El regreso del colectivo Trashformaciones

‘Huesopiel’
Colectivo Trashformaciones
Centre Municipal de Cultura La Mercé, Burriana, Castellón
Inauguración: Jueves 12 de mayo, a las 19.30h
Hasta el 12 de junio de 2016

El colectivo Trashformaciones presenta el jueves 12 de mayo su proyecto ‘Huesopiel’ en la sala de exposiciones del Centre Municipal de Cultura La Mercé y en distintas calles del centro de Burriana. ‘Huesopiel’, cuyos preparativos empezaron el pasado fin de semana, es un conjunto de instalaciones de gran formato que reúne el trabajo elaborado por los artistas castellonenses durante los últimos años con la chatarra como materia prima, en los que han profundizado en el tratamiento de los ciclos de la materia y su vinculación con la crisis de valores de la sociedad actual. El proyecto ha sido organizado y cuenta con el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Burriana.

La muestra ha sido expresamente concebida por Trashformaciones para los distintos espacios de Burriana, ofreciendo al visitante un recorrido por el casco antiguo de la ciudad, desde la sala del CMC La Mercé, pasando por la plaza Mayor, El Pla y hasta la calle Sant Vicent. La inauguración tiene lugar el jueves 12 de mayo a las 19:30 en la plaza Mayor y permanecerá abierta al público hasta el domingo 12 de junio.

Integrado por los hermanos Pablo y Blas Montoya junto a un equipo de colaboradores, Trashformaciones es un colectivo especializado en el arte del desecho con una trayectoria reconocida a nivel nacional, incluidas algunas incursiones internacionales, desde 2003. Como consecuencia del gran éxito que consiguieron con el Showroom Huesopiel presentado en su propio taller en 2011, los artistas castellonenses han sido incluidos en importantes muestras y bienales: La colectiva “Sustratos” del IVAM (2013), Bienal Incubarte de Valencia (2015), festival Intramurs de Valencia (2014 y 2015), Paranimf de la Universitat Jaume I (2013), TEST de Vila-real (2015), Feria Marte de Castellón (2014), Feria Cersaie en el pabellón de Peronda (2013)…

Trabajos previos del proyecto Huesopiel. Imagen cortesía del colectivo.

Trabajos previos del proyecto Huesopiel. Imagen cortesía del colectivo.

Huesopiel es el resultado de esos 13 años de experimentación y reflexión en torno a los ciclos de la materia surgida en el negocio familiar, una chatarrería que los hermanos Montoya utilizan como inspiración y base de operaciones para sus creaciones artísticas. La instalación está dividida en varias zonas independientes, aunque conectadas por un juego de contrarios alrededor de los conceptos “hueso” y “piel”.

El hueso, el sustento, está representado por grandes muros de hierro compuestos por vigas de construcción cortadas y moduladas a modo de ladrillos, generando espacios, paredes, celosías, lienzos cerrados y figuras geométricas. La piel la conforman una serie de coches y motos aplastados hasta convertirse en una representación gráfica de ellos mismos. Las pieles implican superficie, dermis; expuestas a la intemperie, a la degradación, a la decadencia. Una inquietante ligereza que gana significación y potencia estética al contrastar con la imponente solidez de los muros y columnas de hierro.

Trabajos previos del proyecto Huesopiel. Imagen cortesía del colectivo.

Trabajos previos del proyecto Huesopiel. Imagen cortesía del colectivo.

Principales exposiciones individuales y colectivas de Trashformaciones:

  • –  INCUBARTE 7. Festival de Arte Contemponareno. Junio 2015, Valencia.
  • –  TEST. Mayo-junio 2015, El Convent de Vila-real.
  • –  MARTE. Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón,septiembre 2014, Palau de la Festa de Castellón.
  • –  IVAM. Colectiva “Sustratos”. Octubre 2013-febrero 2014, Valencia.
  • –  CERSAIE 13. Pabellón Museum Peronda. Septiembre 2013, Bologna, Italia.
  • –  Paranimf de la Universitat Jaume I. Exposición Huesopiel 3.0. Enero 2013,Castellón.
  • –  La Mutante. Colectiva. Noviembre 2012, Valencia.
  • –  Inaguración PLAS. Colectiva. Septiembre 2012, Madrid.
  • –  Hat Gallery. Exposición Huesopiel 2.0. Mayo 2012, Valencia.
  • –  Cierre Diplomado Dada 2011-12. Universidad de Arquitectura Zalua,Venezuela.
  • –  Showroom Huesopiel 2011. Presentación en taller propio.
  • –  Cinark 2010. Arquitectura de reelaboración y tectónica sostenible. Escuelade Arquitectura de la Academia Danesa de Bellas Artes. Copenhague.
  • –  Hat Gallery. Exposición Silla Libre. Feria Hábitat Valencia 2010.
  • –  Propostes Creatives 2010. Casa Polo de Vila-real.
  • –  Galería ImagenArte. Nit de l’Art 2009 de Castellón.
  • –  Galería Castalia Iuris. Castellón 2007.
  • –  Espai d’Art La Llotgeta de la CAM. Valencia 2006.
  • –  Basurama 05. La Casa Encendida de Madrid.
  • –  Drap-Art’05. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).
  • –  Fib-Art’04. Festival Internacional de Benicàssim (FIB).
  • –  Festival Este 04. Valencia.
  • –  Contemporàni@ 2003. Espai d’Art Contemporani de Castelló.
  • –  Salón NUDE. Feria Internacional del Mueble de Valencia 2003.
  • –  III Biennal Art del Rebuig. Parque Ribalta de Castellón 2003.Para más información:www.trashformaciones.com

Incubarte ya tiene mecenas

Incubarte 7
Festival Internacional de Arte de Valencia
Del 18 al 21 de junio

Fermax será el principal patrocinador de Incubarte7, la séptima edición del Festival Internacional de Arte de Valencia, que se celebrará del 18 al 21 de junio en espacios tan significativos de la ciudad como el MuVIM, Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad, o el Jardín Botánico. Transcurridos los tres días propios de Festival, las exposiciones que componen el certamen permanecerán abiertas al público durante un mes más.

Obra de Hakon Roisland. Cortesía de Incubarte 7.

Obra de Hakon Roisland. Festival Incubarte 7.

Incubarte tiene un carácter público, gratuito y festivo, y es para continuar con la posibilidad de ofrecer el acceso libre al mejor arte internacional a todos los ciudadanos, que el equipo del festival busca la colaboración de actores involucrados en el mundo del arte, como lleva haciendo Fermax desde hace ya algunos años.

Incubarte, como festival urbano, aúna artes plásticas y visuales en el centro mismo de la ciudad de Valencia, localizando los mejores espacios expositivos, y llevando a ellos las obras más novedosas e interesantes del panorama internacional, a través de su convocatoria de artistas, abierta a todo el mundo, y que edición tras edición ha ido creciendo exponencialmente, tanto en cantidad de las obras presentadas como en la calidad de las mismas.

Obra de Lola Bonet i Palop. Festival Incubarte 7.

Obra de Lola Bonet i Palop. Festival Incubarte 7.

Fermax, mediante este apoyo a Incubarte, Festival Internacional de Arte, afianza su estrategia como mecenas del arte urbano para transmitir sus valores de empresa: creatividad, diseño, innovación y personalidad. En declaraciones de los responsables de la marca: “El diseño ha funcionado también como factor fundamental para la internacionalización, pues no sólo ha supuesto una estrategia diferenciadora, sino que la búsqueda de lenguajes transculturales, capaces de traspasar fronteras, ha promovido dentro de la empresa la excelencia en el diseño. Y es el camino que toma Incubarte, con la participación de artistas internacionales que facilitan el intercambio de tendencias estilísticas de los diferentes países del mundo”.

Obra de Roland Maas. Festival Incubarte 7.

Obra de Roland Maas. Festival Incubarte 7.

Javier Marisco, director del festival, ha indicado la especial relevancia de que una marca valenciana, de prestigio internacional, se convierta en la principal patrocinadora de Incubarte 7, ya que es “vital la involucración de mecenas locales, para la supervivencia y desarrollo del arte en Valencia.”

Obra de Fernando Ramos. Imagen cortesía de Incubarte 7.

Obra de Fernanda Ramos. Festival Incubarte 7.

Cinema Independent Valencià: 7 directores

Cinema Independent Valencià
La Llotgeta
Plaza del Mercado, 4. Valencia
Proyecciones los días 5, 12 y 18 de diciembre, a las 19.30

El ciclo Cinema Independent Valencià, que tiene lugar en La Llotgeta, recoge el trabajo de cineastas valencianos, tanto aquellos que poseen una dilatada trayectoria, como aquéllos que han realizado una serie de trabajos destacables. La mayoría de los autores ha sufrido tanto la carencia de medios como la de una inexistente industria audiovisual que les respalde.

Fotograma de 'Mundo de papel', de Iván Campos. Cinema Independent Valencià. La Llotgeta.

Fotograma de ‘Mundo de papel’, de Iván Campos. Cinema Independent Valencià. La Llotgeta.

Todos ellos han realizado obras, con cantidad de elementos en su contra, ejecutando las mismas por el afán de hacerlas, demostrando que cuando se hace algo con pasión e ilusión, aún teniendo elementos en contra y escasos apoyos, se realiza, teniendo luego una repercusión, porque a fin de cuentas, eso es lo que marca la diferencia.

Fotograma de El cadencioso movimiento de los vagos, de Javier Marisco. Cinema Independent Valencià. La Llotgeta.

Fotograma de El cadencioso movimiento de los vagos, de Javier Marisco. Cinema Independent Valencià. La Llotgeta.

La lista de los cineastas que participan en el ciclo Cinema Independent Valencià la integran J. Frames Bond, Javier Marisco, Pablo Llorens, Chechu Berlanga y Pablo Barrachina, Jorge Montalvo e Iván Campos. J. Frames Bond es director, escritor y animador en 2D y 3D. Dentro de su trayectoria emergente, ha realizado varios cortometrajes que le dieron a conocer, pudiendo realizar las series que le están dando fama, como ‘Cosas de Cosa’, cuya segunda temporada se está preparando, o ‘Subnormal muvis show’ nueva serie que está produciendo.

Fotograma de I don't no guay, de Jorge Montalvo. Cinema Independent Valencià. La Llotgeta

Fotograma de I don’t no guay, de Jorge Montalvo. Cinema Independent Valencià. La Llotgeta

Javier Marisco es un artista multidisciplinar, responsable del festival Incubarte y cuyo trabajo abarca también el cine. Ha realizado obras de vídeo creación, de distribución internacional, y realizado el cortometraje ‘El Cadencioso Movimiento de los Vagos’, y ahora se concentra en la preparación de su primer largometraje.

Javier Marisco, director de El cadencioso movimiento de los vagos, en Cinema Independent Valencià, retratado por Pedro Hernández.

Javier Marisco, director de El cadencioso movimiento de los vagos, en Cinema Independent Valencià, retratado por Pedro Hernández.

Pablo Llorens es director y animador en stop-motion. Ganador de dos premios Goya, por ‘Caracol, Col, Col’, en 1995, y ‘El enigma del Chico Croqueta’, en 2004.

Chechu Berlanga y Pablo Barrachina son director y documentalista, respectivamente. Han realizado diversos cortometrajes y documentales, así como gran cantidad de trabajos audiovisuales. Son los creadores de pasodetodo.com y de producciones exprés.

Pablo Llorens, director de Caracol col col, en Cinema Independent Valencià de La Llotgeta.

Pablo Llorens, director de Caracol col col, en Cinema Independent Valencià de La Llotgeta.

Jorge Montalvo es artista plástico y audiovisual. En la actualidad, su obra más representativa se compone de decollage, collage digital y vídeo creaciones difíciles de encasillar. Sus vídeos se integran en el colectivo valenciano ‘Hay don´t’ , desde el cual realizan diferentes proyectos de vídeo, performance y arte sonoro. Su obra plástica y piezas vídeo gráficas se han mostrado en diversos espacios expositivos a nivel nacional e internacional.

Iván Campos es director de cine, artista gráfico, divulgador y gestor cultural. Ha trabajado en la industria audiovisual y fue a principios de década cuando comenzó a realizar trabajos de vídeo creación, así como de investigación. Ha realizado un gran conjunto de obras en casi todo el espectro del sector audiovisual.

 

Imagen promocional del ciclo Cinema Independent Valencià. Cortesía de Art Gruppe.

Imagen promocional del ciclo Cinema Independent Valencià obra de Art Gruppe.

Comienza Parlem d’Art

Parlem d’Art
Propuestas de estudiantes para la reflexión y el debate
Del 25 de noviembre al 18 de diciembre de 2014
En las galerías de arte Paz y Comedias, Rosa Santos, Alba Cabrera, Punto, Set Espai d’Art y Trentatres Gallery

Esta nueva iniciativa, que se enmarca en el programa Art públic / Universitat pública, promueve la organización por parte de estudiantes de la Universitat de València de actividades de reflexión y debate sobre el arte contemporáneo en seis galerías valencianas.

Una sociedad en constante transformación requiere de agentes activos, capaces de analizar en tiempo real los efectos cruzados entre los movimientos de la sociedad y sus expresiones culturales. Art públic / Universitat pública lleva diecisiete años pulsando el sentir de la ciudadanía a través de proyectos efímeros de jóvenes artistas, conviviendo por unos días en el espacio público de un campus universitario. Esta experiencia crece y adopta una nueva forma a través del programa Parlem d’Art. Ahora, tras una convocatoria, algunos estudiantes del área de humanidades de la Universitat de València toman la palabra.

La Delegació per a Estudiants, a través del SeDI (Servei d’Informació i Dinamització), presenta una programación compuesta por conferencias, mesas redondas, visitas guiadas, visionados y derivas urbanas, como resultado de las propuestas de los seleccionados. Partiendo de la diversidad de enfoques, se dirige el análisis a la sociedad contemporánea y las múltiples expresiones que le dan forma. Algunas galerías de arte de la ciudad de Valencia son el lugar de desarrollo de estos encuentros, para llevar a cabo una experiencia de proximidad, cuestionamiento e intercambio de ideas.

Las temáticas que componen este primer programa de Parlem d’Art pasan por el grafiti, la publicidad, la sexualidad a través del cine, el patrimonio cultural, la fotografía y la naturaleza.

Parlem dArt

DIÁLOGOS ALREDEDOR DE LAS NUEVAS PERSPECTIVAS EN EL ARTE PÚBLICO
Galería Alba Cabrera.
El grafiti de ayer y de hoy: un recorrido histórico-social
Ponencia con Fernando Figueroa Saavedra.
Martes 25 de noviembre, 20 h.
La percepción de la publicidad en la sociedad de masas: impacto y controversia
Mesa redonda con Noemí de Haro García (UAM) y Germà Llorca Abad (UVEG).
Viernes 28 de noviembre, 20 h.
El espacio público es un entorno cargado de estímulos visuales, compuesto por numerosas capas de información que se superponen. Puede que el grafiti y la publicidad sean los que registran una presencia más constante en las últimas décadas, desactivando la función comunicacional de otras formas de arte.
La imagen del grafiti transita entre el arte y el vandalismo, a pesar de su entrada en las órbitas del mercado. La complejidad de estímulos que se dan cita en esas expresiones murales está directamente relacionada con los grandes núcleos urbanos y su evolución como ente social. Fernando Figueroa Saavedra desvela las claves de la evolución del grafiti, a través de un recorrido histórico y social.
Por medio de la publicidad se persigue comunicar ideas, estimular el deseo hacia ciertos productos, afianzar modelos  vitales acordes a los intereses del anunciante, llegar a las emociones del receptor para provocar la identificación con una determinada marca, etc. Noemí de Haro García y Germà Llorca Abad abordan la influencia, el impacto y la controversia  de la publicidad en la sociedad de masas.

 

LOS TRASTORNOS DE EROS: LA SEXUALIDAD EN EL CINE COMO MANIFESTACIÓN DE LOS PROBLEMAS AFECTIVOS
Galería Rosa Santos
Estudio y debate de fragmentos de las películas Bilbao, Eyes Wide Shut, La pianista y Shame
Teresa Cabello, Diego Tur y Eugenia Rojo.
Jueves 27 de noviembre, 18 h.
Si anteriormente la literatura ostentaba la supremacía en el relato de las conductas humanas, actualmente es el cine el arte que con mayor intensidad narra nuestros conflictos, deseos, emociones, virtudes y defectos. Partiendo de cuatro obras cinematográficas se aborda una aproximación analítica centrada en personajes con dificultades emocionales, que encuentran en la actividad sexual una válvula de escape. Teresa Cabello, Diego Tur y Eugenia Rojo toman como punto de partida un enfoque multidisciplinar que permita una comprensión global de los filmes en su contexto, en relación con áreas de conocimiento del campo de las humanidades. El objeto de estudio, en lugar del erotismo, son determinados comportamientos sexuales que incluyen el sadismo, el masoquismo, la psicopatía y, especialmente, la adicción.

 

PARTLEM DE PATRIMONI
Galeria Punto
Del arte actual al patrimonio cultural
Mesa redonda con Ester Alba Pagán (UVEG), Maribel Domènech Ibáñez (Salvem el Cabanyal), Xesqui Castanyer López (UVEG) y Ángela Montesinos Lapuente (Ciutat Vella Oberta).
Martes 2 de diciembre, 18:30 h.
La idea acerca de qué es patrimonio ha evolucionado de acuerdo con el aumento de la sensibilidad social acerca del valor cultural de las manifestaciones humanas y naturales. Esta mesa redonda aborda el paso del arte actual al patrimonio, así como casos de estudio en los que las nuevas formas de arte se alían para llevar a cabo experiencias culturales de defensa del patrimonio.
Con el objetivo de contribuir a la divulgación del patrimonio entre la ciudadanía, se llevarán a cabo dos visitas guiadas, con diferente itinerario, para conocer los principales espacios que dibujan el paisaje urbano de Valencia a través del antiguo cauce del río Turia, así como la contraposición patrimonial entre la vieja y la nueva ciudad.
Visitas guiadas por la ciudad:
12 h Paisaje urbano de Valencia a través del rio
17 h Ciutat Vella-Ciutat Nova
Punto de encuentro: Torres de Serranos
Inscripción previa en parlem.art.patrimoni@gmail.com
Miércoles 3 de diciembre.

 

FOTOGRAFíA: LOS LÍMITES DEL MEDIO
Set Espai d’Art
Ponencia con Eduardo Nave y Carlos Luján (Colectivo Nophoto)
Mesa redonda con Emanuela Loprieno (Incubarte), Eduardo Nave y Carlos Luján (Colectivo Nophoto),  moderada por Vicente Pla.
Viernes 12 diciembre, 17 h.
Es innegable el papel de la fotografía como testigo de la realidad pero, ¿es un fiel reflejo de la realidad que representa? En un momento en el que la difusión masiva de imágenes y en la que su producción se puede alterar con una gran variedad de fines, ¿qué queda de realidad en la fotografía?, ¿podemos todavía entenderla como un documento?, ¿cuáles son los límites de los distintos medios de difusión de la fotografía documental? ¿Su función, en cada uno de ellos, es siempre la misma? Eduardo Nave, Carlos Luján y Emanuela Loprieno abordarán esas y otras cuestiones acerca de la función documental de la fotografía en la actualidad.

 

DERIVAS ALREDEDOR DE LA CIUDAD. LA NATURALEZA COMO RESISTENCIA
Trentatres Gallery
Ponencia con el Col·lectiu Cràter
Miércoles 17 de diciembre, 18.30 h.
Mesa redonda y visita a la ciudad con el Col·lectiu Cràter
Jueves 18 de diciembre, 17h.
Inscripción previa en hello@lescrater.com
El Col·lectiu Cràter propone una revisión a las formas de interpretación y de relación de la sociedad contemporánea con el entorno urbano y la naturaleza. Tomando como referencia los trabajos de destacados artistas y colectivos en el espacio público, desarrollan un análisis crítico dirigido a la construcción de nuevas referencias en el imaginario colectivo. Esos estímulos de transformación buscan aportar soportes pedagógicos que ayuden a la divulgación de nuevas percepciones acordes a las nuevas realidades sociales. Tras el encuentro se llevará a cabo una deriva por la ciudad, identificando especies naturales que brotan en los lugares más insospechados, como ejercicio natural de resistencia.

 

Incubarte, la eclosión del arte contemporáneo

Incubarte, VI Festival de Artes Plásticas y Visuales
Diversas localizaciones. Valencia
Del 21 al 24 de noviembre

Cabanyal Portes Obertes, Russafa Escènica, Mostra Viva, La Cabina, Ciutat Vella Oberta, próximamente Russafart, y, ya mismo, Incubarte. La cascada de actividades culturales impulsadas por los ciudadanos arrecia en Valencia. Las instituciones públicas, con la crisis por montera que, a su vez, sirve de capote para lidiar el ímpetu ciudadano, hace tiempo que tiraron la toalla del combate por la cultura. Arropan, en el mejor de los casos, esas actividades, pero sin ayudas económicas dignas de mención porque, como se sabe, no hay dinero público una vez dilapidado en tiempos de mangarrota. De manera que ahí están las plataformas cívicas, los colectivos vecinales o los simples ciudadanos sacando adelante proyectos de gran calado cultural, con escaso o nulo presupuesto y una voluntad a prueba de recortes.

Obra de la polaca Weronika Lawniczar. Imagen cortesía de Incubarte

Obra de la polaca Weronika Lawniczar. Imagen cortesía de Incubarte

El último caso de esta inercia ciudadana lo tenemos en Incubarte. El Festival Internacional de Artes Plásticas y Visuales se ha presentado en el Centro del Carmen. Celebra su sexta edición, del 21 al 24 de noviembre, con la mayor participación registrada hasta la fecha: 175 artistas de 26 países, después de haberse recibido 1.800 propuestas. “Es uno de los cinco mejores festivales de arte que hay en Europa”, afirma Javier Marisco, director del certamen. Y lo es principalmente por dos razones: porque, al no pedir currículum, sino basarse únicamente en la calidad de las obras, “se juntan artistas ya consagrados con otros más noveles”, y porque “se crean sinergias entre ellos”. De manera que Incubarte, he ahí su vocación internacional, “tiende un puente entre profesionales y artistas de diferentes países, que encuentran en el festival un lugar de intercambio de ideas y proyectos”, destaca Marisco.

Obra de Fernando Maselli. Imagen cortesía de Incubarte.

Obra de Fernando Maselli. Imagen cortesía de Incubarte.

Pese a la eclosión de Incubarte, el festival sigue adoleciendo de las ayudas necesarias para dignificar el trabajo de profesionales y artistas. Espacios donde exponer tamaña creatividad hay muchos: Centre del Carme, MuVIM, Jardí Botànic, La Llotgeta, Institut Français de Valencia, La Gallera, Espai d’Art Fotogràfic. Al igual que colaboradores: Universitat de València, Universitat Politècnica y, por primera vez, Universidad Miguel Hernández de Elche. “Nos falta dotación económica para cubrir a veces gastos imprevistos y remuneración por nuestro trabajo”. Este año, con 1.800 propuestas, disponen de 3.000€; la pasada edición, con 800 obras presentadas, contaron con 5.000€.   ¿Un contrasentido? «A base de mucho esfuerzo y consiguiendo cosas en especie o mediante el trueque salimos adelante, aunque nos gustaría lógicamente disponer de mayor presupuesto». Y Felipe Garín, director del Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana, que estaba a su lado, tomaba nota.

Obra de Séraphin Zounyekpe. Imagen cortesía de Incubarte.

Obra de Séraphin Zounyekpe. Imagen cortesía de Incubarte.

Javier Marisco prefiere, con todo, centrarse en un festival que ha ido creciendo “de forma exponencial” y que cuenta con una propuesta (“todavía por definir”) de ampliación en otra ciudad. Dejando de lado la falta de ayudas económicas, incluso la ambigüedad con que las instituciones públicas terminan materializando su apoyo, lo cierto es que Incubarte celebra su sexta edición con más artistas que nunca, más galerías valencianas, nacionales e internacionales, y nuevas disciplinas artísticas, como es el caso de las performances y del Live Art. “Nunca antes habíamos tenido performances”, subraya Marisco, que vienen así a unirse a la pintura, fotografía, escultura, instalación, videoarte, pintura mural y mapping. Todo ello pensado para ofrecer “una visión original, innovadora y creativa de la imagen en todas sus manifestaciones”.

Obra de Xabier Barrios. Imagen cortesía de Incubarte.

Obra de Xabier Barrios. Imagen cortesía de Incubarte.

Entre esas nuevas performances de Incubarte, cabe destacar las de Davis Museum en el Centro del Carmen, Ola Ignasiak en el trayecto que va del Institut Français a Espai d’Art Fotogràfic, Lorena Izquierdo e Isabel G. Mondragón en Espai d’Art o las de Alicia Cubells y David Trashumante en el MuVIM. DEIH realizará una pintura mural en el solar de la plaza Tavernes de Valldigna que, esperemos, corra mejor suerte que la de Vinz Feel Free censurada por la policía durante la pasada edición.

Obra de Jorge Rubert. Imagen cortesía de Incubarte.

Obra de Jorge Rubert. Imagen cortesía de Incubarte.

A falta de premios en metálico, Incubarte, por medio de las galerías participantes, concede ayudas relacionadas con proyectos expositivos para los artistas o bien producción de obra. De ello se encargarán, las valencianas PazYComedias, Punto, Kessler Battaglia, Alba Cabrera, Mr. Pink, Imprevisual, Espacio 40, Collblanc, Trentatres, Espai d’Art Fotogràfic, La Salita Espacio Creativo, junto a Momentolux y Screens. También estarán presentes los espacios Artnobel, Ob-art y Davis Museum, de Barcelona, Espacio Creativo Alexandra, de Santander, Czulosc de Varsovia y Dok de Zurich. Profesionales y artistas internacionales que, durante cuatro días, convertirán Valencia en la capital del arte contemporáneo más innovador. Incubarte, al calor de todos ellos, germina y eclosiona.

Obra de Magnus Bjerk. Imagen cortesía de Incubarte.

Obra de Magnus Bjerk. Imagen cortesía de Incubarte.

Salva Torres