‘Génesis’ de Salgado en la Ciutat de les Arts

Sebastião Salgado. Génesis
Arte en la calle
Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia
Avda. del Professor López Piñero, 7. Valencia
Del 26 de julio al 30 de agosto de 2017

Génesis es un mosaico increíble donde la naturaleza se expresa en toda su grandeza. Después de casi tres décadas de reflexión sobre los dramas y tragedias de la humanidad, el reconocido fotógrafo brasileño Sebastião Salgado inició en 2004 este proyecto centrado en la naturaleza de nuestro planeta.

Fotografía de Sebastiao Salgado en la exposición 'Génesis'. Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia. Imagen cortesía de Obra Social la Caixa.

Fotografía de Sebastiao Salgado en la exposición ‘Génesis’. Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia. Imagen cortesía de Obra Social la Caixa.

“Una oda visual a la majestuosidad y fragilidad de la Tierra; una advertencia de todo lo que corremos el riesgo de perder”, en palabras del propio fotógrafo. Hasta 2012, Salgado realizó un total de 32 viajes para llevar a cabo este recorrido por el mundo virgen, con paradas en la Antártida, Madagascar, Botsuana, el Parque Nacional de Kafue en Zambia, la meseta del Colorado en Estados Unidos, Alaska, el archipiélago de las Galápagos en Ecuador, Siberia y la selva del Amazonas, entre otras.

Obras de Sebastiao Salgado en la Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia. Imagen cortesía de Obra Social la Caixa.

Obras de Sebastiao Salgado en la Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia. Imagen cortesía de Obra Social la Caixa.

La exposición está formada por 38 fotografías en blanco y negro y muestra paisajes, animales y personas que han sido capaces de escapar de la influencia del mundo moderno en regiones polares, bosques y sabanas tropicales, desiertos abrasadores, montañas dominadas por glaciares e islas solitarias.

La exposición ‘Sebastião Salgado. Génesis’ forma parte del programa Arte en la calle, a través del cual la Obra Social ”la Caixa” quiere aproximar el arte a las personas fuera del marco habitual de museos y salas de exposiciones.

Vista general de la exposición 'Génesis' de Sebastiao Salgado en la Ciutat de les Arts i les Ciències. Imagen cortesía de Obra Social la Caixa.

Vista general de la exposición ‘Génesis’ de Sebastiao Salgado en la Ciutat de les Arts i les Ciències. Imagen cortesía de Obra Social la Caixa.

‘Génesis’, la reconexión con el mundo

‘Génesis’, de Sebastiao Salgado
Plaza Porticada. Santander
Del 15 de junio al 15 de julio de 2017

La Plaza Porticada de Santander acoge, desde el pasado 15 de junio, la exposición ‘Génesis’ del artista brasileño Sebastiao Salgado, la cual forma parte del programa ‘Arte en la calle’, de Obra Social “la Caixa”, con el objetivo de convertir la capital cántabra en un museo al aire libre y acercar la obra de importantes artistas al público en general. La muestra abarca las copias de 38 obras del artista divididas en cinco categorías: La Amazona y el pantanal, las tierras del norte, Santuario, África y Los confines del sur.

Imagen de Sebastiao Salgado de la exposición 'Génesis'. Foto: Danae N

Imagen de Sebastiao Salgado de la exposición ‘Génesis’. Foto: Danae N

 
El proyecto de Salgado, resultado de ocho años de trabajo, no solo nos acerca a los entornos naturales vírgenes, sino que llama a pasar a la acción. Y lo hace alguien como Salgado que, junto con Leia Wanick, ha plantado más de dos millones de árboles para repoblar el sureste de Brasil.

‘Génesis” pretende desandar lo andado, rebobinar siglos de historia para encontrarnos de nuevo en el origen de lo que hoy conocemos y, durante ese camino, tomar conciencia de lo que nos rodea.

Imagen de Sebastiao Salgado en la exposición 'Génesis'

Imagen de Sebastiao Salgado en la exposición ‘Génesis’. Foto: Danae N

Todo esto a través de fotografías en blanco y negro que impactan al primer vistazo y que reflejan una realidad que apenas se ha visto alterada con el paso de los años. ‘Génesis’ busca reconectar con el lado más salvaje y lejano de nuestro mundo.

La obra de Salgado es un toque de atención, un último aviso para que cuidemos el lugar en el que habitamos, una advertencia en forma de instantáneas de inmensa belleza que busca promover el respeto y la conciencia por lo que nos rodea.

Video sobre la exposición ‘Génesis’ realizado por Néstor Navarro:

Sebastiao Salgado 2 from Makma on Vimeo.

Danae N

Las cosas de Nuria Rodríguez

Nuria Rodríguez. Historia natural, la colección infinita
Colegio Mayor Rector Peset
Plaza del Horno de San Nicolás, 6. Valencia
Hasta el 10 de abril de 2016

La cita de Borges, a la que se alude en la exposición ‘Historia natural, la colección infinita’, es sin duda pertinente: “La palabra hace la cosa”. Antes de ella no existe nada. Ya lo dice también el Génesis: en el principio fue el verbo. Palabras que nombran cosas, conformando el mundo que nos rodea. De esas cosas y de ese mundo tan amplio, como finalmente circunscrito a la vivencia singular, da cuenta la artista, docente y diseñadora gráfica Nuria Rodríguez en el Colegio Mayor Rector Peset de Valencia.

No sólo es pertinente la cita, sino el propio Borges, quien ya hablara de ‘La Biblioteca de Babel’ en su colección de relatos ‘El jardín de los senderos que se bifurcan’. Una biblioteca a modo de universo compuesto a su vez de una biblioteca con todos los libros posibles. La colección infinita referida por la artista en su título expositivo se vincula a esa biblioteca borgiana. De manera que, como indica la propia autora, lo que se muestra “es una tentativa de inventario de las cosas que me rodean, de las cosas que encierro en un círculo mágico, congeladas, esperando dialogar con las otras cosas”.

Obra de Nuria Rodrigez en el Colegio Mayor Rector Peset.

Obra de Nuria Rodrigez en el Colegio Mayor Rector Peset.

Ese círculo mágico es el que hace que las cosas de Nuria Rodríguez, por infinitas que sean, contengan sin embargo la finitud de la más estricta subjetividad. No son cualesquiera cosas, sino aquellas que apelan directamente al sujeto que las colecciona. También, he ahí el poder del arte, a cualquiera de los espectadores que, viéndolas y tocándolas, se sientan a su vez concernidos por ellas. Cosas ligadas entre sí por la artista, consciente o inconscientemente, para construir una cierta narrativa o sendero por el que se bifurcan innumerables emociones.

“Entiendo la pintura como un proceso de ensamblaje entre imágenes preexistentes de cualquier naturaleza, que se reconstruyen en escenarios y situaciones ficticias”, comenta Rodríguez en ‘El desorden de las cosas’, muestra ligada a la que se presenta en el Colegio Mayor Rector Peset. Ensamblaje de cosas, de objetos, de fotografías, que da pie a esos escenarios que unas veces remiten a las páginas de la Historia natural aludida, y en otras ocasiones a sueños o encuadres fílmicos de corte surrealista.

Vista general de la exposición de Nuria Rodriguez en el Colegio Mayor Rector Peset.

Vista general de la exposición de Nuria Rodriguez en el Colegio Mayor Rector Peset.

Además de pinturas y dibujos, la exposición contiene también diversos audiovisuales, algunos de ellos en vitrinas donde se acumulan láminas y objetos como maderas o piedras. La naturaleza comparece a través de todos ellos, al igual que emergen sensaciones derivadas de la ligazón entre diversas imágenes. ‘Temps de mudança’ es un buen ejemplo de la importancia de las cosas nombradas y archivadas en la memoria que, tras cierto reciclaje, devienen secuencia narrativa. Porque es en esas mudanzas donde solemos advertir la acumulación de cosas y la emergencia inaudita de algunos objetos olvidados o tristemente desapercibidos.

Conjunto de obras de Nuria Rodriguez en el Colegio Mayor Rector Peset.

Conjunto de obras de Nuria Rodriguez en el Colegio Mayor Rector Peset.

Por eso Nuria Rodríguez constata la “mirada poética” que hay en esa percepción de lo habitual y cotidiano, “lo que está ahí desde siempre”, para nuestra sorpresa. Cuando esta se produce ya es síntoma de que las cosas son otras, y que el infinito de esa colección de objetos que almacenamos adquiere de pronto el rango de lo nuevo a partir de lo archiconocido. “Incluso antes de que fuéramos conscientes, antes de nosotros, antes de antes”, subraya la artista. He ahí la infinitud en ese más allá que nos atraviesa a todos, pero siempre ligado a la finitud de quien la acota. “Decidir con qué cosas nos rodeamos”, como advierte la artista, ya es el modo que tenemos los sujetos de perfilar nuestra memoria. La de Nuria Rodríguez, al menos parte de ella, está en el Colegio Mayor Rector Peset hasta el 10 de abril.

Obra de Nuria Rodriguez en el Colegio Mayor Rector Peset.

Obra de Nuria Rodriguez en el Colegio Mayor Rector Peset.

Salva Torres

Cuatro actores tras la cámara

Actores tras la cámara: Zoe Berriatúa, Eduardo Casanova, Fede Celada y Leticia Dolera
Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove
Del 20 al 27 de junio

El Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove, organizado por CuturArts y que este año celebra su 29ª edición del 20 al 27 de junio, invita a grandes de la interpretación para que nos muestren sus trabajos como directores. Leticia Dolera, Eduardo Casanova, Fede Celada y Zoe Berriatúa traen este año a Cinema Jove cuatro metrajes de ficción que cuentan cuatro historias bien distintas.

‘Actores tras la cámara’ es una muestra de los trabajos que grandes profesionales de la industria del cine, normalmente reconocidos por sus carreras como actores y actrices, han desarrollado dirigiendo las cámaras en lugar de enfrentándose a ellas. El Festival mantiene su apuesta por la creatividad y premia la valentía de las nuevas iniciativas.

Fotograma de 'Último plano', de Zoe Berriatúa. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Fotograma de ‘Último plano’, de Zoe Berriatúa. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Aparte de la mera muestra de las películas, los protagonistas de ‘Actores tras la cámara’ participarán en los Encuentros: el Festival Internacional de Cine de Valencia organiza coloquios en los que cineastas y público tienen la oportunidad de intercambiar inquietudes y percepciones. En palabras de Rafael Maluenda, director de Cinema Jove, “para el público es muy interesante comprobar cómo enfocan sus propias historias aquellos que, a través de su interpretación, habitualmente sirven a las historias de otros. Es muy sugestivo conocer cómo se sienten actores que dirigen a otros actores”.

Federico Celada nació en Madrid en los años 60. Su carrera de actor es larga y variada. En televisión es conocido por Los hombres de Paco, Los Serrano o Farmacia de guardia, por ejemplo; con Tres sombreros de copa o Sexos, por citar algunas, pisó las tablas; también ha actuado en varios largometrajes como Báilame el agua, Muertos de Risa, La caja Kovak o El robo más grande jamás contado. Además es miembro del grupo musical Pequeño Salvaje.

Fotograma de 'Habitantes', de Leticia Dolera. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Fotograma de ‘Habitantes’, de Leticia Dolera. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Leticia Dolera guarda una relación muy estrecha con Cinema Jove. Empezando porque las oficinas del Festival fueron el set de rodaje del cortometraje que este año presenta, la actriz y directora recibió en 2006 el Premio Un Futuro de Cine y en 2012 fue miembro del jurado de cortos. Esta barcelonesa nacida a principios de los años 80 terminó de dirigir su primer largometraje la semana pasada, Requisitos para ser una persona normal. En su carrera como actriz la recordarán por series de televisión como Al salir de clase, Hospital Central o Los Serrano, y en exitosos largometrajes como El otro lado de la cama, Spanish Movie, [REC]3: Génesis, Los últimos días o Kamikaze.

Eduardo Casanova es el más joven del elenco de actores que ha confirmado su asistencia y participación en la sección ‘Actores tras la cámara’ de esta edición. Conocido desde hace muchos años por su irremplazable personaje en la serie de televisión Aída, Casanova ha trabajado también en teatro, con El principito o Adiós presidente, adiós, en varios largometrajes como La chispa de la vida o Del lado del verano, y ha dirigido ya varios cortos, algunos de ellos (Ansiedad, Fumando espero y Amor de madre) exhibidos en ediciones anteriores de Cinema Jove. Macarena Gómez es la protagonista del cortometraje que presentará en la semana del Festival.

Fotograma de 'Buhardilla & Blues', de Fede Celada. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Fotograma de ‘Buhardilla & Blues’, de Fede Celada. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Zoe Berriatúa nació en Madrid en 1978. Trabajó a las órdenes de Juan Antonio Bayona en El hombre esponja, es también uno de los actores protagonistas del aclamado largometraje Cosas que hacen que la vida valga la pena, y también participó en otros títulos como School Killer o El ángel de la guarda. Zoe ya tiene en su mochila varios cortometrajes dirigidos entre los que se encuentran Quédate conmigo y The thing in the corner (la cosa en la esquina), trabajos con los que ya visitó el Festival en años anteriores.

Programación: El último plano (2013), de Zoe Berriatúa. En mitad de una ventisca de nieve, un director de cine quiere seguir rodando y filmar el último plano de su película, pero su hijo piensa que no es buena idea y comienza un enfrentamiento. Han elegido el peor lugar y el peor momento para resolver sus diferencias. Buhardilla & Blues (2013), de Fede Celada. Un artista celebra un fin de semana musical en el que todos los participantes tienen algo en común: ni tienen contrato discográfico, ni grandes conciertos ni éxito masivo. Les une algo más: no saben vivir sin música aunque no pueden vivir de la música.

Habitantes (2013), de Leticia Dolera. Vivimos insensibilizados al dolor ajeno. ¿Qué pasaría si nos quitáramos la coraza ante el mundo exterior, si esa anestesia desapareciese?

La hora del baño (2014), de Eduardo Casanova. Una joven pareja que acaba de tener un hijo, lleva dos meses sin dormir, sin comer, sin hacer el amor y prácticamente sin vivir. Están viviendo el tormento más grande de sus vidas, pero necesitan que su relación no se rompa.

Fotograma de 'La hora del baño', de Eduardo Casanova. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Fotograma de ‘La hora del baño’, de Eduardo Casanova. Imagen cortesía de Cinema Jove.

 

Sebastiao Salgado, ¡ay Dios, el Génesis!

Génesis, de Sebastiao Salgado
CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 36. Madrid
Hasta el 4 de mayo

Dicen que en el origen fue el verbo, la palabra, el lenguaje dotando de sentido al informe mundo. Una vez iluminada la larga noche de los tiempos, los hombres han portado la antorcha de las palabras para ir abriéndose paso entre las tinieblas. Pero la luz no ha dejado de estar amenazada por las sombras que esas mismas palabras proyectan en ocasiones, fruto del delirio humano. De manera que la naturaleza, tan pronto evoca el asombro como la estupefacción; el comienzo de lo terrible que todavía podemos soportar, por seguir a Rilke.

Fotografía de Sebastiao Salgado en la exposición 'Génesis'. Imagen cortesía de CaixaForum.

Fotografía de Sebastiao Salgado en la exposición ‘Génesis’. Imagen cortesía de CaixaForum.

Sebastiao Salgado, cámara en mano, se ha paseado por medio mundo para acercarnos esas maravillas de la naturaleza a punto de devorarnos por su belleza. Diríase que en el blanco y negro de Salgado se concita el esplendor de un mundo milagrosamente a salvo del capitalismo más salvaje, cuyo paradójico salvajismo es fuente a su vez de imágenes poderosísimas. Génesis, tal es el título de la exposición en CaixaForum, recoge mediante 245 fotografías todo ese esplendor primigenio de la naturaleza que Salgado bruñe con mirada inmaculada. Un génesis casi literal, por cuanto se adivinan detrás de esos cientos de imágenes la presencia velada de cierto dios separando la luz y las tinieblas.

Comisariada por Lélia Wanick Salgado, Génesis es un canto a la belleza mayúscula, ésa que linda con lo siniestro en tanto reverso o fina prolongación del éxtasis a punto de convertirse en doloroso abismo. Como recoge Wanick, “a lo largo de ocho años, en treinta y dos viajes a lugares remotos”, Salgado ha ido localizando paisajes terrestres y marítimos, así como diversos ecosistemas y grupos humanos que se han mantenido intactos, para dejar constancia de esa belleza que parece rebañar los ojos del atónito espectador.

Fotografía de Sebastiao Salgado en la exposición 'Génesis'. Imagen cortesía de CaixaForum

Fotografía de Sebastiao Salgado en la exposición ‘Génesis’. Imagen cortesía de CaixaForum

Dividida en cinco apartados, cada uno de ellos representando extensas regiones del planeta, a su vez diferenciados por colores que las delimitan en la sala de exposiciones de CaixaForum, Génesis abarca lugares tan dispares como la Antártida y los confines del sur, África, Las tierras del norte, La Amazonia y el pantanal o Santuarios como las islas Galápagos, Sumatra o Madagascar. Todos ellos espacios naturales al servicio de la poética mirada de Salgado, que más que fotografiar esos lugares lo que hace es crearlos a partir de un minucioso tratamiento del blanco y negro y del encuadre.

Los paisajes de Salgado conmueven sin duda por su grandiosidad, transmitiendo la sensación de fragilidad que produce tan inmensa naturaleza despojada de todo vestigio humano. Incluso allí donde mujeres y hombres de ciertas tribus y aldeas ocupan el protagonismo de la imagen, lo hacen para subrayar ese carácter atávico, primigenio, de la naturaleza que los contiene. Y cuando Salgado acerca su cámara para encuadrar fragmentos de esa naturaleza, entonces brota el asombro como efecto de la génesis propia del acto creativo.

Ya sea la pata de una iguana mariana, la enorme aleta de una ballena entrando en el agua, el labio forzado de una mujer indígena o el acechante rostro de un leopardo en la oscura noche, todo está dispuesto para que el ojo humano alucine visiones que Salgado produce con la sola sustancia del material fotográfico. El Génesis de Sebastiao Salgado en CaixaForum es un acto de pura creatividad en 245 imágenes de indudable belleza, allí donde la belleza asombra y provoca un temblor inexplicable.

Fotografía de Sebastiao Salgado en la exposición 'Génesis'. Imagen cortesía de CaixaForum

Fotografía de Sebastiao Salgado en la exposición ‘Génesis’. Imagen cortesía de CaixaForum

Salva Torres

Pedro Esteban, en el umbral del retrato

Tracción del retrato, de Pedro Esteban
Sala de la Muralla
Colegio Mayor Rector Peset
Plaza Horno de San Nicolás, 4. Valencia
Hasta el 20 de abril

La obra de Pedro Esteban (San Miguel de las Dueñas, 1962) está vinculada a la Nueva Figuración Española de los años noventa. Ha presentado exposiciones en las galerías G. Comte, Postpos, Flora Herranz y My Name´s Lolita Art.  Acerca de su trabajo han escrito Juan Bautista Peiró, Carlos García Osuna, Adolfo Castaño, Javier Hontoria, Christian Parra-Duhalde, Enrique Andrés  Ruiz, Armando Pilato, Salva Torres y Antonio Castro y Castro. Entre ellas pueden destacarse las muestras colectivas De la Valencia Metafísica, Canción de las Figuras, antología de la pintura española entre dos siglos y Pieza a Pieza.

Detalle de una de las obras de la exposición 'Tracción del retrato', de Pedro Esteban. Imagen cortesía del Colegio Mayor Rector Peset.

Detalle de una de las obras de la exposición ‘Tracción del retrato’, de Pedro Esteban. Imagen cortesía del Colegio Mayor Rector Peset.

Tracción del retrato muestra un conjunto de retratos pintados en torno al año 2007, si bien pueden verse algunos anteriores, de estilo diferente. Estos cuadros, pintados al óleo y al temple, no retratan al poderoso, al profesional y tampoco pretenden ser un mero recordatorio. De acuerdo con el relato del libro del Génesis, “Hagamos al ser humano a nuestra imagen, como semejanza nuestra”, Esteban distingue entre la imagen, que registra el parecido físico del modelo, y la semejanza que sería más bien un retrato interior, de la cualidad moral. Los cuadros aspiran a captar el rostro del hombre, convirtiendo el retrato en puerta de acceso al Otro, no tanto a su imagen exterior como a su semejanza interior. Y a este propósito colabora el uso del temple de huevo, técnica que tiene esa cualidad tan admirada por los clásicos que hace que la luz emane del color.

Obra de Pedro Esteban en la exposición 'Tracción del retrato'. Imagen cortesía del Colegio Mayor Rector Peset.

Obra de Pedro Esteban en la exposición ‘Tracción del retrato’. Imagen cortesía del Colegio Mayor Rector Peset.

Pedro Esteban es profesor en el Departamento de Pintura de la Universidad Politécnica de Valencia. Ha publicado libros como La pintura es lo que aparece, Técnica sencilla para pintar bien, La pintura es cristiana.

Esta muestra se presenta en la Sala de la Muralla del Col·legi Major Rector Peset hasta el 20 de abril de 2014 y ha contado con la colaboración del Vicerectorat de Cultural i Igualtat de la Universitat de València.

Una de las obras de la exposición 'Tracción del retrato', de Pedro Esteban. Imagen cortesía del Colegio Mayor Rector Peset.

Una de las obras de la exposición ‘Tracción del retrato’, de Pedro Esteban. Imagen cortesía del Colegio Mayor Rector Peset.