Clinic: cara a cara, universidad y artistas

Clinic Campus Altea
Jornadas de trabajo estudiantes/profesionales del sector artístico
Facultad de Bellas Artes de Altea
Jueves 14 y viernes 15 de mayo de 2015

Clinic es un proyecto que surge del Máster en Proyecto e Investigación en Arte en el Campus Altea de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Consiste en dos jornadas de trabajo entre los estudiantes del citado máster, los alumnos premiados en las becas propias del Máster, Puenting (Mustang Art Gallery-UMH) y CIEC (Fundación CIEC-UMH), en relación con profesionales del mundo del arte: Espai Visor, Galería Adelantado, Galería Punto, Espai Tactel, Galería Mr. Pink y Galería Set, el crítico Javier Díaz Guardiola (ACB de las Artes) y el comisario independiente y productor cultural Javier Duero ( que en la actualidad trabaja en proyectos para el Injuve y la Real Academia de España en Roma).

Vista de una de las instalaciones del Clinic Campus Altea. Imagen cortesía de UMH de Elche.

Vista de una de las instalaciones del Clinic Campus Altea. Imagen cortesía de UMH de Elche.

El objetivo de Clinic es dar alcance real a la investigación desarrollada a través de la producción plástica, audiovisual y teórica de los estudiantes y dar a conocer el proyecto del Campus de Altea al tejido profesional.

La estructura y horarios del Clinic Campus de Altea son:

Jueves 14 de mayo (mañana: 11:00 a 14:00 h. y tarde: 16:00 a 19:00 h.):

Encuentro entre críticos, galeristas y alumnos: un cara a cara donde los estudiantes tendrán cinco minutos para exponer su proyecto de investigación a cada invitado; y cada galerista y/o crítico tendrá 10 minutos para dar feedback al estudiante.

Una de las instalaciones del Clinic Campus Altea. Imagen cortesía de la Universidad Miguel Hernández.

Una de las instalaciones del Clinic Campus Altea. Imagen cortesía de la Universidad Miguel Hernández.

Viernes 15 de mayo:

11:00 h. Visita del Campus.

13:00 h. Conferencia a cargo de Javier Duero. Puesta en común y debate.

Esta actividad es una apuesta de la Facultad de Bellas Artes, el Departamento de Arte y el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria de la Universidad Miguel Hernández de Elche con el fin de entretejer el ámbito profesional con el tejido universitario e investigador en el campo de las artes.

Vista de las instalaciones del Clinic Campus Altea. Imagen cortesía de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Vista de las instalaciones del Clinic Campus Altea. Imagen cortesía de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

 

The Ritual Box o esa oscura claridad

The Ritual Box
Sala de Exposiciones de Espai Rambleta
Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia
Hasta el 16 de mayo

‘The Ritual Box’ reune en la Sala de Exposiciones de Espai Rambleta a diferentes y polifacéticas personalidades del mundo del arte como Nadine Byrne, Pil&Galia Kollectiv, Ben Russell y Javi Moreno. El proyecto, comisariado por Johanna Caplliure y José Luis Giner Borrull, incide en la determinación del centro cultural valenciano de ahondar en el arte contemporáneo y de vanguardia.

La intención de ‘The Ritual Box’ es caminar a través de una serie de artistas que basan sus obras en la creación de una poética de lo oculto. La “oscuridad” es utilizada para ofrecer un nuevo entendimiento sobre los acontecimientos o experiencias vividas en la sociedad actual.

Javi Moreno en un instante de su performance en 'The Ritual Box'. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Javi Moreno en un instante de su performance en ‘The Ritual Box’. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Se trata de prácticas con una gran expresividad y contundencia crítica, donde la acción a través de rituales corporales invitan a abandonar la realidad preestablecida y así liberarse de los prejuicios de la tradición imperante hacia una puesta del cuerpo como vía de autoconocimiento primero y lugar de agenciamiento después. Por lo tanto, la danza, la performance, la música y la palabra como parte del cuerpo se encuentran como los modos de proceder de los artistas en ‘The Ritual Box’.

La Sala de Exposiciones de Espai Rambleta se convierte en una caja en la que dar cabida, en este caso no a objetos, sino a un ritual experiencial a través de las actuaciones semanales  (1, 11, 18, 25 de abril y 16 de mayo) de estos cuatro artistas. ¿Te atreves a entrar en la caja?

Cartel anunciador de 'The Ritual Box'. Cortesía de Espai Rambleta.

Cartel anunciador de ‘The Ritual Box’. Cortesía de Espai Rambleta.

La performance inaugural, a cargo del artista Javi Moreno, tuvo lugar el miércoles 1 de abril. Javi Moreno (Alicante, 1982), artista representado por la Galería SET, retoma el papel del mago o la bruja, estigmatizados socialmente por su poder de invocación, para evidenciar la magia como herramienta libertaria y la brujería como política.

La programación completa de ‘The Ritual Box’ es la siguiente.

1 Abril: Inauguración. Presentación equipo de La Rambleta y de los comisarios: Johanna Caplliure y José Luis Giner Borrull. Performance: Javi Moreno
11 Abril: Conversación de los comisarios con Pil&Galia Kollectiv. Proyección: ‘The Future Trilogy’.

18 Abril: Performance de Pil&Galia Kollectiv con la participación de artistas locales.
25 Abril: Conversación con los comisarios sobre el trabajo de Nadine Byrne. Proyección: ‘Dream Family.
2 Mayo: Performance: Nadine Byrne.
9 Mayo: Conversación con los comisarios sobre el trabajo de Ben Russell. Proyección: ‘Black and White Tripps Number Three’.
16 Mayo: Performance: Ben Russell

Todas las actividades comienzan a las 20.30h en la Sala de exposiciones de La Rambleta.

Ben Russell. The Ritual Box. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Ben Russell. The Ritual Box. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Mayte Alonso. Una férrea geometría temporal

Geometrías del horizonte, de Mayte Alonso
Set Espai d’Art
Pl. Miracle del Mocadoret, 4. Valencia
Hasta el 17 de enero de 2015

Reflexión e intimidad a la hora de vivir la escultura son algunos de los parámetros que Mayte Alonso (Madrid, 1971) trabaja en el campo expandido de la forja dentro de los límites del espacio construido. De este modo, tras una dilatada y generosa trayectoria, en la que conviven decenas de becas y premios nacionales e internacionales, así como interesantísima obra pública, ‘Geometrías del Horizonte’ supone su primera individual en Valencia. Set Espai de’Art nos permite acercarnos a parte del entramado de su vocabulario escultórico, fruto de la composición de piezas site specific pensadas para la galería.

Provoca en el ámbito de la experimentación de visitantes -neófitos y conocedores de su obra- una reacción evidente al ubicarse dentro del entramado escultórico inherente al espacio arquitectónico desde donde se observa. A Mayte Alonso le interesa sobremanera testear las reacciones que ello desata.

Mayte Alonso conversa acerca de su obra con Merche Medina.

Mayte Alonso conversa acerca de su obra con Merche Medina. Fotografía de Jose Ramón Alarcón.

En los últimos años he realizado obras diseñadas específicamente para el entorno arquitectónico donde se ubican, que investigan la idea de convertir el tránsito por la sala en una experiencia sensorial. La mirada del espectador es clave en mi trabajo, una mirada no inocente, cargada de historia personal y memoria colectiva.”.

"Geometrías del Horizonte I, II y III" (2014)

«Geometrías del Horizonte I, II y III» (2014). Fotografía de Jose Ramón Alarcón.

Con ‘Geometrías del Horizonte’ sublima la importancia de la mirada del espectador como un elemento clave por lo de historia personal y memoria colectiva que conlleva.

Plantea intencionadamente sus obras respecto del enclave elegido y evidencia el proceso creativo desde que la escultura queda concebida -junto con las fases posteriores- hasta que dialoga definitivamente con el espacio arquitectónico como contenedor de la obra y el espectador, al que acoge y le ofrece la opción de interactuar con la pieza.

"Geometrías del Horizonte I" (2014).

«Geometrías del Horizonte I» (2014). Fotografía de Jose Ramón Alarcón.

La contemplación de la obra, requiere la adaptación del espectador al espacio expositivo y es éste, con su recorrido, el que re-crea la obra cuando sale del taller, en el momento de su presentación al público.”.

Mayte Alonso plantea la arquitectura como una herramienta intuitiva, descubridora de sensibilidades y utiliza la escultura como una herramienta matérica y física que marca un horizonte espacio-temporal.

La fortaleza y la consistencia del hierro –material que estima ineludible para su trabajo-, contrasta con la ductilidad de su lenguaje conceptual, dialogante y exhortador para con el espectador en pos de sus percepciones, siendo emplazados a la interacción con el objetivo de convertir el tránsito por la sala en una experiencia que merodea lo háptico.

"Geometrías del Horizonte V" (2014)

«Geometrías del Horizonte V» (2014). Fotografía de Jose Ramón Alarcón.

Mayte Alonso redimensiona elegantemente la curva de la cúpula, que conjuga intangibilidad  y realidad visual en todos los espacios arquitectónicos donde cohabita.

"Constelación Interior I" (2014). Fotografía de Jose Ramón Alarcón.

«Constelación Interior I» (2014). Fotografía de Jose Ramón Alarcón.

Merche Medina

PINTA LONDON

PINTA London, la única feria europea de arte dedicada al arte moderno y contemporáneo de Latinoamérica, regresa a (Warwick Road) Earls Court exhibition Centre de Londres para su cuarta edición.

Del 4 al 7 de junio de 2013.

PINTA Londres, este año cuenta con la presencia de galerías españolas con reconocida trayectoria como Pazycomedias (Valencia) que acude a la cita con artistas como Ernesto Casero, Anna Talens o Ana Esteve; Set espai d’art (Valencia) con nombres como Sergio Barrera y Lukas Ulmi; y las galerías Rafael Ortíz (Sevilla) IvoryPress; Nieves Fernández; y Paula Alonso (Madrid).

Sergio Barrera. Galería Set espai d'art

Sergio Barrera. Galería Set espai d’art

PINTA London 2013 da cabida a más de 65 galerías internacionales que expondrán y venderán obra de artistas de toda América Latina y por segundo año consecutivo también presentará obra de artistas españoles y portugueses, reflejando la innegable influencia de estos países en la formación de la identidad latinoamericana.

PINTA Projects -con la curaduría de la coleccionista y mecenas Catherine Petitgas y de la curadora independiente Kiki Mazzucchelli– dará un enfoque a jóvenes artistas latinoamericanos que viven y trabajan en Europa. Nombres como el del peruano Armando Andrade, representado por Carl Freedman Gallery y o los brasileros Tonico Lemos y Rodrigo Matheus, representados por Stephen Friedman Gallery y Fortes Vilaça respectivamente.

Como novedad de este año se presenta ART Numérique/PINTA Londres, una exhibición de obras enfocadas a la tecnología e Internet, comisariada por el venezolano Rolando J. Carmona, profundo conocedor de una línea de creación artística única que se ha ido desarrollando en América Latina durante los últimos 50 años. Representando a esta línea, se han seleccionado a tres artistas, entre las que se incluye a la creadora conceptual argentina Marta Minujín, al artista poeta y programador de computadoras venezolano Yucef Merhi y al también artista venezolano Santiago Torres.

En PINTA London hay presencias regulares, como los Solo Shows, que este año celebrarán la obra de dos influyentes maestros: César Paternosto, figura clave en la Abstracción Geométrica Latinoamericana y Luis Tomasello, maestro del arte cinético y óptico. Otras sección a tener en cuenta es PINTA Design, que presentará lo mejor del diseño contemporáneo de América Latina y cuyo comisariado corre a cargo de Manuel Díaz Cebrián.

Imagen cabecera obra de Anna Talens. Galería PazYcomecias (Valencia). Stand A-31