El IVAM aproxima online su venidera programación

‘IVAM next coming’
Institut Valencià d’Art Modern (IVAM)
31 de marzo de 2020

Bajo el título de ‘IVAM next coming’, el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta unas videoentrevistas en su canal de Youtube (GVA IVAM) en los que los comisarios artísticos avanzan las claves de las próximas exposiciones que se inaugurarán tras la crisis del COVID-19. El museo valenciano ha cerrado sus salas al público siguiendo las directrices de las autoridades sanitarias, pero la actividad del personal, confinado en sus casas y acogido a teletrabajo, no cesa, preparando las actividades y exposiciones que se podrán disfrutar cuando el museo retome su vida normal.

A través de una lista de reproducción de siete vídeos (https://bit.ly/2wS4MKl), los expertos y críticos de arte que comisarían las próximas exposiciones van explicando sus contenidos en las que el IVAM estrecha lazos con el Mediterráneo, recupera una gran retrospectiva sobre Josep Renau y reivindica el trabajo de mujeres.

En esta línea, José Miguel G. Cortés, comisario de la exposición sobre Gülsun Karamustafá, destaca en su entrevista virtual que será “la primera muestra individual en España dedicada a la artista turca más internacional”. El director del museo resalta “el compromiso político, el cuestionamiento de género y la visión de los orientalismos” de esta creadora, que podrá verse en el IVAM entre junio y septiembre de 2020.

El IVAM también prepara una gran exposición internacional en la galería 1, con el título de ‘Des/orden Moral. Arte y Sexualidad en la Europa de Entreguerras’. El comisario Juan Vicente Aliaga comenta en la grabación que la muestra “indaga en las diferentes representaciones de la sexualidad que surgieron en un período particularmente represivo, pero en el que también afloraron diferentes manifestaciones de la sexualidad que gran parte de la población no quería aceptar”.

Ramón Escrivà, co-comisario de la exposición ‘Los exilios de Josep Renau’, explica el trabajo de investigación que está llevando a cabo para esta muestra, centrada en dos de las etapas más desconocidas de la producción del cartelista valenciano: el exilio en México y el Berlín comunista.

Las nuevas propuestas en el IVAM también incluyen una revisión de la colección en ‘Imaginarios Mecánicos’. El siglo de las máquinas en la Colección del IVAM a cargo de Sergio Rubira. Se trata de “un recorrido por la representación artística de las máquinas” que incluirá nombres de artistas como Francis Picabia o Marcel Duchamp.

Los próximos proyectos del IVAM combinarán las grandes muestras internacionales con la mirada de lo más cercano. Es el caso del artista valenciano Jorge Peris, que realizará una intervención en la galería 6, tal y como explica la comisaria Sandra Moros en el canal de Youtube.

Siguiendo con ‘IVAM next coming’, el experto Xavier Giner nos introduce en su entrevista el proyecto Diseño Valenciano 2009-2019. Productos para un mundo global que se programará en el IVAM de Alcoi. La muestra, “organizada a través de seis ejes y con 174 objetos diseñados por 67 creadores”, recorrerá el mejor diseño valenciano de la última década con un amplio muestrario.

Por último, José Luis Vallejo, fundador del estudio de arquitectura Ecosistema Urbano, nos avanza el proyecto que el IVAM tiene previsto dentro de su línea ‘IVAM Produce’ para este verano: una intervención en la explana exterior y en el vestíbulo de acceso al museo. ‘Bosque urbano’ es “una instalación efímera que se caracteriza por su carácter funcional y su compromiso por la arquitectura sostenible, la eficiencia energética y la sociedad”. Se trata de un proyecto arquitectónico y urbanístico que pretende mejorar la calidad de vida de los vecinos del entorno del museo y la experiencia de los visitantes.

El IVAM continua generando contenidos online a través de su campaña #IVAMdesdecasa, acercando la colección del museo, sus exposiciones y sus actividades a través de su página web y de sus redes sociales. En Youtube, Twitter, Facebook o Instagram el IVAM ofrece recorridos virtuales por sus muestras actuales, cursos y conferencias sobre arte contemporáneo o concursos.

Comisarios participantes en ‘IVAM next coming’. Fotografía cortesía del IVAM.

MAKMA

Aprender sobre arte en #IVAMdesdecasa

‘IVAM parla d’art’ | Curso online
Institut Valencià d’Art Modern (IVAM)
23 de marzo de 2020

El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) propone un curso online y gratuito de introducción al arte moderno y contemporáneo a través de su canal de YouTube ‘GVA IVAM’ como parte de su campaña #IVAMdesdecasa.

La situación de confinamiento decretada por las autoridades con motivo del COVID-19 pone aun más de manifiesto la importancia de la enseñanza no presencial y ya son muchas personas las que han decidido aprovechar el aislamiento para realizar programas de aprendizaje.

‘IVAM parla d’art’ es el título de esta serie de conferencias de carácter divulgativo que recorre aspectos conceptuales y las tendencias del arte desde el inicio del siglo XX hasta la actualidad. Las charlas son impartidas por los propios conservadores del museo visibilizando, de esta manera, algunas de las investigaciones que se están llevando a cabo en la propia institución.

En las conferencias se habla sobre ‘Pioneras de la transgresión: mujeres en las vanguardias artísticas’, se abordan cuestiones como ‘¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?’, se debaten tendencias como ‘El arte Pop en la Colección del IVAM’ o se analizan las ‘Claves del arte del siglo XX’.

Los departamentos de actividades, educación, comunicación y conservación del IVAM siguen, así, implementando contenidos en línea, tras el cierre de las puertas del museo el pasado viernes 13 de marzo, para que quedarse en casa resulte lo más ameno posible. El personal de seguridad y mantenimiento continúa trabajando al 100% con el objetivo de custodiar y conservar las obras de arte de la Colección del IVAM.

Detallo de uno de los cursos ‘IVAM parla d’art’. Fotografía cortesía del iVAM.

MAKMA

Tras la etnocéntrica diégesis del orientalismo

‘Orientalismos. La construcción del imaginario de Oriente Próximo y del norte de África (1800-1956)’
Institut Valenciá d’Art Modern (IVAM)
Guillem de Castro 118, València
Hasta el 21 de junio de 2020

“Oriente ha servido para que Europa (u Occidente) se defina en contraposición a su imagen, su idea, su personalidad y su experiencia. Sin embargo, Oriente no es puramente imaginario. Oriente es una parte integrante de la civilización y de la cultura material europea”
(Edward W. Said, ‘Orientalismo’)

Impelida por la densa y ahusada sombra teórica del crítico literario y ensayista palestino Eduard W. Said (1935-2003) y su conspicua y divulgada obra ‘Orientalismo’ (1978), el Institut Valenciá d’Art Modern (IVAM) acoge, hasta el 21 de junio de 2020, la exposición ‘Orientalismos. La construcción del imaginario de Oriente Próximo y del norte de África (1800-1956)’, una elefantiásica muestra que, a través de sus más de 600 obras e ítems –provenientes de colecciones privadas y museos como el Prado, el MNCARS, el Thyssen o el Centre Georges Pompiduo, entre otros– procura un florilegio aproximativo a los principales factores idiosincrásicos que hubieron caracterizado el horizonte artístico y proposicional del orientalismo, decimonónico y moderno, en calidad de género, tema y submateria de representación, desde los albores del siglo XIX hasta la independencia de Marruecos y Túnez (1956) –si bien el marco temporal podría haberse ampliado hasta la independencia de Argelia en 1962, ‘Orientalismos’ incluye, igualmente, algunas piezas contemporáneas, como las fotografías de la artista visual franco-marroquí Yto Barrada (fundadora de la Cinémathèque de Tanger)–.

Obra de Josep Tapiró i Baró presente en la exposición. Fotografía: Merche Medina.

Comisariada por Rogelio López Cuenca, Sergio Rubira y María Jesús Folch, la muestra formula un recorrido dirigido, a través de cinco salas, por el devenir cronológico de una “institución colectiva que se relaciona con Oriente, relación que consiste en hacer declaraciones sobre él, adoptar posturas con respecto a él, describirlo, enseñarlo, colonizarlo y decidir sobre él. (…) El orientalismo es un estilo occidental que pretende dominar, reestructurar y tener autoridad sobre Oriente”, tal y como define Edward W. Said en la introducción de su ensayo, atendiendo a una acepción del término, “más histórica y material” que las que manejan, desde los predios académicos, antropólogos, historiadores o filólogos, amén del “pensamiento que se basa en la distinción ontológica y epistemológica que establece entre Oriente y –la mayor parte de las veces– Occidente”.

Partiendo de las expediciones napoleónicas a Egipto a finales del siglo XVIII –y sus correspondientes y hagiográficos grabados–, se procura un trayecto unidireccional hacia la sedimentación de la mirada etnocéntrica y paternalista, que la aristocracia y la burguesía europeas hubieron implementado (y demandado), sobre el exótico costumbrismo, de razones estéticas románticas en su origen, que puebla el imaginario armonizante de geografías asiáticas y norteafricanas, en las que “la presencia de artistas occidentales (…) contribuyó a establecer y difundir unos itinerarios que, con los años, llegarían a ser destinos turísticos. Dichos lugares, situados a la orilla del mar Mediterráneo, fueron, básicamente, Grecia, Estambul, Tierra Santa, Egipto, Argelia, Marruecos y el sur de España”, tal y como refiere Jordi A. Carbonell Pallarés, profesor titular del Departamento de Historia e Historia del Arte de la Universidad Rovira i Virgili de Tarragona, en su meticulosa monografía sobre el pintor catalán Josep Tapiró i Baró –artista singular y fundamental en el seno del orientalismo español en Marruecos, incluido en la exposición a través de dos piezas representativas de su etnográfico estilo–.

Selección de items que recoge las razones estéticas del orientalismo soviético. Fotografía: Merche Medina.

De este modo, ‘Orientalismos’ auxilia a perfilar la cimentación estereotipada, inducida por la reiteración y el folclorismo, que habita, verbigracia, en los dibujos, óleos y grabados de artistas españoles como Mariano Fortuny y Marsal y Bastida o Emilio Sala y Francés, entre otros, polarizados, en algunos casos, en torno de las motivaciones y referencias al sometimiento colonial de Marruecos tras la Guerra de África (1859–1869), amén de “fantasías, harenes habitados por odaliscas a disposición del que mira, árabes muertos o consumidores de hachís”, según se matiza en el texto curatorial de la exposición.

Igualmente, el frenesí orientalista, grácil y atmosférico de los influjos parisinos y las usanzas escénicas de los Ballets Russes; elementos que inciensan, a modo de perfumado preámbulo, el incipiente siglo XX, conducido a través de la obra de Alexander Benois o el patronaje de alfayates como Paul Poiret y el ecléctico modernismo de Mariano Fortuny y Madrazo; las inquietantes gelatinas de plata de la fotografía soviética a su paso por sus repúblicas musulmanas; la nostálgica naturaleza esencialista de los viajes tangerinos de Henri Matisse o Francisco Iturrino; la fascinante afectación simbólica de Tórtola Valencia, la prosodia farsi de Scheherezade y ‘Las mil y una noches’ o el sexualizado repertorio bíblico y cinematográfico de Salomé. Ubérrimo equilibrio entre la alta ilustración y la cultura popular, henchida de encíclicas publicitarias, representaciones gráficas, estampas, cartelismo y celuloide.

‘Art Arabe Espagne’ y el orientalismo español. Fotografía: Merche Medina.

Y el retorno último a la tan espuria como umbilical relación entre España y Marruecos, con los ensueños pintoresquistas, epígonos del casticismo patrio, que dibujan una extensión recusada por el relato europeo, en la que habitan complejos factores asociados a los rizomas islámicos compartidos (que constituyen un motivo expositivo en sí mismo), destacando la pinturas del protectorado de Mariano Bertuchi, las hiperbolizantes exigencias raciales de la Exposición Universal de París de 1900 o las voluntades homoeróticas de las criaturas de Gabriel Morcillo y José Cruz Herrera.

A la postre, una exhibción de los pecados, flaquezas y perversiones de las motivaciones ideológicas que han fijado un grotesco y extravagante gaudeamus diegético, erigiendo lo ignoto y quimérico en asible relato histórico henchido de exónimos peyorativos.

Y un servidor reporta epílogo recuperando unas declaraciones del túrbido, dipsómano y mirífico escritor magrebí Mohamed Chukri, en el seno de una higienizante entrevista con el escritor y fotógrafo Jordi Esteva, que estabiliza las semejantes responsabilidades que palpitan en la literatura orientalista y sus ramificaciones contemporáneas: “Lo que reprocho a casi todos esos extranjeros que vivieron tanto tiempo en Tánger es que nunca escribieron nada objetivo. Siempre trataron a los marroquíes de manera secundaria. No analizan la personalidad marroquí. Hablan de botones, simples camareros o de cuerpos que les proporcionan minutos de placer. Los marroquíes aparecen tan sólo para decorar. Esos escritores jamás se interesaron por la sociedad marroquí. La mayoría venían para descansar o para gozar de sus placeres”.

Fotograma de uno de los documentos audiovisuales que forman parte de la exposición. Fotografía: Merche Medina.

Jose Ramón Alarcón

Espejismos y desaprendizaje del art brut en el IVAM

‘¿Qué fue del Art Brut?’
Jornadas de reflexión con motivo de la exposición ‘Jean Dubuffet. Un bárbaro en Europa’
Institut Valencià d’Art Modern (IVAM)
Guillem de Castro 118, València
Viernes 24 y sábado 25 de enero de 2020

El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) organiza, el viernes 24 y el sábado 25 de enero, las jornadas ‘¿Qué fue del Art Brut?’, con el objetivo de reflexionar sobre esta corriente artística y sus influencias en distintos ámbitos con motivo de la exposición ‘Jean Dubuffet. Un bárbaro en Europa’ que acoge el museo hasta el 16 de febrero de 2020.

‘Henri Michaux acteur japonais’, de Jean Dubuffet. Fotografía cortesía del IVAM.

Fue el artista francés Jean Dubuffet quien acuñó en 1945 el término ‘Art Brut’ para referirse a las obras creadas por personas ajenas al mundo artístico, sin formación académica y fuera de la cultura oficial. Un término que será objeto de análisis en el IVAM a lo largo de estas jornadas gratuitas (previa inscripción) para determinar la actualidad de estas prácticas y sus múltiples derivaciones e interferencias.

La crítica de arte, comisaria de exposiciones y dibujante Mery Cuesta abrirá el congreso el 24 de enero a las 18:00 con su conferencia ‘El arte irreductible: Espejismos del Art Brut’. La ponencia de Luis Sáez, director artístico del colectivo Debajo del Sombrero, cerrará la jornada analizando los ‘Lenguajes pasivos del arte. Lenguajes padecidos’.

El sábado 26 de enero la investigadora y comisaria especializada en art brut, Graciela García, abordará esta corriente artística en su conferencia titulada ‘Art Brut. Desaprendizaje para artistas locos por descondicionarse’. El realizador audiovisual, comisario y pintor Andrés Hispano clausurará el simposio con la charla ‘El triunfo de Hiperia. Una centralidad para el arte Outsider’.

Detalle de la exposición ‘Jean Dubuffet. Un bárbaro en Europa’. Fotografía cortesía del IVAM.

MAKMA

Orientalismo y Europa de entreguerras en el IVAM 2020

Programación expositiva | IVAM 2020
Institut Valencià de A’rt Modern
Guillem de Castro 118, València
Diciembre de 2019

El Institut Valencià de A’rt Modern (IVAM) ha desvelado su programación para el año 2020, que principia con novedosas exposiciones que abarcan desde el imaginario orientalista del siglo XIX – con obras de Goya, Picasso, Sorolla y Benlliure–, una muestra reivindicativa sobre la contracultura valenciana o un proyecto sobre la sexualidad y la cultura visual en la Europa de entreguerras. Estas muestras conformarán una temporada transversal y abierta a los lenguajes visuales y a las más diversas disciplinas.

‘Señor Industrial. El seguro social reduce sus problemas’, de Josep Renau. Fotografía cortesía del IVAM.

Tal y como ha comunicado la institución, “las muestras individuales dedicadas a dos mujeres artistas, como son Mona Hatoum (Beirut, 1952) –ganadora del Premio Julio González 2020– y Gülsun Karamustafa (Ankara, 1946), confirman el firme compromiso del museo con la visibilización de las mujeres, al tiempo que continúa una de las líneas fundamentales de investigación del IVAM, la que se centra en el mar Mediterráneo”.

Los artistas valencianos Miquel Navarro, “con más 40 años de trayectoria creativa”, y Josep Renau, “una de las personalidades más relevantes para las vanguardias históricas y la cultura española del siglo XX”, serán protagonistas de sendas exposiciones. El ‘Gabinete Secreto’ de Miquel Navarro mostrará los dibujos del artista, oriundo de Mislata, junto con piezas de arte africano y de arte antiguo, todas con un componente erótico. La exposición sobre Josep Renau rescatará la parte más desconocida del cartelista valenciano en sus decisivas etapas en México y Berlín.

‘One birth three girls’, de Gülsun Karamustafa. Fotografía cortesía del IVAM.

‘Un nuevo Caso de Estudio’, que se exhibirá en la galería 3 del IVAM, presentará una selección de las 620 imágenes que Robert Rauschenberg utilizó en el escenario del Minneapolis Children’s Theater, donde la coreógrafa y bailarina estadounidense Trisha Brown estrenó en mayo de 1979 ‘Glacial Decoy’.

Igualmente, se subraya la colaboración con el museo MAXXI de Roma –que se formaliza con la muestra de su colección ‘Where is our place?’–, acuerdo inscrito “en el marco de la política que el IVAM ha emprendido de cooperación con importantes museos e instituciones culturales nacionales e internacionales. Dichas colaboraciones ya nos permitieron en el año 2019 exponer coproducciones tan destacadas como la muestra dedicada a Fernand Léger, junto con la Tate Liverpool; la dedicada a Jean Dubuffet, organizada con el MUCEM de Marsella; o la de Zineb Sedira, coproducida con el museo Jeu de Paume de París y la Fundación Gulbenkian de Lisboa”.

En este mismo sentido, y en línea con el convenio de colaboración firmado entre el IVAM y el Museo Reina Sofía, a finales de 2020, el IVAM Alcoi expondrá la muestra de escultura española del siglo XX con piezas de las colecciones de ambos museos.

MAKMA

Esperar al silencio para escuchar

Trencar el silenci, Edu Comelles
IVAM CADA Alcoi
Rigobert Albors 8, Alcoy
Hasta el 22 de marzo de 2019

Edu Comelles rompe con el silencio en su último trabajo que presenta en Alcoy, una instalación que necesita del silencio y que continua la línea sonora investigativa que el artista lleva desarrollando desde hace tiempo. El pasado 15 de noviembre se inauguraba la muestra ‘Trencar El Silenci’ en la tercera planta del IVAM CADA ALCOI. Para esta ocasión la obra consta de cuatro cilindros de gran formato creados en fieltro natural y suspendidos del techo del espacio expositivo. Cada cilindro esconde en su interior un sistema de altavoces que permite la escucha de una composición sonora expresamente creada para este proyecto instalativo y escultórico. 

‘Trencar El Silenci’ es una instalación sensible al ruido ambiente del espacio expositivo en el que se alberga. La obra sonora solo es audible cuando en sala reina el silencio. En tiempo real un sistema informático analiza los niveles de decibelios y en función de lo bajos que estos se presenten podremos escuchar la pieza sonora compuesta por Comelles.

Detalle de Trencar el Silenci de Edu Comelles. Imagen cortesía del artista.

La parte musical de este inusual montaje ha sido creada a partir de infinidad de registros sonoros de situaciones de silenciosas. A su vez se han grabado tocadiscos sin vinilos, cintas magnetofónicas en blanco y el zumbido de altavoces sin emitir sonido. Todo ello combinado con una serie de registros de notas en un piano de las cuales se ha utilizado la parte final de esas notas, cuando ya apenas son perceptibles al oído humano. En conjunto más de un centenar de archivos de sonido que se nos presentan en el espacio expositivo siempre y cuando reine el silencio en la sala.

La obra de Comelles se enmarca en el arte sonoro y las músicas experimentales. A actuado, en solitario o junto a colaboraciones, en festivales como Sónar, Mutek, Eufónic, Fase entre muchos otros; también ha participado en certámenes como el Mobile Week BCN, Escuchar en Buenos Aires o Radar de México DF. Su obra, en directo o en forma de instalaciones o composiciones, se ha podido disfrutar en el Reina Sofia de Madrid, LABoral de Gijón, Tabakalera (Donostia), Espai Rambleta, Bombas Gens en Valencia; Etopia (Zaragoza), CAAM (Gran Canaria) o el CCCB, Caixaforum y Arts Santa Mónica en Barcelona, su ciudad natal. 

Panorámica de Trencar el Silenci de Edu Comelles. Imagen cortesía del artista.

Este ambicioso y original proyecto ha sido posible gracias a la  Beca Llançadora 2019 impulsada por la Concejalía de Cultura del consistorio alcoiano. El paso del artista por el CADA culminará con un taller de microfonía abierto a todos los públicos que se celebrará el próximo 14 de diciembre.

El perro de las tres y cuarto, de Anja Krakowski

Presentación de El perro de las tres y cuarto de Anja Krakowski
Editado por La documental edicions.
Viernes 29 de noviembre, 19:00 horas
CCCC Centre del Carme Cultura Contemporània
C/ Museu, 2. València

La documental edicions presenta el segundo título de la Colección Sr. Velasco El perro de las tres y cuarto, de la artista visual Anja Krakowski. El acto contará con la presencia de la artista, el comisario de exposiciones y docente Juan Luis Toboso, el diseñador de la colección Antonio Ballesteros, y el editor, Álvaro de los Ángeles.

Este libro toma como punto de partida el proyecto expositivo «Right now, right here, right there, right then? El perro de las tres y cuarto», de Anja Krakowski, para convertirlo en una publicación que experimenta con la distribución de los contenidos y las características de los materiales. La muestra se presentó entre los meses de febrero y marzo de 2019 en Espai Rambleta y estuvo comisariada por Juan Luis Toboso.

El perro de las tres y cuarto es una carpeta de archivos personales e históricos, de miradas frente al espejo y ante las pantallas que muestran los sucesos políticos. El libro es, asimismo, parte del tejido con el que Anja Krakowski construye su trabajo artístico. No es una conclusión, sino una puerta más que se abre. Aquí se dan cita Borges y Orwell, Bush y Sadam, Beuys y la liebre, las máquinas de escribir cartas y las de matar civiles, el caballo de Kafka y las estatuas que representan los mitos fundacionales, que acabarán siendo destruidas. Lejos de simplificar los problemas derivados de las sociedades actuales, hace patente sus complejidades. El libro incluye textos (todos en castellano e inglés) de Anja Krakowski, la comisaria y docente Johanna Caplliure y Juan Luis Toboso.

Imágenes del interior de la publicación El perro de las tres y cuarto, de la artista visual Anja Krakowski, cortesía de La documental edicions

La documental edicions es un proyecto editorial que analiza su contexto con el ánimo de plantear cuestiones incómodas y necesarias, y que aspira a reflejar el arte y lo artístico desde lo tangencial. Sr. Velasco es el título de esta colección de ideas compartidas, que se inspira y sirve de homenaje a una persona que sabía mucho de compartir, sin perder ni un poco de su individualidad. Es una anti-colección desde el punto de vista de lo formal, pues cada título responde a unas características propias, convirtiendo la heterogeneidad de los contenidos en su razón de ser.

Anja Krakowski (Hagen, Alemania; vive y trabaja en Valencia desde 1986) es artista visual y docente interesada en los estudios culturales y postcoloniales, ámbitos de estudio que han definido su práctica artística y sus investigaciones académicas. Juan Luis Toboso (Alicante, 1980; reside en Porto) es comisario de exposiciones, docente y teórico que desarrolla su actividad entre Portugal y España. Sus proyectos profundizan en cuestiones sociales, artísticas y afectivas desde una perspectiva siempre contemporánea. Álvaro de los Ángeles (València, 1971) es editor, comisario de exposiciones y teórico del arte, imparte cursos y conferencias y ha sido subdirector de Actividades y Programas Culturales en el IVAM. Antonio Ballesteros (Madrid, 1969) es diseñador gráfico e ilustrador; desde 2012 cuenta con su estudio propio, FORMO, que está especializado en diseño editorial e identidad corporativa.

Una reflexión posindustrial en el IVAM de Alcoi

‘La Sociedad del Rendimiento’, de Manu Blázquez, Andrea Canepa, Nuria Fuster, Irene Grau, Lluc Mayol, Lorenzo Sandoval y Juan Sánchez
IVAM Centre d’Art d’Alcoi
Rigobert Albors 8, Alcoi (Alicante)
Hasta el 22 de marzo de 2020

El director del IVAM, José Miguel G. Cortés, junto con la comisaria Sandra Moros, han presentado la exposición ‘La Sociedad del Rendimiento’ en el IVAM CADA Alcoi. «Se trata de un proyecto inspirado en la sociedad industrial y posindustrial que ha marcado el carácter y la idiosincrasia de la ciudad de Alcoi. La exposición supone una clara apuesta del museo por los creadores contemporáneos y por la vinculación con el territorio”, ha explicado el director del IVAM sobre esta muestra, que gira en torno al concepto de sociedad del rendimiento que acuñó Byung-Chul Han en su libro ‘La sociedad del cansancio’.

Con este punto de partida, los artistas Manu Blázquez, Andrea Canepa, Nuria Fuster, Irene Grau, Lluc Mayol, Lorenzo Sandoval y Juan Sánchez plantean reflexiones sobre diferentes aspectos relacionados con la sociedad del rendimiento, como la organización social derivada del mundo del trabajo, la educación, los conceptos de tensión y equilibrio, ideas sobre el fracaso y el éxito, o los diferentes modos de producción.

«La exposición está planteada como un recorrido circular que fomenta la idea de movimiento continuo de la sociedad del rendimiento, al tiempo que se vincula con el río como eje vertebrador de la ciudad de Alcoi», ha comentado la comisaria sobre la muestra que estará en exhibición hasta el 22 de marzo de 2020.

‘Estrecha borrosa orilla’, de Irene Grau. Fotografía cortesía del IVAM.

El proyecto de Irene Grau (València, 1966) parte de los ríos de la propia ciudad, mientras que Nuria Fuster (Alcoi, 1978) plantea otras maneras de acercarnos a los objetos. Lorenzo Sandoval (Murcia, 1980) presenta un trabajo vinculado con la industria textil. Andrea Canepa (Lima, 1980) reflexiona sobre las relaciones entre el ocio y el trabajo y sus vinculaciones con los sistemas de producción, mientras que en las obras de Manu Blázquez (València, 1978) el cuerpo está presente, pero sin estar representado. Las consecuencias del desarrollo del capitalismo industrial podemos leerlas a partir de un tamiz humorístico en los trabajos de Juan Sánchez (Murcia, 1987). Y, por último, ‘Shadow Writing (Fábrica Colectiva)’ (2019), de Lorenzo Sandoval, es una instalación específica que surge de los procesos de colectivización de las fábricas que se llevaron a cabo en Alcoi a partir del año 1936 y hasta el fin de la Guerra Civil.

El director del IVAM, José Miguel G. Cortés, ha destacado en la presentación que “el IVAM de Alcoi ya se ha consolidado como un referente cultural en la ciudad y en toda la comarca durante este primer año de vida. La apuesta del IVAM por Alcoi es decidida. El centro tiene una programación propia y muestras específicamente pensadas para Alcoi. Inaugurar, como lo hicimos, hace un año, con una gran muestra de Eusebio Sempere de la mano del Museo Reina Sofía, fue toda una declaración de intenciones y una muestra del compromiso con esta ciudad. En 2020, esta apuesta sigue vigente y pronto presentaremos la programación del año que viene, que incluye una gran muestra de escultura española del siglo XX, nuevamente en colaboración con el Reina Sofía”.

‘Shadow Writing (Fábrica Colectiva)’, de Lorenzo Sandoval. Fotografía cortesía del IVAM.

MAKMA

Ubérrimo programa de actividad cultural en el IVAM

Actividades del IVAM
Institut Valencià d’Art Modern (IVAM)
Guillem de Castro 118, València
Temporada 2019-2020

En el marco del trigésimo aniversario del IVAM, el museo refuerza sus cronograma de actividades, implementando propuestas como talleres para escolares y para familias, un curso de introducción al arte moderno y contemporáneo, recitales de ópera, conversaciones de artistas previas a las inauguraciones, así como recorridos comentados sobre las exposiciones y visitas guiadas de los sábados y domingos.

Los ya tradicionales talleres educativos del IVAM permiten aproximarse al arte desde la infancia y garantizar, así, un aprendizaje más pleno y participativo. Durante el curso 2019-2020, el IVAM continúa contando con el apoyo económico de la Obra Social “La Caixa” y Caixa Popular en sus actividades pedagógicas.

El Museo mantiene esta nueva temporada los talleres dirigidos a estudiantes del último curso de Infantil (5 años), Primaria, Secundaria, Bachillerato y grupos con diversidad funcional.

Los sábados, el público familiar puede disfrutar del taller ‘¿Qué es un museo?’, enfocado para niños y niñas de 3 a 5 años, mientras que los domingos el taller ‘Embruta’t l’orella’ reúne a familias frente a una obra de la exposición dedicada a Jean Dubuffet, para crear sonidos improvisados con objetos cotidianos, obteniendo como resultado un disco con todas las piezas musicales, de acceso libre y gratuito, que se convertirá en la banda sonora de la exposición.

Con motivo del Día Mundial de la Infancia, que se celebra el próximo 20 de noviembre de 2019, el IVAM ha organizado el taller de creación ‘Juga el museu!’, con el juego ‘Flora habilis’, de Milimbo, con el que se pretende transformar el hall del IVAM en un jardín vivo, un invernadero de creación lúdico para niños y niñas. El juego ‘Flora habilis’, creado por el estudio Milimbo, ocupará el museo con sus construcciones volumétricas y ensamblables. Ese mismo fin de semana del 23 y 24 de noviembre, el IVAM-CADA Alcoi presenta ‘El museu en cadena’, una actividad familiar relacionada con la exposición ‘La sociedad del rendimiento’. Se trata de un juego y performance en el que los participantes reproducen la fabricación en cadena para crear fanzines.

En el marco del acuerdo de colaboración entre el IVAM y el Palau de les Arts Reina Sofía, un domingo al mes se organiza un recital de ópera en el vestíbulo del museo a cargo del alumnado del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo.

Algunas piezas del taller ‘Flora habilis’, de Milimbo, en el marco de ‘Juga el museu!’. Fotografía cortesía del IVAM.

La oferta cultural del IVAM se completa con actividades expresamente ligadas a las exposiciones, como las conversaciones de artistas previas a las inauguraciones, las visitas guiadas de los fines de semana y los recorridos comentados por los comisarios de las muestras.

En su apuesta por seguir cumpliendo con su misión de difusión del arte moderno y contemporáneo, el IVAM vuelve a programar esta temporada una serie de conferencias de carácter divulgativo impartidas por los propios conservadores del museo y dirigidas a personas que no necesitan tener conocimientos previos de arte. El curso ‘Hablemos de arte’ consta de ocho sesiones, en las que se ponen en valor las prácticas artísticas desarrolladas por mujeres en diferentes soportes y técnicas.

MAKMA

La Nau exhibe la mirada polisémica de Cualladó

‘Gente y lugares. Gabriel Cualladó en la colección del IVAM’
Sala Acadèmia
Centre Cultural La Nau
Universitat 2, València
Hasta el 8 de diciembre de 2019

El Centre Cultural La Nau de la Universitat de València acoge la exposición ‘Gente y lugares. Gabriel Cualladó en la colección del IVAM’. A través de esta muestra, que se podrá ver en la Sala Acadèmia hasta el próximo 8 de diciembre de 2019, se conmemora el 30 aniversario de la creación del IVAM y el 20 aniversario de la restauración del edificio histórico de la Universitat y su transformación en el actual Centre Cultural La Nau.

La exposición ha sido presentada el pasado miércoles 2 de octubre en La Nau, en una rueda de prensa que ha contado con las intervenciones del vicerrector de Cultura y Deporte de la Universitat de València, Antonio Ariño; el director del IVAM, José Miguel Cortés y el comisario de la exposición, Álvaro de los Ángeles.

Tanto el vicerrector de Cultura como el director del IVAM han manifestado su satisfacción por esta gran muestra organizada conjuntamente por ambas instituciones. Además, José Miguel Cortes ha subrayado tres aspectos: “la calidad” de las obras expuestas, “la colaboración con una institución, la Universitat de València, que está desarrollando un trabajo fundamental en la cultura” y el volumen de las colecciones del IVAM, puesto que en esta exposición se muestra cerca de la mitad de las 474 que el museo conserva de Cualladó.

Detalle general de ‘Gente y lugares. Gabriel Cualladó en la colección del IVAM’. Fotografía cortesía del Centre Cultural La Nau.

La exposición, que reúne cerca de 200 instantáneas, supone una de las más amplias y completas muestras del artista valenciano. En 2019 se cumplen 30 años de la inauguración del IVAM y 30 años también desde que el IVAM organizara una gran muestra de Cualladó en sus salas.

Gabriel Cualladó (Massanassa, 1925 – Madrid, 2003) es un fotógrafo decisivo que documentó su tiempo de manera reposada y con él se entiende la revolución de España entre mediados de los años cincuenta y el final del siglo XX.

Su producción fotográfica se mueve entre los retratos de proximidad de familiares, allegados y vecinos (no hay fotografías de estudio con fondos blancos), los lugares por donde pasó su vida, y los hitos de algunos de estos espacios, como los transeúntes de París o los vendedores del rastro de Madrid, en contraste con las escenas rurales de Asturias y los habitantes de la Albufera o Massanassa.

Su importancia radica en la no urgencia de su trabajo fotográfico, aspecto que lo convierte en un fotógrafo importante y necesario. La pausa de su mirada queda reflejada en unos cientos de fotografías que evocan un tiempo perdido y una transición de la dictadura a la democracia y desde un pueblo de provincias a la capital de España, en un periodo trascendental de nuestro país.

De acuerdo con el comisario de la exposición, “la gente y los lugares aparecen como grandes temas en una muestra en la que intentamos anteponer lo temático, por eso no hemos seguido una línea cronológica. Mostramos la obra de Cualladó, el contenido poético y polisémico de sus imágenes, la estructura formal que las componen, las miradas directas de un fotógrafo que se definía a sí mismo como un aficionado”, señala.

De los Ángeles subraya que “es una exposición fotográfica” en la que se refleja los casi cincuenta años de actividad de Gabriel Cualladó, aunque la selección de fotografías también permite ver la evolución de una época y por eso se ha vinculado las imágenes con filmes, documentos y libros coetáneos. Así, hay cuatro películas que acompañan las imágenes expuestas: ‘Muerte de un ciclista’ (1955), de Juan Antonio Bardem; ‘Cléo de 5 à 7’ (1962), de Agnès Varda; ‘Amator’ (‘El aficionado’, 1979), de Krzysztof Kieślowski, y ‘Veinte años no es nada’ (2004), de Joaquim Jordà, y cada una de ellas se relaciona con fotografías. La exposición se acompaña de un cuidado catálogo que también intenta hacer una relectura de Cualladó desde el presente.

Imagen de una de las instantáneas de la serie ‘Real Sociedad Fotográfica’ (Madrid, ca. 1979-1982), de Gabriel Cualladó. Fotografía cortesía del Centre Cultural La Nau.

Gabriel Cualladó fue un fotógrafo español que formó parte del Grupo AFAL y del movimiento de renovación de la fotografía en España en la segunda mitad del siglo XX. Nació en Massanassa, en la provincia de Valencia donde estuvo viviendo durante su infancia. De adolescente iba a clases a una academia nocturna, ya que durante el día hacia las labores del campo. Esto fue solo hasta 1941 porque ese año viajó a Madrid para trabajar en el negocio de su tío Alfonso: una empresa de transportes, la cual llegó a dirigir en 1949.

Realizó sus primeras fotografías a su primer hijo junto a sus amigos con una cámara Capta. Desde allí se inició su interés por la fotografía y realizó un aprendizaje autodidacta para el que se asesoraba con revistas como Arte Fotográfico. En 1955 se compró una cámara Retina, pero pronto la cambió por una Rolleiflex. En 1956 entró en la Real Sociedad Fotográfica y un año después en el Grupo AFAL. En 1957 organiza en la sala de la librería Abril, la que puede ser la primera exposición de la renovación fotográfica, con Paco Gómez, Rafael Romero y José Aguilar. En 1958 conoce a los fotógrafos Cantero, Gómez, Vielba, Masats y Ontañón. Con ellos forma parte del grupo La Palangana y, posteriormente, de la denominada Escuela de Madrid. Un año más tarde, la revista norteamericana Popular Photography lo premia. Luego de esto expone en países como Francia e Italia.

En 1980 formó parte del grupo de fotógrafos españoles seleccionados por la revista Nueva Lente para participar en los Encuentros de Arlés. La obra que mostró fue un reportaje sobre el Rastro de Madrid.

Entre los premios que ha recibido se encuentran el Galardón Salón del Retrato de la Biblioteca Nacional de París, el Trofeo Luis Navarro de fotografía de la vanguardia, la Medalla de oro en la exposición del Museo Fodor de Ámsterdam, el Premio Europa de Fotografía, el Premio Alfons Roig de la Diputación de Valencia, el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura en 1994 y la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1998.

Imagen de una de las instantáneas de la serie ‘Cervecería Alemana’ (Madrid, 1960), de Gabriel Cualladó. Fotografía cortesía del Centre Cultural La Nau.

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