Estreno en Valencia de Globe Story

Globe Story, de Jorge Padín
Produce: El Perro Azul (La Rioja)
Sala Russafa
C / Dènia, 55. Valencia
Sábado 25 (20.30h) y domingo 26 de abril (19.00h).

Esta semana, Sala Russafa acoge el estreno en la Comunitat Valenciana de ‘Globe Story’, un sorprendente homenaje al cine mudo que tiñe de color sepia el escenario y al que acompaña la música creada por la pianista Elena Aranoa para contar con ternura y mucho humor una historia de amor sencilla, alejada de artificios, que navega entre las emociones de lo cotidiano.

Esta propuesta de la compañía riojana El Perro Azul comienza en el instante en que surge el flechazo al conocerse Greta y Max. A partir de entonces, el espectador asiste en primera persona a los momentos más importantes de su vida en común: se casan, se van en crucero de luna de miel, tienen un hermoso bebé, bailan, ríen, lloran… Y todo ello sin una sola palabra, pero con una rítmica y pegadiza melodía de piano que se convertirá en la banda sonora de sus vidas.

Imagen de Globe Story, de Jorge Padín, producción de El Perro Azul. Sala Russafa.

Imagen de Globe Story, de Jorge Padín, producción de El Perro Azul. Cortesía Sala Russafa.

Echando mano de una cuidada estética ambientada en los principios del siglo XX y de un impactante lenguaje gestual, sello de la compañía riojana, la puesta en escena es capaz de emocionar y hacer reír a carcajadas a espectadores de todas las edades.

Jorge Padín escribe y dirige esta pieza llena de creatividad, en la que con dos escaleras, un baúl y un montón de globos, los actores Gema Viguera y Fernando Moreno transportan al espectador a playas, océanos, montañas y jardines para vivir la emoción, la diversión y la aventura que supone enamorarse (y mantenerse enamorado).

Escena de Globe Story, de El Perro Azul. Sala Russafa

Imagen de Globe Story, de El Perro Azul, dirigida por Jorge Padín. Cortesía Sala Russafa.

La familia Romanesku sin palabras

La familia Romanesku, de La Finestra Nou Circ
Dirección y dramaturgia: Patricia Pardo
Con Alberto Vidal, Juan Silva, Julia Sáez, Olga Osuna y Patricia Pardo
Escalante Centre Teatral
C / Landerer, 5. Valencia
Domingo 1 de marzo, a las 18.00h

Desde principios de enero y hasta el 8 de marzo, el escenario del Escalante está reservado exclusivamente a las compañías valencianas en un ciclo de programación que pretende impulsar el trabajo de las formaciones y artistas locales.

Esta semana es el turno de Finestra Nou Circ, creada en 2012, que se ha especializado en las artes circenses y la integración social.

La familia Romanesku, de La Finestra Nou Circ, bajo la dirección de Patricia Pardo. Imagen cortesía de Escalante.

La familia Romanesku, de La Finestra Nou Circ, bajo la dirección de Patricia Pardo. Imagen cortesía de Escalante.

En el Escalante presentarán ‘La Familia Romanesku’, un divertido espectáculo para todos los públicos que mezcla acrobacias, equilibrismo y malabares con el género clown, demostrando que el circo actual es mucho más que los clásicos domadores de pulgas y lanzadores de cuchillos.

En esta propuesta, que pretende ofrecer una visión sin drama de la inmigración, cinco intérpretes usan su destreza, gestualidad e interpretación. Sin recurrir a una sola palabra, a través de una serie de sketches, se representa la vida cotidiana de un grupo que llega del Este de Europa. Algo payasos y torpes, capaces de pasar del enfado absurdo al amor desacompasado, los Romanesku invitan al público a compartir mesa, casa y trabajo en familia, cargados siempre del mejor humor.

Vídeo La Familia Romanesku: https://www.youtube.com/watch?v=XbJUBnER-sM

La familia Romanesku, de La Finestra Nou Circ, bajo la dirección de Patricia Pardo. Imagen cortesía de Escalante.

La familia Romanesku, de La Finestra Nou Circ, bajo la dirección de Patricia Pardo. Imagen cortesía de Escalante.

Quique Sena, en el alambre

Quique Sena
Color Elefante
C / Sevilla, 26. Ruzafa. Valencia
Inauguración: sábado 28 de febrero, a las 19.30h
Hasta el 14 de marzo

Color Elefante inaugura el sábado día 28 de febrero una exposición individual de pintura que recoge el trabajo realizado por Quique Sena durante los últimos dos años. La mayoría de las obras que se muestran en la exposición nunca han sido expuestas anteriormente.

Según Alterio Rego, “el autor, a través de series de dos o tres cuadros, nos cuenta pequeñas historias independientes pero que recogen un sentimiento común. Los diferentes personajes nos transmiten una cierta sensación de inseguridad. Están inestables, desequilibrados física y / o mentalmente, sujetos a situaciones oníricas, simbólicas y metafóricas”.

Obra de Quique Sena. Imagen cortesía de Color Elefante.

Obra de Quique Sena. Imagen cortesía de Color Elefante.

El visitante podrá apreciar, continúa diciendo Rego, “cómo ha evolucionado su técnica pictórica durante estos años. Ha ido ganando gestualidad, cargando el pincel de materia. Está en un proceso de búsqueda de un lenguaje pictórico propio, sincero y directo”.

Como el propio artista manifestó en una entrevista en Radio 3, a propósito de su serie de cuadros ‘En la cuerda floja’, “el tema del equilibrista trata también el tema de la valentía y el peligro que conlleva. Y asumirlos o no asumirlos. Yo creo que eso es una constante en la vida del ser humano…Y no saber hacia qué derroteros nos va a llevar la sociedad”.

Obra de Quique Sena. Cortesía de Color Elefante.

Obra de Quique Sena. Cortesía de Color Elefante.

Obra de Quique Sena. Cortesía de Color Elefante.

Detalle de una obra de Quique Sena. Cortesía de Color Elefante.

 

Radio City vuelve con su Teatro Extravagante

VI Muestra de Teatro Extravagante
Radio City
C / Santa Teresa, 19. Valencia
Todos los domingos del 2 al 30 de noviembre, a las 20.30h. 3€

Radio City no desiste en su empuje y apoyo por la cultura y organiza la VI Muestra de Teatro Extravagante entre el 2 y el 30 de noviembre. Durante todos los domingos del mes, el local de la calle Santa Teresa se convierte en un escenario improvisado donde cinco compañías harán disfrutar a todos los asistentes con humor, sorpresas, risas y buenas interpretaciones. Una apuesta por la variedad, el atrevimiento, la puesta en escena original, y lo más importante, la extravagancia, un término que evoluciona de muchas y muy distintas formas, en este caso relacionado con el mejor de sus significados.

En su sexta edición, la Muestra de Teatro Extravangante presenta cinco compañías valencianas con propuestas bien diferentes. Los cinco espectáculos seleccionados para este año son: ‘Pa tí pa mí’ de Kankaneo Teatro (día 2); ‘Y si hablaran de nosotras’ de Anna Albaladejo (domingo 9); ‘Pecadilly Circus’, de Rosamari Producciones (16); ‘Esto a Freud le encantaría’ de Anna Kurikka y Sara Gumbretch (23), y ‘Vedette a ciegas’ de Miguel Vicente Clager (30).

Kankaneo Teatro es una de las propuestas de la VI Muestra de Teatro Extravagante de Radio City. Imagen cortesía de Radio City.

Kankaneo Teatro es una de las propuestas de la VI Muestra de Teatro Extravagante de Radio City. Imagen cortesía de Radio City.

‘Pa tí pa mí’ es un espectáculo dinámico, divertido y disparatado donde el público ordena y manda. Son ellos los que sugieren los temas, los que impulsan a sus dos actrices,  Kanka y Neo (Elba Ruíz y Zahira Montalvo), a exprimir todas sus capacidades interpretativas del teatro gestual. Kanca y Neo son dos transeúntes de la vida, traficantes de sueños, ambiguas y polivalentes trasparentes, transgénicas, que cruzan Despeñaperros en busca de nuevas emociones. Eso son Kancaneo Teatro, un duo de improvisación que llega desde Madrid para abrir con fuerza la Mostra de Teatro Extravagante de Radio City.

Y si hablaran de nosotras en la VI Muestra de Teatro Extravagante. Imagen cortesía de Radio City.

Y si hablaran de nosotras en la VI Muestra de Teatro Extravagante. Imagen cortesía de Radio City.

‘Y si hablaran de nosotras’ se pregunta: ¿Quién no ha soñado alguna vez con salir en los medios de comunicación y ser el centro de todas las miradas? Pero, ¿qué pasa si un día nos encontramos en el epicentro de una noticia, digamos un desahucio? Anna Albadalejo interpreta junto a Maribel Bayona esta historia del presente, versionada y dirigida por la propia Anna, creadora, dramaturga, directora y actriz que combina su desarrollo profesional entre la palabra y el movimiento.

Pecadilly Circus en la VI Muestra de Teatro Extravagante. Imagen cortesía de Radio City.

Pecadilly Circus en la VI Muestra de Teatro Extravagante. Imagen cortesía de Radio City.

Rosamari Producciones vuelve con un cabaret gamberro y divertido, ‘Pecadilly Circus’, lleno de pecados divinos, pecados secretos, pecados dorados, oscuros, divertidos, soñados, cumplidos y excesivos, protagonizados por Rosana Gimeno y Marino Muñoz. Porque “pecadillys” hay muchos, pero pecadoras y pecadores hay más. No habrá absolución posible, pero sí verdaderas locuras divertidas.

Anna Kurikka y Sara Gumbretch han creado ‘Esto a Freud le encantaría’ a partir del material recibido de personas soñadoras de todo el mundo. Sueños de personas reales, sueños reales de personas soñadoras, personas soñadoras con sueños reales ¿Quién decide sobre nuestros sueños? ¿Decidimos con qué soñamos? ¿Todavía nos está permitido soñar? Esta obra se encuentra en el abismo entre el sueño y la realidad.

Vedette a ciegas en la VI Muestra de Teatro Extravagante. Imagen cortesía de Radio City.

Vedette a ciegas en la VI Muestra de Teatro Extravagante. Imagen cortesía de Radio City.

Miguel Vicente Clager es Liz Stardust en ‘Vedette a ciegas’, una gran musa y artista de los noventa que sobrevive a la decadencia de su presente trabajando de vedette en una sala de variedades. El sueño dorado vivido en los noventa como estrella en el cielo del star system queda enterrado por los numerosos escándalos que protagonizó, relacionados con el alcohol, las drogas y las malas influencias. Años después de su alocada época de estrellato encuentra en una acogedora sala de variedades un espacio personal donde revivir sus años dorados en las pasarelas y donde dar rienda suelta a sus hilarantes ideas e imitaciones de otras artistas. ‘Vedette a ciegas’ es una obra multidisciplinar donde el vídeo, el audio y la imagen nos muestran las diferentes realidades de Liz y donde los dos grandes protagonistas son el humor y la provocación.

Anna Kurikka y Sara Gumbretch protagonizan la obra 'Esto a Freud le encantaría', en el Teatro Extravagante de Radio City. Imagen cortesía de Radio City.

Anna Kurikka y Sara Gumbretch protagonizan la obra ‘Esto a Freud le encantaría’, en el Teatro Extravagante de Radio City. Imagen cortesía de Radio City.

Rosana Gómez: gesto y oro

La transformación en el devenir, de Rosana Gómez
Colegio Oficial de Psicólogos de la Comunidad Valenciana
C / Alberique, 35. Valencia
Inauguración: jueves 6 de noviembre
Hasta el 9 de enero de 2015

En términos artísticos, consideramos y valoramos también a los tiempos de introspección como tiempos de maduración, meditación y transformación. Cambios reflejados en la obra de Rosana Gómez, desde su última exposición individual ‘Los Cuatro Elementos’, en la Fundación Antonio Pérez de Cuenca.

La artista valenciana presenta en el Colegio de Psicólogos de Valencia, la exposición titulada ‘La Transformación en el Devenir’, una muestra de sus últimos trabajos, donde adquiere gran protagonismo el monocromo a través del color oro (Gold), ese color amarillo naranja que nos remonta al aspecto cromático del oro nativo.

Tarjeta de invitación a la exposición de Rosana Gómez en el Colegio de Psicólogos de Valencia.

Tarjeta de invitación a la exposición de Rosana Gómez en el Colegio de Psicólogos de Valencia.

Este dorado, deaurare en latín, es el adjetivo con el que entra en acción a través de las texturas imposibles que sólo Rosana Gómez ha hecho suyas. Las superficies lunares, y generosamente matéricas, nos ofrecen una coreografía contemporánea de formaciones montañosas, que nos recuerda a las que vemos desde gran altura. El polvo de aluminio y los pigmentos se suman a la personal y particular técnica pictórica que domina en cada procedimiento.

Una majestuosa fusión de gesto y oro, que magnifica cada obra recordando especialmente al arte sacro de las iglesias cristianas o a los exquisitos tejidos tradicionales de seda oriental. Otros colores también están presentes en la muestra como el negro o el rojo, recursos cromáticos de la artista, que en mayor o menor medida son parte de la transformación y evolución que profesionalmente benefician el lenguaje y resultado plástico con el que nos tiene acostumbrados.

Desde el 6 de Noviembre y hasta finales del año 2014, las paredes del Colegio de Psicólogos de Valencia nos invitan a participar del lenguaje plástico de Rosana Gómez. En ‘La Transformación en el Devenir’ muestra perfectamente con perseverancia, constancia y aplomo, una de las técnicas abstractas más utilizadas, pero con el gesto personal y más vanguardista del momento.

Una exposición recomendada por la atemporalidad de su técnica, pero sobre todo por la magia plástica y personal que sólo Rosana Gómez sabe poetizar y convertir en bello lo que aparentemente no lo es.

Obra de Rosana Gómez en la exposición 'La transformación en el devenir' del Colegio de Psicólogos de Valencia. Imagen cortesía de la autora.

Obra de Rosana Gómez en la exposición ‘La transformación en el devenir’ del Colegio de Psicólogos de Valencia. Imagen cortesía de la autora.

Antonio Barroso

Galería Thema ‘redescubre’ a Esteban y Armengol

Palimpsesto, de Rafael Armengol y Pedro Esteban
Galería Thema
Plaza de América, 4. Valencia
Inauguración: miércoles 24 de septiembre, a las 20.00h
Hasta  finales de octubre

Galería Thema arranca la nueva temporada con la exposición ‘Palimpsesto’, protagonizada en este primer capítulo por el veterano y consagrado artista Rafael Armengol (Benimodo, 1941), junto con el joven y prometedor artista emergente, Pedro Esteban, (Puerto de Sagunto, 1991), nueva apuesta de la galería para Abierto Valencia.

Galería Thema se embarca en su proyecto palimpséstico con una serie de exposiciones duales, divididas por capítulos, donde artistas consagrados y emergentes nos mostrarán lenguajes visuales muy distintos entre ellos pero con recursos pictóricos similares a la vez, donde destaca la reutilización y superposición de capas, produciendo personales y originales lenguajes plásticos que muestran trazos visibles de su forma y gestualidad previamente borrada.

Obra de Pedro Esteban para la exposición 'Palimpsesto'. Imagen cortesía de Galería Thema.

Obra de Pedro Esteban para la exposición ‘Palimpsesto’. Imagen cortesía de Galería Thema.

Román de la Calle, Presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, durante el acto de ingreso de Rafael Armengol en la Real Academia, expuso: “Es como si el principio del palimpsesto tomara plenamente sentido en su quehacer: escribir y reescribir, pintar y repintar, descubrir y redescubrir, siempre sobre las mismas bases de la historia, con el peso y el protagonismo de las imágenes, de sus programas iconográficos y también de sus estudiados principios iconológicos”.

Por otro lado, Pedro Esteban, recién licenciado en BBAA por la Universidad Politécnica de Valencia, ya ha expuesto en importantes espacios expositivos como el Palau de la Música de Valencia, recibiendo siempre una excelente aceptación por el público espectador. Su leitmotiv es la interpretación del recuerdo, como si de una imagen palimpséstica de la memoria se tratase, de ahí provienen los fondos ausentes de información, los rostros borrosos, el contraste de colores vivos con diferentes grises, y la distorsión o la carencia de detalles.

Obra de Rafael Armengol para la exposición 'Palimpsesto'. Imagen cortesía de Galería Thema.

Obra de Rafael Armengol para la exposición ‘Palimpsesto’. Imagen cortesía de Galería Thema.

Además, se proyectará en la apertura de la inauguración el vídeo de entrevista-muda-documental a Rafael Armengol, producido en colaboración con Hour Interview, colectivo audiovisual romano que promociona a los artistas, ahora también de Valencia.

La exposición Palimpsesto, comisariada por Beatriz Aranda de Galería Thema Plaza, cuenta con la colaboración del artista plástico y comisario Antonio Barroso. Los tres actos con los que cuenta esta exposición, sorprenderán al público por la cuidada selección y puesta en escena de sus artistas, esta nueva andadura y propuesta, colocará a Thema Plaza, dentro del circuito de interesantes ofertas expositivas de la ciudad de Valencia.

Thema Plaza será el punto de partida de estas tres historias que está previsto viajen a Roma y Londres, donde sus artistas harán acto de presencia promocionando el buen arte nacional. Bodegas Vicente Gandía y Le Petite Brioche, apoyarán la celebración de la nueva temporada para el arte y la cultura en la Galería Thema.

Obra de Rafael Armengol para la exposición 'Palimpsesto'. Imagen cortesía de Galería Thema.

Obra de Rafael Armengol para la exposición ‘Palimpsesto’. Imagen cortesía de Galería Thema.