Festival ‘Prime the Animation!’ Homenaje a los cortos de animación que han participado en ‘Curts’ Institut Valencià de Cultura Máster de Animación de la Universitat Politècnica de València (UPV) Plataforma Festhome Hasta el 25 de octubre Jueves 22 de octubre de 2020
El festival ‘Prime the Animation!’ rinde este año un homenaje especial a los cortometrajes de animación que han participado en ‘Curts’ desde su primera edición en 2008 en el ciclo titulado ‘Especial Curts’.
La animación es uno de los puntos fuertes del sector audiovisual valenciano, que siempre ha estado presente en ‘Curts’ como seña de identidad. ‘Curts’ es un programa de promoción del cortometraje de nuestro territorio, que se lleva a cabo desde el departamento de Fomento del Audiovisual Valenciano de la Filmoteca del Institut Valencià de Cultura, a través de un catálogo que se promociona sobre todo en festivales y mercados internacionales.
El programa ‘Curts’ se creó en 2008, y por él han pasado más de un centenar de obras que ha tenido un gran recorrido, algunos de ellos en premios tan importantes como los Goya o los Oscar. Hasta la actualidad han participado 32 obras de animación, de una gran originalidad, que presentan técnicas variadas, experimentan y arriesgan en la forma y en el contenido de las historias que nos cuentan.
Imagen de unos de los cortometrajes de animación presentados a ‘Curts’. Imagen cortesía del IVC.
Al igual que ‘Prime The Animation!’, uno de los objetivos de ‘Curts’ es dar a conocer proyectos de animación alternativos a los que acostumbramos a ver en los circuitos habituales, muchos de ellos vinculados al máster de Animación de la UPV, y otras escuelas de animación y productoras valencianas.
Se trata de una buena oportunidad para revisar y hacer balance de la trayectoria de la animación en ‘Curts’, y una ocasión para poner en valor este sector tan potente en la Comunitat Valenciana. ‘Especial Curts’ se presenta en seis sesiones temáticas.
La primera ‘Curts & Kids’, con cortos para pasar un buen rato en familia: ‘Friendsheep’ de Jaime Maestro, ‘Via Tango’ de Adriana Navarro, ‘Katakroken’ de Jaime Maestro y Aitor Herero, ‘Dent de lleó’ de Jorge Bellver, ‘Marhaba (Hello)’ de Emilio Martí, ‘El gato baila con su sombra’ coordinado por María Lorenzo y ‘Dry Fly’ de Rut Juan.
La segunda, ‘Love of Art’, está dedicada a obras que abordan el arte y la cultura desde diferentes puntos de vista: ‘Exlibris’ de María Trénor, ‘The Neverending Wall’ de Silvia Carpizo, ‘Onemoretime’ de Vualà de animación, ‘Katakroken’ de Jaime Maestro y Aitor Herero, ‘Esfinge Urbana’ de María Lorenzo, y de nuevo ‘El gato baila con su sombra’.
Imagen de uno de los cortometrajes de animación presentados a ‘Curts’. Imagen cortesía del IVC.
A continuación, un toque de ‘Humor gamberro’: ‘Chokopulpitos, marketing y cefalópodos’ de Pablo Llorens, ‘La torre. Historias de una mente deformada’ de Juan Carlos Marí, ‘Història d’Este’ de Pascual Pérez Porcar, ‘El invernadero’ de Ramón Alós, ‘Desanimado’ de Emilio Martí, ‘Onemoretime’ de Vualà de animación.
No puede faltar una sesión que ponga el foco en la mujer ‘Accent on women’: ‘La flor carnívora’ de María Lorenzo, ‘The Day I Killed my Best Friend’ de Busto Algar, ‘Libidinis’ de Rosa y Mercedes Peris, ‘Patchwork’ de Maria Manero, y el reciente ‘¿Dónde estabas tú?’ de María Trénor.
El programa titulado ‘Quimeras’: ‘Micosis’ de Juan Luis Brea, ‘La nit de l’oceà’ de María Lorenzo, ‘The Right Way’ de Emilio Yebra, ‘La llave’ de Maxi Valero, ‘Rutina: la prohibición’ de Sam y ‘The Stunt Manual’ de Benjamín Fernández.
Por último, la sesión sobre ‘Ausencias y pérdidas’: ‘Una gallina’ de Alejandra Arboleda, ‘Echoes’ de Diana Alcién, ‘El ladrón de caras’ de Jaime Maestro, ‘Makun (no llores)’ de Emilio Martí, y ‘Bottle Battle’ de María Pulido.
Imagen de uno de los cortos de animación presentados a ‘Curts’. Imagen cortesía del IVC.
‘Ximpún’, de Marian Villaescusa Sala Russafa Denia 55, València Del 15 al 18 de octubre Jueves 15 de octubre de 2020
La actitud sobreprotectora de los padres de hoy día no es saludable ni conveniente. “Si se cría a los niños entre algodones y no ven el lado malo de las cosas, serán incapaces de apreciar el bueno”, sentencia Marian Villaescusa, autora y directora de ‘Ximpún‘, un espectáculo producido por Arden destinado a un público de todas las edades, a partir de los cinco años que se puede disfrutar este fin de semana en Sala Russafa.
Villaescusa afronta con valentía los temas de la pérdida, el duelo y la muerte con un tono entre humorístico y pedagógico. A través del humor, el desparpajo y las situaciones cotidianas. “El truco para conseguirlo es la naturalidad, no tener miedo a la verdad. Los niños son niños pero no tontos. Muchos padres aprenderán tanto como ellos con esta obra, porque la pérdida es algo de lo que, generalmente no se habla”.
Escena de ‘Ximpún’, de Marian Villaescusa. Imagen cortesía de Sala Russafa.
Irina Bargues da vida a la espiritual Lira y Andrea Jara encarna a la revoltosa Marimba. A Bargues interpretar a su personaje le ha hecho reflexionar sobre los muchos duelos que atravesamos en la vida. “Cuando falta una mascota, cambiamos de lugar de estudio o trabajo, rompemos una relación, fallece un familiar. Son situaciones para las que demasiadas veces no estamos preparados”, comenta. Andrea Jara destaca el reto que ha sido conseguir llevar a escena en tono de comedia, divertida pero con un toque emocionante, un tema como la muerte.
A ellas se suma un tercer personaje en forma de títere, la señora Agustina y una mascota, el pajarito Pichirrín. En el montaje afloran elementos de distintas culturas como la mejicana, la hindú y la africana. “Quería mostrar que la visión de la cultura occidental sobre la muerte no es la única que existe en el mundo. La idea matriz es que no hay que ver el duelo como algo terriblemente dramático. Los niños también lo atraviesan y lo hacen de una manera natural, sin tanto miedos como vamos acumulando los adultos a lo largo de la vida”.
Escena de ‘Ximpún’, de Marian Villaescusa. Imagen cortesía de Sala Russafa.
La directora y las dos actrices forman un ‘núcleo familiar’, como califica el Ministerio de Cultura a los equipos artísticos que participan en un espectáculo teatral para que puedan compartir el escenario sin mascarilla. Las tres han evolucionado para ser algo más que compañeras estrechando su relación creativa durante la puesta en marcha de este montaje. “Han sido meses de perfilar el tono, la interpretación, el texto.
Todo está medido al milímetro para que los niños y padres encuentren los golpes de humor, pero también para que se descubran distintas maneras de enfrentarse a la pérdida, relativizando el concepto de la cultura occidental contemporánea, donde hay palabras o situaciones que son verdaderos tabús, tanto para los niños como para los propios adultos”.
Con 32 años y siete de experiencia didáctica, dando clases de teatro a niños, Villaescusa superó un cáncer, experiencia que plasma en su primera obra como un canto a la vida, ‘Shhhh!’. El título ‘Ximpúm’, versión onomatopéyica de punto final, es para ella un bebé que no hubiera sido posible sin el apoyo de Garcés y Cardeña de la compañía Arden.
‘Ximpún’ se incluye dentro del programa de reactivación de la escena valenciana del Institut Valencià de Cultura ‘Oh! La Cultura – Tardor’. La nueva propuesta de la formación valenciana Arden es la sexta en su línea de producción familiar tras: ‘Un soldadet de plom’, ‘El ruiseñor del Emperador’, ‘Lazarillo’ y ‘El viatge d’Alicia’. ‘Ximpún’ permanecerá en cartel hasta el 18 de octubre, con funciones en Sala Russafa el jueves y viernes a las 19 horas, el sábado a las 17 y el domingo a las 1.30.
Escena de ‘Ximpún’, de Marian Villaescusa. Imagen cortesía de Sala Russafa.
‘9’, de Javier Sahuquillo (guion) y Miguel Ángel Romo (dirección) Perros Daneses y Yapadú Produccions Con Jorge Picó Puchades, María Poquet, Toni Misó, Laura Sanchis, Leo de Bari, Alba Gutiérrez, Imma Sancho, Resu Belmonte y Arturo Sebastià Sala Off Turia 47, València Hasta el 12 de octubre Viernes 9 de octubre de 2020
Tras dos semanas en cartel y habiendo colgado en varias de sus funciones el cartel de sold out, ‘9‘ –escrita por Javier Sahuquillo y dirigida por Miguel Ángel Romo– se enfrenta a su última semana de funciones. Un espectáculo inspirado de forma explícita en la obra ’12 hombres sin piedad’, de Reginald Rose, pero ambientada en la España actual.
La acción sucede en València –en la Ciudad de la Justicia– y el jurado popular, formado por cinco mujeres y cuatro hombres, deberá declarar si ha sido probado o no que un joven magrebí ha asesinado a su padre. Un encierro en una pequeña sala de deliberación, donde el aire acondicionado no funciona, hará que salgan a la luz las miserias de cada uno de los personajes, propiciando que el conflicto estalle y todos acaben mostrando sus luces y sombras.
‘9’ cuenta con un elenco formado por nueve pesos pesados de la escena teatral valenciana, como son Jorge Picó Puchades, María Poquet, Toni Misó, Laura Sanchis, Leo de Bari, Alba Gutiérrez, Imma Sancho, Resu Belmonte y Arturo Sebastià. Esta elección de los intérpretes se convierte en uno de los pilares fundamentales de la obra de la compañía valenciana.
Por su parte, una de las apuestas de la dramaturgia es situar a la mujer como principal protagonista argumental no solo por la presencia mayoritaria, sino también por los temas que se abordan. Este hecho, además de la tensión que genera en el público, obliga a todos los espectadores a formar parte de las deliberaciones y plantearse la culpabilidad o inociencia del acusado.
‘9’, una obra que exhorta a reflexionar abordando temas sociales controvertidos, llega, de este modo, a su última semana de exhibición en la Sala Off –del viernes 9 al lunes 12 de octubre–, tras tres semanas en cartel y habiendo formado parte tanto de la programación de Russafa Escènica como del proyecto ‘reaCtivem’, impulsado por el Institut Valencià de Cultura.
Elenco actoral que conforma el jurado popular de ‘9’, junto al equipo de Perros Daneses. Fotografía cortesía de la compañía.
‘Oh! La Cultura- Otoño’ Institut Valencià de Cultura Alicante, Castellón y València Jueves 3 de septiembre de 2020
La secretaria autonómica de Cultura, Raquel Tamarit, y los responsables del Institut Valencià de Cultura han presentado la programación de ‘Oh! La cultura – Otoño’ en Alicante, Castellón y València, que se llevará a cabo desde septiembre hasta diciembre con espectáculos callejeros y actividades de música, teatro, circo y danza en salas privadas de todo el territorio valenciano.
En palabras de Tamarit, “seguimos implementando las medidas para reactivar la cultura valenciana en tres frentes: por una parte, la atracción del público a actividades culturales en vivo, porque la cultura es segura; por otra, acompañamos a las compañías y los grupos de música valencianos con nuestro compromiso de contratarlos para actuaciones durante el otoño; y en tercer lugar, para apoyar a las salas privadas de música y de artes escénicas valencianas que se han acogido a esta iniciativa alquilándoles sus espacios para programar las propuestas valencianas que hemos contratado”.
Presentación de ‘Oh! La Cultura’, en el Teatro Principal de Valencia. Imagen cortesía del IVC.
La secretaria autonómica de Cultura y Deporte añadió: “Creemos muy importante que lo que hagamos desde Cultura de la Generalitat en apoyo a las compañías, las salas y los espectadores pueda servir y animar a otras instituciones con competencias en materia cultural, porque la cultura cura y porque organizar estas actividades es factible aplicando en todo momento las medidas de seguridad que determinen las autoridades sanitarias”.
La edición de otoño de ‘Oh! La cultura’ prevé una programación de 95 actuaciones en directo concretadas en 12 espectáculos de calle, 51 espectáculos de teatro, danza y circo, y 32 conciertos.Por lo que respecta a los espectáculos de calle, tres se celebrarán en la ciudad de València, seis en Castellón y tres en Alicante. Los 51 espectáculos de teatro, circo y danza a cargo de compañías valencianas se llevarán a cabo en 14 salas de València, una de Gandia y una de Elche. Los 32 conciertos tendrán lugar en 16 salas de todo el territorio valenciano.En esta programación participarán 51 compañías valencianas de artes escénicas en salas privadas, otras 12 compañías valencianas en los espectáculos de calle y 23 grupos de música valencianos.
Abel Guarinos y Alícia Garijo, durante la presentación de ‘Oh! La Cultura’ en Alicante. Imagen cortesía del IVC.
El director general del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos, presentó la programación de Alicante junto a la coordinadora del IVC en Alicante, Alícia Garijo. En cuanto a los espectáculos de calle, tendrán lugar el 10, 11 y 12 de septiembre en diferentes espacios de la ciudad. El 10 de septiembre la compañía Visitants llevará a cabo el espectáculo ‘Maletes de Terra’ en la plaza de Séneca a las 20.00 horas. Al día siguiente, la compañía La Fam hará ‘The Wolves’ en la Explanada también a las 20.00 horas. Y por último, el 12 de septiembre tendrá lugar el concierto familiar de Ramonets en las Antiguas Cocheras de los Tranvías a las 18.30 horas.
‘Maletes de terra, de la compañía Visitants, en ‘Oh! La Cultura’, del IVC.
Cuatro salas privadas ofrecerán ocho conciertos de la programación musical d’‘Oh! La cultura – Otoño’, con grupos y fechas que se anunciarán próximamente. Se trata de las salas Stereo y Babel Live Stage, en Alicante; la sala Euterpe, en Sant Joan d’Alacant; y la sala The One, en Sant Vicent del Raspeig. Además, la sala La Carreta de Elche también se ha acogido al plan y ofrecerá tres espectáculos de teatro con cuatro funciones cada uno, de manera que se podrá disfrutar de 12 representaciones en septiembre, octubre y noviembre.
Raquel Tamarit y Alfonso Ribes, durante la presentación de ‘Oh! La Cultura’ en Castellón. Imagen cortesía del IVC.
La secretaria autonómica de Cultura de la Generalitat, Raquel Tamarit, y el coordinador del IVC en Castellón, Alfonso Ribes, presentaron la programación específica de la capital de La Plana, que incluye conciertos y espectáculos al aire libre.
Con respecto a la muestra de espectáculos de calle se concentra en los días 18, 19 y 20 de septiembre. El viernes 18 de septiembre a las 19.00 horas está programado en el patio del Museu de Belles Arts el espectáculo ‘El Pirata Barba’, de la compañía Xarop Teatre. A las 22.30 horas, la atención se trasladará a la explanada del Auditori i Palau de Congressos, con ‘Féi’, de la compañía La Fam.
‘Lazarillo, el hambriento’, de Teatro de la Resistencia, en ‘Oh! La Cultura’, del IVC.
El sábado al mediodía La Troupe Malabó llevará la música y el circo al Passadís de les Arts, en el parque Ribalta, con la obra ‘Sonata Circus’. A las 19.00 horas, en el mismo espacio, se representa ‘Oyun’, a cargo de El Fedito. La programación de artes callejeros concluye el domingo 20 de septiembre con dos espectáculos más. Al mediodía, en el Museu de Belles Arts, Teatro de la Resistencia interpreta ‘Lazarillo, el hambriento’ y a las 19.00 horas La Gata Japonesa representa ‘Los viajes de Bowa’ en el Passadís de les Arts.
En cuanto a la programación musical en salas, en Castellón se ha acogido al plan el pub Terra, donde tendrán lugar dos conciertos, con grupos y fechas que se anunciarán próximamente.
Roberto García y Marga Landete, durante la presentación de ‘Oh! La Cultura en Valencia. Imagen cortesía del IVC.
El director adjunto de Artes Escénicas del IVC, Roberto García, y la directora adjunta de Música y Cultura Popular del IVC, Marga Landete, fueron los encargados de presentar la programación diseñada para las comarcas de València. En lo que respecta a los espectáculos de calle, tendrán lugar en tres días consecutivos en la plaza del Agua de La Marina. El 10 de septiembre con el espectáculo ‘Save the temazo’, de Col·lectiu Frenètic; el 11 de septiembre con ‘Distopia’, de Xarxa Teatre; y el 12 de septiembre con ‘Píxels’, de La Banda del Drac y Scura Plats.
El resto de la programación se concretará en las comarcas de València en 22 conciertos en 11 salas privadas diferentes. En la ciudad de València, habrá conciertos en las salas Loco Club, 16 Toneladas, Matisse Club, La Salà, el Espai Octubre y el Café Mercedes Jazz. También se han acogido al plan La Casa de la Mar, en Alboraia; Rock City, en Almàssera; Repvblicca, en Mislata; Paberse Club, en Sedaví; y el Teatre del Raval, en Gandia.
‘Distopia’, de Xarxa Teatre, estará en ‘Oh! La Cultura’, del IVC.
Por lo que respecta a teatro, danza y circo en sala, habrá 43 espectáculos a cargo de compañías valencianas, que tendrán lugar en 14 salas privadas de la ciudad de València y una de Gandia. Cada espectáculo contará con cuatro funciones en días consecutivos, de modo que en las salas habrá un total de 48 espectáculos en cartel que sumarán 189 representaciones en total.
Las salas de artes escénicas que se han adherido al plan y que ofrecerán la programación de ‘Oh! La cultura – Otoño’ son el Teatre Flumen, el Teatro Círculo, la Sala Ultramar, la Sala Russafa, Sala Cabanyal (La Estrella), Sala Petxina (La Estrella), El Teatret, Carme Teatre, Off Teatro, Teatre Talia, Teatre Micalet, Sala L’Horta, Espacio Inestable y La Màquina, además del Teatre del Raval de Gandia. Toda la programación de ‘Oh! La cultura – Otoño’ se podrá consultar en la web del Institut Valencià de Cultura.
‘Bonjour Tristesse’, de Otto Preminger Filmoteca d’estiu Jardines del Palau de la Música de Valencia Martes 18 y jueves 20 de agosto de 2020
La Filmoteca d’estiu del Institut Valencià de Cultura proyecta los días 18 y 20 de agosto el filme ‘Bonjour Tristesse’ en versión original y con subtítulos en valenciano dentro del ciclo ‘Summer was sexy!’. Dirigida por Otto Preminger, en 1958 e interpretada por Jean Seberg, David Niven, Deborah Kerr y Mylène Demongeot, el filme se inspira en la novela homónima publicada por François Sagan, en 1954, cuando la escritora sólo tenía 18 años.
François Sagan, autora de ‘Bonjour Tristesse’, de Otto Preminger.
Rodada en color y blanco y negro en paradisíacos escenarios de la Costa Azul, la película gira en torno a la joven Cecília que recuerda los días felices del verano en compañía de su padre, un viudo atractivo y seductor, amante de las relaciones breves y sin consecuencias. Pasan los días entre chapuzones, fiestas y resacas. No necesitan a nadie más. Un día, la visita de Ann, una mujer inteligente, culta y serena, perturba aquel delicioso desorden. A la sombra de la pinada que rodea la casa un juego cruel se prepara. ¿Cómo alejar la amenaza que se cierne sobre la extraña pero armónica relación de Cecília con su padre? A partir del momento en que Ann intenta adueñarse de la situación, Cecilia librará con ella, con el perverso maquiavelismo de la adolescencia, una lucha implacable. Con ‘Bonjour tristesse’, una película injustamente olvidada durante mucho tiempo, Preminger inició una segunda etapa de su carrera que incluyó ‘Anatomía de unasesinato’ (1959), ‘Exodo’ (1960) o ‘Tempestad sobreWashington’ (1962).
Este filme es una suerte de eslabón entre el cine clásico y la modernidad cinematográfica, y Jean Seberg avanza en este filme la irrupción de un nuevo modelo de feminidad, más complejo, que prevalecerá en el cine moderno desde finales de los años cincuenta. Se trata de la ‘fille fatale’, una adolescente en el tránsito entre la infancia y la edad adulta, una situación vital que se traduce en la dualidad entre la apariencia inocente y gestos amenazadores y enigmáticos.
Fotograma de ‘Bonjour Tristesse’, de Otto Preminger.
La figura de Sagan y su vida también serían buena materia prima para una película. Esbelta, con el pelo corto y un maquillaje discreto, cultivaba la ambigüedad de sus rasgos con un armario neutro cuyas prendas deportivas remitían a la Coco Chanel de los años veinte. Mientras Brigitte Bardot representaba el erotismo más obvio, Sagan aportó un aire intelectual al deseo, fue musa y amiga de diseñadores como Yves Saint Laurent y escribió cientos de páginas sobre la cultura, la moda, los viajes, el sexo. Encarna una actitud frívola e indiferente ante la vida marcada por la sensualidad y la indiferencia.
Demasiado independiente para el canon de su época se divorció de sus dos maridos. Del primero, el editor francés Guy Schoeller, veinte años mayor que ella, alegando incompatibilidad de horarios. Volvió a contraer matrimonio con el artista norteamericano Robert Westhoff con quien tuvo un hijo, Denis, pero también se divorció. Conocida por sus aforismos culinarios acerca de la vida y el amor, dijo en cierta ocasión: “¿Matrimonio? Es como un espárrago preparado con vinagreta o salsa holandesa, un asunto de sabor pero sin importancia”.
Las proyecciones de la ‘Filmoteca d’estiu’ se celebran de lunes a domingo, salvo los miércoles, que no hay sesión. La proyección se inicia a las 22.30 horas y la taquilla se abre a las 21.00 horas. El precio de la entrada general es de 3,50 euros y 25 euros para el abono de diez sesiones.
Fotograma de ‘Bonjour Tristesse’, de Otto Preminger. Imagen cortesía de Filmoteca d’estiu.
‘Pauline en la playa’, de Eric Rohmer Filmoteca d’estiu Jardines del Palau de la Música de Valencia Lunes 10 y martes 11 de agosto Lunes 10 de agosto de 2020
La Filmoteca d’estiu proyecta los días 10 y 11 de agosto la película de 1982 de Eric Rohmer ‘Pauline en la playa’, film que forma parte del ciclo ‘Summer Was Sexy!’ que nos lleva a los veranos pasados, en diferentes épocas y diferentes países llenos de calor, sensualidad y cuerpos al sol.
Marion y su prima Pauline llegan a Granville en la costa normanda para pasar los últimos días del verano. Pauline es una novata en el juego del amor y lo descubre con Sylvain, un joven que busca a una chica de su edad. Marion está tramitando su divorcio y se encuentra allí con un antiguo amor, Pierre, que todavía le aprecia, y un etnólogo divorciado Henry, el objetivo del cual es disfrutar de la vida independientemente de las consecuencias que sus actos puedan ocasionar en la vida de los otros.
Fotograma de ‘Pauline en la playa’, de Eric Rohmer.
‘Pauline en la Playa’ es la tercera entrega del ciclo ‘Comedias y proverbios’ de Rohmer, en la cual la joven Pauline observa, entre la sorpresa y la distancia irónica, la fragilidad de los sentimientos de los adultos, sometidos a un pueril juego de posesión y celos. Todo ello fotografiado por la cámara del maestro Néstor Almendros que hace vibrar los colores primarios y la piel de los actores y actrices.
En ‘Comedias y proverbios’, Rohmer se muestra más optimista que en el anterior ciclo ‘Cuatro cuentos morales’, con sabores que remiten al cine post nouvelle vague, con una amargura constante, que finaliza con films esperanzadores, donde los personajes buscan llegar a un objetivo y la misma búsqueda es el punto central de la mirada del director.
Fotograma de ‘Pauline en la playa’, de Eric Rohmer. Imagen cortesía de Filmoteca d’estiu.
Teatro Principal y Teatro Rialto Institut Valencià de Cultura Presentación de la temporada 2020-2021 Domingo 9 de julio de 2020
“Hemos diseñado unas programaciones a la altura de las circunstancias sin perder ni una brizna de ilusión para garantizar unas propuestas de primer nivel a nuestros teatros y reactivar las ganas de la gente a venir a disfrutar de la cultura en vivo”. Lo dijo Roberto García, director general de Institut Valencià de Cultura (IVC), en la presentación de las temporadas del Principal y Rialto, que arrancarán en octubre. “En estos tiempos de incertidumbre colectiva, la cultura cura”, añadió.
En el Rialto la programación estará dividida en dos partes, de octubre a febrero producciones propias del IVC y de marzo a junio exhibición de compañías valencianas. “Continuamos en la línea de haber dado personalidad propia al Rialto”, señaló García. “Que sea el epicentro de las producciones públicas y un escenario donde se pueda poner a prueba la gran calidad de las propuestas de compañías valencianas”.
‘Valenciana, la realitat no és suficient’. Institut Valencià de Cultura.
Habrá cinco producciones del IVC en el Rialto que subirá el telón con la reposición de ‘Valenciana, la realitat no és suficient’, escrita y dirigida por Jordi Casanovas. En la Sala 7 del Rialto se programará del 1 al 4 de octubre el espectáculo ‘Los de arriba’ de Adrián Novella del Festival Russafa Escénica y del 15 al 17 de octubre se reprogramará el ciclo ‘La Cosa Rara’ aplazado por la pandemia.
La segunda semana de noviembre se celebrará el festival Dansa València, también pospuesto y después se estrenará la producción de danza del IVC, ‘La Mort i la Donzella’, con dirección y coreografía de Asun Noales. En diciembre llega ‘Perenne’, primera producción pública de circo contemporáneo, escrita y dirigida por Patrícia Pardo que debería haber cerrado la temporada 19-20.
‘Dinamarca’, de Josep Lluís y Rodolf Sirera. Imagen cortesía del IVC.
En enero se repondrá ‘Dinamarca’, escrita por Josep Lluís y Rodolf Sirera y dirigida por Carles Alfaro, y en febrero se estrenará ‘Barahúnda’, texto fruto del laboratorio de dramaturgia Insula Dramataria, de la autora Isabel Caballero y dirigida por Gemma Miralles. De estas cinco producciones, tres son de autoría y dirección femenina, continuando con la apuesta decidida del IVC por la igualdad de género en lugares de responsabilidad artística.
El Principal abrirá la temporada con una producción de gran formato del Institut Valencià de Cultura, ‘Poder i Santedat’ de Manuel Molins, Premio de Honor de las Artes Escénicas Valencianas en 2018. Dirigida por Paco Azorín y con catorce intérpretes en escena, estará cuatro semanas, y también se representará en los teatros Principal de Alicante y Castelló el mes de diciembre. “Con ‘Poder i Santedat’ abrimos una temporada en el Principal con una producción propia valenciana y eso para nosotros es muy significativo”, apuntó García, “Contaremos además con nombres muy conocidos de la escena estatal y títulos a los que no se podrá resistir el público”. Entre los conocidos, nombres como Laia Marull, Irene Escolar, Aitana Sánchez-Gijón y Ana Belén.
‘Tórtola’. Institut Valencià de Cultura.
Se pondrán en escena ‘La Gaviota’ de Chejov, dirigida por Alex Rigola y con Irene Escolar de protagonista; ‘Mariana Pineda’ de Lorca, con Laia Marull, o el ‘Galileo’ de Bertolt Brecht de la compañía l’Om-Imprebís. También compañías míticas como Dagoll Dagom o T de Teatre, y nombres propios de la talla de Aitana Sánchez Gijón con su espectáculo ‘Juana’; Ana Belén, con ‘Eva contra Eva’, dirigida por Sílvia Munt; Javier Gutiérrez con ‘Principiantes’, dirigida por Andrés Lima; o la primera producción del Centro Dramático Nacional, ‘El bar que se tragó a todos los españoles’, escrita y dirigida por su nuevo director Alfredo Sanzol. También habrá presencia internacional con el espectáculo ‘Kind’ de la compañía belga Peeping Tom.
Después del éxito obtenido por la producción del IVC ‘Tirant’ en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, el montaje continúa con la gira por el territorio valenciano y el resto del Estado. Igualmente ‘Tórtola’, otra producción del IVC, hará parada en el Teatro Español de Madrid en febrero y marzo de 2021. Y, por último, la primera producción de artes de calle del IVC, ‘(R)Minds’, en fase de producción en Castelló, se estrenará el 5 de septiembre en Sagunt a Escena.
‘Valenciana, la realitat no és suficient’. Institut Valencià de Cultura.
Filmoteca d’estiu Jardines del Palau de la Música de València Del 31 de julio al 30 de agosto de 2020 Martes 28 de julio de 2020
El Institut Valencià de Cultura (IVC) ha presentado la edición de 2020 de la Filmoteca d’estiu que celebrará del 30 de julio al 31 de agosto en los Jardines del Palau de la Música de València. La programación está formada per 13 largos y dos cortos.
El lunes 17 de agosto se estrenará la última película de Icíar Bollain ‘La boda de Rosa’ rodada en València y Benicàssim con producción de las valencianas Turanga Films e Institut Valencià de Cultura que será presentada por el equipo de la película. También habrá presentaciones a cargo de los equipos de las películas valencianas ‘Vivir dos veces’ el 8 de agosto y ‘La innocència’ el 15 de agosto.
Fotograma de ‘La boda de Rosa’, de Icíar Bollain.
El
director adjunto de Audiovisual del IVC José Luis Moreno ha manifestado que para
este edición presentan “una programación internacional y diversa que nos permitirá
gozar de películas que no hemos podido ver o volver a verlas o descubrir joyas
que no conocemos”. “Nuestra voluntad es dar la ocasión de devolver a los
espectadores la magia del cine con la mayor normalidad posible, con seguridad y
con las medidas necesarias, en estas noches de cine al aire libre”, añadió.
La programación de la Filmoteca d’estiu tendrá dos ciclos. Por una parte, la tradicional cosecha de premios, en la que se recuperan las películas ganadoras en las principales categorías de los premios más destacados (Oscar, Goya, Premiso del Cine Europeo y del Audiovisual Valencià), y, por otra parte, el ciclo temático ‘Summer Was Sexy!’ que tiene por objetivo restaurar los besos y caricias que la covid-19 nos ha robado.
De izda a dcha, José Antonio Hurtado, jefe de Programación de Filmoteca, Ibán Ramón, autor del diseño de Filmoteca d’estiu, y José Luis Moreno, director adjunto de Audiovisuales del IVC. Imagen cortesía de Filmoteca.
El verano era la estación de la
sensualidad y del flirteo, el primer amor, los romances que duraban lo que las
vacaciones y, a lo largo de la historia, el cine ha capturado esta esencia. La
selección de películas de este ciclo refleja esta diversidad, cine americano,
francés, alemán, japonés y español, de diferentes épocas y estilos. Desde ‘Gente en domingo’, una deslumbrante
joya del cine mudo, hasta este hito del cine popular de los ochenta que es ‘Dirty
Dancing’ pasando por Preminger, Rhomer y Kawase.
Las sesiones de la Filmoteca d’estiu 2020 se abrirán con breves montajes de películas domésticas de temática veraniega. Páginas de un álbum familiar colectivo que recorre diversas décadas y en la que caben playas, piscinas, excursiones, paellas… Se trata de películas filmadas por amateurs en pasos estrechos (8, super8, 9’5 y 16 mm) recuperadas y conservadas por la Filmoteca. Una mirada melancólica a los usos y costumbres estivales del pasado y un recordatorio de la misión esencial de las filmotecas, la salvaguarda del patrimonio audiovisual y de la memoria colectiva.
Fotograma de ‘Dirty Dancing’, que se presenta en Filmoteca d’estiu.
‘Oh! La Cultura’, del Institut Valencià de Cultura (IVC) Del 22 al 26 de julio de 2020 en Alicante, Valencia y Castellón Sábado 25 de julio de 2020
La programación de ‘Oh! La Cultura’, del Institut Valencià de Cultura, inicia su recta final este fin de semana. Para ello se han programado, en las tres capitales valencianas, simultáneamente, espectáculos de música, danza, cine y circo. El objetivo es que la ciudadanía se anime a volver a vivir la cultura y las emociones que solo se generan con los espectáculos en vivo, sin dejar de lado los protocolos sanitarios.
Para este último fin de semana de ‘Oh! La Cultura’ en Alicante, el IVC ha programado, para el sábado, el espectáculo ‘Oh! El circo!’, producido conjuntamente por el IVC y la Asociación de Profesionales del Circo de la Comunitat Valenciana. Se trata de una propuesta de gran formato, llena de fuerza y vitalidad, dirigida para todos los públicos y que tiene 13 artistas, música en directo, acrobacias aéreas, una cama elástica, malabares y mucho humor.
Cartel de ‘Oh! La Cultura’. Imagen cortesía del IVC.
Para el domingo, 26 de julio, está previsto un espectáculo de danza creado por cuatro compañías valencianas: Otra Danza, Fil d’arena, Marea Danza y Cienfuegos Danza. Se trata de un programa presentado por la bailarina Pepa Cases que cuenta con 4 piezas bailadas: ‘Salt’, de Fil d’arena; ‘Relieves’, de Marea Danza; ‘Clandestino’, de la compañía Otra Danza y el IVC, y ‘Tabula Rasa’, de Cienfuegos Danza. La danza llega el sábado a Castelló de la mano de las compañías valencianas Otra Danza, Fil d’arena, Marea Danza y Cienfuegos Danza. El Teatre Principal acogerá este espectáculo a partir de las 20 horas.
‘Oh! La Cultura’
concluye su programación en Castelló con la proyección, el domingo 26 de
julio, a las 22 horas, en el claustro del Museu de Belles Arts, de la película ‘Vivir dos veces’, que ostenta el galardón al mejor film de los II Premis de l’Audiovisual
Valencià.
‘Vivir dos veces’ (2019) es un largometraje de la directora Maria Ripoll. Esta película está protagonizada por Oscar Martínez, Inma Cuesta,
Mafalda Carbonell y Nacho López, y arrasó en los II Premis de
l’Audiovisual Valencià con seis
galardones, entre los que ganó el premio a mejor película y
el premio al mejor guion. La entrada a esta proyección, con la
que se pone punto y final a ‘Oh! La Cultura’ en Castelló, es gratuita.
Como colofón de ‘Oh! La Cultura’ en València, el Teatre Principal acoge, el sábado, las actuaciones de Mireia
Vives y Borja Penalba, El Diluvi y las colaboraciones de
Miquel Gil y May Ibáñez de Badlands. Vives y Penalba presentan su nuevo disco ‘Cançons de fer camí’. Estos artistas estuvieron galardonados en los
Premis de la Música Carles Santos, en la edición de 2019, con el mejor disco de canción
de autor.
Asimismo, el grupo musical El Diluvi, galardonado en los pasados Premis de la Música Carles Santos por el mejor disco de fusión, presentará su trabajo ‘Junteu-vos’, con el sello de folk festivo que les caracteriza. Además, esta noche de música en vivo contará con las colaboraciones especiales de Miquel Gil y May Ibáñez de Badlands. Toda la programación, horarios y compra de entradas en: https://ivc.gva.es/es/ivc/programacion-ivc/oh-la-cultura-cs.
Presentación de ‘Oh! La Cultura’ del Institut Valencià de Cultura.
42 Edición del Festival Ensems Diversos espacios de València Del 10 de septiembre al 23 de octubre de 2020 Jueves 23 de julio de 2020
Si la música, como dijera el
escritor Jean Paul Richter, es la poesía del aire, nada mejor que su sonido
para combatir al más prosaico coronavirus contaminante de ese aire viciado por
su letal presencia invisible. El Festival Ensems, que tenía prevista su 42
edición en los meses de abril y mayo, reaparece con ímpetu renovado tras haber
tenido que aplazarse por la pandemia. Y lo hace, como apuntó Marga Landete,
directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura
(IVC), haciendo de la necesidad virtud, de manera que el certamen se extiende
al Palau de les Arts, cuyo recinto acoge la mayor parte de su programación.
También será la primera vez que el festival recale en Alicante y Castellón, en
ese afán por extenderlo a las tres provincias de la Comunitat Valenciana.
“Ensems tendrá mucha presencia en Les Arts”, subrayó Landete. Jesús Iglesias, director artístico del Palau de les Arts, recogió el guante para abundar en ello: “Es una pequeña extensión del Festival Ensems en Les Arts”, destacando la necesidad de colaboración entre todas las instituciones, siendo éste un primer paso que el responsable del coliseo valenciano espera sea, al modo en que acababa la mítica película ‘Casablanca’, de Michael Curtiz, el comienzo de una gran amistad: “Que seamos compañeros de un largo viaje”, apostilló. De esta forma, Les Arts, como resaltó Iglesias, dará “un paso adelante” en la nueva etapa del coliseo con él al frente de potenciación de la música contemporánea.
De izda a dcha, Voro García, Jesús Iglesias y Marga Landete, en la presentación del Festival Ensems. Foto: Makma.
Voro García, director del
Festival Ensems, dijo que no le gustaba mucho la etiqueta de “música
contemporánea” y que prefería en su lugar la de “músicas inusuales” o “poco
habituales” en la programación de la mayoría de los recintos musicales. Así
como John Cage, uno de los artistas pioneros en esa música inusual, no entendía
que la gente se asustara de las nuevas ideas, porque a él las que le asustaban
eran las viejas, también a Voro García le molestaba ese “aire casposo” que
todavía sobrevuela en ciertos Conservatorios de Música para dejar que entren
esos otros sonidos poco habituales que Ensems precisamente acoge para que vayan
escuchándose con cierta naturalidad.
La Orquestra ADDA Simfònica de la Diputación de Alicante será quien abra el festival el 10 de septiembre, en el Auditori de la propia Diputación, extendiendo sus conciertos al Palau de Congressos de Castellón y el Palau de les Arts, tres y cuatro días después, respectivamente. El Aula Magistral de Les Arts será quien lo cierre el 23 de octubre con Ensemble d’Arts, presentando en estreno absoluto un proyecto surgido de la relación profesional entre la saxofonista Xelo Giner y el compositor György Kurtág, con especial protagonismo de la videoartista Judith Kurtág, nieta del compositor. La metamorfosis de Kafka será el nexo de unión de toda la pieza.
Ensemble d’Arts. Imagen cortesía de Ensems.
Ecos kafkianos atravesarán esta
42 edición sin duda marcada por el coronavirus. “El aislamiento es una forma de
conocernos a nosotros mismos”, señaló el autor de ‘El proceso’, que entendía la
creación de forma rotunda: “Un libro tiene que ser el hacha que rompa nuestra
mar congelada”. Ensems, mezcla de música tradicional y esa otra inusual, quiere
parecerse a ese hacha que viene a descongelar el raro ambiente tras la
pandemia, al tiempo que se erige en el arma cargada de futuro para esa música extraña
que aguarda con paciencia su lugar más habitual en las programaciones
musicales.
“Hay muchísimo camino por recorrer”, admitió Voro García, con respecto a esa dificultad de la música contemporánea (con perdón) para ser plato habitual de las programaciones. “Ojalá Ensems no existiera”, resaltó, como ejemplo de que ya dejaría de ser el lugar de lo inusual, para convertirse en un evento musical con su especificidad, pero sin la rareza añadida. Entretanto, el festival sigue acogiendo propuestas tan singulares como las que ofrecen, entre otros, Amores Grup de Percussió & José Antonio Orts, Quintet Cuesta, Spanish Brass, Cuarteto Nel Cuore o Niño de Elche, quienes actuarán en Les Arts, salvo este último que lo hará en el IVAM, que con La Nau y el Teatro Rialto conforman el resto de espacios del festival.
José Antonio Orts. Imagen cortesía de Ensems.
Zahir Ensemble, Alfonso Gómez,
Plural Ensemble, Trío Feedback y Neuma Quartet se suman a la programación,
dentro del panorama nacional, para completarlo a nivel internacional los
británicos Arditti Quartet, la formación londinense The Riot Ensemble y los
alemanes de Freiburg Ensemble Recherche. Helena Tulve, Zeynep Gedizlioglu y
Ramón Lazkano son los compositores invitados al festival. Un festival cuyo
presupuesto asciende a 240.000 euros, con entrada libre a los conciertos.
Entrada libre, que no gratuita, como se encargaron se subrayar Landete y
García. “La gestión de las entradas requiere personal, lo cual es una
complicación a nivel de producción”, subrayó la directora adjunta de Música y
Cultura Popular, si bien remarcó que ella no era partidaria de las entradas
libres.
El aforo, que en muchos recintos está siendo reducido para mantener entre el público la distancia de seguridad que exige la actual situación vírica, “dependerá de cómo esté en cada momento la normativa”, advirtió Landete. Los 25 estrenos absolutos con que cuenta el Festival Ensems están, por tanto, supeditados en cuanto al número de espectadores a la coyuntura de imprevisión reinante, lo cual casa irónicamente con el propio de la música inusual que caracteriza el Ensems, certamen ahora a contracorriente. Y, como dijo Benajamin Britten, otro de esos compositores inusuales, “aprender es como remar a contracorriente: en cuanto se deja, se retrocede”. Por eso Voro García insiste en que hay que seguir remando, porque queda mucho que hacer por delante.
