La Otra Cantinela: cultura de barrio

La Otra Cantinela
Espacio multicultural
Señor de Azagra 8, València

Cuatro gestores culturales con experiencia previa han unido sus fuerzas para embarcarse en un estimulante proyecto, La Otra Cantinela, un nuevo espacio multicultural en la zona del Cedro (Señor de Azagra, 8), que abrió hace mes y medio sus puertas con vocación de contenedor cultural y artístico para crear sinergias con el barrio y sus diversos colectivos, sumando diversidad y un componente lúdico que se hace patente en su variada programación. “La Otra Cantinela es todo lo contrario de la misma cantinela de siempre”, proclama el equipo gestor. “Es barrio y cultura popular, es música y arte, es pasión y baile, es street art y buen rollo, es aventura y puertas abiertas, un espacio para ti y tus amigos, es tu lugar en el barrio para compartir.”

Para comenzar esta nueva andadura trajeron de regreso al barrio del Cedro el Circuito Café Teatro, con actuaciones los jueves a las 20:30, comenzando con el show cómico y musical de Paco Enlaluna y siguiendo con Patricia Espejo, Miki Dkai, Eva Cabezas y como gran colofón, Xavi Castillo, que actuará el 31 de enero de 2019.

Junto con el show humorístico del circuito, La Otra Cantinela abre sus puertas a actividades y actuaciones de todo tipo, ya sea gestionadas por su equipo de programación o a propuesta de asociaciones y colectivos para los que ponen el espacio a su disposición, siempre que la actividad esté acorde al concepto de barrio compartido.

Imagen propedéutica de  ‘Intruders’, una creación de Ana Rosa Manzanera y la compañía Manzanera. Fotografía cortesía de los organizadores.

Imagen propedéutica de ‘Intruders’, una creación de Ana Rosa Manzanera y la compañía Manzanera. Fotografía cortesía de los organizadores.

Además de los monólogos humorísticos con artistas de la talla de Xavi Castillo o Patricia Espejo, se organizan batallas de gallos de hip hop, mercados vintage de moda coordinados por Núcleo Base, Jams de Blues y Psicodélicas, charlas de adiestramiento de perros, sesiones de DJs de prestigio como Dave Hang, exposiciones de tatuajes, cuadros e ilustraciones, o la intervención de su fachada en colaboración con la Asociación de Arte Urbano Zedre.

La danza contemporánea es otra de las apuestas de este nuevo espacio cultural, que presenta el domingo, 30 de diciembre de 2018, como celebración adelantada del fin del año, ‘Intruders’, una creación de Ana Rosa Manzanera, cuya trayectoria se caracteriza por colaborar con otros profesionales de las artes e investigar la creación artística, el movimiento, el contexto, el cuerpo y la performance.

Tres músicos y dos bailarines intervienen en esta coreografía creada por la compañía Manzanera para espacios no convencionales, en la que se invita al público a que forme parte de la obra de forma activa, y que destaca por su música inédita y su formato dinámico, social y experimental. La compañía Manzanera nació en Valencia a partir de un encuentro, en septiembre de 2016, de dos mujeres, artistas de la música y de la danza contemporánea, recién retornadas de unos proyectos artísticos realizados en el extranjero, que apostaron por mantener su actividad profesional en el lugar en la que residen.. La pianista Laia Bernad y la bailarina Ana Rosa Manzanera crearon su primera obra en base a esta idea de “vuelta a casa” e identidad, con un dúo titulado ‘Anatomía ‘Emocional, en el año 2016, y el desarrollo natural de dicha pieza, dio pie a la formación de la Compañía Manzanera.

Imagen general de La Otra Cantinela, nuevo espacio multicultural en el barrio del Cedro de València. Fotografía cortesía de los organizadores.

Imagen general de La Otra Cantinela, nuevo espacio multicultural en el barrio del Cedro de València. Fotografía cortesía de los organizadores.

Bel Carrasco

 

Cultura y gentrificación

Encontres 2017
Teatre El Musical
Plaza del Rosario, 3. Valencia
Sábado 10 y domingo 11 de junio de 2017

El encuentro organizado por la Federación de Iniciativas Culturales de València (PICUV) convirtió el escenario del Teatre El Musical en un espacio activo de debate y participación sobre las cuestiones actuales que más preocupan a los agentes culturales de la ciudad. Cerca de 30 ponentes de todo el Estado acudierona la cita del fin de semana 10 y 11 de junio para enriquecer la discusión desde su experiencia y práctica diaria.

Encontres 2017 ha supuesto una satisfacción enorme para los representantes de la Federación PICUV, que han visto cómo las jornadas se van consolidando como un espacio necesario en la ciudad para la gestión cultural. Desde PICUV se afirma “la necesidad de entender que este tipo de jornadas es vital para arrancar verdaderamente un proceso de cambio en los planteamientos y las líneas de trabajo que hasta ahora hemos venido sufriendo. Las mesas de trabajo se reivindican como los nuevos espacios de diálogo en torno a la cultura y las políticas culturales, son las herramientas que instauran procesos de diálogo, en los cuales deben estar representados los tres ejes articuladores del debate: los movimientos vecinales, los agentes culturales y los técnicos de la administración”.

Cartel de Encontres 2017.

Cartel de Encontres 2017.

Pese a la variedad de ramas temáticas que configuraban el encuentro (política cultural pública, viabilidad de proyectos culturales, tecnología para la cultura comunitaria, recuperación de espacios ciudadanos y nuevos municipalismos), destaca la recurrencia a ciertos conceptos que han imperado en la mayoría de discursos durante los tres días.

Así, se puso de manifiesto la reivindicación de la participación, la transparencia, la sostenibilidad, la transformación, la accesibilidad a espacios y personas, la motivación de la capacidad crítica y la diversidad. Conceptos que apelan directamente a una gestión de buenas prácticas alineadas con las políticas de proximidad, que ponen a la ciudadanía en el centro y crean alternativas a modelos culturales ya obsoletos.

La mayor conclusión que se desprendió de esta segunda edición de Encontres es un llamamiento al empoderamiento del sector, a establecerse como un agente potente capaz de generar discurso, al mismo tiempo que reclama su papel en el ecosistema cultural y mantiene su autonomía.

El reto principal común a las iniciativas culturales en los barrios que se puso de relieve es la problemática de la gentrificación. Ante esta realidad, una de las soluciones propuestas desde los agentes culturales pasa por no establecerse en la comodidad y continuar trabajando para crear mecanismos y dinámicas con la ciudadanía que intenten paliar al máximo esta situación. Por otra parte, se hizo visible la necesidad de la intervención directa por parte de la Administración Pública para frenar estos procesos en los barrios, por ejemplo con políticas que limiten el precio del suelo.

Desde la Federación PICUV se espera que los representantes públicos que  pasaron por allí asuman el compromiso de escuchar los reclamos que desde la ciudadanía y la Federación se manifestaron, como la elaboración de unas políticas culturales definidas, el aumento y diversificación del apoyo económico, el acompañamiento necesario para crecimiento de un tejido cultural activo y sostenible, el acuerdo de una estrategia común en el área de cultura y su transversalidad a otros sectores como el de la educación, o el compromiso real con el derecho de acceso a la cultura. Encontres 2017 ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de València a través de la Concejalía de Acción Cultural y Teatre El Musical.

Gestores culturales de diferentes partes de España durante su encuentro en el Teatre El Musical. Imagen cortesía de Encontres 2017.

Gestores culturales de diferentes partes de España durante su encuentro en el Teatre El Musical. Imagen cortesía de Encontres 2017.

Sara Mansanet, nombrada directora de La Cabina

Sara Mansanet, directora de La Cabina
Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia
Martes 17 de enero de 2017

Tras el reciente nombramiento como director de Cinema Jove del hasta ahora director de La Cabina, Carlos Madrid, la dirección del Festival de Mediometrajes pasa a manos de Sara Mansanet.

Mansanet, licenciada en Historia del Arte por la Universitat de València y Máster en Gestión Cultural por la Universidad Politécnica de Valencia, ha dirigido la producción de La Cabina desde el año 2012.

Además, ha desarrollado labores de regiduría y apoyo a programación en Cinema Jove; ha sido jefa de producción del cortometraje valenciano ‘La Buena Fe’, que ha cosechado varios premios en festivales como el de Aguilar de Campo, Quartmetratges o Visualízame Festival Audiovisual y Mujer; y ha sido coordinadora de producción del festival de cine y derechos humanos, Humans Fest, y TEDxCiutatVelladeValència.

Sara Mansanet encara así una nueva etapa del festival La Cabina, que este año cumple su décima edición y que se celebrará del 16 al 26 de noviembre, y lo afronta como un “reto ya que La Cabina está en un momento muy bueno e importante” y trabajará para “mantenerla y, por supuesto, para que siga creciendo”.

Además, ha destacado que para ello cuenta con “un excelente equipo de profesionales que año tras año ha demostrado su profesionalidad y su pasión por el festival”. Mansanet añade que asumir los mandos del Festival de Mediometrajes ha sido “un paso lógico y natural que ambos (tanto Carlos Madrid como ella) tenían claro”.

Sara Mansanet. Imagen cortesía de La Cabina.

Sara Mansanet. Imagen cortesía de La Cabina.

PAM!, SHORTPAM! y los Cines Aragón

PAM! 16
Universitat Politècnica de Valencia
Camino de Vera, s/n. Valencia
Del 26 al 29 de abril de 2016

Más de 200 estudiantes de la Universitat Politècnica de Valencia, en colaboración con la Universitat de Valencia y la Escuela Superior de Danza, están trabajando en la puesta en marcha de PAM!16, la Mostra de Produccions Artístiques i Multimèdia que llega este año a su cuarta edición cumpliendo cifras de récord, tanto en el número de obras presentadas como de artistas involucrados.

Esta muestra de arte contemporáneo y multimedia tendrá lugar del 26 al 29 de abril, transformando los pasillos y salas de la Facultad de Bellas Artes en un gran espacio donde la pintura, la fotografía, la escultura, el diseño y muchas más disciplinas artísticas y multimedia, serán las protagonistas, con la finalidad de promocionar el talento de los jóvenes artistas.

Muestra PAM. Cortesía de la organización.

Muestra PAM. Imagen cortesía de la organización.

Así, la muestra está siendo organizada íntegramente por los alumnos del Máster Interuniversitario de Gestión Cultural de la Universitat de València-Universitat Politècnica de València, y tendrá como protagonistas a los estudiantes del Máster en Producción Artística y el Máster en Artes Visuales y Multimedia, ambos de la Universitat Politècnica de València, quienes expondrán sus obras inéditas dentro de este certamen artístico universitario.

En paralelo a la muestra, PAM! ha organizado un amplio programa de actividades, abiertas al público, como conciertos, talleres didácticos, danza, debates o conferencias, entre otros. Los más pequeños también tendrán cabida en la propuesta cultural con MiniPAM!, donde podrán demostrar sus dotes artísticas en colaboración con la Facultat de Magisteri y diversos colegios e institutos.

Dentro del apartado de creaciones multimedia, PAM! ha puesto en marcha el concurso de cortometrajes SHORTPAM!, una iniciativa creada en colaboración de Cines Aragón y que se presentó el pasado 21 de abril en la Filmoteca Valenciana, donde se proyectarán las obras seleccionadas, producidas por los alumnos del Máster en Producción Artística y Máster en Artes Visuales y Multimedia.

Muestra PAM. Cortesía de la organización.

Muestra PAM. Imagen cortesía de la organización.

Asimismo, y gracias a la colaboración de EMT Valencia, la muestra PAM! se difundirá por toda la ciudad por medio del concurso Transport]ART[e, el cual permitirá a los alumnos expresarse libremente en nuevos soportes como autobuses, paradas o marquesinas.

PAM! nació en el año 2013 con el objetivo de dar a conocer a las promesas del arte en Valencia y crear un espacio multidisplinar para estimular la creación artística. Edición tras edición, la muestra ha ido creciendo en cuanto a número de participantes y actividades organizadas, consolidándose como una cita de referencia en el panorama valenciano. Así, PAM! se convierte en una muestra exclusiva con obras originales e inéditas de jóvenes artistas, nacida con la finalidad de promocionar y difundir el talento de los jóvenes universitarios.

Una vez más, PAM!16 cuenta con el patrocinio de la Fundación Hortensia Herrero y la activa colaboración de EMT Valencia, así como la Universitat de València, la Facultad de Magisterio, la Escuela Superior de Danza y el Centre del Carme.

Muestra PAM.

Muestra PAM. Imagen cortesía de la organización.

 

Alternativas dentro y fuera del formato expositivo

Simposio: ¿Exposición? Alternativas dentro y fuera del formato.
Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC)
C/Prim, s/n. Castellón de la Plana
25 de Octubre de 2014
Horario: 11-14 h. y 16-19 h.

Coordinado por: David Arlandis y Javier Marroquí
Con la participación de: Álvaro de los Ángeles, Alba Braza Boïls, Luisa Espino, Soledad Gutiérrez, Jorge Luis Marzo, Martí Manen, Teresa Marín García.

Con el objetivo de revisar conceptos ligados al formato clásico de exposición temporal -el cual vive una profunda crisis debido a su incapacidad de responder a la producción cultural contemporánea-, ofrecemos una oportunidad para examinar y debatir de manera conjunta y horizontal las claves que llevan a trabajar en alternativas a la exposición, tratando proyectos comisariados que prescinden de las rigideces que se imponen, dando pie a otro tipo de relaciones entre artista, comisario, institución y público.

La jornada de este simposio no se desarrollará en torno a la ponencia de los invitados, sino planteando a una serie de conceptos que se discutirán abiertamente entre todos los asistentes.

 

Alba Braza Boïls

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Valencia, especialista en Museología, Museografía y Conservación de Museos y Máster en Gestión y Análisis del Arte Actual. Trabaja como comisaria independiente entre Italia y España, entendiendo la práctica del comisariado como una modalidad con un particular potencial para producir subjetividades desde y para el contexto. Le interesa la experimentación de formatos expositivos que se adapten a la obra y a las condiciones dadas por el entorno, en los que se integre al público como un agente activo que origina intercambios de conocimientos y de afectos. Codirige el proyecto Sin Espacio y forma parte del equipo editorial de Appunti e riflessioni / Notas y reflexiones.

 

Álvaro de los Ángeles

Profesor asociado de Comunicación Audiovisual en Universitat Politècnica de València-UPV. Docente en el Máster Universitario en Fotografía: Arte y Técnica. Comisario independiente, director de los proyectos (sic) societat i cultura y Herramientas del arte. Relecturas. Comisario de la exposición Àmbits de intrusió, Can Felipa, Barcelona. Editor del libro El arte en cuestión, Sala Parpalló, Valencia. Ha publicado en Kalías, Lars, Mute, o arte10.es.

 

Luisa Espino

Entre 2008 y 2013 ha sido responsable de la coordinación de las exposiciones internacionales del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, donde ha comisariado las muestras de Ai Weiwei. Resistencia y tradición y A/O Caso Céspedes. Entre 2006 y 2008 fue la encargada de comunicación y de supervisión de proyectos en la Galería Elba Benítez de Madrid. Entre 2004 y 2006 trabajó como gestora cultural en el Centro Cultural Español en Miami.

Entre sus trabajos de comisariado independiente destacan People Have the Power (La Casa Encendida, 2013) y  PROYECTO HABITAR. Cuando quienes crean las ciudades son arquitectos improvisados (en itinerancia por los Centros Culturales de la Red AECID en Latinoamérica, 2009-10).

Ha colaborado en proyectos educativos en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y en el Miami Art Central de Florida. Colabora de manera habitual con las revistas ARTECONTEXTO y El Duende de Madrid y con la Fundación de Arte Outsider NAEMI.

 

Soledad Gutiérrez

Comisaria independiente de exposiciones. Durante los últimos años ha trabajado como conservadora de exposiciones en el Museu d’Art Conteporani de Barcelona (MACBA), participando de diversos proyectos y publicaciones. Anteriormente fue responsable del programa de exposiciones de Hauser & Wirth, Londres; y asistente curatorial en la Whitechapel Art Gallery de Londres. Entre las exposiciones que ha comisariado recientemente caben destacar Oskar Hansen. Forma abierta en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y Allan Kaprow. Otras Maneras en la Fundaciò Tàpies.

 

Martí Manen

Comisario y crítico de arte. Ha comisariado exposiciones en el Museo de Historia Natural (México DF), Sala Montcada – Obra Social ‘La Caixa’ (Barcelona), AARA (Bangkok), Sala Rekalde (Bilbao), Konsthall C (Estocolmo), La Panera (Lleida), CA2M (Madrid).

Durante 5 años comisarió exposiciones en su habitación (Sala Hab, Barcelona). Recientemente ha publicado dos libros: Salir de la exposición (si es que alguna vez habíamos entrado), un libro de teoría sobre procesos expositivos editado por Consonni, y Contarlo todo sin saber cómo, una novela que es una exposición que es una novela editado por CA2M.

Ha sido co-curador del programa de exposiciones El texto: principios y salidas en el Centro de Arte Fabra i Coats de Barcelona.

 

Jorge Luis Marzo

Historiador del arte, comisario de exposiciones, escritor y profesor de la Escuela Universitaria BAU de Barcelona. Entre sus recientes proyectos curatoriales destacan No tocar, por favor (2013), El d_efecto barroco. Políticas de la imagen hispana (2010-2011), Low-Cost. Libres o cómplices (2009), Spots electorales. El espectáculo de la democracia (2008), Hem pres la ràdio (2006-2007), Tour-ismos (2004), Indivisuals (2002-2003), En el lado de la TV (2002), El corazón de las tinieblas (2002-2004).

En el ámbito editorial, sus últimos trabajos son L’era de la degradación de l’art. Poder i Política Cultural a Catalunya (2013), La memoria administrada. El barroco y lo hispano (2010), ¿Puedo hablarle con libertad, excelencia? Arte y poder en España desde 1950 (2010), Arte Moderno y Franquismo. Los orígenes conservadores de la vanguardia y de la política artística en España, Fotografía y activismo social (2006), Me, Mycell and I. Tecnología, movilidad y vida social (2003) y Planeta Kurtz (2002).

Y en el ámbito audiovisual, sus actividades más recientes son MACBA: la derecha, la izquierda y los ricos (SUB, 2013;  y Videocracia. Ficción y política (con Fito Rodríguez, 2013www.soymenos.net

 

Teresa Marín García

Licenciada y Doctora en Bellas Artes. Artista visual y profesora en la Facultad de Bellas Artes de Altea. UMH. Como artista ha realizado proyectos en colaboración en diversos contextos. Investiga sobre procesos creativos y creación colectiva en arte, cultura visual, tecnología y educación, temas sobre los que ha publicado varios libros y artículos.

Blogs: http://lacolectivalab.net ; http://cccvlab.com ; http://petitcomitederesistencia.wordpress.com/ ; http://vocesdistantesaqui.blogspot.com.es/ ; http://visualarte-lab.umh.es

 

INSCRIPCIÓN

PRECIO: 20€
PRECIO AMICS DEL EACC: 14€
INSCRIPCIÓN PREVIA: EACC a través de la dirección electrónica: actividades@eacc.es
FIN DE LA INSCRIPCIÓN: Viernes 24 de Octubre
PLAZAS LIMITADAS: Hasta cubrir aforo
PARA MÁS INFORMACIÓN: actividades@eacc.es (tel. 964 72 35 40)

 

Sala del Espai d'Art Contemporani de Castelló (EACC). Imagen cortesía de EACC.

Sala del Espai d’Art Contemporani de Castelló. Cortesía EACC.

“No haríamos un festival sin pagar a los artistas”

Desayunos Makma en Lotelito
Con Meritxell Barberá e Inma García, directoras del Festival 10 Sentidos
Entrevista realizada por el equipo de dirección de Makma: Vicente Chambó, José Luis Pérez Pont  y Salva Torres

Meritxell Barberá e Inma García no dirigen el Festival 10 Sentidos: lo llevan en las venas. Por la sangre de estas dos bailarinas, coreógrafas y gestoras culturales no corre, sino galopa el certamen de arte e integración que este año cumple su cuarta edición. Lo hace a lomos de una propuesta que amplía sedes y se reparte por toda Valencia (Centro del Carmen, Palau de les Arts, Filmoteca, La Nau), para mostrar lo ‘Im-Perfectos’ (tal es el lema) que somos los seres humanos: mezcla de seguridad y de fragilidad.

Como son bailarinas fundadoras de Taiat Dansa (1999), antes que ‘cocineras’ de su propio festival, saben lo que supone estar a un lado y otro de la barrera. De manera que conocen de primera mano el “proceso de vulnerabilidad” del artista, “lo bueno y lo malo” de la vivencia creativa, lo que facilita su labor al frente de un certamen que se nutre de pasión artística. De ahí los diez sentidos que son necesarios poner a la hora de entrar en su ya consolidado festival. Un festival que reúne profesionales de diversas disciplinas (danza, teatro, música, cine, artes plásticas) tengan o no alguna discapacidad. O mejor: “Artistas con diferentes capacidades”.

Meritxell Barberá, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Lola Alarcó.

Meritxell Barberá, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Lola Alarcó.

“La auténtica integración es poner en alza la discapacidad”

¿Por qué Festival 10 Sentidos?

Meritxell Barberá: “Porque hay que agudizar al máximo los sentidos, poner en marcha toda la energía para mostrar todo ese arte lleno de historias, superaciones y retos”.

Inma García: “Se trata de ir más allá de los límites de los sentidos”.

Meritxell: “Y como la auténtica integración es poner en alza la discapacidad, unas más aparentes que otras, decidimos crear este festival, donde, por ejemplo, bailarines en silla de ruedas pueden actuar con otros sin esa discapacidad”.

Inma García, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Lola Alarcó.

Inma García, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Lola Alarcó.

Si a esa necesidad de integrar artistas de diversa condición se le suma el hecho de que “en Valencia hace falta más escena contemporánea, de vanguardia” (Meritxell), se entiende a la “perfección” la existencia del Festival 10 Sentidos. “No tenemos tradición de danza en este país, por lo que se hace necesario acercársela al público trayendo primeras figuras” (Inma).

“Cuesta fraguar políticas culturales a largo plazo”

Meritxell tiene claro que de igual manera que se invirtió en el cine español, “y hoy se ha conseguido que el público lo consuma”, se trata de hacer lo mismo con la danza. “La inversión inicial consiste en programarla”. Y agrega: “Cuesta hacer políticas culturales a largo plazo y más en danza”. Cuesta, vaya que si cuesta. En su doble sentido de esfuerzo y de dotación económica. “Necesitamos más apoyo, no más dinero” (Meritxell).

Meritxell García, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Lola Alarcó.

Meritxell García, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Lola Alarcó.

Y el apoyo empieza por aflojar el nudo de la enredada trama burocrática. “Más de 7.000 personas pasaron por el Centro del Carmen durante la edición anterior del festival y, pese a estar ya consolidado, seguimos teniendo que hacer un montón de trámites para montar el siguiente. Es un proceso de mucho letargo”, subraya Inma. “Habría que trabajar de forma más ligera con la institución, que no sea tan farragoso el proceso, porque eso también te va minando”, remata Meritxell.

Se trata de aligerar el peso que supone organizar un festival con “11 meses de trabajo constante y en el que invertimos tiempo, energía y dinero”. Dinero procedente de la Fundación Mapfre, de la que hablan maravillas: “Ahí sí que hemos notado siempre una gran sensibilidad; les interesa e incluso lo disfrutan”. Aquello de “toma el dinero y corre” no van con ella. Como no va con Meritxell Barberá e Inma García lo de la cultura gratis total. “Jamás haríamos un festival sin pagar a los artistas. Sería tirar piedras contra nuestro propio tejado. Va en contra de la profesión”, dicen casi al unísono.

Inma García, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Lola Alarcó.

Inma García, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Lola Alarcó.

“Al Centro del Carmen se le puede sacar un partidazo”

A pesar de la sempiterna crisis en materia cultural que padece nuestro país, y no digamos en el terreno de la danza, a Meritxell e Inma no les gusta la queja que conduce a la parálisis. “Nunca callaremos lo que pensamos, porque es una forma de ganarte el respeto”. Pero añaden: “Tampoco se trata de despotricar sin argumentos, sino con propuestas honestas”. De ahí que piensen en alto “el partidazo que se le puede sacar al Centro del Carmen”.

De izquierda a derecha, Vicente Chambó, Salva Torres, José Luis Pérez Pont, Meritxell Barberá e Inma García, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Lola Alarcó.

De izquierda a derecha, Vicente Chambó, Salva Torres, José Luis Pérez Pont, Meritxell Barberá e Inma García, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Lola Alarcó.

¿Y de la programación del Festival 10 Sentidos qué destacaríais?

Meritxell habla del “plato fuerte” que supone el reestreno de ‘The show must go on’, pieza legendaria de Jérôme Bel adaptada con casting valenciano, que se mostrará en el Palau de les Arts. O del lujo que supone contar con la compañía británica Candoco Dance Company. O el ‘Homenaje al idiota’ de Soren Evinson, encargado a su vez de un taller sobre la belleza. O la interacción con el público que plantea en sus trabajos Roger Bernat. O…

Inma destaca el proyecto expositivo de la brasileña Angélica Dass, cuyo inventario cromático de diferentes tonos de piel servirá para montar un gran mosaico, que se irá ampliando con las imágenes del público asistente. O el ‘Mano a mano’ del cortometraje de Ignacio Tatay, del que apenas pueden avanzar lo siguiente: “Dos desconocidos se encuentran en un autobús…”. Y entonces Meritxell Barberá e Inma García guardan enigmático silencio. La pasión sigue por dentro.

Inma García (izquierda) y Meritxell Barberá, directoras del Festival 10 Sentidos, en Lotelito durante los Desayunos Makma. Fotografía: Lola Alarcó.

Inma García (izquierda) y Meritxell Barberá, directoras del Festival 10 Sentidos, en Lotelito durante los Desayunos Makma. Fotografía: Lola Alarcó.

Salva Torres

Danzar en precario

Encima del escenario y en movimiento los bailarines parecen pertenecer a una raza superior, más grácil y ligera que el resto de los humanos, como si por sus venas corriera sangre de hadas o de elfos. Pero cuando ponen los pies en el suelo su realidad es mucho más prosaica. Prosaica, precaria y de gran inseguridad laboral. Posiblemente,  son los artistas más afectados por la crisis debido a sus particulares circunstancias, sumadas al hecho de que la danza es un espectáculo minoritario en este país. En contraste se trata de una de las disciplinas más duras que exigen un entrenamiento diario, una constante tensión cuerpo-mente y, como les ocurre a los atletas o futbolistas, su carrera tiene una fecha de caducidad muy ajustada.

El bailarín Miguel Tornero. Fotografía: María Tornero.

El bailarín Miguel Tornero. Fotografía: María Tornero.

La Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad Valenciana (APDCV), entidad que aúna a más de un centenar de bailarines, coreógrafos, docentes, junto a las asociaciones y sindicatos agrupados en la Confederación de Artistas-Trabajadores del Espectáculo (Conarte),  denuncian esta situación de precariedad y el hecho de que no se les abonen las horas extras a los miembros de las compañías públicas de carácter nacional.

“Queremos denunciar la precariedad y difícil situación que atraviesa el sector de la danza en estos momentos”, dice Miguel Tornero, presidente de APDCV. “Los sueldos de los bailarines de los distintos elencos artísticos públicos apenas superan los 900€ al mes. Una precariedad que vive el sector tras una larga y dura formación como profesionales de esta disciplina, cuya carrera en el escenario termina a los pocos años de cumplir los cuarenta, incluso antes”.

Condiciones laborales

La APDCV ha puesto en marcha el primer estudio sobre las condiciones laborales de los profesionales de la danza en la Comunidad Valenciana en colaboración con el Máster Oficial Interuniversitario en Gestión Cultural de la Universitat de València. Los resultados se harán públicos este año con el objetivo de elaborar un diagnóstico fidedigno de la situación actual.

“El estudio reflejará cuál es la actividad de los profesionales de la danza (intérpretes, docentes, coreógrafos, gestores, asesores de movimiento, repetidores, etcétera) y la realidad del conjunto del sector a través de entrevistas y encuestas”, explica Tornero.

La precariedad económica se suma a una difusa situación laboral, pues no existe un Convenio Colectivo para la danza a nivel nacional. “En numerosos casos se toma como referencia uno de la Comunidad de Madrid que marca mínimos muy mínimos”, comenta Tornero. Tampoco están incluidos en el Instituto Nacional de Cualificaciones que permite el reciclaje laboral o la transición profesional a otros oficios y profesiones. De hecho, ni siquiera sus estudios profesionales de danza tienen reconocimiento académico de ningún tipo y los estudios superiores siguen, en la práctica, en una situación difusa respecto a su equivalencia total a los estudios universitarios.

Imagen del Día Internacional de la Danza 2013 en el MuVIM. Fotografía: María Tornero.

Imagen del Día Internacional de la Danza 2013 en el MuVIM. Fotografía: María Tornero.

Artista Intermitente

En cuanto a las prestaciones del paro, debido a que sus contratos suelen ser de  corta duración resultan muy exiguas. “En el Régimen de Artistas un día cotiza más o menos por uno y medio”, indica Tornero. “Pero ese régimen, digamos privilegiado,  no siempre se aplica durante las producciones de espectáculos”. En Francia existe la figura del Artista Intermitente por la cual estos profesionales reciben una consideración y protección laboral acorde con su actividad.

El mundo de la danza es por naturaleza variado y caótico. Si bien hoy por hoy los sueldos de los bailarines son exiguos en general, siempre ha habido diferencias significativas en función del sector en el que se trabajara; televisión, musicales, etcétera. Por ejemplo, en el caso de las compañías privadas no es habitual que se contemple en el sueldo las horas extras. En el plano docente sucede lo mismo, y así encontramos que mientras los de conservatorios públicos disfrutan de un régimen similar al de los maestros de Educación Primaria o secundaria, los de las escuelas privadas se rigen por el mismo convenio que aúna a peluqueros y monitores de centros deportivos.

Imagen del Día Internacional de la Danza 2013 en el MuVIM. Fotografía: María Tornero.

Imagen del Día Internacional de la Danza 2013 en el MuVIM. Fotografía: María Tornero.

Sin cobrar las horas extras

Lo que se podría considerar la elite de la danza, los miembros de los entes públicos tampoco salen de miseria. En la Compañía Nacional de Danza (CND) y el Ballet Nacional de España (BNE) , reciben sueldos ínfimos, teniendo en cuenta su grado de preparación,  y a partir del pasado mes se les niega  el cobro de las horas extras.  Estos profesionales no percibirán las horas extras que les pertenecen si han superado las 60 anuales, lo que la mayoría ya ha hecho. Estas horas serán remuneradas con días de libranza, criterio establecido sin ningún tipo de diálogo previo.

“Consideramos que la medida impuesta y aparentemente “compensatoria” es injusta e inaceptable y supone un claro atropello y recorte a los derechos laborales de los profesionales de las compañías públicas que representan la cultura española por todo el mundo”, señala Tornero. “Además de interferir y no poder garantizar los compromisos y giras de los bailarines, no resulta factible en una profesión que, como la danza, requiere de entrenamiento y ensayos diarios para poder realizar las actuaciones, lo que supone horas complementarias de trabajo, por lo que la sustitución de horas extras a cambio de libranzas resulta inviable”, concluye.

Imagen del Día Internacional de la Danza 2013 en el MuVIM. Fotografía: María Tornero.

Imagen del Día Internacional de la Danza 2013 en el MuVIM. Fotografía: María Tornero.

Bel Carrasco

“Es mentira que la cultura viva de subvenciones”

Desayunos Makma en Lotelito
Con Toni Benavent, Mariangeles Fayos y Josep Lluís Sirera
Entrevistados por el equipo de dirección de Makma: Vicente Chambó, José Luis Pérez Pont y Salva Torres
Con motivo de la celebración del Día Mundial del Teatro 2014

Si hay algo que tienen los tres en común es pasión por el teatro, más allá de sus lógicas diferencias. Oyéndoles hablar, se entiende que exista un Día Mundial del Teatro, que ellos elevan a la categoría de bien inmaterial de la humanidad. Por eso más que un día en sus vidas, el teatro ocupa la mayor parte de sus prolíficas existencias dedicadas al mundo de las tablas. Toni Benavent, Mariangeles Fayos y Josep Lluís Sirera llevan el teatro en las venas, por cuyas sangres corren, o mejor galopan, cientos de sensaciones que sirven de nutriente a una profesión que adoran. Les duele, por ello, la desidia, cuando no ignorancia, de los responsables políticos en materia tan delicada. Como les duele que sus voces no sean tenidas en cuenta a la hora de revitalizar un sector tan frágil, comparado con el audiovisual.

Toni Benavent (izquierda), Mariangeles Fayos y Josep Lluís Sirera, en los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Gala Font de Mora.

Toni Benavent (izquierda), Mariangeles Fayos y Josep Lluís Sirera, en los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Gala Font de Mora.

En la distendida y larga entrevista mantenida con ellos en los Desayunos Makma de Lotelito, con motivo de ese Día Mundial del Teatro que cada 27 de marzo se celebra y que ellos prolongan a lo largo del año, Benavent, Fayos y Sirera dibujaron el perfil de un sector repleto de talentos, a falta de un autor (entiéndase, gobierno público) que los entienda. Eso, en lo que respecta al apoyo institucional, porque la profesión también comprenden que debería evitar los compartimentos estancos habidos entre bohemia creativa y pragmatismo empresarial. Del público también afirman que es una cuestión de formación y de gusto, cuyo empuje viene dado por la oferta teatral y su promoción pública, y aquí, de nuevo, lamentan el escaso apoyo institucional y el difuminado eco mediático.

Toni Benavent (izquierda), Josep Lluís Sirera (centro) y Mariangeles, en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Gala Font de Mora.

Toni Benavent (izquierda), Josep Lluís Sirera (centro) y Mariangeles, en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Gala Font de Mora.

“Es imposible gestionar el sector teatral sin estimarlo”

Mariangeles Fayos, responsable junto a su hermano Enrique del Teatro Olympia de Valencia, levanta el telón con un taxativo apunte: “Se ha trasladado la idea de que la cultura vive de subvenciones y es mentira”. Cuando en su día las hubo, “con un poco de perversidad y que en cierto modo sirvieron para comprar al sector”, subraya Fayos, tampoco estuvieron acompañadas de un plan estratégico. Toni Benavent, gestor cultural y gerente de Albena Teatre, afirma que “es imposible gestionar el sector teatral sin estimarlo”, en alusión a la insensibilidad de los responsables políticos. Sin ir más lejos, Inmaculada Gil Lázaro, ex directora de Teatres de la Generalitat Valenciana y ahora en la subdirección general de CulturArts, a la que Benavent dice no haber visto “nunca” en los estrenos teatrales.

Josep Lluís Sirera y Mariangeles Fayos en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Gala Font de Mora.

Josep Lluís Sirera y Mariangeles Fayos en un momento de los Desayunos Makma en Lotelito. Foto: Gala Font de Mora.

“La gran trampa fue pensar que había dinero para todo”

Josep Lluís Sirera, autor y adaptador teatral, catedrático de la Universitat Valéncia y ex vicerrector de Cultura de esta misma universidad, señala que “la gran trampa fue pensar que había dinero para todo”. Porque dinero hubo, pero nefastamente gestionado. “¿Qué queda de la Bienal o de la Ciudad de Teatro?”, se pregunta Toni Benavent, perplejo de la apuesta pública “por los grandes eventos”, en lugar de dedicar dinero a las “estructuras de base que permitan generar tejido industrial”. “Que se utilizara el Puente Rialto de Venecia para promocionar la Bienal de Valencia es un chiste”, apostilla Sirera.

Toni Benavent (i) y Josep Lluís Sirera, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Foto: Gala Font de Mora.

Toni Benavent (i) y Josep Lluís Sirera, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Foto: Gala Font de Mora.

“Las políticas nefastas incluso se premian”

El miedo también sale a colación. Un miedo derivado del quevedesco “poderoso caballero es don dinero”, en aquellos momentos de maná económico que se pensó duraría eternamente, para mayor gloria de quienes repartían tan goloso pastel. “Ha habido miedo por parte del sector teatral”, sostiene Sirera, y luego pone como ejemplo el caso de la Fórmula 1: “La única voz pública que se manifestó en contra fue el director del Instituto de Robótica de la Universidad de Valencia”. Lo más grave de tamaño despilfarro es la irresponsabilidad política, tanto a la hora de la mala gestión de los recursos públicos como de sus consecuencias. “Esa política nefasta incluso se premia”, subraya Mariangeles Fayos. “¿Por qué no se hacen responsables los políticos con su patrimonio personal de los errores que cometen?”, pregunta Sirera.

Toni Benavent (i), Josep Lluís Sirera (c) y Mariangeles Fayos, en los Desayunos Makma de Lotelito. Foto: Gala Font de Mora.

Toni Benavent (i), Josep Lluís Sirera (c) y Mariangeles Fayos, en los Desayunos Makma de Lotelito. Foto: Gala Font de Mora.

“Se está recortando muy mal”

Y aquellos barros trajeron estos lodos. “Se está recortando muy mal”, señala Josep Lluís Sirera. Ya se sabe: privatización de los beneficios y socialización de las pérdidas. Algunos de quienes provocaron el lodazal siguen al frente de subdirecciones, mientras se suceden los despidos en la cadena inferior. Y dada la escasez presupuestaria, “ahora se está trabajando en condiciones de enorme precariedad”, lo que lleva a Mariangeles Fayos a exigir “profesionalidad, transparencia y buena gestión”. Y un recordatorio: “Todas las autonomías están en crisis, pero aquí en la Comunidad Valenciana hay la décima parte de presupuesto que en otras”.

Toni Benavent (i), Josep Lluís Sirera (c) y Mariangeles Fayos, entrevistados por José Luis Pérez Pont (en primer término), Vicente Chambó (c) y Salva Torres. Foto: Gala Font de Mora

Toni Benavent (i), Josep Lluís Sirera (c) y Mariangeles Fayos, entrevistados por José Luis Pérez Pont (en primer término), Vicente Chambó (c) y Salva Torres. Foto: Gala Font de Mora

“Nunca ha habido tantos actores valencianos en series estatales”

“Lo que nos salva de la hecatombe es la pasión por el teatro”, dice Toni Benavent, quien apunta la crisis que lógicamente afecta al sector teatral, para después destacar el “montón de talento” que existe en la profesión. “Nunca ha habido tantos actores valencianos en series estatales: ¡hay una gran cantera!”. Y prosigue: “La materia prima está, sólo falta que alguien crea y apueste por ella”. Esa apuesta, según Mariangeles Fayos, pasa muchas veces por “la ayuda en la captación de público”, lo cual se puede hacer con “una buena promoción por parte de las instituciones”. Porque salas privadas en Valencia “hay muchas”, falta “su visibilidad mediante una correcta gestión pública”.

“La sociedad valenciana necesita un Consejo de las Artes”

Benavent, Fayos y Sirera entienden que urge la ordenación del sector teatral para lograr un mejor rendimiento. “La sociedad valenciana necesita un Consejo de las Artes”, sostiene Sirera, para quien los consejos sectoriales son insuficientes. Y añade: “Un Consejo como el existente en la mayoría de países, con representantes de todos los sectores culturales y presupuestos globales”. Y en esto incluye a las universidades. Se trata, en todo caso, de cambiar la “falta de empatía, ineficiencia e ignorancia” pública (Sirera), por la “puesta en valor de la cultura” (Fayos) mediante políticas de “diálogo con los profesionales del sector teatral; diálogo que se traslade luego a la acción” (Benavent).

Toni Benavent (i), Josep Lluís Sirera (c) y Mariangeles Fayos, durante la entrevista con José Luis Pérez Pont (en primer término), Vicente Chambó (c) y Salva Torres. Foto: Gala Font de Mora.

Toni Benavent (i), Josep Lluís Sirera (c) y Mariangeles Fayos, durante la entrevista con José Luis Pérez Pont (en primer término), Vicente Chambó (c) y Salva Torres. Foto: Gala Font de Mora.

“No hay talento sin una buena gestión del mismo”

“El sector del teatro es muy frágil, frente al audiovisual o las artes plásticas, porque los montajes son efímeros, tienen su fecha de caducidad”, explica Sirera. De ahí que Benavent considere tan necesario vincular lo artístico y lo crematístico, para que la bohemia no vaya por un lado y la industria por otro. “No hay talento sin una buena gestión empresarial del mismo”, agrega. Por eso es tan “necesario vertebrar la ciudad de Valencia a nivel cultural”, si tenemos en cuenta, como subraya Mariangeles Fayos, que “sólo el 4% de los turistas que vienen a la Comunidad Valenciana lo hace atraído por la cultura”, siendo un porcentaje “de los más bajos” con respecto a otras comunidades.

Del público que acude a los teatros, Sirera dice que “cuesta mucho crear y es fácil de destruir”. A su juicio, “es un problema de formación y de gusto; si ves cinco espectáculos buenos, te permite luego ser exigente”. Según Fayos, “el público quiere participar, pero tenemos que hacérselo más fácil”. Sobre todo ahora que, como apunta Benavent, “está acusando la crisis”. Una crisis que, a falta de vientos más favorables, Toni Benavent, Mariangeles Fayos y Josep Lluís Sirera capean con entusiasmo desbordante. Pasión teatral a prueba de recortes.

Toni Benavent (izquierda), Mariangeles Fayos y Josep Lluís Sirera, en los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Gala Font de Mora

Toni Benavent (izquierda), Mariangeles Fayos y Josep Lluís Sirera, en los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Gala Font de Mora

Salva Torres

Desayunos Makma en Lotelito, con el teatro

Desayunos Makma en Lotelito
Con Toni Benavent, Silvia Clavel, Mariangeles Fayos y Josep Lluís Sirera
Lotelito
C / Las Barcas, 13. Valencia
Jueves 27 de marzo, a las 10.00h

“Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible espíritu de la representación se manifiesta”. Así empieza la proclama del dramaturgo sudafricano Brett Bailey, encargado del mensaje que, como cada año, lanza un reconocido representante de las artes escénicas con motivo del Día Mundial del Teatro que se celebra el 27 de marzo. Bailey, que sucede en esta edición a Darío Fo como continuador de ese espíritu teatral, dice además en su mensaje cosas como ésta: “En este mundo de poder desigual, en el que distintos órdenes hegemónicos intentan convencernos de que una nación, una raza, un género, una preferencia sexual, una religión, una ideología, un marco cultural es superior al resto, ¿se puede realmente defender la idea de que las artes deberían apartarse de las agendas sociales?”

Desayunos Makma en Lotelito de Valencia.

Desayunos Makma en Lotelito de Valencia.

Para celebrar el Día Mundial del Teatro y debatir acerca del momento que atraviesan las artes escénicas, Makma reúne en sus Desayunos en Lotelito a cuatro representantes del sector teatral valenciano, con el fin de que nos hablen de cosas como las avanzadas por Brett Bailey y de otras parecidas que afectan a cuantos se hallan implicados en la promoción del teatro. Mariangeles Fayos, Silvia Clavel, Toni Benavent y Josep Lluis Sirera serán entrevistados por el equipo de dirección de Makma, para que nos hablen, desde su experiencia personal al frente del Teatro Olympia, como representante de Teatres de la Generalitat, como gestor teatral y como autor y profesor, respectivamente, del teatro en sus múltiples facetas. De lo que suceda en esos Desayunos Makma daremos cumplida cuenta en www.makma.net.

Desayunos Makma en Lotelito de Valencia.

Desayunos Makma en Lotelito de Valencia.