajista Christian McBride.

En 2011, Carter abordó el proyecto Caribbean Rhapsody y colaboró con el compositor clásico Roberto Sierra con la obra Concierto para saxofón y orquesta. También reunió a su trío de órgano (con su compañero de Detroit, el organista Gerard Gibbs y el baterista Leonard King, Jr.) para un tercer álbum titulado At the Crossroads, que fue lanzado por Emarcy y producido por Michael Cuscuna.

Con esta formación se presenta por primera vez en el Jimmy Glass un potente trío de órgano que cosecha un grandísimo éxito en todos los escenarios internacionales. Algo inédito en Valencia y una sorprendente actuación para este club.

El saxofonista James Carter. Fotografía: David Sinclair. Por cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

El saxofonista James Carter. Fotografía: David Sinclair. Por cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.