Imprevisual se llena de pinceladas colectivas

Pinceladas colectivas
Imprevisual Galería
C / Doctor Sumsi, 35. Valencia
Inauguración: viernes 3 de julio, a las 20.30h
Hasta el 11 de septiembre de 2015

148 artistas nacionales e internacionales se reúnen el próximo 3 de julio en la Galería Imprevisual de Valencia. El proyecto Pinceladas Colectivas, promovido por Miguel Ángel Aranda con la colaboración de Arístides Rosell, ha sido el nexo de unión entre artistas de España, Italia, Francia, Portugal, Argentina, Cuba, Colombia, Santiago de Chile, Brasil, Venezuela y de otros muchos que llegarán desde USA, India o África.

Iniciado en 2011 en el barrio de Ruzafa de la ciudad de Valencia, se mostrará por primera vez al público en la Galería Imprevisual de Valencia, momento en el que también se presentará el catálogo del proyecto con las obras de todos los artistas hasta hoy presentes. Colaboran en la edición del catálogo, Imprevisual Galería, Ubik Café y Es Estudio.

Cartel de la muestra Pinceladas colectivas. Cortesía de Imprevisual Galería.

Cartel de la muestra Pinceladas colectivas. Cortesía de Imprevisual Galería.

La extensa lista de artistas participantes es la que sigue: Alicia Arnau Iborra, Aristides Rosell, Vicent Marco Puig, Francesc Marco, Manuel Veleta, Alfonso Renza Campo, Ivano Stocco, Gabriela Cardosa, Galería Espacio, Alberto Biesok & Mompar Momparler, Isabel Isabel Marin, Javier Calvo, Paloma Gómez Carrasco, Concha Ros, María Maria Rey, Guillermo Santana, Ana Nuño, Abel Davila, Alejandro Casanova Barberán, José Rafael Pontones, Eduardo Lozano Martínez, Josep Gomar, Baldomero, Juan Vicente Martínez, Victoria Soriano, Cruz Sanchez, Miguel Ángel Aranda, Araceli Carrion Lorente, Cristina López Ramírez, Pepa Castillo…

Figura de Arístides Rosell en Pinceladas colectivas. Cortesía de Imprevisual Galería.

Figura de Arístides Rosell en Pinceladas colectivas. Cortesía de Imprevisual Galería.

Mariana Zubiaurre, Sabela Baña, Fernando Jiménez Fernández, Javier Jiménez Quintana, Miguel García Cano, Juanjo Sanchis, Natalia Auffray, Molina Ferrer, Inma Coll Aleixandre, Xavi Garcia, Tere Martínez, David Gonzalez, Tito, Carmen Casanova, Antonio Barroso, Lola Calzada, Elena Martí Elena Marti Manzanares, Susana Do Santos, Carmen Lucía Palés Chaveli, Tomas Tomás Saavedra Rojas, Vinz Feel Free, Nena Wapa Wapa, Aldo Alcota, From The Tree, Maria Eugénia Medeiros, Uqu Worshop, Pilar Palomares, Andrés Vicente Blasco Martínez, Elena Zanca, Lisa Gingles, Ferran Capilla, Camilla Marinoni, Rebeka Catalá, Remy J. López, Juan Canovas, Manuel Martínez Ojea…

Rafa de Corral, Ramón Adelantado, Katya Di Matteo, Encarnación Domingo, Alejandra Morenilla, Juan Carlos Viñas, José Carlos García Luque, Pepe Díaz Pepe Diaz Puche, Beatriz Diaz Ceballos, Jordi Gamón Blanch, Curro Canavese, Julio Castillo, BichoBola-Creativo, David Pasamontes Díaz, Luis Viguer Soler, Julia Lorenzo Oliver, Emeterio Ovejero Marcos, Albae Mostazovska, José Miguel Alguer Romero, Michele Bono, Progreso, Virginia Bernal Méndez, Gabriel Alonso Marín, Antonio Azorín, Ana Higueras, Rubén Fuentes González, Evelyn Carell…

Figura de Concha Ros en Pinceladas colectivas. Cortesía de Imprevisual Galería.

Figura de Concha Ros en Pinceladas colectivas. Cortesía de Imprevisual Galería.

Ana Vernia, Susana Palés Chaveli, Néstor López, Eduardo Oroná, Olga Eugenia Martinezv, Ismael Abarca, Michel Touma, Ofelia Ruiz, Javier Chapa, José Jose Vicente Guerrero Tonda, María José Pérez Vicente, Carlos Michel Fuentes, Alessandra Pulixi, Pepa Alonso Arróniz, Xus Frances Gandia, Margarida Nunes, Burguitos, Marion Wesson, Jose Antonio Picazo, Carlos Codoñer, José Luis Hernandiz, María Navarro, Paco Lopez Gomez, Rafael Monzó Valls, Carolina Valls, José Juan Gimeno, David Marqués Serra, Inés Navarro…

Calo Carratalá, Salva Nebot, Gem Diaz, Francisco Sebastián Nicolau, Susana Roig Hervas, Raquel Carrero , Pintado A Mano Amelia, Workshop/Gallery, María Albero, Alejandra de la Torre, Amadeo Valldepérez, Pedro Velver, JARR, Raul Dap, Berta Llonch, Victor Camara Merino, Jose Luis Garcia Ibañez, Marta Karjalainer, José Miguel Vera, Ana Karina Lema y Ramón Espacio.

Obra de Miguel Ángel Aranda en Pinceladas colectivas. Cortesía de Imprevisual Galería.

Obra de Miguel Ángel Aranda en Pinceladas colectivas. Cortesía de Imprevisual Galería.

 

Ocho miradas ‘Bestias’ en Kir Royal

Bestias. Exposición colectiva
Kir Royal Gallery
C / Reina Doña Germana, 24. Valencia
Hasta el 20 de enero

Debe de ser cosa de la crisis. En momentos de quiebra, sin duda producida por ciertos excesos pasionales que vulneran las más elementales leyes de la convivencia solidaria, es cuando suelen aflorar visiones fantásticas de lo humano. Visiones que vuelven confusa la línea que separa al hombre del animal. Es lógico pensar así, cuando el instinto depredador prevalece sobre el comportamiento racional. De manera que la bestia que nos habita se adueña de la realidad, para mostrarnos su inquietante universo. Es lo que hacen ocho artistas plásticos en la galería Kir Royal: abrirnos las puertas de lo fantástico y de lo tenebroso a través de una serie de simbólicas imágenes.

Ciervo blanco, de José Luis Serzo. Imagen cortesía de Kir Royal.

Ciervo blanco, de José Luis Serzo. Imagen cortesía de Kir Royal.

Bestias, tal es el título de la exposición, es un amplio muestrario de esas figuras limítrofes entre lo humano y lo monstruoso; entre lo reconocible y lo que nos asusta contemplar, en tanto reverso inquietante de nuestra faz amable. El rostro hiperrealista de Miguel Scheroff sería ejemplo de esa vulnerabilidad que nos constituye. Como lo es ese pilar de la anatomía dibujado por Gem Díaz, un cuerpo bello que descubre su abierta osamenta cadavérica. Dispuestos a levantar la máscara supuestamente hipócrita que oculta la verdad del ser humano, emerge la descarnada realidad.

El baño, de Sergio Delicado. Imagen cortesía de Kir Royal.

El baño, de Sergio Delicado. Imagen cortesía de Kir Royal.

Fabio La Fauci lo revela mediante cuerpos tullidos, a los que el corte sangriento les infunde una extraña vitalidad mortal. Pablo Fernández Pujol se hace cargo de la metamorfosis, menos lúgubre que la de Kafka pero igualmente inquietante, del ser humano animalizado, en el que prevalece la cabeza salvaje frente al cuerpo civilizado. Hartos probablemente de la tan extendida actitud corrupta por parte de los humanos, volvemos nuestra mirada hacia el animal como emblema de la naturaleza incorrupta. Incluso poética. Tal es el caso de Yu Jie, cuyos contenidos de fábula dan pie a la construcción de un universo poblado de seres fantasiosos.

Fly, de Tom Venning. Imagen cortesía de Kir Royal.

Fly, de Tom Venning. Imagen cortesía de Kir Royal.

La pesadilla, sin duda negativo del positivado sueño, aparece en la obra de Tom Venning en forma de figuras telúricas, tan pronto sujetas a la vida por el tatuaje civilizatorio, como próximas a hundirse en su propia materia. Y al hilo de esa tendencia antihumanista que parece dominar la ciencia ficción actual (bastaría seguir el rastro de Avatar), Sergio Delicado y José Luis Serzo nos proponen adentrarnos en esa atmósfera poblada de extrañas criaturas venidas de cierto más allá. Si nuestra realidad se revela insatisfactoria, en tanto amenazada por la estulticia humana, parece llegada la hora de los seres fantasmales que vienen a ocupar el lugar de los muertos vivientes que, al parecer, somos los habitantes de esta tierra asolada por la corrupción.

Robert, de Miguel Scheroff. Imagen cortesía de Kir Royal.

Robert, de Miguel Scheroff. Imagen cortesía de Kir Royal.

Bestias, que permanecerá en Kir Royal hasta el 20 de enero, es una exposición repleta de inquietantes pinturas que, al modo de los Bestiarios Medievales, se asocian al universo animal y sus simbólicos consejos. “Una sugerencia para tomar la vida de manera diferente, un ‘take it easy’ en un periodo de crisis donde es mejor entrar en este mundo fantástico y sortear la realidad”, según se explica en el texto que acompaña la exposición. Sugerencia que en ningún caso debería invalidar esa otra entrada de lleno en el universo bestial que nos proponen los ocho artistas de la muestra. Extraño universo de figuras habitadas por el malestar que supone vivir a caballo entre la civilización y la naturaleza.

Metamorfosis, de Pablo Fernández Pujol. Imagen cortesía de Kir Royal.

Metamorfosis, de Pablo Fernández Pujol. Imagen cortesía de Kir Royal.

Salva Torres

Bestias: fieras, monstruos y animales fantásticos

Varios artistas. Bestias
Kir Royal Gallery
C/ Reina Doña Germana, 24 (Valencia)
Inauguración: 29 de noviembre 2013
Hasta el 20 de enero 2014

El titulo de la exposición “Bestias” se refiere a los Bestiarios Medievales con imágenes de fieras reales (bichos y animales), hombres-bestias, monstruos y animales fantásticos.

Las obras exhibidas hablan de un universo entre el humano y el animal donde el hombre, con su vicios y su crueldad, nos recuerda La Bête Humaine de Emile Zola y al mismo tiempo los animales se humanizan hasta recrear personajes racionales.

Los artistas nos abren las puertas a un mundo fantástico y legendario donde viven criaturas monstruosas o mitad bestia (zoomorfos) y mitad hombre (antropomorfos) como los centauros y los minotauros de la antigua mitología.

Estas figuras asumen representaciones simbólicas exactamente como en las obras didácticas de la Edad Media llenas de preceptos morales. Todavía el aspecto más colorido y a veces “pop” de la pintura y de los dibujos expuestos nos dan un consejo, una sugerencia para tomar la vida de manera diferente, un “take it easy” en un periodo de crisis donde es mejor entrar en este mundo fantástico y sortear la realidad.

Beautiful Lies es una serie de óleos de Fabio La Fauci (Milán, Italia, 1977) que representan personas y animales. El artista borra los rostros de estas personas y animales para investigar la reacción del público frente a las pinturas. Estas obras muestran la mímica de los cuerpos sin revelar la parte que falta, es decir la cara, que, en teoría, es la parte más importante de un retrato. Los colores de estas manchas recuerdan la sangre y la carne. Sin querer crear imágenes horripilantes, recuperan los matices del cuerpo humano y animal. Como René Magritte, le saboteur tranquille, La Fauci quiere insinuar dudas acerca de lo real a través de la representación de la realidad misma. No enfoca la realidad para interpretarla ni para pintarla, sino para mostrar el misterio indefinible.

"Piccione". 24x28cm Fabio La Fauci. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Fabio La Fauci. “Piccione”. 24 x 28cm. 2013. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Miguel Scheroff (Jaén, España, 1988) es un joven pintor cuyas obras fluctúan entre lo real y la ficción. Utilizando la técnica del óleo como su favorita, nos presenta obras a gran escala y de un increíble hiperrealismo. Acerca la pintura a la fotografía, aunque esa no es su intención, sino que pretende hacer una crítica dentro de la sociedad en la que vivimos. “Desnuda al ser humano de una forma extrema, eliminando cualquier rastro social que pueda (sobre)vivir en su piel y exhibiendo al detalle el sadismo humano”. El artista despelleja la vida, revelando su fugacidad. Somos carne, no hay nada más.

"ROBERT".200 x 150cm Miguel Scheroff. Imagen cortesía de la  Kir Royal Gallery

Miguel Scheroff. “ROBERT”. 200 x 150cm. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Las obras de Gem Díaz (Valencia, España, 1988) se construyen modelando composiciones pictóricas en las que la vida y la muerte se hermanan. El espectador recorre un paseo por lo bello y lo tenebroso. La artista, a través de sus dibujos, crea un ambiente enrarecido donde las calaveras danzan y se relacionan con cuerpos seccionados con músculos y órganos a la vista. Parecen ilustraciones de un manual de anatomía mezcladas con la ironía y el cinismo típicos de la “danza macabra” tardo Medieval, memento mori recordatorio de la fragilidad de la vida terrena.

 "La encontraremos". 65 x 50cm. Gem Díaz. Imagen cortesía de la  Kir Royal Gallery

Gem Díaz.”La encontraremos”. 65 x 50cm. 2013. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

 El proyecto Bichos de Pablo Fernandez Pujol (Cádiz, España, 1977) toma el mundo de los insectos como punto de partida para desarrollar una serie de trabajos utilizando, principalmente, el medio pictórico. Estos insectos remiten a un mundo relacionado con los procesos de transformación con otro tema muy querido para el artista: las metamorfosis, línea de investigación de su segundo proyecto. El punto de partida se centra en la idea de una “naturaleza alternativa”, donde “criaturas imposibles” activan historias llenas de simbolismos y lecturas. El interés por aquellos personajes que habitan entre lo real y lo fantástico, se convierte en hilo conductor para desarrollar el contenido de la obra, que mezcla acontecimientos personales y ficción en cada una de las historias.

 "Metamorfosis". 100 x 100cm. Pablo Fernandez Pujol. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Pablo Fernández Pujol.”Metamorfosis”. 100 x 100cm. Imagen cortesía de Kir Royal Gallery

El proyecto Los Señores del Bosque de Jose Luis Serzo (Albacete, España, 1977) trata sobre una nueva serie donde Blinky Rotred, el alter ego y narrador de la mayor parte de las historias de Serzo nos introduce a través de un nuevo relato altamente metafórico en el fascinante mundo del subconsciente y sus inconmensurables recovecos simbólicos. Los protagonistas son unos seres pseudo-arquetípicos que podrían ser dáimones mismos, pues aunque su apariencia sea humana, muchos detalles nos llevarán a ubicarlos entre aquellos seres pertenecientes a una fabulación colectiva. Todo ello a caballo entre la imaginación y la realidad. Este bosque estará poblado por seres y personajes de lo más peculiares e hiperbólicos.

"Ciervo blanco". Jose Luis Serzo. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Jose Luis Serzo. “Ciervo blanco”. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Las obras de Yu Jie (Nanjing, China, 1970) tienen una calidad narrativa. La expresión restringida de los sentimientos y los conflictos ocultos permiten que sus pinturas se coloquen entre la poesía y el drama. En sus pinturas no hay personalidad ni género. Los animales tienen “humanidad”. Todos los elementos se convierten en símbolos y es a través de estos símbolos donde Yu Jie traduce su experiencia del día a día en una fábula personal. Pinta caras enmascaradas restando importancia al rostro humano. Las máscaras o los “disfraces de animales” se convierten en una cortina detrás de la cual hay una infinidad de curiosidades y existencias alternativas. La máscara es un tabú, una frontera, un cierto tipo de asilo.

"Mysterious Land". 45,5 x 53cm. Yu Jie. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Yu Jie. “Mysterious Land”. 45,5 x 53cm. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Tom Venning (Reading, Inglaterra, 1968) ha adaptado los principios de la caligrafía Zen para crear un universo propio, utilizando al dibujo como una forma abierta de escritura sin contenido semántico especifico, que cuenta historias de la energía, el movimiento y el tiempo. Sus obras casi caligráficas buscan situar al espectador en un estado entre la lectura y la mirada. Sus sujetos preferidos son hombres que se mueven como bestias o animales estilizados. Dibuja imágenes de un mundo primitivo lejos del tiempo y del espacio que parecen tatuajes tribales o decoraciones indígenas.

"Fly".100x70cm. Tom Venning. Imagen cortesía de la  Kir Royal Gallery

Tom Venning. “Fly”.100 x 70cm. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Sergio Delicado (Albacete, España, 1986) practica una creación multidisciplinar que abraza escultura, pintura, libros de artista y poesía visual. Juega sin duda con la materia en donde, como el poeta, este autor sugiere posibilidades de mundos más allá de lo físico, dando una vuelta de tuerca y jugando con lo material para demostrar que no todo es como podemos ver, sino que la materia guarda otras identidades. Sus acuarelas parecen ilustraciones de cuentos con colores vivos y mucha agua. Los personajes están casi siempre acompañados por animales o ellos mismos tienen tratos animales. La atmósfera, suspendida, se coloca entre la poesía y una sutil ironía.

"El baño". 21 x 28cm Sergio Delicado. Imagen cortesía de la  Kir Royal Gallery

Sergio Delicado. “El baño”. 21 x 28cm. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery