Miralles y Nave se calzan los guantes de la dramaturgia

Gemma Miralles y Joan Nave
IV Torneo de Dramaturgia
Teatre Arniches
Av. Aguilera, 1. Alicante
Miércoles 8 de enero de 2020, a las 19.00h

Los dramaturgos alicantinos Gemma Miralles (La Pelailla d’Alcoi) y Joan Nave (El Garroferet de Benissa) se enfrentarán el miércoles en el ‘ring’ teatral del Arniches, en los cuartos de final del IV Torneig de Dramatúrgia del Institut Valencià de Cultura que se celebra en el Teatre Arniches de Alicante. 

La cuarta edición del Torneig de Dramatúrgia Valenciana enfrentará a ocho ‘pesos pesados’ de la escritura teatral valenciana en un torneo en el que los textos de estos autores, de 30 minutos de duración, serán interpretados por actores profesionales en combates por parejas y en los que el público señalará al vencedor en una votación. Con ello, se pretende visibilizar el trabajo de estos dramaturgos y llegar a nuevos públicos.

Este combate literario-literal, que enfrentará a ocho dramaturgos de Castellón, Valencia y Alicante, se celebrará entre el 8 y el 29 de enero en las tres capitales. Se trata de una ‘emocionante y divertida actividad’ nacida dentro del Festival Temporada Alta de Girona hace siete años, de la mano del dramaturgo Jordi Casanovas, y que en 2016 y 2017 organizó en València Creador.es.

En esta edición participan los escritores Gemma Miralles, Joan Nave, Lucía Sáez, Begoña Tena, Gabi Ochoa, María Cárdenas, Pasqual Alapont y Borja López Collado. Además, se contará con la actriz Pilu Fontán como maestra de ceremonias. La gran final del ‘Torneig de Dramatúrgia’ se celebrará en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València.

Gemma Miralles, conocida como ‘La Pelailla d’Alcoi’ es actriz y directora de teatro. Vinculada a la Cia. Teatre La Dependent de Alcoi. De ‘Sukei a Naima’ fue su primer texto teatral.

Joan Nave o ‘El Garroferet de Benissa’ es actor, dramaturgo y licenciado en Filologia Catalana. Es fundador de la compañía Esclafit Teatre. Durante los años de universidad, interpretó diversas obras, como: ‘En cap cap cap’ (DDAA), ‘1-2-3 Molins’ (a partir de textos de Manuel Molins), ‘Antaviana’ (de Dagoll Dagom i Pere Calders), ‘Morir o no’ (Sergi Belbel). Joan Nave es ‘El Garroferet de Benissa’.

Gemma Miralles y Joan Nave. Imagen cortesía del IVC.

‘El mago de Oz’ vuelve por Navidad en la Filmoteca

Menuda Filmo Nadal
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 25 de diciembre de 2019 al 4 de enero de 2020

El Institut Valencià de Cultura presenta en la Filmoteca ‘Menuda Filmo Nadal’, un ciclo navideño con cinco grandes éxitos del cine infantil. La entrada a todas las proyecciones del ciclo es gratuita para menores de 14 años.

El miércoles 25 de diciembre se inicia el ciclo con el gran clásico ‘El mago de Oz’ (1939), dirigido por Victor Fleming y protagonizado por Judy Garland, que se podrá volver a ver el jueves 26.

El Mago de Oz, de Victor Fleming.

El viernes 27, a las 18 horas, y el sábado 28, a las 20h, la Filmoteca proyecta ‘Amarillito’ (2014), una producción francesa de animación dirigida por Christian De Vita. También es una producción francesa de animación ‘Astérix: El secreto de la poción mágica’ (2018) de Alexandre Astier y Louis Clichy, que se proyecta el sábado 28 y el domingo 29, a las 18 horas.

El jueves 2 de enero y el sábado 4, a las 18 horas, la Filmoteca presenta la segunda entrega de la producción norteamericana de animación ‘Lego. La Película 2’ (2019), dirigida por Mike Mitchell y Trisha Gum.

El ciclo navideño concluye con la proyección del clásico de aventuras de los años ochenta ‘Los Goonies’ (1983), de Richard Donner, que podrá verse el viernes 3 de enero, a las 18 horas, y el sábado 4 a las 20 horas.

Fotograma de ‘El mago de Oz’, de Victor Fleming.

El pánico al padre

Trayectos (des)esperanzados: de ‘París-Tombuctú’ (Luis García Berlanga) a ‘Todo sobre mi madre’ (Pedro Almodóvar)
Cátedra Luis García Belanga de la Universidad CEU Cardenal Herrera
Palacio de Colomina
C / Almudín, 1. Valencia
Lunes 8 y martes 9 de diciembre de 2019

Trayectos (des)esperanzados. Ese es el título que la Cátedra Berlanga, creada hace cinco años para promocionar la investigación y divulgación de la obra de Luis García Berlanga, propone en sus jornadas de cine que tendrán lugar en el Palacio de Colomina los próximos días 9 y 10. El diálogo entre la última película del cineasta valenciano, París-Tombuctú, y la de Pedro Almodóvar, Todo sobre mi madre, cuando ambas cumplen 20 años, permite abordar esos trayectos. Trayectos narrativos planteados de forma bien distinta, pero que giran en torno a un mismo problema: el pánico al padre.

Pánico que en París-Tombuctú adquiere tonos burlescos, mientras en Todo sobre mi madre adopta la tonalidad del más intenso melodrama. Y, en ambos casos, como consecuencia de la pregunta que se hacen los personajes, en determinados instantes, acerca del origen paterno. Se sabe, valga la redundancia, todo sobre las madres, poniendo en cuestión la paternidad, ya sea por ciertas dudas acerca de su ADN o simplemente por habérsela ocultado durante mucho tiempo a un hijo.

Toni Cantó (izda) y Cecilia Roth, en un fotograma de ‘Todo sobre mi madre’, de Pedro Almodóvar.

Para tratar de todo ello, siempre en torno a lo que puedan dar de sí esa y otras cuestiones implícitas en ambas películas, la Cátedra Berlanga cuenta con una serie de ponentes. Profesores y profesionales del cine que serán los encargados de ilustrar con sus intervenciones lo que universos fílmicos tan ricos como los de Berlanga y Almodóvar suscitan. Entre ellos, destaca la presencia del actor Toni Cantó, que encarnó al transexual Lola en Todo sobre mi madre, y que desvelará en las jornadas cómo trabajó aquel papel y cuál fue su experiencia durante el rodaje de un filme que logró el Óscar a la Mejor Película extranjera en 1999. 

Julián Núñez, ayudante de dirección con Berlanga en París-Tombuctú y con Almodóvar en Mujeres al borde de un ataque de nervios, añadirá su punto de vista con respecto al modo de crear que tenían ambos cineastas. Rafael Maluenda, que también tuvo oportunidad de trabajar con Luis García Berlanga en la película objeto del debate, se centrará en un aspecto llamativo, como son los “silencios en el bullicio berlanguiano”, tal es el elocuente título de su ponencia.

Michel Piccoli en un fotograma de ‘París-Tombuctú’, de Luis García Berlanga.

Begoña Siles, directora de la Cátedra Berlanga vinculada a la Universidad CEU Cardenal Herrera, que cuenta con el patrocinio del Institut Valencià de Cultura (IVC), Fundación Aisge y Fundación Cañada Blanch, en colaboración con Á Punt Media, la Asociación Cultural Trama y Fondo y la revista de artes visuales y cultura contemporánea Makma, será la encargada de mostrar las similitudes y diferencias entre ambas películas, pero girando de nuevo en torno a la cuestión del padre.

“Si hay algo que atraviesa los dos filmes es la necesidad que tienen los tres hijos Puchades [Concha Velasco, Amparo Soler Leal, Javier Gurruchaga], en París Tombuctú, y Esteban [Eloy Azorín], el hijo de Manuela [Cecilia Roth], en Todo sobre mi madre, de saber quienes son sus respectivos padres. Los primeros fantasean con la posibilidad de que sea el famoso matador Manolete, despreciando que sea el enano Ramonet su legítimo padre, mientras el segundo solo quiere conocer a quien su madre le ha ocultado desde que naciera”, explica Siles. “Pienso que el padre, ya sea mediante la farsa burlesca o a través del drama, es la figura anhelada que sin duda falla en ambos relatos. De ahí los trayectos desesperanzados a los que aluden las jornadas, motivados por una búsqueda de la paternidad, tan pronto vilipendiada como fútilmente deseada”, añade.

Amparo Soler Leal, Michel Piccoli y Concha Velasco en un fotograma de ‘París-Tombuctú’, de Luis García Berlanga.

Javier Rioyo, director del Instituto Cervantes de Tánger y gran conocedor de la obra de Berlanga, se centrará en la mala españolidad del autor de El verdugo, por cuya película fue censurado en el franquismo. De ese hilo tirará Rioyo, valiéndose precisamente de lo que Franco dijera de él tras el visionado de aquella película en su sala del Pardo, y una vez escuchados los reproches de los censores, tachándolo de rojo y anarquista: “Es algo peor: es un mal español”.

En este mismo sentido, Luis Martín Arias, profesor de la Universidad de Valladolid, se referirá a París-Tombuctú como una película que trata “la idea de España como problema filosófico”. “No habla ni de París ni de Tombuctú, sino de lo que está en medio que es España. Y en el personaje de Concha Velasco, que para mí es el principal porque Michel [Michel Piccoli] no deja de ser un mero viajero francés marginal, se da un problema de identidad, al no saber quién es su padre. Un problema totalmente delirante, porque ella cree que su padre es nada más y nada menos que Manolete, que tiene que ver con la identidad española, taurina, la fiesta de moros y cristianos, en fin, lo de siempre en el cine de Berlanga. Concha Velasco y España tienen un problema de identidad, que es lo que aborda la película”.

Fotograma de ‘Todo sobre mi madre’, de Pedro Almodóvar.

París-Tombuctú es la última película de Berlanga y termina con un cartel en el que se pueden leer las palabras: “Tengo miedo, L.” “Termina su filmografía con una comedia que ya no lo es, por ese final de tengo miedo. Si algo no tiene que producir la comedia es miedo. Y qué es lo que le da miedo a Berlanga: pues está claro, la destrucción de España, con ese toro de Osborne finalmente derruido. La destrucción de la idea de España, ojo, no de su unidad, aunque haya también alusión a ello con esa pancarta en la que se lee “Todo por las patrias”. De manera que el problema de España no es tanto su unidad como su identidad”, puntualiza Martín Arias.

Con respecto a Todo sobre mi madre, Jesús González Requena, de la Universidad Complutense de Madrid, señala que se trata de “una película curiosa, porque se proclama como un homenaje a todas las madres del mundo y, sin embargo, en el centro de la cadena de sufrimientos que afectan a las personajes está ese hijo quiere saber quién es su padre”. También destaca, en este sentido, el monólogo de la transexual Agrado [Antonia San Juan]: “Es un monólogo en el que dice que es muy natural ella y, al mismo tiempo, lo que está proclamando es el artificio completo de su esfuerzo por ser mujer”. Y añade: “Todos son mujeres u hombres que se han convertido en mujeres, en una especie de pánico con respecto a la posición del varón”.

“Toda la película es como una especie de alarido de sufrimiento rodeado de todo tipo de negaciones masivas de la masculinidad. Alarido de sufrimiento de un chico que hace una especie de suicidio loco detrás del deseo de la madre, porque a fin de cuentas Huma [Marisa Paredes] es lo que hubiera querido ser la madre”, remarca González Requena. Trayectos (des)esperanzados pondrá todo eso y más a debate en las jornadas de la Cátedra Berlanga, donde se proyectarán al inicio de cada sesión ambas películas.

Fotograma de ‘París-Tombuctú’, de Luis García Berlanga.

Salva Torres

Carmen Tórtola, bailarina musa de artistas y poetas

Tórtola, de Rafael Calatayud
Teatre Rialto
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 5 al 22 de diciembre de 2019

La producción del Institut Valencià de Cultura ‘Tórtola’ vuelve al escenario del Teatre Rialto del 5 al 22 de diciembre. El espectáculo fue uno de los grandes éxitos de la pasada temporada y obtuvo tres galardones en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas 2019 celebrados el pasado 14 de octubre en Alicante, y fue junto con ‘Animal de séquia’ uno de los dos espectáculos que más premios ganaron. Concretamente, ‘Tórtola’ ganó el premio a la mejor dirección para Rafael Calatayud, el premio al mejor texto para Begoña Tena y el premio al mejor vestuario para Carmen Arce. 

‘Tórtola’ está interpretada por Mª José Peris, Resu Belmonte, Marta Chiner, Anna Casas, Anaïs Duperrein, Alejandra García y Adrián Novella. El texto, de Begoña Tena, fue creado dentro del I Laboratorio de Dramaturgia Insula Dramataria Josep Lluís Sirera. 

El texto de Begoña Tena habla de las experiencias más importantes de la vida de la bailarina Carmen Tórtola Valencia, que revolucionó el mundo de la danza a principios del siglo XX con el valor de querer ser y hacer contra todo tipo de reglas, en una obra convertida en un gran melodrama musical que rescata del olvido este extraordinario personaje. 

‘Tórtola’ es un trabajo de conjunto fascinante y apasionado, interpretado por seis actrices. Cuenta la historia de una mujer muy desconocida, pero revolucionaria que, en la primera mitad del siglo XX fue musa de artistas y poetas y que después fue invisibilizada. La artista, conocida sobre todo como bailarina, también cantaba, interpretaba e incluso pintaba, pero según los críticos de la época lo que más resaltaba de ella era su magnetismo, el carácter poliédrico de su arte y su gran carácter. 

‘Tórtola’, con María José Peris, en el centro. Imagen cortesía del IVC.

El Institut Valencià de Cultura al borde del colapso

Comité de Empresa del Institut Valenciá de Cultura (IVC)
Comunicado
Viernes 22 de noviembre de 2019

El Comité de Empresa del Institut Valencià de Cultura (IVC) arremete contra los gestores culturales de la entidad pública por entender que desde el traslado de los Institutos Culturales al Sector Público y la pérdida de personal como resultado de diferentes expedientes de regulación de empleo en la anterior etapa de gobierno del PP, se encuentran, seis años después, “con una plantilla exigua, una programación creciente y una situación laboral insostenible, que puede provocar que instituciones tan queridas y señaladas como el Teatro Principal de Valencia o las salas del Rialto, no puedan levantar el telón en un futuro cercano”. 

Esta carencia de personal provoca, dice el Comité, “un crecimiento exponencial del riesgo de accidentes laborales en muchos sectores y una sobrecarga que en muchos casos pagan los trabajadores con su salud”. Y añade: “No tenemos el personal suficiente para abrir nuestros teatros. El personal temporal en fraude de ley está cercano a la mitad del personal del IVC” y los directivos del IVC, “lejos de asumir la problemática de frente, ni siquiera reflejan las necesidades de personal permanente en los documentos oficiales que la ley les obliga (Relación de puestos de trabajo o RPT), ni tampoco logran solventar la carencia de bolsas de trabajo eventual, absolutamente necesarias en el campo artístico y cultural en el que la entidad desarrolla su actividad”. 

“Al contrario, esconden este problema con contrataciones externas de dudosa legalidad y sin duda ilegítimas; de esta manera pretenden cubrir, a partir de enero, la plantilla del personal de sala suficiente para cumplir con algo tan básico como el plan de emergencias de las diferentes salas”, continúa diciendo el Comité de Empresa en su comunicado.

“Somos trabajadores de empresas públicas que no pretendemos tomar decisiones sobre políticas culturales, solo queremos tener la posibilidad de ejecutarlas con las herramientas necesarias para llevarlas a cabo dentro de ley y cumpliendo todas las garantías de eficiencia y seguridad”, insiste.  

Todo esto aseguran que les ha llevado a una “situación compleja, irregular e inmoral, además de cuestionable políticamente: un gobierno que nos lleva a privatizar los servicios culturales, un gobierno al que no le importa la calidad de sus servicios, a menos que sean de cara al público y puedan salir en la foto”.

“El trabajo diario, en la sombra, por ejemplo en torno al patrimonio que el propio Instituto genera no interesa y el abandono de diferentes áreas es muy grave. Creemos que ha llegado el momento de pedir a los políticos que sean valientes y asuman de verdad que política cultural quieren para la Comunidad Valenciana;  les pedimos que dejen de salir en la foto, que dejen de desfilar en las entregas de premios y reflexionen de verdad sobre la importancia de la cultura”, concluye el Comité. 

Institut Valencià de Cultura.

Se acerca la fiesta del Audiovisual Valenciano

Premios del Audiovisual Valenciano
Auditori de Castelló
Avda. de la Mare de Déu del Lledó, 50. Castellón
Viernes 22 de noviembre de 2019

La Consellería de Educación, Cultura y Deporte organiza la segunda edición de los Premios del Audiovisual Valenciano mediante el Institut Valencià de Cultura y la Academia Valenciana del Audiovisual. La actriz Rosana Pastor y el director Nacho Ruipérez anunciaron los nominados a las 21 categorías de estos galardones autonómicos, que se entregarán el próximo 22 de noviembre en el Auditori de Castelló.

Los nominados de los Premios del Audiovisual Valenciano son, en la categoría de mejor sonido: Carlos Lidón por ‘Vivir dos veces’; Carlos Lidón, Iván Martínez Rufat y Alfonso Raposo por ‘La banda’; Jose Manuel Sospedra y Iván Martínez Rufat por ‘Assemblea’; Carlos Lidón y Dani Zacarías por ‘La innocència’; Xavi Saucedo José Serrador y Edgar Vidal por ‘Cuerdas’; Carlos Lidón y David Rodriguez por ‘Amor en polvo’, y Carlos Faruolo por ‘Bikes. The movie’.

Fotograma de ‘La banda’, de Roberto Bueso.

Los nominados a mejor música original: Arnau Bataller y Simón Smith por ‘Vivir dos veces’; Vicente Ortiz Gimeno por ‘La banda’; Tortel y Jordi Sapena por ‘Assemblea’, y Diego Montesinos por ‘Bike. The movie’. A mejor actor de reparto: Sergi López por ‘La innocència’; Jordi Aguilar por ‘Assemblea’; Joel Bosqued por ‘La inocència’; Nacho López por ‘Vivir dos veces’, y Xavi Castillo por ‘Amor en polvo’.

Las nominadas a mejor actriz de reparto son: Mafalda Carbonell por ‘Vivir dos veces; Laia Marull por ‘La innocència’, y Marta Belenguer por ‘Assemblea’. La nominación a mejor cortometraje de ficción es para las obras: ‘Cuzco’ de Turanga films; ‘Casa’ de Beniwood; ‘Taro’ de Pacific Mèdia, y ‘Tiempo de blues’ de When lights are low.

‘Miss MBulu’ de Jaibo Films; ‘Obsolescence’ de Somnis, y ‘Clips per a salvar el món’ de Virtual Art han sido nominados en la categoría de mejor cortometraje de animación. Por otro lado, ‘(M)otherhood’ de Suica Films; ‘Tiempo de blues, Creando cine inclusivo’ de When lights are low, y ‘R31’ de Baikal, están nominados a mejor cortometraje documental.

Fotograma de ‘Amor en polvo’, de Suso Imbernon y Juanjo Moscardó.

Los nominados a mejor serie y webserie: ‘Terres de cinema’ de la Andana Audiovisuales; ‘Cuineres i cuiners’ de Nakamura Films, y ‘La forastera’ de Albena Produccions. A mejor dirección de producción: Toni Novella por ‘Dolor i Gloria’; Toni Novella por ‘El viatge de Marta’; Araceli Isaac por ‘Assemblea’; Christian Guijarro y Lorena Lluch por ‘Vivir dos veces’; Miguel Molina por ‘Amor en polvo’, y Jose Jaime Linares por ‘Onyx, Los reyes del grial’.

La nominación a mejor dirección artística ha sido para: Carlos Ramón Almenar por ‘La Banda’; Asier Musitu y Bea Toro por ‘La innocència’, y Maje Tarazona por ‘Viva la vida’. Y a mejor dirección de fotografía: Victor Entrecanales por ‘La banda’; Nuria Roldós por ‘Vivir dos veces’, y Guillem Oliver por ‘Assemblea’.

Nominadas a mejor vestuario: Giovanna Ribes por ‘La innocència’; Giovanna Ribes por ‘La banda’; Cristina Rodriguez por ‘Vivir dos veces’, y Giovanna Ribes por ‘Onyx, Los reyes del grial’. A mejor maquillaje y peluquería: Ana Lozano por ‘Dolor y gloria’; Esther Guillem y Marta Arce por ‘Vivir dos veces’; Sarai Rodriguez por ‘La forastera’, y Vicen Beti por ‘Cuerdas’.

Fotograma de ‘Vivir dos veces’, de María Ripoll.

Los nominados a mejor montaje y posproducción: Juliana Montañés por ‘La innocència’; Carles Agulló por ‘La banda’; Suso Imbernón por ‘Amor en polvo’; Adán Aliaga, Sergi Diez y Alex Lora por ‘Cuarto Reino’; Cristina Vivó y Ana Ramón Rubio por ‘Almost Ghosts’. A mejor guion: María Minguez Pardo por ‘Vivir dos veces’; Lucia Alemany y Laia Soler por ‘La innocència’, y Juli Duisla y Jaume Perez por ‘Assemblea’.

Nominados a mejor actor: Gonzalo Fernández por ‘La banda’; Óscar Martínez por ‘Vivir dos veces’, y Sergi Lopez por ‘El viatge de Marta’. Nominadas a mejor actriz: Carmen Arrufat por ‘La Innocència’; Maria Maroto por ‘La forastera’, y Inma Cuesta por ‘Vivir dos veces’.

Celia Riera y Ana Ramón durante el rodaje de ‘Almost Ghosts’.

La nominación a mejor dirección: Lucia Alemany por ‘La innocència’; Roberto Bueso por ‘La Banda’; Alex Montoya por ‘Assemblea’; Suso Imbernon y Juanjo Moscardó por ‘Amor en polvo’, y Ana Ramón Rubio por ‘Almost Ghosts’. A mejor largometraje documental: ‘Los Que Buscamos’ de Kaishaku Films SL; ‘El cuarto reino. El reino de los plásticos’, y ‘The Cut’ de Amuntsport SL.

Finalmente, los nominados a mejor largometraje de ficción: ‘La Innocència’ de Turanga Films; ‘La Banda’ de Misent Producciones SL, y ‘Vivir dos Veces’ de Alamar Cinema 1611 AIE. A mejor videojuego: ‘Effie’ de Inverge Studios de València; ‘Fear The Dark Unknown’ de Dreamlight Games Studios SL de València, y ‘Path To Mnemosyne’ de Spherical Pixel SL de Villena.

Fotograma de ‘La Innocència’, de Lucia Alemany.

VLC Pitch Forum: el ‘talent campus’ del guión

Jornadas VLC Pitch Forum
Institut Valencià de Cultura
Del 4 al 10 de noviembre de 2019

El Institut Valencià de Cultura organiza las jornadas VLC Pitch Forum, que se celebran en València del 4 al 10 de noviembre, con el objetivo de ser un ‘talent campus’ de la escritura de ficción audiovisual. Guionistas venidos de todas partes se darán cita en la capital del Turia para trabajar sus guiones, tanto de largometrajes como de series de ficción, junto a profesionales de gran talla y, posteriormente, mostrar sus trabajos ante plataformas, productoras y cadenas.

Sean Penn en ’21 gramos’, de Alejandro González Iñárritu, con guión de Guillermo Arriaga.

Uno de los principales atractivos de este encuentro es la ‘masterclass’ con el guionista Guillermo Arriaga (‘Amores perros’, ’21 gramos’, ‘Babel’), que tendrá lugar el viernes 8 de noviembre en La Mutant a las 18.00 horas. También están previstas tutorías individuales con la productora y ‘coach’ Marian Sánchez Carniglia, que ha trabajado bajo las órdenes de directores como Ron Howard, Cameron Crowe, Bryan Singer, los hermanos Coen y James Cameron, entre otros.

VLC Pitch Forum organiza, además, las ‘secret writer’s rooms’ para que profesionales y público interesado puedan mantener charlas distendidas con creadores españoles de primera fila como Marta Sánchez, Carlos de Pando, Cristóbal Garrido, Josep Gatell y Teresa de Rosendo. Las ‘writer’s rooms’ son las habitaciones de escritura donde los guionistas desarrollan sus lluvias de ideas, los espacios donde los autores crean sus obras.

VLC Pitch Forum abrirá esos espacios secretos para que tanto los autores de los proyectos seleccionados para participar en el Pitch Forum como el público interesado, puedan conocer de cerca cómo se desarrolla un guion, cuáles son los pasos desde que surge la idea en la mente del autor hasta que se plasma en papel.

La guionista Marta Sánchez. Imagen cortesía de la SGAE Valencia.

Estos encuentros serán en espacios secretos que se desvelarán poco antes de que ocurran. Para mantener el ambiente íntimo y creativo, tendrá un aforo reducido a 20-30 personas que solo podrán apuntarse a través de las redes sociales de VLC Pitch Forum (Facebook, Instagram y Twitter), y una vez se vayan resolviendo las pistas que se irán dando.

Las ‘secret writer’s rooms’ se celebrarán el martes 5 con Marta Sánchez, (‘7 vidas’ o ‘Aída’), el miércoles 6 con Josep Gatell (‘Cuerpo de élite’ o ‘Es por tu bien’) y Teresa de Rosendo (‘Centro médico’ o ‘Servir y proteger’); y el jueves 7 con Carlos de Pando (‘El Ministerio del Tiempo’, ‘Velvet’, ‘El vecino’) y Cristóbal Garrido (‘Fariña’, ‘Lo dejo cuando quiera’).

VLC Pitch Forum está organizado por La República del Lápiz, el Institut Valencià de Cultura, la Concejalía de Acción Cultural del Ayuntamiento de València, Fundación SGAE, La Mutant y EDAV. En el caso de las ‘secret writer’s rooms’, tanto el sindicato ALMA como la entidad de gestión de derecho de autor DAMA colaboran con la iniciativa en su organización.

El guionista Cristóbal Garrido. Imagen cortesía del IVC.

Teatro marca València

Temporada de Teatres de la Generalitat Valenciana 2019/2020
Institut Valencià de Cultura

Apostar por la producción propia y alargar el tiempo de exhibición hasta cinco o seis semanas en la sala del Rialto. Son las líneas maestras de la próxima temporada del teatro público valenciano presentada por el director general del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos, y el director adjunto de Artes Escénicas, Roberto García a finales de julio.

“En el Rialto se ha dado un salto cualitativo porque la temporada pasada tuvimos unos 19.000 espectadores, casi el doble que la anterior, con una media del 90% de pleno de sala en cada sesión”, señaló Abel Guarinos. “Eso nos permite ampliar el tiempo de exhibición de cada una de las seis producciones propias que hemos programado, que estarán cada una cinco o seis semanas en el caso de los estrenos, gracias a que empezamos a fidelizar público en este espacio”. 

Escena de ‘Tórtola’, de Begoña Tena, dirigida por Rafael Calatayud. Imagen cortesía del IVC.

Por lo que respecta al Teatro Principal, Roberto Garcia destacó que “en esta temporada la nota predominante será la presencia significativa de propuestas valencianas y podemos asegurar que tendremos valencianos por la puerta grande en un amplio abanico de espectáculos de varias disciplinas escénicas, de una calidad destacada”.

Entre las propuestas, destacan en el primer trimestre, el espectáculo de danza Carmen Maquia de la compañía alicantina Titoyaya, coreografiado por Gustavo Ramírez; el estreno absoluto de Requiem de la compañía Cienfuegos Danza; y la obra teatral Susan y el diablo, escrita y dirigía por Chema Cardeña, una primicia en València. Otros montajes de envergadura son el musical Lehman Trilogy dirigido por el valenciano Sergio Peris-Mencheta o Mrs Dalloway, producción del Teatro Español dirigida por la valenciana Carme Portaceli con Blanca Portillo. 

En el Teatro Principal de València destacan la exhibición de What is Love de Wichita Co., escrita y dirigida por Víctor Sánchez Rodríguez, o el espectáculo de circo Yolo, creado por el alicantino Lucas Escobedo. Tanto este espectáculo como Anna i la màquina del temps o Les aventures de T. Sawyer, producciones de gran formato del Teatro Escalante, subirán al escenario del Principal en octubre y diciembre. 

Abel Guarinos (izda) y Roberto García, en la presentación de la temporada de teatro 2019-2020. Imagen cortesía del IVC.

Despiertan gran expectación la reposición en castellano de la producción del IVC Fausto, dirigida por Jaume Policarpo, en el mes de febrero, con Enric Benavent y Empar Canet; o el estreno de la coproducción del IVC con el Teatro Nacional de Cataluña, La casa de les aranyes, de Paco Zarzoso. 

Por el escenario del Teatro Rialto, cuya línea gráfica estará a cargo de María Pradera y Lorena Sayavera, del estudio Yinsen. desfilarán seis producciones propias, cuatro de autoría femenina.  Dinamarca, de Rodolf y Josep Lluís Sirera, dirigida por Carles Alfaro abrirá el telón en octubre cerrando la trilogía Europa en guerra de los hermanos Sirera, uno de los acontecimientos culturales más esperados de la temporada.  Para noviembre está programada Somni, la adaptación de la castellonense Núria Vizcarro del Sueño de una noche de verano de Shakespeare, dirigida por el mexicano Juan Carrillo. 

Durante los meses de diciembre y enero el Rialto acogerá la reposición de dos de las obras referencia de la pasada temporada. Primeramente, se exhibirá Tórtola, de Begoña Tena y dirigida por Rafael Calatayud; y ya con la entrada del nuevo año, los espectadores podrán gozar de Tirant, de Paula Llorens y dirigida por Eva Zapico, una coproducción del IVC con la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

El estreno de Godot, una propuesta sorprendente de Juli Disla, dirigida por Jaume Pérez, ocupará los meses de febrero y marzo, mientras que en abril y mayo llegará el espectáculo Perenne la primera producción pública de circo contemporáneo para adultos, escrita y dirigida por Patrícia Pardo. Las dos obras son propuestas surgidas de los buzones de recepción de proyectos que abrió el IVC a creadoras y creadores valencianos.

Escena de ‘Tirant’, de Paula Llorens, dirigida por Eva Zapico. Imagen cortesía del IVC.

Bel Carrasco

Las webseries de Cinema Jove, en clave de comedia

Sección oficial de webseries
Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove
Del 21 al 28 de junio de 2019

El festival organizado por el Institut Valencià de Cultura, Cinema Jove, cuenta en esta edición con la sección oficial de ‘webseries’, en la que participan 13 producciones de Estados Unidos, España, Argentina, Suiza, Francia y Canadá, y ponentes de primera línea en este género, precursor en el cambio social de consumo audiovisual.

“En sus comienzos eran series que podías llevar en tu bolsillo y consumir cuando quisieras, con capítulos cortos que oscilaban entre los 8 y los 15 minutos. Las ‘webseries’ fueron, en su momento, un punto de partida perfecto y necesario para el ‘boom’ de la ficción seriada”, argumenta la responsable de esta sección en el Festival Internacional de Cine de València, María Albiñana.

BIP, de Vincent Bossel. Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove.

Este año predomina la comedia entre la selección. Es el caso de la suiza ‘BIP’, de Vincent Bossel, sobre el ‘hobby’ de una cajera que muchos hemos compartido: el de observar e imaginar la vida de los otros. La serie será estreno en España, como también la estadounidense ‘America’, de Jonathan Avigdori, sobre un grupo de inmigrantes en pos del sueño americano. 

También despertarán las risas la farsa británica ‘Dreaming Whilst Black’, donde se realiza una analogía de lo que les supone a las minorías raciales y de género hacerse camino en la industria del cine, y la erótica rusa ‘In Bed’, de Shota Gamisonia, donde se explora el sexo agotador, el amor emotivo, la soledad y la promiscuidad de sus personajes.

SusaneLand, de Andrew Olsen. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Hay propuestas cómicas seleccionadas en festivales de prestigio, como la estadounidense ‘SusaneLand’, de Andrew Olsen, presentada en Sundance, y donde se muestran diferentes instantes de la estrafalaria vida de una joven, o la argentina ‘Noche de amor’, de Pedro Levati, estrenada en Canneseries este año, y en la que se detallan los preparativos para la boda de la hija rebelde, feminista y liberal de una familia tradicionalista. 

Desde España hay dos proyectos que provocarán la carcajada. Uno es la ‘webserie’ de más éxito de Atresmedia, ‘Gente hablando’, de Álvaro Carmona, donde se tratan temas universales a través de conversaciones entre personajes interpretados por, entre otros, Manuel Burque, Verónica Echegui y Rosario Pardo. La otra es la originalísima y rompedora ‘Barbitúrica Burlesque’, de Borja Segarra Bueno y Marta Romero, acerca de una masajista del Raval de Barcelona que no duda en ofrecer otros servicios a sus clientes habituales. 

Gente hablando, de Álvaro Carmona. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Documental, ciencia ficción, suspense y drama

En el terreno de la no ficción, se ha programado el documental seriado ‘Kynnstlah. A series of portraits’, de Joel Fendelman y Sandra Bertalanffy, donde se descubre a artistas visuales y escénicos en su propio espacio de trabajo. Las entrevistas a cámara se enriquecen con una exploración visual de sus procesos creativos.

Por último, también hay hueco para los amantes del cine de género. Hay una producción argentina de suspense, ‘M’, de Javi Devitt, sobre la presencia de algo sobrenatural en un bosque de la Patagonia, y dos títulos de ciencia ficción: la estadounidense ‘The Well’, de Adam Wheeler, acerca de un experimento gubernamental secreto, y la inglesa ‘The Grade’, de Joseph Simmons, sobre una escuela privada fuera de lo convencional. Este título será un estreno exclusivo en España, del mismo modo que el drama canadiense ‘Vieux Jeu’, de Quentin Fabiani, sobre un viejo propietario de una bolera que desea retirarse y vender su negocio después de 50 años.

The Grade, de Joseph Simmons. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Un jurado internacional

El jurado que decidirá la suerte en el palmarés de las producciones seleccionadas está integrado por el vicepresidente de Warner Bros. Digital, Lance Sloane, la fundadora y directora de Berlin Webfest, Meredith Burkholder, y la jefa de desarrollo de la productora ruso-americana Bazelevs, Maria Zatulovskaya. Su empresa ha producido las películas ‘Searching’, estrenada en Sundance 2018, y ‘Unfriended: Dark Web’, presentada en South by Southwest en 2018. 

Bazelevs ha desarrollado toda una nueva forma de narrativa audiovisual, pues sus propuestas están relatadas a través de pantallas de ordenador. Así sucede también con su ‘thriller’ de terror ‘Profile’, que se proyectará en Cinema Jove en exclusiva en España. 

Profile. Imagen cortesía de Cinema Jove.

La película se basa en el libro ‘In the Skin’, de la periodista francesa Anna Erelle, sobre su investigación acerca del reclutamiento de mujeres jóvenes por parte de ISIS. La propuesta, dirigida por Timur Bekmambetov, está grabada por completo y de manera convincente como si se tratara de la pantalla de un ordenador, con conversaciones de los protagonistas a través de Facebook, FaceTime y Skype. Obtuvo el premio del público tanto en la sección Panorama de la Berlinale 2018 como en South by Southwest.

Mesas redondas y cápsulas informativas

“Cada año, más creadores, productores y directores de otros festivales miran con ilusión la sección de ‘webseries’ de Cinema Jove. Somos un referente para otros certámenes y hemos conseguido convertirnos en uno de los más prestigiosos del ámbito internacional”, opina Albiñana.

Dorien. Festival Cinema Jove.

La evolución de la sección ha ido de la mano de los creadores a los que se trata de impulsar, ayudar y promover haciendo talleres, cápsulas formativas y mesas redondas durante los días del festival. Así, tras ganar varios premios en Cinema Jove, la producción francesa ‘Osmosis’ ha dado el salto a Netflix, donde está protagonizando un gran éxito de audiencia, mientras que la producción española ‘Dorien’, tras su exitoso paso por el festival valenciano la edición pasada, ha dado el salto internacional a otros festivales ganando infinidad de premios.

La sección de este año cuenta también con una extensa previsión de mesas redondas y cápsulas informativas, coloquios de media hora donde los especialistas ofrecen información específica para profesionales. Al término de la proyección se realizará una mesa redonda sobre la nueva forma de ‘storytelling’ propuesta desde Bazelevs, a cargo de Maria Zatulovskaya.

Las entendidas, Alexia Guillot y Adriana Cabeza. Festival Cinema Jove.

La parte formativa se completa con una cápsula formativa a cargo de las responsables del ‘podcast’ de PlazaRadio ‘Las entendidas’, que compartirán qué ingredientes son clave para que una ‘webserie’ despierte el interés de plataformas como HBO y Netflix y pase a ser serie.

El domingo 23 de junio se ha convocado una mesa fundamental por exhaustiva sobre el pasado, presente y futuro del formato. La fundadora y directora del festival Berlin Webfest, Meredith Burkholder, presentará su guía completa sobre ‘webseries’. Para documentar el libro ha analizado más de 6.000 series. La jornada se completará con una cápsula formativa a cargo de los responsables de la plataforma digital de ficción de Atresmedia Flooxer.

La sección oficial de ‘webseries’ en Cinema Jove aporta un ámbito del audiovisual de disfrute casi exclusivo de los más jóvenes. En palabras del director del festival, Carlos Madrid, “es un mundo con reglas propias, que incorpora cada vez más espectadores y cuyo valor es equiparable muchas veces al de los cortos, pues son primeras y segundas obras de sus creadores en las que vuelcan todo su potencial, con altas dosis de espontaneidad y creatividad en un marco de absoluta libertad creativa, pues en muchos casos son propuestas autoproducidas”.

BIP, de Vincent Bossel. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Cinema Jove celebra la caída del muro de Berlín

Ciclo ‘Youth & The Wall’
30 Aniversario de la caída del muro del Berlín
Festival Cinema Jove
Del 21 al 28 de junio de 2019

El festival Cinema Jove, organizado por el Institut Valencià de Cultura, ha programado el ciclo ‘Youth & The Wall’ para conmemorar el 30 aniversario de la caída del muro de Berlín. Se trata de seis largometrajes que se proyectarán en el Instituto Francés de València. Para el director del festival, Carlos Madrid, esta es una ocasión especial para rememorar un hecho histórico: “Este aniversario nos sirve de pretexto para hacer un repaso, a través del cine, de la vida en Berlín a ambos lados del muro, durante los 28 años que estuvo erigido”.

El muro que rodeó Berlín Oeste de 1961 a 1989 provocó que la juventud y las manifestaciones culturales urbanas tomaran caminos diferentes, un hecho que, según Madrid, ha querido recoger este ciclo: “Las seis películas muestran el trastorno que produjo esta separación en sus habitantes, contado a través de diferentes prismas como las subculturas musicales, las relaciones personales y amorosas e incluso el terrorismo”.

Fotograma de ‘The invisible frame’, de Cynthia Beatt. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Un conjunto de seis películas seleccionadas “en la línea de Cinema Jove, poniendo el foco en la descripción de la vida de los jóvenes, del impacto del muro en el ámbito personal, afectivo, social, cultural y político”, subrayó el director.

Uno de los títulos ineludibles que se proyectarán es ‘Goodbye Lenin!’ (Wolfgang Becker, 2003), el único del ciclo que narra la vida tras la caída del muro. En 1990, para proteger a su frágil madre de un ‘shock’ fatal después de un largo coma, un joven intenta evitar que se entere de que su amada nación, Alemania Oriental, ha desaparecido tal y como la conoce. La película fue un éxito de público y crítica y obtuvo numerosos galardones y nominaciones, incluidos el premio a la mejor película europea en los Premios Goya, los César o los premios de la European Film Academy, entre otros. 

Otro de los títulos es ‘The Invisible Frame’ (Cynthia Beatt, 2009), un camino poético a través de paisajes variados a lo largo del antiguo muro de Berlín. “Una curiosidad -según Carlos Madrid- que recoge el espíritu del documental experimental ‘Cycling the Frame’, protagonizado también por Tilda Swinton, en el que esta recorría el muro al completo desde el lado occidental. En ‘The Invisible Frame’, veinte años después, recorre los mismos lugares, pero esta vez a ambos lados del muro”.

Fotograma de ‘B-Movie’. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Precisamente en otra de las películas del ciclo, ‘B-Movie. Lust and Sound in West Berlin 1979-1989’ (Jörg A. Hoppe, Heiko Lange, Klaus Maeck, 2015), encontramos a Tilda Swinton grabando ‘Cycling the Frame’, además de otros artistas de la talla de Nick Cave, Blixa Bargeld o David Bowie. Música, arte y caos en el salvaje Berlín Oeste de los años ochenta. “El interés de la cinta lo centra la eclosión de la vida cultural y creativa en el Berlín Occidental”, destaca Madrid. Un ‘collage’ de películas y material televisivo en su mayoría inédito de una década frenética pero creativa. 

Fotograma de ‘Never Mind the Wall’. Imagen cortesía de Cinema Jove.

El auge de la escena punk y la influencia de música y subculturas importadas del Reino Unido también acompañan a la historia central de ‘Never Mind the Wall’ (Connie Walter, 2001). En 1982, Nele viaja de Alemania Occidental, donde conoce a Capitán, cantante de una banda. Se enamoran, pero el régimen les impide volver a verse.

Fotograma de ‘El silencio tras el disparo’. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Poco antes, Volker Schlöndorff rodaba ‘El silencio tras el disparo’ (2000), en la que narra la vida de Rita Vogt, una terrorista alemana que abandona la revolución y se establece en Alemania Oriental con una nueva identidad, y donde vive con el temor constante de perder su tapadera.

Fotograma de ‘La promesa’. Imagen cortesía de Cinema Jove.

La ruptura de las relaciones personales durante esta etapa está también reflejada en otro de los títulos, ‘La promesa, un amor, un muro, una esperanza’ (Margarethe von Trotta, 1994). En otoño de 1961, justo después de la construcción del muro de Berlín, Sophie y Konrad intentan escapar del lado oriental al occidental, pero Konrad no lo consigue. Durante los siguientes 28 años solo se ven en cuatro ocasiones. 

El Festival Internacional de Cine de València – Cinema Jove está organizado por el Institut Valencià de Cultura (IVC) y está reconocido por la Federación Internacional de Productores de Filmes (FIAPF).

Fotograma de ‘Good Bye, Lenin’. Imagen cortesía de Cinema Jove.