#QuedatACasa: arte, música, escena y cine con el IVC

#QuedatACasa
Institut Valencià de Cultura (IVC)
26 de marzo de 2020

El Institut Valencià de Cultura (IVC) ha abierto el canal #QuedatACasa con las intenciones de seguir en contacto con las espectadoras y espectadores y de ofrecer a la ciudadanía varios contenidos culturales relacionados con las artes escénicas, el cine, la música y las artes plásticas.

Cada semana el canal ofrecerá una programación de todas las áreas del IVC a lo largo de nuestro territorio. Según su director general, Abel Guarinos, “el canal #QuedatACasa nace con el cuádruple objetivo de seguir en contacto con las espectadoras y espectadores, de ofrecer a la ciudadanía varios contenidos culturales relacionados con el IVC; de seguir dando visibilidad a los profesionales valencianos de los sectores audiovisuales, escénicos, musicales y plásticos; y de colaborar a hacer más ligero el confinamiento en nuestras casas para evitar así la propagación del coronavirus”.

Canal #QuedatACasa de esta semana
(https://ivc.gva.es/val/ivc-val/noticies-ivc/noucanalivc )

Secuencias de los orígenes de la animación cinematográfica. Primera década del siglo XX. Fotografía cortesía del IVC.

En el apartado audiovisual, los usuarios pueden acceder a tres muestras de películas restauradas por el Archivo Fílmico de la Filmoteca del Institut Valencià de Cultura. Se trata de secuencias de los orígenes de la animación cinematográfica de la primera década del siglo XX.

También hay material audiovisual para los más pequeños en #lafestadelcurtacasa, con animación para todos los públicos. Arranca con los títulos ‘Greta y los vegetafantásticos’, de Jorge Bellver, una pandilla de superhéroes vegetales que aportan una dieta saludable.

Igualmente, se puede encontrar un cortometraje poético sobre la amistad de dos niños de diferentes culturas. Se trata de ‘Oa’, de Jaime Maestro, en el que dos niños emprenderán un viaje que marcará sus vidas para siempre. Y del mismo director, ‘El vendedor de humo’, que tiene un Premio Goya al mejor corto de animación.

Así mismo, se podrá disfrutar del corto de Vicente Mallols ‘El criptozoólogo’, la aventura de un investigador en busca del mosquifante, un animal que vive en una remota isla de los mares del Sur.

En el apartado de artes escénicas se podrán ver dos propuestas de producciones del IVC. Por una parte ‘Alexandria’, escrita por Guadalupe Sáez y Mertxe Aguilar y dirigida por Juan Pablo Mendiola, estrenada en octubre de 2018 en el Teatre Rialto de València. Se trata de una obra muy oportuna, puesto que es una reflexión sobre la presencia en nuestras vidas de las nuevas tecnologías, en este momento de forzosa dependencia digital.

‘Alexandria’, de Juan Pablo Mendiola. Fotografía cortesía del IVC.

La otra propuesta es la producción de danza ‘Més a prop’, un espectáculo sobre las emociones básicas con dirección y coreografía de Noèlia Liñana, que se ha representado en los diversos teatros del IVC y muchas ciudades del Circuito Cultural Valenciano.

En el apartado de música las propuestas de esta semana son muy variadas. Por una parte, el concierto homenaje a Paco Muñoz celebrado en el Teatre Principal de València el 10 de marzo de 2018. Este era el tercero de los conciertos de despedida del cantautor valenciano y contó con las actuaciones y la colaboración de artistas como Aitana Ferrer, Nacho Mañó, Melòmans, Miquel Gil, Teresa Segarra y Amàlia Garrigós.

La otra propuesta musical es la actuación de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana, unidad artística dependiente del IVC, dirigida por Pablo Rus, que interpreta ‘Noches en los jardines de España’ de Manuel de Falla, en el que actúa al piano el solista Antonio Galera.

En el apartado de artes plásticas se propone una aproximación a la exposición ‘Històries, mirades, dones. Visions de la diferència’ que se encuentra en el Museu de Belles Arts de Castelló. Comisariada por Irene Gras Cruz, esta exposición se centra en las mujeres en el arte, con el fin de difundir y facilitar el conocimiento del patrimonio cultural del museo para buscar una relectura y reinterpretación de la colección sin el influjo patriarcal.

‘Més a prop’, de Noèlia Liñana. Fotografía cortesía del IVC.

MAKMA

Arranca el Año Ovidi por el 25 aniversario de su muerte

Año Ovidi
De marzo de 2020 a marzo de 2021

El Teatre Principal de València acogió la presentación del Año Ovidi Montllor, que se conmemora desde el presente mes de marzo, en plena pandemia por el coronavirus, hasta marzo de 2021, cuando se cumplen 25 años de la desaparición de Ovidi Montllor. Esta iniciativa está organizada por el Col·lectiu Ovidi Montllor (COM), con la colaboración y el apoyo del Institut Valencià de Cultura (IVC), las diputaciones de València y Castellón y los ayuntamientos de las dos capitales culturales valencianas 2020-2021, Alcoy y Bocairent.

Abel Guarinos, director general del IVC, afirmó que “Ovidi Montllor es una figura clave del siglo XX valenciano, sobre todo en música, pero también muy significativamente en el cine y el teatro; y es justo que tenga el reconocimiento desde las instituciones culturales y desde los sectores profesionales”. A la presentación asistieron también la directora adjunta de Música y Cultura Popular del IVC, Marga Landete, el presidente del COM, Manuel Miralles, el vicepresidente del COM, Rafa Xambó, el miembro del COM, Joan Palomares, la periodista Amàlia Garrigós y César Amiguet, diseñador gráfico y autor de la imagen y el soporte visual del Año Ovidi.

Ovidi Montllor en una secuencia de ‘Furtivos’, de José Luis Borau.

Para difundir su obra, su insobornable actitud artística, su legado musical y cinematográfico y su compromiso con su pueblo y sus clases populares, durante todo un año, del 10 de marzo de 2020 al 10 de marzo de 2021, el COM organizará todo tipo de actividades culturales: conciertos, conferencias, proyecciones y exposiciones en el territorio valenciano. Entre los actos organizados por el IVC hay conciertos homenaje en València, Castelló, Alicante y Alcoy, así como ciclos de cine del artista en Castelló, València y Alicante.

Además, el Col·lectiu Ovidi Montllor ha organizado varios conciertos en todo nuestro territorio, la grabación de un disco colectivo con versiones de Ovidi, un disco de Enric Casaus dedicado al artista y un circuito de conciertos con grupos de música que versionan sus canciones. Los Premios Ovidi este año tendrán un reconocimiento más fuerte todavía a su figura, puesto que se celebrarán en la ciudad de Alcoy, que será la Capital Cultural Valenciana 2020-2021 a partir del 25 de abril, junto con Bocairent.

Año Ovidi, impulsado por el Col·lectiu Ovidi Montllor.

Marta Pina ilustrará la imagen del 35 Cinema Jove

35 Festival Internacional de València – Cinema Jove
Del 19 al 27 de junio de 2019

El Festival Internacional de València – Cinema Jove, organizado por el Institut Valencià de Cultura, retorna al comienzo del verano con lo mejor del cine internacional realizado por jóvenes, cuya 35 edición se celebrará del 19 al 27 de junio.

Desde el año 2017 la imagen de Cinema Jove ha corrido a cargo de diferentes artistas e ilustradores que año tras año han plasmado la filosofía del festival. La cartelería ha sido realizada por artistas como Patricia Bolinches (2017), Daniel Rueda y Anna Devís (2018) y David de las Heras (2019).

Este año la encargada de plasmar la imagen de la 35 edición del festival será Marta Pina, diseñadora e ilustradora que utiliza medios tradicionales junto a sistemas de impresión más actuales, siendo una de sus señas de identidad el collage.

Portada de uno de los números de la revista Bostezo. Obra de Marta Pina.

Marta Pina crea piezas únicas que narran de una manera muy visual, a la manera de fotogramas reconvertidos, todo aquello que representa Cinema Jove: un festival ecléctico, joven, repleto de óperas primas y que invita a la exploración, sin olvidar su larga trayectoria y grandes clásicos.

A modo de referencia curricular, los trabajos de Marta Pina se han podido ver en la cartelería de diferentes festivales como Bing Bang Dones, del MuVIM, Christmas Design Festival, de Las Naves, o en revistas como La Leche, Bostezo o DXI Magazine.

Tal y como refieren desde la organización, “Pina reconoce ser consumidora del festival, siendo Cinema Jove una de las primeras experiencias culturas que recuerda al instalarse en València en su época de estudiante, lo que le aportaba una perspectiva como público que ha enriquecido la obra”.

Igualmente, destacan que “su capacidad de trabajo ha aportado un gran abanico de posibilidades a la hora de jugar con la imagen, recordando que, no solo se trata de una imagen gráfica, sino que se recalca la importancia del movimiento dentro de lo estático a la hora de la creación de los diferentes formatos, tanto redes sociales como cartelería urbana”, cuestión que se formula en perfecta sintonía con lo cinematográfico.

Cartel del festival Bing Bang Dones, del MuVIM. Obra de Marta Pina.

MAKMA

La territorialidad repensada desde el cuerpo y la danza

Festival Dansa València
Institut Valencià de Cultura
Del 28 de marzo al 5 de abril de 2020

El festival del Institut Valencià de Cultura (IVC), Dansa València que se celebrará del 28 de marzo al 5 de abril en diversos espacios de la ciudad, emerge impulsando la actualidad de la danza tanto nacional como valenciana. «Se subraya la creación y el diálogo creativo entre los diferentes territorios del Estado español. De hecho, es la edición con mayor número de Comunidades representadas», apunta Mar Jiménez, directora del festival.

En esta edición, las singularidades territoriales se convierten en el eje temático donde circunscribir una diversidad de formas de expresión. “La danza es universal, ciertamente, porque está protagonizada por el cuerpo y el movimiento, pero los territorios de origen introducen ópticas diversas, singulares. Una nueva articulación del movimiento y las identidades. Queremos (re)pensar la territorialidad con el movimiento”, señala Jiménez.

Cartel de Dansa València por cortesía del IVC.

 En la programación seleccionada para esta edición se presentan referentes consolidados como La Veronal con su original pieza ‘Bologna:Pasolini’;  LAVA-Compañía de Danza con un programa doble ‘Bending the walls y Beyond’,  toda una exploración a sobre el mundo de las restricciones y limitaciones dirigidas respectivamente por Fernando Magadán y La Intrusa; y Olga Pericet con su ‘Cuerpo infinito’, donde la bailarina y coreógrafa flamenca ha querido crear en este espectáculo un universo en torno a la figura de Carmen Amaya, una de las más grandes bailaoras de flamenco de la historia.

Además Dansa València, en esta edición, se abre, aún más, a la ciudad con sus recorridos coreográficos ‘Moviments Urbans’, una propuesta en colaboración con la Concejalía d’Acció Cultural de l’Ajuntament de València.

Dansa València presenta el cartel de su XXXIII edición. Una imagen creada por el estudio de diseño y comunicación ThisProjectWorks. Desde la organización del festival se trasladó al estudio que el foco del proyecto debía estar centrado en el territorio como elemento a destacar en el trabajo. 

ThisProjectWorks  ha compuesto una imagen que recrea las demarcaciones y el ritmo en el movimiento de unos cuerpos que se mueven por un mapa, y que junto al uso tipográfico consigue imprimir dinamismo y energía a la composición, valores que el proyecto debía transmitir, además de contemporaneidad y excelencia.

El cartel destaca el eje vertebrador de esta edición con el lema ‘Territoris Singulars’. «El cuerpo y el movimiento como elemento común y la diversidad y particularidad de cada territorio. En algunos casos la tradición se sumará al presente y nos invitará a descubrir la relación entre la creación contemporánea y su raíz», explica la directora del festival.

La Veronal. Imagen cortesía del IVC.

Todos somos Vladimir y Estragon esperando a Godot

Godot, dirigida por Jaume Pérez
Teatre Rialto
Plaza del Ayuntamiento, 17. València
Del 13 de febrero al 22 de marzo de 2020

El Institut Valencià de Cultura (IVC) presenta su nueva producción, ‘Godot’, que se podrá ver en el Teatre Rialto del 13 de febrero al 22 de marzo. La obra está dirigida por Jaume Pérez y cuenta con un amplio elenco de intérpretes como Paloma Vidal, Enric Juezas, Manuel Climent, Neus Alborch, Maria Maroto, Mertxe Aguilar, Bruno Tamarit, Morgan Blasco, Wanda Bellanza, Glòria Roman, Miguel Seguí y Vicent Pastor. 

‘Godot’ es una propuesta que se aleja del ritual convencional del teatro y nos lleva a un viaje imprevisible e inesperado. Un juego beckettiano en el que todos somos Vladimir y Estragon y estamos a la espera, a la expectativa, explorando caminos poco convencionales.

En la función, el teatro será un laboratorio de relaciones, un contacto directo, un mirar y mirarnos en los otros, ya que en ‘Godot’ todos los actores son espectadores y todos los espectadores pueden ser actores, porque toda la acción se traslada al patio de butacas en una experiencia que deja de ser vertical para ser horizontal. 

Desde que Samuel Beckett dejó sus personajes esperando la llegada de Godot, la humanidad entera se ha colocado en medio de ese camino sin principio ni fin y alrededor de ese árbol raquítico compartiendo la misma espera infinita. Pocas veces en la historia del teatro una obra y una representación ha ‘representado’ tanto. Una obra que nos lleva a preguntarnos cuánta realidad es capaz de soportar la ficción y cuánta ficción es capaz de soportar la realidad.

El director adjunto de Artes Escénicas, Roberto García, segundo por la izquierda de pie, junto al elenco de ‘Godot’. Imagen cortesía del IVC.

La dramaturgia final de Borja López y Begoña Tena

IV Torneo de Dramaturgia
Final entre Borja López Collado y Begoña Tena
Sala Matilde Salvador de La Nau
C / Universitat, 2. València
Miércoles 29 de enero de 2020

Los “combates” dramatúrgicos avanzan a la gran final por el mejor texto teatral. El último enfrentamiento se realizará el próximo 29 de enero con la participación de los textos del emergente autor Borja López Collado (El benjamí Button de Patraix) y la autora, actriz y directora Begoña Tena (La curva de la Plana). Además, estará presente en esta final, el dramaturgo creador del Torneo, Jordi Casanova, así como el ganador de la III edición, Adrián Novella.

Para Roberto García, director adjunto de Artes Escénicas del Institut Valencià de Cultura (IVC), esta original propuesta, que mezcla mucho humor, tensión y emoción, «es una herramienta perfecta para dar visibilidad a la dramaturgia viva valenciana entre un público más amplio del habitual a los escenarios». El primer torneo de los cuartos de esta edición se celebró en Alicante el pasado 8 de enero, en el Teatre Arniches. Enfrentó a Joan Nave y Gemma Miralles. El público, con sus votaciones, proclamó vencedor a Nave.

Un par de días después tuvo lugar en el Teatre Principal de Castelló, el combate entre Begoña Tena y Lucía Sáez. Sobre el ring, Tena arrebató a Sáez el paso a semifinales. En València, en la Sala Matilde Salvador, se enfrentaron Borja López Collado y Pasqual Alapont, ganando Collado. Al día siguiente se encontraron en el ring María Cárdenas y Gabi Ochoa. El público otorgó a Cárdenas su pase a la semifinal.

El pasado 21 de enero se enfrentaron Borja López Collado y María Cárdenas, ganando Borja. Y el 23 de enero Begoña Tena se midió a Joan Nave, obteniendo el galardón la primera. Todas las veladas pugilísticas dramatúrgicas han contado con la participación de la actriz Pilu Fontán como maestra de ceremonias aportando sentido del humor y canalleo al torneo.

El público asistente a las disputas dramáticas realizadas en el escenario de la Sala Matilde Salvador será el encargado de elegir al texto ganador de la cuarta edición del Torneo de Dramaturgia.

Los equipos actorales fueron cambiando en cada enfrentamiento con el propósito de brindar múltiples perspectivas y miradas a los textos inéditos bajo la modalidad de seudónimo durante la competencia. Y este miércoles, los actores y actrices Jaime Linares, Ángels Figols, Cristina Fernández y Álvaro Báguena defenderán los textos finalistas.

Borja López Collado y Begoña Tena. Imagen cortesía del IVC.

Miralles y Nave se calzan los guantes de la dramaturgia

Gemma Miralles y Joan Nave
IV Torneo de Dramaturgia
Teatre Arniches
Av. Aguilera, 1. Alicante
Miércoles 8 de enero de 2020, a las 19.00h

Los dramaturgos alicantinos Gemma Miralles (La Pelailla d’Alcoi) y Joan Nave (El Garroferet de Benissa) se enfrentarán el miércoles en el ‘ring’ teatral del Arniches, en los cuartos de final del IV Torneig de Dramatúrgia del Institut Valencià de Cultura que se celebra en el Teatre Arniches de Alicante. 

La cuarta edición del Torneig de Dramatúrgia Valenciana enfrentará a ocho ‘pesos pesados’ de la escritura teatral valenciana en un torneo en el que los textos de estos autores, de 30 minutos de duración, serán interpretados por actores profesionales en combates por parejas y en los que el público señalará al vencedor en una votación. Con ello, se pretende visibilizar el trabajo de estos dramaturgos y llegar a nuevos públicos.

Este combate literario-literal, que enfrentará a ocho dramaturgos de Castellón, Valencia y Alicante, se celebrará entre el 8 y el 29 de enero en las tres capitales. Se trata de una ‘emocionante y divertida actividad’ nacida dentro del Festival Temporada Alta de Girona hace siete años, de la mano del dramaturgo Jordi Casanovas, y que en 2016 y 2017 organizó en València Creador.es.

En esta edición participan los escritores Gemma Miralles, Joan Nave, Lucía Sáez, Begoña Tena, Gabi Ochoa, María Cárdenas, Pasqual Alapont y Borja López Collado. Además, se contará con la actriz Pilu Fontán como maestra de ceremonias. La gran final del ‘Torneig de Dramatúrgia’ se celebrará en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València.

Gemma Miralles, conocida como ‘La Pelailla d’Alcoi’ es actriz y directora de teatro. Vinculada a la Cia. Teatre La Dependent de Alcoi. De ‘Sukei a Naima’ fue su primer texto teatral.

Joan Nave o ‘El Garroferet de Benissa’ es actor, dramaturgo y licenciado en Filologia Catalana. Es fundador de la compañía Esclafit Teatre. Durante los años de universidad, interpretó diversas obras, como: ‘En cap cap cap’ (DDAA), ‘1-2-3 Molins’ (a partir de textos de Manuel Molins), ‘Antaviana’ (de Dagoll Dagom i Pere Calders), ‘Morir o no’ (Sergi Belbel). Joan Nave es ‘El Garroferet de Benissa’.

Gemma Miralles y Joan Nave. Imagen cortesía del IVC.

‘El mago de Oz’ vuelve por Navidad en la Filmoteca

Menuda Filmo Nadal
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 25 de diciembre de 2019 al 4 de enero de 2020

El Institut Valencià de Cultura presenta en la Filmoteca ‘Menuda Filmo Nadal’, un ciclo navideño con cinco grandes éxitos del cine infantil. La entrada a todas las proyecciones del ciclo es gratuita para menores de 14 años.

El miércoles 25 de diciembre se inicia el ciclo con el gran clásico ‘El mago de Oz’ (1939), dirigido por Victor Fleming y protagonizado por Judy Garland, que se podrá volver a ver el jueves 26.

El Mago de Oz, de Victor Fleming.

El viernes 27, a las 18 horas, y el sábado 28, a las 20h, la Filmoteca proyecta ‘Amarillito’ (2014), una producción francesa de animación dirigida por Christian De Vita. También es una producción francesa de animación ‘Astérix: El secreto de la poción mágica’ (2018) de Alexandre Astier y Louis Clichy, que se proyecta el sábado 28 y el domingo 29, a las 18 horas.

El jueves 2 de enero y el sábado 4, a las 18 horas, la Filmoteca presenta la segunda entrega de la producción norteamericana de animación ‘Lego. La Película 2’ (2019), dirigida por Mike Mitchell y Trisha Gum.

El ciclo navideño concluye con la proyección del clásico de aventuras de los años ochenta ‘Los Goonies’ (1983), de Richard Donner, que podrá verse el viernes 3 de enero, a las 18 horas, y el sábado 4 a las 20 horas.

Fotograma de ‘El mago de Oz’, de Victor Fleming.

El pánico al padre

Trayectos (des)esperanzados: de ‘París-Tombuctú’ (Luis García Berlanga) a ‘Todo sobre mi madre’ (Pedro Almodóvar)
Cátedra Luis García Belanga de la Universidad CEU Cardenal Herrera
Palacio de Colomina
C / Almudín, 1. Valencia
Lunes 8 y martes 9 de diciembre de 2019

Trayectos (des)esperanzados. Ese es el título que la Cátedra Berlanga, creada hace cinco años para promocionar la investigación y divulgación de la obra de Luis García Berlanga, propone en sus jornadas de cine que tendrán lugar en el Palacio de Colomina los próximos días 9 y 10. El diálogo entre la última película del cineasta valenciano, París-Tombuctú, y la de Pedro Almodóvar, Todo sobre mi madre, cuando ambas cumplen 20 años, permite abordar esos trayectos. Trayectos narrativos planteados de forma bien distinta, pero que giran en torno a un mismo problema: el pánico al padre.

Pánico que en París-Tombuctú adquiere tonos burlescos, mientras en Todo sobre mi madre adopta la tonalidad del más intenso melodrama. Y, en ambos casos, como consecuencia de la pregunta que se hacen los personajes, en determinados instantes, acerca del origen paterno. Se sabe, valga la redundancia, todo sobre las madres, poniendo en cuestión la paternidad, ya sea por ciertas dudas acerca de su ADN o simplemente por habérsela ocultado durante mucho tiempo a un hijo.

Toni Cantó (izda) y Cecilia Roth, en un fotograma de ‘Todo sobre mi madre’, de Pedro Almodóvar.

Para tratar de todo ello, siempre en torno a lo que puedan dar de sí esa y otras cuestiones implícitas en ambas películas, la Cátedra Berlanga cuenta con una serie de ponentes. Profesores y profesionales del cine que serán los encargados de ilustrar con sus intervenciones lo que universos fílmicos tan ricos como los de Berlanga y Almodóvar suscitan. Entre ellos, destaca la presencia del actor Toni Cantó, que encarnó al transexual Lola en Todo sobre mi madre, y que desvelará en las jornadas cómo trabajó aquel papel y cuál fue su experiencia durante el rodaje de un filme que logró el Óscar a la Mejor Película extranjera en 1999. 

Julián Núñez, ayudante de dirección con Berlanga en París-Tombuctú y con Almodóvar en Mujeres al borde de un ataque de nervios, añadirá su punto de vista con respecto al modo de crear que tenían ambos cineastas. Rafael Maluenda, que también tuvo oportunidad de trabajar con Luis García Berlanga en la película objeto del debate, se centrará en un aspecto llamativo, como son los “silencios en el bullicio berlanguiano”, tal es el elocuente título de su ponencia.

Michel Piccoli en un fotograma de ‘París-Tombuctú’, de Luis García Berlanga.

Begoña Siles, directora de la Cátedra Berlanga vinculada a la Universidad CEU Cardenal Herrera, que cuenta con el patrocinio del Institut Valencià de Cultura (IVC), Fundación Aisge y Fundación Cañada Blanch, en colaboración con Á Punt Media, la Asociación Cultural Trama y Fondo y la revista de artes visuales y cultura contemporánea Makma, será la encargada de mostrar las similitudes y diferencias entre ambas películas, pero girando de nuevo en torno a la cuestión del padre.

“Si hay algo que atraviesa los dos filmes es la necesidad que tienen los tres hijos Puchades [Concha Velasco, Amparo Soler Leal, Javier Gurruchaga], en París Tombuctú, y Esteban [Eloy Azorín], el hijo de Manuela [Cecilia Roth], en Todo sobre mi madre, de saber quienes son sus respectivos padres. Los primeros fantasean con la posibilidad de que sea el famoso matador Manolete, despreciando que sea el enano Ramonet su legítimo padre, mientras el segundo solo quiere conocer a quien su madre le ha ocultado desde que naciera”, explica Siles. “Pienso que el padre, ya sea mediante la farsa burlesca o a través del drama, es la figura anhelada que sin duda falla en ambos relatos. De ahí los trayectos desesperanzados a los que aluden las jornadas, motivados por una búsqueda de la paternidad, tan pronto vilipendiada como fútilmente deseada”, añade.

Amparo Soler Leal, Michel Piccoli y Concha Velasco en un fotograma de ‘París-Tombuctú’, de Luis García Berlanga.

Javier Rioyo, director del Instituto Cervantes de Tánger y gran conocedor de la obra de Berlanga, se centrará en la mala españolidad del autor de El verdugo, por cuya película fue censurado en el franquismo. De ese hilo tirará Rioyo, valiéndose precisamente de lo que Franco dijera de él tras el visionado de aquella película en su sala del Pardo, y una vez escuchados los reproches de los censores, tachándolo de rojo y anarquista: “Es algo peor: es un mal español”.

En este mismo sentido, Luis Martín Arias, profesor de la Universidad de Valladolid, se referirá a París-Tombuctú como una película que trata “la idea de España como problema filosófico”. “No habla ni de París ni de Tombuctú, sino de lo que está en medio que es España. Y en el personaje de Concha Velasco, que para mí es el principal porque Michel [Michel Piccoli] no deja de ser un mero viajero francés marginal, se da un problema de identidad, al no saber quién es su padre. Un problema totalmente delirante, porque ella cree que su padre es nada más y nada menos que Manolete, que tiene que ver con la identidad española, taurina, la fiesta de moros y cristianos, en fin, lo de siempre en el cine de Berlanga. Concha Velasco y España tienen un problema de identidad, que es lo que aborda la película”.

Fotograma de ‘Todo sobre mi madre’, de Pedro Almodóvar.

París-Tombuctú es la última película de Berlanga y termina con un cartel en el que se pueden leer las palabras: “Tengo miedo, L.” “Termina su filmografía con una comedia que ya no lo es, por ese final de tengo miedo. Si algo no tiene que producir la comedia es miedo. Y qué es lo que le da miedo a Berlanga: pues está claro, la destrucción de España, con ese toro de Osborne finalmente derruido. La destrucción de la idea de España, ojo, no de su unidad, aunque haya también alusión a ello con esa pancarta en la que se lee “Todo por las patrias”. De manera que el problema de España no es tanto su unidad como su identidad”, puntualiza Martín Arias.

Con respecto a Todo sobre mi madre, Jesús González Requena, de la Universidad Complutense de Madrid, señala que se trata de “una película curiosa, porque se proclama como un homenaje a todas las madres del mundo y, sin embargo, en el centro de la cadena de sufrimientos que afectan a las personajes está ese hijo quiere saber quién es su padre”. También destaca, en este sentido, el monólogo de la transexual Agrado [Antonia San Juan]: “Es un monólogo en el que dice que es muy natural ella y, al mismo tiempo, lo que está proclamando es el artificio completo de su esfuerzo por ser mujer”. Y añade: “Todos son mujeres u hombres que se han convertido en mujeres, en una especie de pánico con respecto a la posición del varón”.

“Toda la película es como una especie de alarido de sufrimiento rodeado de todo tipo de negaciones masivas de la masculinidad. Alarido de sufrimiento de un chico que hace una especie de suicidio loco detrás del deseo de la madre, porque a fin de cuentas Huma [Marisa Paredes] es lo que hubiera querido ser la madre”, remarca González Requena. Trayectos (des)esperanzados pondrá todo eso y más a debate en las jornadas de la Cátedra Berlanga, donde se proyectarán al inicio de cada sesión ambas películas.

Fotograma de ‘París-Tombuctú’, de Luis García Berlanga.

Salva Torres

Carmen Tórtola, bailarina musa de artistas y poetas

Tórtola, de Rafael Calatayud
Teatre Rialto
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 5 al 22 de diciembre de 2019

La producción del Institut Valencià de Cultura ‘Tórtola’ vuelve al escenario del Teatre Rialto del 5 al 22 de diciembre. El espectáculo fue uno de los grandes éxitos de la pasada temporada y obtuvo tres galardones en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas 2019 celebrados el pasado 14 de octubre en Alicante, y fue junto con ‘Animal de séquia’ uno de los dos espectáculos que más premios ganaron. Concretamente, ‘Tórtola’ ganó el premio a la mejor dirección para Rafael Calatayud, el premio al mejor texto para Begoña Tena y el premio al mejor vestuario para Carmen Arce. 

‘Tórtola’ está interpretada por Mª José Peris, Resu Belmonte, Marta Chiner, Anna Casas, Anaïs Duperrein, Alejandra García y Adrián Novella. El texto, de Begoña Tena, fue creado dentro del I Laboratorio de Dramaturgia Insula Dramataria Josep Lluís Sirera. 

El texto de Begoña Tena habla de las experiencias más importantes de la vida de la bailarina Carmen Tórtola Valencia, que revolucionó el mundo de la danza a principios del siglo XX con el valor de querer ser y hacer contra todo tipo de reglas, en una obra convertida en un gran melodrama musical que rescata del olvido este extraordinario personaje. 

‘Tórtola’ es un trabajo de conjunto fascinante y apasionado, interpretado por seis actrices. Cuenta la historia de una mujer muy desconocida, pero revolucionaria que, en la primera mitad del siglo XX fue musa de artistas y poetas y que después fue invisibilizada. La artista, conocida sobre todo como bailarina, también cantaba, interpretaba e incluso pintaba, pero según los críticos de la época lo que más resaltaba de ella era su magnetismo, el carácter poliédrico de su arte y su gran carácter. 

‘Tórtola’, con María José Peris, en el centro. Imagen cortesía del IVC.