Teatro marca València

Temporada de Teatres de la Generalitat Valenciana 2019/2020
Institut Valencià de Cultura

Apostar por la producción propia y alargar el tiempo de exhibición hasta cinco o seis semanas en la sala del Rialto. Son las líneas maestras de la próxima temporada del teatro público valenciano presentada por el director general del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos, y el director adjunto de Artes Escénicas, Roberto García a finales de julio.

“En el Rialto se ha dado un salto cualitativo porque la temporada pasada tuvimos unos 19.000 espectadores, casi el doble que la anterior, con una media del 90% de pleno de sala en cada sesión”, señaló Abel Guarinos. “Eso nos permite ampliar el tiempo de exhibición de cada una de las seis producciones propias que hemos programado, que estarán cada una cinco o seis semanas en el caso de los estrenos, gracias a que empezamos a fidelizar público en este espacio”. 

Escena de ‘Tórtola’, de Begoña Tena, dirigida por Rafael Calatayud. Imagen cortesía del IVC.

Por lo que respecta al Teatro Principal, Roberto Garcia destacó que “en esta temporada la nota predominante será la presencia significativa de propuestas valencianas y podemos asegurar que tendremos valencianos por la puerta grande en un amplio abanico de espectáculos de varias disciplinas escénicas, de una calidad destacada”.

Entre las propuestas, destacan en el primer trimestre, el espectáculo de danza Carmen Maquia de la compañía alicantina Titoyaya, coreografiado por Gustavo Ramírez; el estreno absoluto de Requiem de la compañía Cienfuegos Danza; y la obra teatral Susan y el diablo, escrita y dirigía por Chema Cardeña, una primicia en València. Otros montajes de envergadura son el musical Lehman Trilogy dirigido por el valenciano Sergio Peris-Mencheta o Mrs Dalloway, producción del Teatro Español dirigida por la valenciana Carme Portaceli con Blanca Portillo. 

En el Teatro Principal de València destacan la exhibición de What is Love de Wichita Co., escrita y dirigida por Víctor Sánchez Rodríguez, o el espectáculo de circo Yolo, creado por el alicantino Lucas Escobedo. Tanto este espectáculo como Anna i la màquina del temps o Les aventures de T. Sawyer, producciones de gran formato del Teatro Escalante, subirán al escenario del Principal en octubre y diciembre. 

Abel Guarinos (izda) y Roberto García, en la presentación de la temporada de teatro 2019-2020. Imagen cortesía del IVC.

Despiertan gran expectación la reposición en castellano de la producción del IVC Fausto, dirigida por Jaume Policarpo, en el mes de febrero, con Enric Benavent y Empar Canet; o el estreno de la coproducción del IVC con el Teatro Nacional de Cataluña, La casa de les aranyes, de Paco Zarzoso. 

Por el escenario del Teatro Rialto, cuya línea gráfica estará a cargo de María Pradera y Lorena Sayavera, del estudio Yinsen. desfilarán seis producciones propias, cuatro de autoría femenina.  Dinamarca, de Rodolf y Josep Lluís Sirera, dirigida por Carles Alfaro abrirá el telón en octubre cerrando la trilogía Europa en guerra de los hermanos Sirera, uno de los acontecimientos culturales más esperados de la temporada.  Para noviembre está programada Somni, la adaptación de la castellonense Núria Vizcarro del Sueño de una noche de verano de Shakespeare, dirigida por el mexicano Juan Carrillo. 

Durante los meses de diciembre y enero el Rialto acogerá la reposición de dos de las obras referencia de la pasada temporada. Primeramente, se exhibirá Tórtola, de Begoña Tena y dirigida por Rafael Calatayud; y ya con la entrada del nuevo año, los espectadores podrán gozar de Tirant, de Paula Llorens y dirigida por Eva Zapico, una coproducción del IVC con la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

El estreno de Godot, una propuesta sorprendente de Juli Disla, dirigida por Jaume Pérez, ocupará los meses de febrero y marzo, mientras que en abril y mayo llegará el espectáculo Perenne la primera producción pública de circo contemporáneo para adultos, escrita y dirigida por Patrícia Pardo. Las dos obras son propuestas surgidas de los buzones de recepción de proyectos que abrió el IVC a creadoras y creadores valencianos.

Escena de ‘Tirant’, de Paula Llorens, dirigida por Eva Zapico. Imagen cortesía del IVC.

Bel Carrasco

Las webseries de Cinema Jove, en clave de comedia

Sección oficial de webseries
Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove
Del 21 al 28 de junio de 2019

El festival organizado por el Institut Valencià de Cultura, Cinema Jove, cuenta en esta edición con la sección oficial de ‘webseries’, en la que participan 13 producciones de Estados Unidos, España, Argentina, Suiza, Francia y Canadá, y ponentes de primera línea en este género, precursor en el cambio social de consumo audiovisual.

“En sus comienzos eran series que podías llevar en tu bolsillo y consumir cuando quisieras, con capítulos cortos que oscilaban entre los 8 y los 15 minutos. Las ‘webseries’ fueron, en su momento, un punto de partida perfecto y necesario para el ‘boom’ de la ficción seriada”, argumenta la responsable de esta sección en el Festival Internacional de Cine de València, María Albiñana.

BIP, de Vincent Bossel. Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove.

Este año predomina la comedia entre la selección. Es el caso de la suiza ‘BIP’, de Vincent Bossel, sobre el ‘hobby’ de una cajera que muchos hemos compartido: el de observar e imaginar la vida de los otros. La serie será estreno en España, como también la estadounidense ‘America’, de Jonathan Avigdori, sobre un grupo de inmigrantes en pos del sueño americano. 

También despertarán las risas la farsa británica ‘Dreaming Whilst Black’, donde se realiza una analogía de lo que les supone a las minorías raciales y de género hacerse camino en la industria del cine, y la erótica rusa ‘In Bed’, de Shota Gamisonia, donde se explora el sexo agotador, el amor emotivo, la soledad y la promiscuidad de sus personajes.

SusaneLand, de Andrew Olsen. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Hay propuestas cómicas seleccionadas en festivales de prestigio, como la estadounidense ‘SusaneLand’, de Andrew Olsen, presentada en Sundance, y donde se muestran diferentes instantes de la estrafalaria vida de una joven, o la argentina ‘Noche de amor’, de Pedro Levati, estrenada en Canneseries este año, y en la que se detallan los preparativos para la boda de la hija rebelde, feminista y liberal de una familia tradicionalista. 

Desde España hay dos proyectos que provocarán la carcajada. Uno es la ‘webserie’ de más éxito de Atresmedia, ‘Gente hablando’, de Álvaro Carmona, donde se tratan temas universales a través de conversaciones entre personajes interpretados por, entre otros, Manuel Burque, Verónica Echegui y Rosario Pardo. La otra es la originalísima y rompedora ‘Barbitúrica Burlesque’, de Borja Segarra Bueno y Marta Romero, acerca de una masajista del Raval de Barcelona que no duda en ofrecer otros servicios a sus clientes habituales. 

Gente hablando, de Álvaro Carmona. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Documental, ciencia ficción, suspense y drama

En el terreno de la no ficción, se ha programado el documental seriado ‘Kynnstlah. A series of portraits’, de Joel Fendelman y Sandra Bertalanffy, donde se descubre a artistas visuales y escénicos en su propio espacio de trabajo. Las entrevistas a cámara se enriquecen con una exploración visual de sus procesos creativos.

Por último, también hay hueco para los amantes del cine de género. Hay una producción argentina de suspense, ‘M’, de Javi Devitt, sobre la presencia de algo sobrenatural en un bosque de la Patagonia, y dos títulos de ciencia ficción: la estadounidense ‘The Well’, de Adam Wheeler, acerca de un experimento gubernamental secreto, y la inglesa ‘The Grade’, de Joseph Simmons, sobre una escuela privada fuera de lo convencional. Este título será un estreno exclusivo en España, del mismo modo que el drama canadiense ‘Vieux Jeu’, de Quentin Fabiani, sobre un viejo propietario de una bolera que desea retirarse y vender su negocio después de 50 años.

The Grade, de Joseph Simmons. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Un jurado internacional

El jurado que decidirá la suerte en el palmarés de las producciones seleccionadas está integrado por el vicepresidente de Warner Bros. Digital, Lance Sloane, la fundadora y directora de Berlin Webfest, Meredith Burkholder, y la jefa de desarrollo de la productora ruso-americana Bazelevs, Maria Zatulovskaya. Su empresa ha producido las películas ‘Searching’, estrenada en Sundance 2018, y ‘Unfriended: Dark Web’, presentada en South by Southwest en 2018. 

Bazelevs ha desarrollado toda una nueva forma de narrativa audiovisual, pues sus propuestas están relatadas a través de pantallas de ordenador. Así sucede también con su ‘thriller’ de terror ‘Profile’, que se proyectará en Cinema Jove en exclusiva en España. 

Profile. Imagen cortesía de Cinema Jove.

La película se basa en el libro ‘In the Skin’, de la periodista francesa Anna Erelle, sobre su investigación acerca del reclutamiento de mujeres jóvenes por parte de ISIS. La propuesta, dirigida por Timur Bekmambetov, está grabada por completo y de manera convincente como si se tratara de la pantalla de un ordenador, con conversaciones de los protagonistas a través de Facebook, FaceTime y Skype. Obtuvo el premio del público tanto en la sección Panorama de la Berlinale 2018 como en South by Southwest.

Mesas redondas y cápsulas informativas

“Cada año, más creadores, productores y directores de otros festivales miran con ilusión la sección de ‘webseries’ de Cinema Jove. Somos un referente para otros certámenes y hemos conseguido convertirnos en uno de los más prestigiosos del ámbito internacional”, opina Albiñana.

Dorien. Festival Cinema Jove.

La evolución de la sección ha ido de la mano de los creadores a los que se trata de impulsar, ayudar y promover haciendo talleres, cápsulas formativas y mesas redondas durante los días del festival. Así, tras ganar varios premios en Cinema Jove, la producción francesa ‘Osmosis’ ha dado el salto a Netflix, donde está protagonizando un gran éxito de audiencia, mientras que la producción española ‘Dorien’, tras su exitoso paso por el festival valenciano la edición pasada, ha dado el salto internacional a otros festivales ganando infinidad de premios.

La sección de este año cuenta también con una extensa previsión de mesas redondas y cápsulas informativas, coloquios de media hora donde los especialistas ofrecen información específica para profesionales. Al término de la proyección se realizará una mesa redonda sobre la nueva forma de ‘storytelling’ propuesta desde Bazelevs, a cargo de Maria Zatulovskaya.

Las entendidas, Alexia Guillot y Adriana Cabeza. Festival Cinema Jove.

La parte formativa se completa con una cápsula formativa a cargo de las responsables del ‘podcast’ de PlazaRadio ‘Las entendidas’, que compartirán qué ingredientes son clave para que una ‘webserie’ despierte el interés de plataformas como HBO y Netflix y pase a ser serie.

El domingo 23 de junio se ha convocado una mesa fundamental por exhaustiva sobre el pasado, presente y futuro del formato. La fundadora y directora del festival Berlin Webfest, Meredith Burkholder, presentará su guía completa sobre ‘webseries’. Para documentar el libro ha analizado más de 6.000 series. La jornada se completará con una cápsula formativa a cargo de los responsables de la plataforma digital de ficción de Atresmedia Flooxer.

La sección oficial de ‘webseries’ en Cinema Jove aporta un ámbito del audiovisual de disfrute casi exclusivo de los más jóvenes. En palabras del director del festival, Carlos Madrid, “es un mundo con reglas propias, que incorpora cada vez más espectadores y cuyo valor es equiparable muchas veces al de los cortos, pues son primeras y segundas obras de sus creadores en las que vuelcan todo su potencial, con altas dosis de espontaneidad y creatividad en un marco de absoluta libertad creativa, pues en muchos casos son propuestas autoproducidas”.

BIP, de Vincent Bossel. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Cinema Jove celebra la caída del muro de Berlín

Ciclo ‘Youth & The Wall’
30 Aniversario de la caída del muro del Berlín
Festival Cinema Jove
Del 21 al 28 de junio de 2019

El festival Cinema Jove, organizado por el Institut Valencià de Cultura, ha programado el ciclo ‘Youth & The Wall’ para conmemorar el 30 aniversario de la caída del muro de Berlín. Se trata de seis largometrajes que se proyectarán en el Instituto Francés de València. Para el director del festival, Carlos Madrid, esta es una ocasión especial para rememorar un hecho histórico: “Este aniversario nos sirve de pretexto para hacer un repaso, a través del cine, de la vida en Berlín a ambos lados del muro, durante los 28 años que estuvo erigido”.

El muro que rodeó Berlín Oeste de 1961 a 1989 provocó que la juventud y las manifestaciones culturales urbanas tomaran caminos diferentes, un hecho que, según Madrid, ha querido recoger este ciclo: “Las seis películas muestran el trastorno que produjo esta separación en sus habitantes, contado a través de diferentes prismas como las subculturas musicales, las relaciones personales y amorosas e incluso el terrorismo”.

Fotograma de ‘The invisible frame’, de Cynthia Beatt. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Un conjunto de seis películas seleccionadas “en la línea de Cinema Jove, poniendo el foco en la descripción de la vida de los jóvenes, del impacto del muro en el ámbito personal, afectivo, social, cultural y político”, subrayó el director.

Uno de los títulos ineludibles que se proyectarán es ‘Goodbye Lenin!’ (Wolfgang Becker, 2003), el único del ciclo que narra la vida tras la caída del muro. En 1990, para proteger a su frágil madre de un ‘shock’ fatal después de un largo coma, un joven intenta evitar que se entere de que su amada nación, Alemania Oriental, ha desaparecido tal y como la conoce. La película fue un éxito de público y crítica y obtuvo numerosos galardones y nominaciones, incluidos el premio a la mejor película europea en los Premios Goya, los César o los premios de la European Film Academy, entre otros. 

Otro de los títulos es ‘The Invisible Frame’ (Cynthia Beatt, 2009), un camino poético a través de paisajes variados a lo largo del antiguo muro de Berlín. “Una curiosidad -según Carlos Madrid- que recoge el espíritu del documental experimental ‘Cycling the Frame’, protagonizado también por Tilda Swinton, en el que esta recorría el muro al completo desde el lado occidental. En ‘The Invisible Frame’, veinte años después, recorre los mismos lugares, pero esta vez a ambos lados del muro”.

Fotograma de ‘B-Movie’. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Precisamente en otra de las películas del ciclo, ‘B-Movie. Lust and Sound in West Berlin 1979-1989’ (Jörg A. Hoppe, Heiko Lange, Klaus Maeck, 2015), encontramos a Tilda Swinton grabando ‘Cycling the Frame’, además de otros artistas de la talla de Nick Cave, Blixa Bargeld o David Bowie. Música, arte y caos en el salvaje Berlín Oeste de los años ochenta. “El interés de la cinta lo centra la eclosión de la vida cultural y creativa en el Berlín Occidental”, destaca Madrid. Un ‘collage’ de películas y material televisivo en su mayoría inédito de una década frenética pero creativa. 

Fotograma de ‘Never Mind the Wall’. Imagen cortesía de Cinema Jove.

El auge de la escena punk y la influencia de música y subculturas importadas del Reino Unido también acompañan a la historia central de ‘Never Mind the Wall’ (Connie Walter, 2001). En 1982, Nele viaja de Alemania Occidental, donde conoce a Capitán, cantante de una banda. Se enamoran, pero el régimen les impide volver a verse.

Fotograma de ‘El silencio tras el disparo’. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Poco antes, Volker Schlöndorff rodaba ‘El silencio tras el disparo’ (2000), en la que narra la vida de Rita Vogt, una terrorista alemana que abandona la revolución y se establece en Alemania Oriental con una nueva identidad, y donde vive con el temor constante de perder su tapadera.

Fotograma de ‘La promesa’. Imagen cortesía de Cinema Jove.

La ruptura de las relaciones personales durante esta etapa está también reflejada en otro de los títulos, ‘La promesa, un amor, un muro, una esperanza’ (Margarethe von Trotta, 1994). En otoño de 1961, justo después de la construcción del muro de Berlín, Sophie y Konrad intentan escapar del lado oriental al occidental, pero Konrad no lo consigue. Durante los siguientes 28 años solo se ven en cuatro ocasiones. 

El Festival Internacional de Cine de València – Cinema Jove está organizado por el Institut Valencià de Cultura (IVC) y está reconocido por la Federación Internacional de Productores de Filmes (FIAPF).

Fotograma de ‘Good Bye, Lenin’. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Seis valencianos, finalistas a los Premios Max 2019

Finalistas a los Premios Max
Teatro Calderón
C / De las Angustias, 1. Valladolid
Lunes 20 de mayo de 2019

Seis profesionales valencianos en cinco categorías diferentes figuran entre los finalistas a los Premios Max 2019. En la categoría de mejor espectáculo de calle figura ‘Volat’ el espectáculo de Pepa Cases con la compañía A tempo dansa, y en la de mejor espectáculo revelación es finalista, ‘Instruccions per a no tenir por per si ve la Pastora’ de la compañía La Ravalera Teatre.

En la categoría de autoría revelación figuran las autoras valencianas Mafalda Bellido con ‘Chucho’ y Nuria Vizcarro con ‘Instruccions per a no tenir por per si ve la Pastora’. El Teatre Arniches de Alicante acogió la obra de Mafalda Bellido el pasado mes de marzo. Mientras, en la de mejor composición musical figuran Pep Llopis y Jorge Gavaldà, autores de la música del espectáculo de danza ‘Divines paraules’, una producción del Institut Valencià de Cultura que fue estrenada en el teatro Principal de Valencia la pasada edición del festival Dansa Valencia.

Y, por último, en la categoría de mejor iluminación está Juanjo Llorens por las luces del espectáculo ‘El curioso incidente de un perro a medianoche’. Para el Institut Valencià de Cultura estas nominaciones demuestran la calidad de la producción escénica valenciana y su repercusión fuera del territorio valenciano y suponen un empujón para el trabajo y la inversión pública que se desarrolla desde la Generalitat.

Divines paraules. Imagen cortesía del Institut Valencià de Cultura.

Divines paraules. Imagen cortesía del Institut Valencià de Cultura.

Las contradicciones de la clase trabajadora

Tot Explota, de Carla Chillida
Teatro Rialto
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 22 de marzo al 7 de abril de 2019

El Teatro Rialto acoge ‘Tot Explota’, la quinta producción propia del Institut Valencià de Cultura, dentro del ciclo sobre la identidad que en este caso trata sobre la de clase. La dirección del espectáculo es de Carla Chillida y cuenta con textos de Pepe Ruiz, aunque han sido un punto de partida ya que se trata de un trabajo muy horizontal en el que todos los miembros del equipo artístico han colaborado en una creación colectiva.

Escena de 'Tot Explota', de Carla Chillida. Imagen cortesía del Institut Valencià de Cultura.

Escena de ‘Tot Explota’, de Carla Chillida. Imagen cortesía del Institut Valencià de Cultura.

Los intérpretes de ‘Tot Explota’ son Arantxa Pastor, Claudi Ferrer, Eugeni Serra, Isabel Martí, Joana Alfonso, Juan Mandli, Manuel Climent, Pau Blanco y Thimbo Samb. Hablamos de un espectáculo lleno de preguntas y con muchas contradicciones no solo del sistema capitalista sino también dentro de la propia clase trabajadora, en una visión que pretende salirse de lo unidireccional.

Es a la vez una obra estéticamente muy poderosa, con coreografías, proyecciones y música en directo. Es una propuesta para rescatar la identidad de clase, un homenaje a la clase trabajadora, presentando sus contradicciones con ironía, tratando temas de gran profundidad para que el público se haga preguntas y se plantee nuevas cuestiones. En palabras de su directora Carla Chillida: “La mejor forma de defender nuestros derechos es saber quién eres”.

Escena de 'Tot Explota', de Carla Chillida. Imagen cortesía del Institut Valencià de Cultura.

Escena de ‘Tot Explota’, de Carla Chillida. Imagen cortesía del Institut Valencià de Cultura.

El IVC triplica las ayudas a las artes escénicas

Orden de subvenciones del Institut Valencià de Cultura
Fomento de las artes escénicas
Plazo de presentación de las solicitudes: del 21 de febrero al 21 de marzo de 2019

El ‘Diari Oficial de la Generalitat Valenciana’ publicó, el pasado miércoles 20 de febrero, la orden de subvenciones del Institut Valencià de Cultura para el fomento de las artes escénicas para actividades realizadas entre enero y noviembre de 2019. Con respecto al año 2015, cuando se destinaron 1,27 millones de euros, se ha triplicado el importe de las ayudas a los sectores profesionales de las artes escénicas valencianas hasta llegar a los 3,2 millones de euros de este año.

“El motor económico que supone el sector profesional valenciano de las artes escénicas en general, y del teatro muy particularmente, nos ha empujado a aumentar la cifra económica de estas ayudas, ya que los 3,2 millones de euros que se destinan este año suponen el importe más alto de la historia de estas ayudas”, explicó el director general del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos.

“Una inversión que está avalada -entre otros- por los resultados artísticos, culturales y económicos de las 179 empresas y colectivos profesionales que fueron beneficiarios en 2018, y -por ejemplo- por las 1.835 funciones y los más de 187.000 espectadores que el año pasado propiciaron estas ayudas solamente en una de sus modalidades, la de Programación en Salas de Exhibición”, destacó Guarinos.

De las 1.835 funciones que en 2018 se realizaron en salas y teatros privados subvencionados por el IVC, 747 fueron en valenciano (el 41 %), y el resto, en castellano y sin texto, sobre todo por lo que respecta a las representaciones de danza.

Las diversas modalidades de ayudas al sector privado y público del Institut Valencià de Cultura son: a la producción de espectáculos de teatro, de danza y de circo; a giras de compañías profesionales; a proyectos de grupos emergentes; a programación en salas privadas; a entidades sin ánimo de lucro; a la formación, investigación y edición; a la creación de literatura escénica; y a la realización de festivales y muestras a lo largo de todo el territorio valenciano.

“Podemos decir que el beneficio de estas ayudas, aunque se realicen mediante las empresas, asociaciones e instituciones directamente beneficiarias, llega a toda la ciudadanía valenciana: por los festivales de teatro, danza y circo subvencionados por todo nuestro territorio; por la calidad de las giras de las producciones escénicas que se pueden disfrutar en las salas y teatros del Circuito Cultural Valenciano, de las del IVC en Alicante, Castellón y València, y en las salas privadas; y también por la cantidad de contrataciones laborales que todo este movimiento escénico genera”, concluyó Guarinos.

Mulier. Imagen cortesía del IVC.

Mulier, de la compañía Maduixa. Imagen cortesía del IVC.

Primeras seis autoras del Laboratorio de Dramaturgia Insula

Laboratorio de Dramaturgia Insula Dramataria Josep Lluís Sirera 2018
Primera promoción
Institut Valencià de Cultura
Miércoles 12 de diciembre de 2018

El Institut Valencià de Cultura ha presentado la publicación de las obras de las seis autoras de la primera promoción del Laboratorio de Dramaturgia Insula Dramataria Josep Lluís Sirera 2018, que ha editado el Centro de Documentación del Institut Valencià de Cultura. Las obras son ‘Tórtola’, de Begoña Tena; ‘L’orquestra del silenci’, de Maribel Bayona; ‘Los que comen tierra’, de Mafalda Bellido; ‘Cor de xiquet’, de Laura Sanchis; ‘El farol de Mandinga’, de María Cárdenas, y ‘Tiempo de argán y naranjas’, de Antonia Bueno.

Todas ellas han coincidido en la complicidad que se ha creado entre todos durante el proceso gracias a la generosidad de cada uno de sus compañeros y en el “placer que ha supuesto poder escribir con total libertad desde el interior de cada una de nosotras”. Asimismo, han agradecido el apoyo del IVC a la dramaturgia.

El objetivo de este laboratorio, que ha creado el director adjunto de Artes Escénicas del IVC, Roberto García, es potenciar la dramaturgia viva valenciana y estimular la escritura teatral que genera unas condiciones dignas de trabajo a través de reuniones conjuntas, contacto con otros profesionales escénicos, lecturas dramatizadas de las obras escritas, así como la publicación y, finalmente, la producción y la exhibición de alguno de los textos.

Estas publicaciones estarán disponibles en la librería LLIG de la Generalitat, así como en otras librerías especializadas, con el objetivo de hacer perdurar estas obras, así como dar a conocer al público y especialmente a los profesionales de artes escénicas los textos teatrales de autores valencianos. Ha coordinado esta primera promoción Paco Zarzoso, prestigioso dramaturgo valenciano de trayectoria reconocida, tanto dentro como fuera de nuestro territorio.

Él será el encargado de coordinar la segunda promoción del Laboratorio de Dramaturgia Insula Dramataria Josep Lluís Sirera, de la que se ha hecho público el nombre de sus componentes para la edición de 2019: Jorge Picó y Alfonso Amador, Javier Sahuquillo, Toni Agustí, Sònia Alejo, Isabel Caballero y Jéssica Martínez.

En esta segunda convocatoria se han presentado 41 proyectos. Para hacer la selección final se ha tenido en cuenta la valoración de las seis autoras de la primera edición, la del coordinador del laboratorio, Paco Zarzoso, y un informe externo especializado que ha aportado Victoria Szpunberg, autora teatral con una sólida trayectoria y actual profesora de Dramaturgia del Institut del Teatre de Barcelona.

Ganadores del Laboratorio

Ganadores del Laboratorio de Dramaturgia Insula Dramataria Josep Lluís Sirera 2018.

La diferencia sexual en La boutique y Peppermint Frappé

Cátedra Berlanga
XVIII Jornadas de Historia y Análisis Cinematográfico
Palacio de Colomina
C / Almudín, 1. Valencia
Lunes 3 y martes 4 de diciembre de 2018
Inscripción: besileso@uchceu.es / salvatm@telefonica.net

“Allí donde reinaba el bienestar, también había una insatisfacción profunda”. Lo apuntó el sociólogo Edgar Morin para describir el contexto de Mayo del 68, sorprendido por esa paradoja. Allí donde la prosperidad económica había eliminado las penurias por la más estricta supervivencia, tenía lugar la aparición de cierta infelicidad producida por un hastío desconocido: el que provocaba la seguridad y el ambiente confortable de los hogares burgueses. Y, con él, la irrupción de una violencia que amenazaba con destruirlo todo.

Fotograma de 'La boutique', de Luis García Berlanga.

Fotograma de ‘La boutique’, de Luis García Berlanga.

Llevamos 50 años tomando nota de ese hastío, en el contexto apacible de la sociedad del bienestar. Un hastío que evitamos, del que pretendemos desprendernos, por distintos medios vinculados al consumo trufado de emociones fuertes que nos hagan vivir experiencias únicas. Experiencias que en el ámbito privado de las relaciones humanas conllevan, también, esa búsqueda de placer que, con el tiempo, deviene confortable, en rima con lo aburrido. “Tanto hablar del sexo, el sexo, y al final el sexo qué es, un aburrimiento”, señala Ricardo, el protagonista de La boutique.

Precisamente tomando como referencia esta película de Luis García Berlanga, en diálogo con Peppermint Frappé, de Carlos Saura, ambas de 1967, la Cátedra Berlanga aborda esa paradoja del bienestar ligado al hastío y la violencia. Películas enmarcadas en ese periodo de rebeldía juvenil, hoy de nuevo celebrado, con las que se pretende someter a debate la tensión que se percibe entre lo masculino y lo femenino, el orden apacible y la necesidad de violentarlo.

Fotograma de 'Peppermint Frappé', de Carlos Saura.

Fotograma de ‘Peppermint Frappé’, de Carlos Saura.

Las XVIII Jornadas de Historia y Análisis Cinematográfico de la Cátedra Berlanga reúne a diversos expertos y profesionales del audiovisual en el Palacio de Colomina de Valencia, durante los días 3 y 4 de diciembre, con el fin de arrojar algo de luz sobre tan espinoso asunto. Las jornadas están organizadas por la Universidad CEU Cardenal Herrera, el Institut Valencià de Cultura y la Fundación Aisge, en colaboración con la Asociación Cultural Trama y Fondo.

El catedrático de la Universidad Complutense de Madrid, Jesús González Requena, abrirá el encuentro con la ponencia ‘Máquinas crueles’, en torno a la película ‘La boutique’, plagada de personajes cuyas intenciones malévolas darán pie a toda una serie de maquiavélicos desencuentros. Luis Martín Arias, profesor de la Universidad de Valladolid, planteará su análisis de ‘Peppermint Frappé’ como un diálogo entre lo clásico y lo moderno, «lo viejuno y lo cool» asociado a la propia bebida como metáfora de las propias relaciones personales que se establecen en la película de Saura.

Fotograma de 'La boutique', de Luis García Berlanga.

Fotograma de ‘La boutique’, de Luis García Berlanga.

El crítico de cine Jorge Castillejo se centrará en la guerra de sexos que en su opinión subyace en el film de Berlanga, mientras que el director de cine Óscar Aibar pondrá el acento en la influencia que la dupla Azcona-Berlanga ha ejercido en los directores españoles actuales, entre los cuales se incluye a él mismo, seguidor de ese humor «ácido, inteligente y que ha elevado el costumbrismo español a obra de arte», según sus propias palabras.

Paco Belda, director de fotografía en ‘Jota de Saura’, dibujará el perfil de la luz que caracteriza el universo del autor de ‘La Caza’, rastreando la huella de quienes han contribuido con su trabajo a subrayar ese aspecto de sus películas, como José Luis Alcaine, Teo Escamilla, Vittorio Storaro o el propio Luis Cuadrado, encargado de esa fotografía en ‘Peppermint Frappé’. La doctora en Historia del Arte, Maite Ibáñez, destacará la obra de Antonio Saura, hermano del cineasta, que aparece en ambas películas de las jornadas, para mostrar el carácter rebelde de su pintura, en rima con el propio espíritu de Mayo del 68 que actúa como trasfondo.

Para todos aquellos interesados en participar en las jornadas de la Cátedra Berlanga, deberán inscribirse en las siguientes direcciones de correo: besileso@uchceu.es o salvatm@telefonica.net. Las plazas se adjudicarán por riguroso orden de inscripción, la cual es gratuita y con derecho a certificado de asistencia.

Fotograma de 'Peppermint Frappé', de Carlos Saura.

Fotograma de ‘Peppermint Frappé’, de Carlos Saura.

Alexandria o el rastro que dejamos en la red

Alexandria, de Mertxe Aguilar y Guadalupe Sáez, bajo dirección de Juan Pablo Mendiola
Teatro Rialto
Plaza del Ayuntamiento, 17. València
Del 9 al 25 de noviembre de 2018

El Instituto Valenciano de Cultura presentado su nueva producción ‘Alexandria’, la primera de las seis que se estrenarán en el Teatro Rialto de València a lo largo de la temporada 18/19, en una apuesta sin precedentes por la producción propia. Además, un total de otros 11 espectáculos se presentarán en los teatros del IVC de Castellón y Alicante durante esta temporada, con la consiguiente contratación de cerca de 90 intérpretes y sus respectivos equipos artísticos.

Siguiendo las directrices del proyecto del director adjunto de Artes Escénicas del IVC, Roberto García, las seis producciones del Teatro Rialto giran alrededor del concepto de identidad afrontado desde diferentes ángulos estéticos y temáticos. Concretamente, ‘Alexandria’ reflexiona sobre nuestra identidad digital.

Cristina Fernández en 'Alexandria'. Imagen cortesía del Teatro Rialto.

Cristina Fernández en ‘Alexandria’. Imagen cortesía del Teatro Rialto.

Con esta nueva apuesta del Rialto, también se cuenta con una unidad estética, ya que los carteles de todas las producciones son obra del diseñador Jaume Marco. Asimismo, destaca una marcada presencia femenina en la programación, tres espectáculos serán dirigidos por mujeres y tres por hombres, y de los seis textos, cinco son de autoría femenina. Roberto García señaló que «el IVC es el único teatro público que sistemáticamente hace castings y audiciones para la selección de los actores y las actrices de todas las producciones».

‘Alexandria’, el espectáculo escrito por Guadalupe Sáez y Mertxe Aguilar, dirigido por Juan Pablo Mendiola e interpretado por Victoria Salvador, Jaime Linares, Cristina Fernández Pintado, Mertxe Aguilar y Victoria Mínguez, presenta un puzzle de historias llenas de intensidad dramática que tocan temas tan candentes como el rastro que dejamos en la red, el tráfico de datos y la difusa frontera entre verdad, mentira y manipulación en redes sociales y plataformas digitales. El espectáculo, de gran potencia visual, juega con técnicas de video mapping para reflejar el mundo multiplataforma en el que estamos inmersos.

Según señaló el equipo del espectáculo, se trata de un trabajo horizontal, en el sentido de que el director ha estado en todo momento en contacto con las autoras mientras ellas escribían el texto. Esta proximidad ha generado unas sinergias muy enriquecedoras para el resultado final. También apuntaron que es un espectáculo complicado de interpretar en el escenario, ya que los actores conviven con siete cámaras que los graban en directo, por lo que deben hacer una actuación que se sitúa entre lo teatral y lo cinematográfico, además en un escenario muy complejo y con muchos lenguajes diferentes conviviendo.

Con ‘Alexandria’ se pone en marcha el proyecto ‘Habitem el Rialto’, un ambicioso proyecto de desarrollo de audiencias que creará una comunidad de espectadores fundamentalmente joven conectada con los procesos de creación y exhibición de las diferentes producciones.

‘Habitem el Rialto’ busca crear públicos activos y ya se está desarrollando en diferentes ámbitos, como en institutos de Educación Secundaria, en la Universidad de València, en escuelas de Arte Dramático y en colectivos juveniles. El proyecto generará dinámicas activas, experiencias colaborativas y actividades conectadas con los espectáculos, además de la ocupación del Rialto como un espacio de encuentro y de vida sociocultural más allá de su función de sala de exhibición de montajes.

Victoria Salvador en 'Alexandria'. Imagen cortesía del Teatro Rialto.

Victoria Salvador en ‘Alexandria’. Imagen cortesía del Teatro Rialto.

Ayudas del IVC para el fomento de la música

Convocatoria de ayudas para el fomento de actividades musicales
Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana
30 días hábiles desde el 14 de agosto de 2018

El Diari Oficial de la Generalitat Valenciana ha publicado la convocatoria de ayudas para el fomento de actividades musicales, como la organización de festivales, cursos de perfeccionamiento musical, concursos, proyectos musicales de carácter singular, giras y proyectos de producción musical en el año 2018.

La cuantía total de estas ayudas es de 600.000 €, un importe que multiplica por seis la cantidad destinada a esta finalidad en 2015. El importe de las ayudas ha evolucionado de la manera siguiente: en 2015 era de 103.410 €; en 2016, de 340.000 €; en 2017, de 444.000 €; y en 2018, de 600.000 €.

En palabras del director general del IVC, Abel Guarinos “el Institut Valencià de Cultura ha sextuplicado el importe de estas ayudas en menos de cuatro años por el convencimiento de que son una herramienta fundamental para impulsar la profesionalización de los grupos musicales valencianos de cualquier tipo de músicas, y por lo que representan en la vertebración cultural de la Comunitat Valenciana, porque también estas subvenciones propician acontecimientos y festivales musicales relevantes prácticamente en todas las comarcas valencianas y en la totalidad de variantes, desde la música antigua y barroca hasta la creación actual, desde la clásica hasta el jazz, el pop, el folk o el rock”.

Las modalidades de subvención son las siguientes: para la organización y realización de festivales y proyectos singulares se destina la cantidad de 300.000 €; para la organización y realización de cursos de perfeccionamiento musical y de concursos se destina la cantidad de 135.000 €; y para la realización de giras y proyectos de producción musical se destina la cantidad de 165.000 €.

El plazo de presentación de las solicitudes será de treinta días hábiles a contar del día siguiente de la publicación de esta convocatoria en el DOGV.

La semana pasada el DOGV publicó la convocatoria de ayudas a la producción y edición discográfica por un importe de 70.000 € y las ayudas a la adquisición y reposición de instrumentos musicales por parte de las sociedades musicales por un importe de 215.000 €.