Yllana 25: Lo mejor de 26

Yllana 25
27ª Mostra Internacional de MIM de Sueca
Sueca, Valencia
Del 14 al 18 de septiembre de 2016

Yllana no falla a su cita con la Mostra Internacional de Mim de Sueca. La compañía madrileña ha participado en todas las ediciones del festival con sus estrenos anuales mostrando un derroche de ingenio y creatividad sin decir ni una sola palabra. Este año su presencia es muy especial, pues celebra sus Bodas de Plata, 25 años de resistencia contra los elementos. Y lo hacen a lo grande con ‘Yllana 25′ un repaso a los hitos de su trayectoria. Una selección de los mejores sketches de sus 26 montajes que permitirá a sus seguidores disfrutar en una única función de los gags más divertidos de la compañía a lo largo del último cuarto de siglo.

“Este espectáculo es la suma de muchas mentes creadoras que han aportado su creatividad desde los comienzos de la compañía”, dicen los componentes de Yllana. “Queremos dar gracias a todos los artistas y equipo técnico que colaboran o han colaborado con nosotros en algún momento y que han hecho posible que celebremos nuestro 25 aniversario. Mención especial a Marcelino Hernández, Antonio de la Fuente, Raúl Cano Cano y Antonio Pagudo, que forman parte importante de nuestra historia”.

Muu! 2, de Yllana. Imagen cortesía de la compañía.

Muu! 2, de Yllana. Imagen cortesía de la compañía.

Creada en 1991, Yllana es hoy día mucho más que una compañía. Un artefacto cultural con diversas vertientes y un abultado álbum de premios y reconocimientos diversos. Nació como compañía de teatro de humor gestual y con el tiempo ha diversificado su actividad abarcando distintas funciones en el mundo de las artes escénicas y el audiovisual. Por un lado se dedica a la creación, producción y distribución de espectáculos, eventos y formatos audiovisuales. Por otro, gestiona espacios teatrales como el Alfil de Madrid y desarrolla diferentes proyectos en el ámbito cultural. Capitanean el proyecto:  Juan Francisco Ramos, Marcos y David Ottone, Joseph O´Curneen y Fidel Fernández. Junto a ellos, una larga lista de artistas y profesionales en las distintas disciplinas escénicas.

¿La clave de su éxito y permanencia? Aparte del talento y la buena fortuna, se podría citar la universalidad de su lenguaje que no requiere traducción a otros idiomas. También su tipo de humor algo canalla, irreverente y corrosivo. Su capacidad para reírse de todos y de todo. Y por encima de todo capacidad de trabajo, naturalmente. A lo largo de su existencia Yllana ha realizado 26 montajes representados en más de 2.000 ocasiones en más de 40 países ante dos millones de espectadores. Los últimos: Muu! 2, The Hole, Action Man, Far West, Los Mejores Sketches de Monty Python, Malikianini, Sinfònic Ara, The Gagfather, Chefs e Yllana 25.

Brokers, de Yllana. Imagen cortesía de la compañía.

Brokers, de Yllana. Imagen cortesía de la compañía.

Han actuado en Nueva York, Montreal, México DF, Roma, Londres y París y  participado en festivales internacionales de  prestigio. En el Fringe Festival de Nueva York (USA), obtuvieron el Premio Outstanding Unique Theatrical Event por 666, en 2009, El Fringe Festival de Edimburgo (UK) fueron galardonados con el Premio al Mejor Espectáculo del Fringe por los editores del periódico Three Weeks por PaGAGnini, en 2008, y el Festival Printemps des Courges de Toulouse (Francia), ganando el premio con Muuu! al Mejor Spectacle Etranger en 1993. Yllana también ha dirigido espectáculos para otras compañías o productoras, como Hoy No Me Puedo Levantar, de Drive Entertainment o Glorious, de Nearco Producciones, y asesorado en la dirección a otras como Mayumana (Israel), Ye-Gam (Corea), Hermanos de Baile y varios de los espectáculos de la compañía Sexpeare.

La publicidad es otra de sus facetas. Ha creado numerosos sketches y spots publicitarios emitidos en televisiones de varios países. Desde 2009 colabora con Paramount Comedy (VIACOM) en el desarrollo y producción de nuevos formatos audiovisuales, como el piloto de la serie Chic-cas. Su versátil actividad incluye también la organización de eventos culturales con protagonismo especial del humor para  entidades públicas y privadas. Su experiencia en artes escénicas se pone así al servicio de cualquier tipo de acto institucional. Entre otros eventos montó la Gala de los Premios Max de las Artes Escénicas del 2009.

Star Trip, de Yllana. Imagen cortesía de la compañía.

Star Trip, de Yllana. Imagen cortesía de la compañía.

Bel Carrasco

ESAT, LaChapelle y otros asuntos primerizos

Exposición colectiva: alumnos de ESAT
Nou Sabors (C/Cádiz), A rajatabla, ¡Madre mía!, Moss (C/Vivons)
Barrio de Ruzafa. Valencia
Inauguración simultánea: jueves 5 de marzo, a las 19.30h

Se nota, qué duda cabe, la mano de Alberto Adsuara, el fotógrafo, el maestro. Y el fotógrafo, ahora maestro en la Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT) de Valencia, ha decidido que sus alumnos de primero de la asignatura ‘Fotografía de Estudio’ se inspiren en David LaChapelle. Inspiración que se verá en uno de los cuatro locales de Ruzafa que acogerán tan primerizos trabajos. En el resto, habrá imágenes relacionadas con el objeto de la asignatura, a rebufo de la inspiración del propio aliento creativo de Adsuara.

Fotografía de Lu de López para la serie LaChapelle en la exposición de ESAT en Ruzafa. Imagen cortesía de la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia.

Fotografía de Lu de López para la serie de LaChapelle en la exposición de ESAT en Ruzafa. Imagen cortesía de la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia.

Tras dos meses y medio de fotografía ‘full time’, a tiempo completo, cinco días a la semana, los alumnos de ESAT (“están como locos, emocionados”, dice Adsuara) expondrán las imágenes fruto de tan intensa enseñanza en cuatro espacios del barrio de Ruzafa: Nou Sabors (en Calle Cádiz), Moss, A rajatabla y ¡Madre mía! (los tres en calle Vivons). Una muestra múltiple que tendrá inauguración simultánea el día 5 de marzo, a las 19.30 horas.

Fotografía de Javier Cillero para la exposición de ESAT en Ruzafa. Imagen cortesía de la Escuela Superior de Tecnología de Valencia.

Fotografía de Javier Cillero para la exposición de ESAT en Ruzafa. Imagen cortesía de la Escuela Superior de Tecnología de Valencia.

En un radio menor de 100 metros, con vistas a ser incrementado en próximas ediciones, jóvenes estudiantes de fotografía vivirán la experiencia de ver expuesta su obra recién horneada, con lo que ello supone de intensa formación y posterior riesgo expositivo. Y puestos a correr riesgos, nada mejor que tomar como modelo a LaChapelle, fotógrafo del glamour bizarro, irreverente y creador de atmósferas inquietantes. Algunas de ellas, recreadas por los alumnos de Adsuara, ya sea tomándole a él como palmaria referencia o siguiendo los consejos del maestro, también él fotógrafo de turbadoras escenografías.

Fotografía de Miguel Ángel Boto para la exposición de alumnos de ESAT en locales de Ruzafa. Imagen cortesía de ESAT.

Fotografía de Miguel Ángel Boto para la exposición de alumnos de ESAT en locales de Ruzafa. Imagen cortesía de ESAT.

La iniciativa de trabajar en grupo una fotografía, para una vez definida su puesta en escena intervenir cada cual por separado hasta conformar una serie tan homogénea como diferente, hace de la serie LaChapelle una experiencia única. Y del mismo modo que David LaChapelle transforma a iconos tan de sobra conocidos como Michael Jackson o Lady Gaga en misteriosas figuras mutadas por efecto del retoque religioso, también los alumnos de ESAT tienen la posibilidad de crear su particular escenografía,  ligeramente modificada por los diferentes retoques individuales.

Fotografía de Reveca Gómez para la exposición de alumnos de ESAT en cuatro locales de Ruzafa. Imagen cortesía de ESAT.

Fotografía de Reveca Gómez para la exposición de alumnos de ESAT en cuatro locales de Ruzafa. Imagen cortesía de ESAT.

La experiencia de mostrar estos primerizos trabajos en una exposición simultánea, puede tener un eco mayor de prosperar el proyecto pensado para los alumnos de tercero de fotografía. En este caso, sería el Museo de Bellas Artes San Pío V el beneficiado, al mostrar una obra más elaborada de jóvenes estudiantes que toman cuadros del museo valenciano como inspiración. Sería una bocanada de aire fresco para una pinacoteca que lo necesita. El comité científico del Consorcio de Museos tiene la última palabra. Hasta entonces, Ruzafa abre de nuevo sus puertas al arte, con esta exposición de alumnos de ESAT que viven “como locos” su tierno debut.

Fotografía de Lu de López en la exposición de alumnos de ESAT en Ruzafa. Imagen cortesía de Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia.

Fotografía de Lu de López en la exposición de alumnos de ESAT en Ruzafa. Imagen cortesía de Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia.

La irreverencia de Alberto Polo

Creus en mi. Alberto Polo

Galería la Real
Camino de la Real, 5, Palma
Inauguración: 6 de septiembre de 2013, 20 h.

Alberto Polo Iañez. Creus en mi, 2012-13. 18x26cm. Papel Algodón HahnemÜehle. Imagen cortesía Galería La Real

Alberto Polo Iañez. Creus en mi, 2012-13. 18x26cm. Papel algodón HahnemÜehle. Imagen cortesía Galería la Real

Para Alberto Polo Iañez (Palma de Mallorca, 1980), este juego de palabras (en catalán, “creus en mi” puede significar ‘cruces en mi’ o ‘crees en mi’) nace de la búsqueda de otro ser para encontrarse a uno mismo. Como él mismo dice, “nací católico sin elegirlo y sin entender porqué era el culpable de matar al hijo de Dios, pecador sin saber si lo era”.

Un sentimiento de culpabilidad que, como afirma, nos persigue y que nos hace creer en otra persona “porque no sabemos creer en nosotros mismos”.

Las imágenes que forman parte del proyecto  Creus en mi, provocativas e irreverentes, fueron realizadas entre 2012 y 2013 en Galicia y Mallorca en formato analógico (35 mm, 120 mm y polaroid). Las fotografías están impresas en papel algodón HahnemÜehle.

Alberto Polo Iañez. Creus en mi, 2012-13. 42x29cm. Papel algodón HahnemÜehle. Imagen cortesía Galería la Real

Alberto Polo Iañez. Creus en mi, 2012-13. 42x29cm. Papel algodón HahnemÜehle. Imagen cortesía Galería la Real