Javier Codesal. Ausencia física / presencia artística

Javier Codesal. Retrato de Francisco del Río
Casa sin Fin.
C/Dr. Fourquet, 11. Madrid.
Hasta el 6 de septiembre de 2015

Casa sin Fin pone punto y final a su temporada en Madrid con la exposición Retrato de Francisco del Río, del artista Javier Codesal, coincidiendo con su retrospectiva temática Ponte el cuerpo en el MUSAC de León.

Javier Codesal, artista oscense nacido en 1958, aúna una trayectoria literaria (cuatro libros de poesía y un ensayo sobre su obra cinematográfica) y plástica, esta última habitualmente asociada a proyectos donde vídeos, fotografías, textos y dibujos son los protagonistas. Sus obras han sido mostradas tanto en el ámbito nacional como internacional, siendo las retrospectivas en el Espacio Uno del Museo Reina Sofía (1999) y en el Centro dela Imagen la Virreina de Barcelona (2009) las que lo consagraron como uno de los principales videoartistas de su generación. En la actualidad, la galería Casa sin Fin representa su obra en exclusiva.

El proyecto Retrato de Francisco del Río está articulado en dos piezas: una instalación (2012) y un vídeo monocanal (2014). En conjunto, aborda el recuerdo de un amigo del artista fallecido en 2011 y, según sus propias palabras, “el sinsentido de alguien que fue y ya no es: la doble presencia de la perplejidad ante la muerte y su evidencia, pero sobre todo la presión de la vida para enunciarse hasta su mismo límite.”

La instalación, se compone de tres elementos: muro, texto enmarcado y pantalla de vídeo sobre la que se proyectan en sucesión lenta una serie de más de 500 fotografías, la inmovilidad de la imagen frente al juego de su continuidad.

Fotograma de Javier Codesal para la exposición "Retrato de Francisco del Río". 2012. Cortesía de Casa Sin Fin.

Fotograma de Javier Codesal para la exposición «Retrato de Francisco del Río». 2012. Cortesía de Casa Sin Fin.

El vídeo, presenta escenas cotidianas de la vida de Francisco del Río centradas en la observación del rostro del retratado a lo largo de 35 minutos aproximadamente, con momentos de gran intimidad y trascendiendo los límites del lenguaje audiovisual.

Fotograma de Javier Codesal para la exposición "Retrato de Francisco del Río". 2014. Cortesía de Casa Sin Fin.

Fotograma de Javier Codesal para la exposición «Retrato de Francisco del Río». 2014. Cortesía de Casa Sin Fin.

Dicha exposición, y recuperando nuevamente las palabras del artista Javier Codesal, nos ofrece la posibilidad de conocer a un Francisco del Río que “estimuló mi trabajo artístico muy generosamente a lo largo de una década, que con él compartí el interés por el arte y el empeño por actuar en dicho campo con inteligencia y emoción, y que esto que ahora se entrega fue nuestro último esfuerzo en común.”

Los Nombres del Padre: un homenaje a Pepe Espaliú

Los Nombres del Padre III: Crecer, Jugar, desaparecer. Alex Francés / Pepe Espaliú
Centro de Arte Pepe Espaliú
C/ Rey Heredia, 1. (Córdoba)
Hasta el 20 de abril 2014

Un cuerpo que gira en torno a un árbol. Se va quitando la ropa hasta quedar desnudo. Un cuerpo que anuda un texto al tronco del árbol. AIDS IS AROUND. Ésa era la frase con la que el artista cordobés Pepe Espaliú (1955-1993) ponía el epílogo a una trayectoria circular hecha de ocultamientos y desvelos, silencios y susurros, ausencias y presencias.

Veinte años después de su fallecimiento, son otros los artistas que mediante sus afectos se acercan a su lenguaje, dialogan con su obra, trazan gestos cómplices en el aire de este centro y hacen gravitar su propuesta en torno a una colección que en este encuentro con los otros alienta y reactiva la propuesta de uno de los artistas españoles más importantes de la segunda mitad del siglo pasado.

Es en este diálogo con los otros, primero con Txomin Badiola y después con Javier Codesal, en el que hemos podido ir desvelando las relaciones que la obra de Espaliú y la de los artistas que participan en este ciclo de exposiciones, tienen con algunos conceptos y afectos hacia el psicoanálisis de Lacan, haciendo del territorio de Los nombres del Padre un espacio de trabajo abierto y expansivo sobre ley y norma, lenguaje y cuerpo, texto y anudamiento que se cierra con una intervención del artista Alex Francés.

Si bien los artistas anteriores, de manera generacional convivieron en el mismo territorio de trabajo del arte español de la década de los ochenta, el caso de Alex Francés es distinto, pues su trabajo se inicia a finales de esa década, pero fundamentalmente se desarrolla a partir de la década siguiente, la de los noventa, donde su manera de evidenciar las relaciones de poder con el otro y la manera en que sobre el cuerpo se inscriben y escriben una serie de normas y ataduras relativas al Padre, la ley y la memoria, convierten su trabajo en un espacio de filiaciones con el doble, no dos, sino dos.

Vista de la exposición.  Imagen por cortesía del Centro de arte Pepe Espaliú

Vista de la exposición de Alex Francés. Imagen por cortesía del Centro de arte Pepe Espaliú

«Algunos reflejos opacos me indican algo de lo que está pero que no puedo ver, porque esa cosa está tapada, recubierta por una tela de paño negro muy espesa; es una masa inforne y todo fluctuante que absorbe todo cuanto toca, y a ella intento abrazarme, por eso hoy, aquí, todo eco es imposible». Así escribe Alex Fránces en un texto que lleva por título Pliegues de manto, a propósito de la exposición de Álex Francés en el Centro de arte Pepe Espaliú, su manera de abordar la relación con las obras de Espaliú presentes en la colección. No hay roce. No hay ecos. No hay diálogo. Todo se ha impregnado de Espaliú, desde dentro hacia fuera, desde la sala de exposiciones a la calle, donde uno de sus Carryings actúa como vigía de este escribir a tientas.

En primer término Malferits (1996-2013), al fondo Doble Cuerpo (2014)

En primer término Malferits (1996-2013), al fondo Doble Cuerpo (2014)

Detalle de Malferits.

Detalle de Malferits de Alex Francés. Imagen por cortesía del centro de arte Pepe Espaliú

Desde el refugio de dolor que es Malferits (1996-2013) hasta la relación con el otro y la memoria que aparece en los espejos de Dolidos (1991), la producción de Alex Francés sigue abordando las relaciones con el doble, en piezas como Crecer (2005) y El volar es cosa de pájaros (1993-2013) que se acercan a al idea de presencia/ausencia del cuerpo en la obra de Espaliú y nos conducen a esas dos vasijas cerámicas unidas por la boca que son Niño que (2006) y el dibujo de los dos cuerpos masculinos unidos por el pene que Espaliú realizó en 1993.

En primer término Crecer (2005), al fondo El volar es cosa de pájaros (1993-2013).

En primer término Crecer (2005), al fondo El volar es cosa de pájaros (1993-2013).

Entre los espacios de uno y otro, estarán Juguete (2013), Silla y nudo (2013), Silla y esclavo (2013) y Cordero (2013), piezas en las que el trabajo con el ganchillo pintado, tejer y anudar, desenroscan la madeja del corazón latiente de Genet I (1988), The Visionary discipline (1986) y otras piezas de Pepe Espaliú que impregnan la superficie rugosa de estos objetos.

Como coda final a este encuentro, Alex Francés tienta el rostro muerto de los Santos (1988) de Espaliú a partir de su Cincha con gemas (1996-2013), penetrando cuerpo y mente y anudándose sobre la peana de sus máscaras, para hacer que la Maternidad de Espaliú y Feto invertido (2013) se encuentren, y Pliegues de manto (2013) extienda su cuerpo hacia ese Hijo pródigo que vuelve a casa.

En el marco de esta exposición, tendrá lugar una conferencia de Monserrat Rodríguez Garzo sobre Los nombres del padre según Lacan y Los nombres del Padre que hemos construido entre todos nos(otros).

Vista de la exposición. Imagen por cortesía del centro de arte Pepe Espaliú

Vista de la exposición. Imagen por cortesía del centro de arte Pepe Espaliú

Javier Codesal. Taller en el EACC

Javier Codesal
Taller: dónde el sonido limita con la forma en los labios que dicen: yo…
Espai d’Art Contemporani de Castelló -EACC-
Del 03 al 07 de febrero
De lunes a viernes de 16.00 a 20.00 h

El título de este taller de cine procede de un texto narrativo de César Vallejo contenido en Escalas melografiadas. La conciencia de la división de la imagen sonora entre su materialidad y su sentido afecta a la palabra eminente de la experiencia humana: yo; de manera que soy yo lo quebrado o abierto en el acto mismo de mi afirmación, y quedo irrealizado en cierto modo por aquella conciencia. Pero hay un segundo valor que nos interesa en esa frase, pues la forma de los labios asienta la expresión del yo en un cuerpo. La imagen fílmica (sonora y visual) de nuestra época pierde consistencia o, al contrario, reafirma su cuerpo al quedar atravesada por la tensión tan bellamente expuesta por Vallejo.

El videoartista Javier Codesal abordará la idea del yo a través de la imagen cinematográfica. Para Codesal nombrar el yo de un modo tan directo afecta al trabajo del taller; aquí vale la expresión programática de Godard al inicio de sus Historia(s) del cine: que cada ojo negocie por sí mismo. Pero la (ex)presión del yo no debería descansar sólo en un recorte imaginario, esa supuesta confluencia del sonido con la forma de los labios, pues de sobra conocemos la inestabilidad de tal ilusión. La imagen fílmica queda entonces tensada entre su materia, la forma del cuerpo, el yo y la tendencia a objetivarse del yo. Tantear estos límites constituye el propósito del taller. La reflexión partirá de la obra de cineastas de la tradición narrativa, como Dreyer, Ozu, Bresson o Costa, y otros diversos: Cornell, Deren, Beckett, Mekas, Warhol…

Modo de inscripción: A través de la dirección electrónica actividades@eacc.es
Número de plazas: 15
Precio: 30 € público en general // 24 € amics de l´espai y socios de AVCA y AVVAC

De Rubens a Van Dyck y otras visiones

Programación 2014
Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana

Un repaso a las líneas generales de la programación del Consorcio de Museos para 2014 revela cierto aire sentimental. El grueso de las actividades previstas traza un dibujo cuyos contornos están delimitados por: conmemorativas, homenajes, exposiciones históricas, recuperación de artistas, muestras a modo de dedicatoria y retrospectivas. También hay exposiciones colectivas contemporáneas, apoyo al arte emergente y colaboraciones con otras instituciones, como las galerías de LaVAC, la Universitat de València o la Politécnica, que complementan esa mirada al pasado con una visión más actual.

Felipe Garín, director del Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana. Fotografía: Miguel Lorenzo

Felipe Garín, director del Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana. Fotografía: Miguel Lorenzo

Mirando hacia atrás nos topamos con una de las exposiciones estrella de la programación, según el Consorcio: De Rubens a Van Dyck. Colección Gerstenmaier. Esta muestra reúne la mayor parte de la pintura flamenca de la colección de Hans Rudolf Gerstenmaier y está previsto que pase por los museos de Castellón y Alicante, para finalizar su trayecto en el Centro del Carmen de Valencia a finales de noviembre. En esa misma línea, cabe destacar la recuperación de figuras como José Martínez-Medina, Monjalés, Arcadi Blasco, Antonio Cortina, Quico Torres, José Mingol, Antonio Marco, Ataulfo Argenta, o Javier Goerlich, junto a exposiciones dedicadas a Willy Ramos, Miguel Hernández, bocetos de imaginería valenciana (1939-1965), Llibrets de Falles o el Álbum Alcubierre de la Colección Abelló.

El homenaje a Soledad Lorenzo, cuya exposición con obras seleccionadas de los artistas de su propia colección ya está abierta al público, la dedicada a Elena Sorolla García (1895-1975) y Un segle de tebeos, igualmente homenaje a los dibujantes valencianos Rafael Boluda, Manuel Benet y Antonio Segura, se enmarca en la misma línea de recuperación del pasado. No tanto de recuperación, pero sí de mantenimiento de una exposición que llevaba camino de desaparecer, es la vuelta de Peregrinatio que se desarrolla en las ermitas de Sagunto, ahora con carácter bienal, y a cuyo frente se mantienen Tomás Ruiz y Fernando Castro.

Obra de Joan Forniés. Imagen cortesía del Consorcio de Museos.

Obra de Joan Forniés. Imagen cortesía del Consorcio de Museos.

La sala La Gallera, con el certamen sonoro Off_Hz, del colectivo Audiotalaia integrado por Edu Comelles y Carlos Flores, y las exposiciones de Rebeca Plana y Agustín Serisuelo, abre la línea más contemporánea. Línea a la que se suman la muestra temática Ver visiones: Reinterpretando el presente, puesta en marcha por LaVAC y la Asociación Valenciana de Críticos de Arte, con comisariado de Álvaro de los Ángeles y José Luis Pérez Pont, o Pam Pam, proyecto expositivo de la Universitat Politécnica de Valéncia y la Universitat de València, en el que artistas y gestores culturales noveles han trabajado mano a mano.

Lo mismo sucede con el proyecto 3CMCV de apoyo al arte emergente, en esta ocasión bajo el lema ‘La ventana indiscreta’, con los artistas David Trujillo, Gema del Rey y Yasmina Morán y Sergio Luna, o Arte último Alicante en la Lonja del Pescado. Las muestras de Antonio Alcaraz, en torno al patrimonio industrial, y de Joan Forniés, sobre el paisaje, junto a la instalación Prova de l’Àngel, de Javier Codesal, o la exposición Trazas, centrada en el grabado, completarían esta visión contemporánea, que el ilustrador Paco Roca viene a cerrar con su visión de Los Borgia, en forma de exposición y libro ilustrado.

Obras e instalación de Antonio Alcaraz. Imagen cortesía del Consorcio de Museos.

Obras e instalación de Antonio Alcaraz. Imagen cortesía del Consorcio de Museos.

Salva Torres