a3bandas

a3bandas 2014: galerías de arte + comisarios + artistas
Barcelona
Inauguración: 3 de abril a las 17 h.
Madrid
Inauguración: 5 de abril a las 12 h.
Hasta el 24 de mayo de 2014

a3bandas invita a galerías de arte contemporáneo en Madrid y Barcelona para que, durante los meses de abril y mayo, incluyan en su programación una propuesta expositiva pensada e ideada por un comisario o comisaria independiente. La exposición, colectiva o individual, con artistas no necesariamente representados por la galería, velará siempre por los intereses de todas las partes implicadas.

El proyecto a3bandas busca fortalecer el trabajo de las galerías con comisarios independientes, fomentar el coleccionismo y buscar una máxima calidad en los proyectos expositivos uniendo las fuerzas de las 3 bandas participantes: galerías, comisarios y artistas.

José León Cerrillo, “Lugar ocupado por cero”, (2013). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

José León Cerrillo, “Lugar ocupado por cero”, (2013). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Durante esas ocho semanas se han diseñado diferentes actividades gratuitas para fomentar las visitas a las galerías tanto para público especializado como general.

Un evento que se organiza desde 2011 siempre en los meses de abril y mayo, habiéndose convertido ya en una cita fija en el calendario anual del arte contemporáneo nacional. Concebido por Virginia Torrente, la asociación hablarenarte: dirige el proyecto desde 2013.

 Joan Brossa, “Poema objeto”, (1988. Bolsillo de chaleco y reloj de cadena. 2 x 26 x 13 cm. Pieza única) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.


Joan Brossa, “Poema objeto”, (1988. Bolsillo de chaleco y reloj de cadena. 2 x 26 x 13 cm. Pieza única) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Estas son las 6 galerías participantes en Barcelona, los proyectos que presentan, quiénes son los comisarios y los artistas que se muestran:

Cyan Gallery
C/ Balmes 88. Barcelona
Balmes 88 (el último baile)
Comisaria: Gris García
Artista: Carolina Bonfi

Esther Montoriol
Diputació 339. Barcelona
Una exposición luminosa
Comisario: Pere Llobera
Artistas: Tomoko Kawachi, Marijn van Kreij, Martín Llavaneras, Jonathan Millán, Pep Vidal, Segimon Vilarasau

Estrany-de La Mota
Passatge de Mercader 18. Barcelona
Trama y textura y abstracción
Comisario: Frederic Montornés
Artistas: José Damasceno, Gonzalo Elvira, Patricia Esquivias, José Antonio Hernández-Díez, Wilfredo Prieto, Sara Ramo, Meyer Vaisman

Jochen Gerner. Ángel Audaz series n°2, (2009. Tinta china sobre papel impreso, 18 x 12,5 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Jochen Gerner. Ángel Audaz series n°2, (2009. Tinta china sobre papel impreso, 18 x 12,5 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

etHall
C/ Joaquín Costa 30.Barcelona
Jochen Gerner: Material Impreso
Comisario: Francesc Ruiz
Artista: Jochen Gerner

Galería Alegría
C/ Consell de Cent 159. Barcelona
Arte expósito
Comisaria: Graciela García
Artistas: Pily Arjona, Mery Eis, Dunya Hirschter, Ramón Losa, Yolanda Marco, Chus Oliva, Fernando Ventura

La Encantada
C/ Valencia 538. Barcelona
Quitamiedos
Comisaria: Maria Pons
Artistas: Fito Conesa, Eduardo Hurtado, Llobet&Pons, Julia Montilla, Nguyen Phuong Linh

Fito Conesa. Romance sin mi, (2010. Partitura y corrector). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Fito Conesa. Romance sin mi, (2010. Partitura y corrector). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Estas son las 22 galerías participantes en Madrid, los proyectos que presentan, los comisarios y artistas:

6mas1
C/ Piamonte 21. Madrid
*sekw-
Comisario: Alex Brahim
Artistas: Efrén Álvarez + Antonio Gagliano, David Bestué + Andrea Valdés, Jaume Ferrete, Ana García-Pineda, Antoni Hervás, Victor Jaenada, R. Marcos Mota, Mariokissme, Obra Social Son Goku, Daniela Ortiz + Xose Quiroga, Quim Packard, Esther Planas, Sitesize, Rubén Verdú

ASTARTÉ
C/ Monte Esquinza 8. Madrid
Girls Just Want To Have Fun
Comisaria: Mónica Álvarez Careaga
Artistas: Catarina Branco, Álvaro González, Arancha Goyeneche, Laura López Balza, Nuria Mora, Mike Swaney

Bacelos
C/ Doctor Fourquet 6. Madrid
Pareidolia
Comisario: RMS, La Asociación
Artistas: June Crespo, Alicia Martín

Blanca Soto Arte
C/ Almadén 13. Madrid
Cosmogramma
Comisario: Toni Ledentsa
Artistas: Samppa Törmälehto, Timo Vaittinen, Ilari Hautamäki

Camara Oscura
C/ Alameda 16, 1º B. Madrid
Artifi cación
Comisario: Andrés Isaac Santana
Artistas: Henry Eric Hernández, Pep Vidal

Espacio Mínimo
C/ Doctor Fourquet 17. Madrid
Todos tenemos derecho a ser honestos
Comisaria: Luisa Fuentes Guaza
Artistas: José León Cerrillo, Yasmin Hage, Byron Mármol, Fitzcarraldo, Efraín Recinos

Espacio Valverde
C/ Valverde 30, patio. Madrid
Sapientia Ubi Invenitur
Comisario: Antonio Betancor
Artistas: William Blake, Jorge Diezma, Alfredo Rodriguez, Enrique Porta, Carlos Franco, Marta de la Sota, Luis Vassallo, Invitados sorpresa

Freijo Fine Art
C/ General Castaños 7 – 1º Izda. Madrid
2014Poesía
Comisario: Francisco Carpio
Artistas: Ignasi Aballí, Joan Brossa, Felipe Ehrenberg, Pepe Espaliú, Bartolomé Ferrando, Antonio Gómez, Isidore Isou, Concha Jerez, Chema Madoz, Marcel Marien, Mateo Maté, Ricardo Rocha, Eduardo Scala, Isidoro Valcárcel Medina, Edgardo Antonio Vigo

Galería Alegría
C/ Doctor Fourquet 35. Madrid
Arte expósito
Comisaria: Graciela García
Artistas: Pily Arjona, Mery Eis, Dunya Hirschter, Ramón Losa, Yolanda Marco, Chus Oliva, FernandoVentura

 Hudinilson Jr., Collage. Imagen cortesía del proyecto a3bandas.


Hudinilson Jr., Collage. Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

García Galería
C/ Doctor Fourquet 8. Madrid
Fazer Tricô
Comisario: Manuel Segade
Artistas: Hudinilson Jr.

Liebre
C/ Doctor Fourquet 30. Madrid
Psiconautas (Trans-visiones del espacio interior)
Comisario: Blinky R. Rodríguez (José Luis Serzo)
Artistas: Juan Luis Cerrajero, Miguel Ángel González Granado, Arturo Prinz, Reifah, Jorge Vicen

Ian Waelder. “Bar Montecarlo”, (2013. Impresión de plotter de plano sobre papel y velcro adhesivo. 115 x 91 x 25 cm.) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Ian Waelder. “Bar Montecarlo”, (2013. Impresión de plotter de plano sobre papel y velcro adhesivo. 115 x 91 x 25 cm.) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Louis 21
C/ Doctor Fourquet 1. Madrid
Sobre el muro
Comisario: Ángel Calvo Ulloa
Artistas: Guillermo Pfaff, Teo Soriano, Rodríguez-Méndez, Ian Waelder

Magda Bellotti
C/ Fúcar 22. 28014 Madrid
Trío de damas (narraciones desde el género, el cante, la danza y las culturas propias)
Comisaria: Margarita de Aizpuru
Artistas: Sandra Vivas, Zoulikha Bouabdellah, Carmen F. Sigler Maisterravalbuena

C/ Doctor Fourquet 6. Madrid
La parte que no te pertenece, Madrid
Comisario: Paulo Miyada
Artistas: Frederico Filippi, Clara Ianni, Moisés Patrício, Daniel de Paula, Berna Reale, Rafael RG, Roberto Winter

Moisés Pérez de Albéniz
C/ Doctor Fourquet 20. Madrid
Phil Collins
Comisaria: Carolina Grau
Artista: Phil Collins

Phil Collins, “soy mi madre”, (2008. Película 16 mm transferida a video; color; sonido; 28 min.) Cortesía de Shady Lane Productions y Galería MPA.

Phil Collins, “soy mi madre”, (2008. Película 16 mm transferida a video; color; sonido; 28 min.) Cortesía de Shady Lane Productions y Galería MPA.

Mondo Galería
C/ San Lucas 9. Madrid
Raw Power
Comisaria: Nathalie Béreau
Artista: Mats Bäcker

Mats Bäcker, Iggy Pop, (1977). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Mats Bäcker, Iggy Pop, (1977). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Nogueras Blanchard
C/ Doctor Fourquet 4. Madrid
A Thousand Varied Uses
Comisario: Kevin Gallagher
Artistas: James Beckett, Nina Canell, Daniel Jacoby, Hassan Khan, Rachel Koolen, Benoît Maire, Ben Schumacher

Paula Alonso
C/ Lope de Vega 29. Madrid
Narrativas culturales
Comisario: Bruno Leitão
Artistas: Carlos Amorales, Sara Ramo, Miguel Palma, Marlon de Azambuja

Ponce + Robles
C/ Alameda 5. Madrid
Los ojos de las vacas
Comisario: David Barro
Artistas: Manuel Caeiro, Laura González Cabrera, Irene Grau, Álvaro Negro

Manuel Caeiro. O enxota moscas #2, (2014. Acrílico sobre aluminio sobre espejo, 300 x 150 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Manuel Caeiro. O enxota moscas #2, (2014. Acrílico sobre aluminio sobre espejo, 300 x 150 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Rafael Pérez Hernando
C/ Orellana 18. Madrid
Calleja/Hoppek, historias de dos para un fi nal imposible… y algunas realidades magrittianas
Comisaria: Amalia García Rubí
Artistas: Javier Calleja, Boris Hoppek

The Goma
C/ Fúcar 12. Madrid
Principio de incertidumbre
Comisario: Bernardo Sopelana
Artistas: Alejando Guijarro, Nicolás Lamas, Alfredo Rodríguez

Twin Gallery
C/ San Hermenegildo 28. Madrid
Collage
Comisario: Óscar García García
Artistas: Theo Firmo, Ignacio García Sánchez, Pepe Medina, Santiago Morilla, Aitor Saraiba, Juan Zamora

June Crespo, “De un no un sí”, (2012). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

June Crespo, “De un no un sí”, (2012). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Miradas de Mujeres en la Galería Liebre

Festival Miradas de Mujeres: X
Galería Liebre
Doctor Fourquet, 30. Madrid
Inauguración: viernes 7 de marzo
Hasta el viernes 28 de marzo de 2014

“X” es un proyecto comisariado por Carlota Loveart dentro del Festival Miradas de Mujeres para la Galería Liebre. Cada viernes del mes de marzo, 3 de las 13 artistas que componen el proyecto “X” presentarán sus fotografías, esculturas, vídeos, instalaciones, y performances.

Estos trabajos de las artistas, convivirán con la exposición del artista Guillermo Peñaver, estarán entremezcladas con la obra expuesta, ofreciendo al espectador un juego de roles y guiños, con el que se pretende “enviar el mensaje” evitando la contaminación de la obra expuesta.

Así, y como pretende el Festival Miradas de Mujeres, se pretende dar visibilidad a las mujeres artistas dentro de la programación de las galerías, museos, e instituciones. Como señala Carlota. M. Abarca: “el Arte como provocador de sentimientos, el Arte como forma de llamar la atención, el Arte como denuncia, el Arte como cambio.”

Y (tirachinas) de Edurne Herrán. Imagen cortesía de la galería.

Y (tirachinas) de Edurne Herrán. Imagen cortesía de la galería.

Las artistas participantes son: Arantxa Boyero, Colectivo Bonus Extra, Edurne Herrán, Esther García Urquijo, Florencia Rojas, María Cañas, María Sanchez, Monica de Juan, Olalla Gómez, Raisa Maudit, Ruth Montiel Arias, Sandra Paula Fernández, y Sandra Torralba.

Soy la cocinera de tus mejores platos, de Florencia Rojas. Imagen cortesía de la galería.

Soy la cocinera de tus mejores platos, de Florencia Rojas. Imagen cortesía de la galería.

Esputum de Raisa Maudit.  Imagen cortesía de la galería.

Esputum de Raisa Maudit. Imagen cortesía de la galería.

Los viernes extra

Mesa Camilla Digital por Bonus-Extra
Galería Liebre
Doctor Fourquet, 30. Madrid
Viernes 28 de febrero de 2014, a las 19:30 h.

Bonus-Extra es un colectivo de artistas creado en 2006, que viven y trabajan entre Madrid y Berlín. Lo más representativo de su producción es el uso integrado de tecnología y medios de expresión plástica tradicionales y analógicos; así como la inquietud de crear vínculos creativos con otros grupos e individuos, y la búsqueda de metodologías de trabajo lúdicas, que fomenten la creatividad, la improvisación y la adaptación al contexto.

Desde 2012, Bonus-Extra es representado por la Galería Liebre, donde el último viernes de cada mes se lleva a cabo el proyecto “Los Viernes Extra”, en el que el colectivo participa y presenta sus proyectos, tanto individuales como colectivos.

En esta ocasión, estarán presentes todos los componentes de Bonus-Extra: Paco Vallejo, Maru On y Blanca Nieto estarán presentes virtualmente, mientras que Alicia Guirao y Eponine Franckx lo estarán físicamente. Se trata de una performance en directo, que consistirá en una sesión de ganchillo y bordado por Skype, como punto de partida para reflexionar y establecer un coloquio sobre los nuevos modos de relación de la nube.

Fotografía de ganchillo. Imagen cortesía de Bonus-Extra.

Fotografía de ganchillo. Imagen cortesía de Bonus-Extra.

Fotografía de ganchillo. Imagen cortesía de Bonus-Extra.

Fotografía de ganchillo. Imagen cortesía de Bonus-Extra.

Galería Liebre se instala en Dr. Fourquet

Los titulares
Sebas Beyro, Bonus-Extra, Juan Luis Cerrajero, Chefer, Assaf Iglesias, Yes, Sandra Paula Fernández, Guillem Juan, Guillermo Peñalver, Laramascoto, Estefanía Martín Sáenz, Luis Pérez Calvo. Artista invitado: Monoperro

Galería Liebre
C/ Dr. Fourquet, 30, Madrid
Inauguración: 14 de septiembre, 12 h.


La Galería Liebre se traslada a Doctor Fourquet y presenta su nuevo espacio con una colectiva con algunos de los artistas apoyados durante sus dos años de trayectoria.

El proyecto “Los titulares” reúne a los artistas que consideran indispensables en su terreno de juego, haciendo un símil futbolístico, que según han declarado es “un ejercicio de definición de nuestra línea de trabajo y de reafirmación en nuestra identidad. El arte emergente más fresco sigue siendo el pilar de nuestras propuestas. La idea que relaciona las piezas de esta exposición no podía ser otra que la mudanza, entendida en su significado más amplio y multidisciplinar. Cada uno de nuestros artistas presenta su particular visión del cambio, el traslado, la mutación, la reforma, la transformación…”

Guillem Juan. Serie Cartografías del abandono. Imagen cortesía Galería Liebre

Guillem Juan. Serie Cartografías del abandono. Imagen cortesía Galería Liebre

 

Sandra Paula Fernández. Íntimo contubernio entre M.D. y M.P. Imagen cortesía Galería Liebre

Sandra Paula Fernández. Íntimo contubernio entre M.D. y M.P. Imagen cortesía Galería Liebre

 

Yes. Mudanza. Imagen cortesía Galería Liebre

Yes. Mudanza. Imagen cortesía Galería Liebre

 

Luis Pérez Calvo. S/T. Imagen cortesía Galería Liebre

Luis Pérez Calvo. S/T. Imagen cortesía Galería Liebre

 

Sebas Beyro. El libro de las tierras secretas. Imagen cortesía Galería Liebre

Sebas Beyro. El libro de las tierras secretas. Imagen cortesía Galería Liebre

 

 

Dos gatos para una liebre

Dos gatos para una liebre
Olaf Ladousse y Luis Pérez Calvo

Galería Liebre
Avda. General Perón 8 (entrada por C/ Comandante Zorita), Madrid.
Inauguación: jueves 20 de junio
Hasta el 24 de julio de 2013

"Dos gatos para una liebre", Galería Liebre. Imagen cortesía de la galería.

“Dos gatos para una liebre”, Galería Liebre. Imagen cortesía de la galería.

Como cierre de temporada, la Galería Liebre presenta un proyecto donde Luis Pérez Calvo y Olaf Ladousse, dos gatos que se conocieron en las páginas de las publicaciones independientes del underground madrileño, comparten exposición.

Luis Pérez Calvo (Madrid 1962) se crio en el castizo barrio de Lavapiés. Si hubiera crecido en otro como Queens, Manhattan o Brooklyn, su obra no se diferenciaría de la de otros muchos artistas internacionales. Sin embargo en su obra los superhéroes de la Marvel comparten aventuras con Pumby y Jaimito, las fantasías del genial Ray Harryhausen se mezclan con los westerns rodados en Almería, con el circo de los Ringling Bros, con el country folk de los Beau Brummels, o con el ratatatata de los sobres sorpresa. En su particular imaginario se sitúan montañas rusas en calles atestadas de robots, androides y pulpos gigantes, mezclando todo tipo de elementos de la cultura popular. Los carteles publicitarios, los tebeos, el rastro, el circo, las carátulas de discos musicales, las atracciones de feria, el cine… todo lo que le impactó en su infancia y juventud tiene cabida en sus obras. Las meriendas artísticas que nos presenta, son a base de churros con chocolate, pretzel y bagels.

Olaf Ladousse (1967) aterriza en Madrid en 1992. Aquí conoce a talentosos dibujantes y músicos y decide instalarse en la capital dedicándose a la ilustración, la publicación del fanzine ¡Qué suerte! y al punk de baja fidelidad.

Desde 2006 forma parte de Los Caballos De Düsseldorf, grupo que crea música gracias a la improvisación con instrumentos fabricados siguiendo el principio del circuit-bending (Doorags), personalización creativa de los dispositivos electrónicos de bajo voltaje, que se convierten en diferentes y únicos generadores de sonido. Olaf diseña y fabrica sus ideas, dándoles vida como ilustraciones, música o cualquier tipo de artefactos. En esta exposición presenta, además de algunos Doorags, las 22 cartas Tarot del mal rollo que editará en serigrafía Le Dernier Cri de Marsella. En estos linograbados, el colgado, la muerte o el diablo ceden el paso a un coche accidentado o a una calavera llorona, una particular revisión del mal rollo colorista y fuera de lo común.

"Dos gatos para una liebre", Galería Liebre. Imagen cortesía de la galería.

“Dos gatos para una liebre”, Galería Liebre. Imagen cortesía de la galería.

Territorio y Arte

¡ESTAMOS AQUÍ?
Presentación de las obras de los estudiantes del Máster en Investigación en Arte y Creación de la Facultad de Bellas Artes de la UCM.

Galería Liebre
Avda. General Perón, 8, Madrid
Del 14 de marzo al 2 de abril de 2013

 

 

En la planta baja se han colocado las obras que rastrean la memoria del territorio; en la alta, las que se refieren a sus proyecciones de futuro y a las transformaciones que las nuevas -ya no tanto- tecnologías provocan en el entendimiento y la experiencia del espacio. Los artistas que examinan cómo la historia se incrusta en los lugares y cómo los lugares determinan la historia se han circunscrito casi siempre al pasado reciente. Sólo Roberto da Silva, en su nueva formulación de unos ancestrales emblemas para la Sierra de Monchique, rememora tiempos más alejados de nosotros. En su propuesta, como en la de casi todos estos artistas -aunque desde distintos puntos de vista-, la naturaleza juega un papel destacado. Pero lo natural aparece modificado, atípico, y en esa extrañeza nos traslada multitud de consideraciones sobre cómo, por qué, para qué, se ha modificado el terreno. En la instalación de Françoise Vanneraud, un elemento axial en el paisaje, la montaña -en Da Silva el árbol-, está literalmente inscrito con las vivencias de quienes tuvieron que atravesar los Pirineos en el camino del exilio a Francia. Una forma de visualizar cómo la narración, y la oralidad -el registro mental-, forman parte del relieve.

Da Silva, Vanneraud y Carlos Terroso tienen en común la implicación personal en las geografías que representan. Cuando tratamos sobre la memoria del lugar se introduce enseguida la noción de monumento. Las instalaciones de Da Silva y de Vanneraud tienen sin duda algo de monumental, pero este factor se aprecia más evidentemente en las obras de Terroso y de Javier Bermúdez, que dialogan en uno de los espacios de la galería, efectuando operaciones inversas. Terroso “suma” a un paisaje cotidiano, el de Casar de Cáceres, “recortes” extraídos de películas, como una gasolinera de Las colinas tienen ojos, el Coliseo, la casa de Psicosis, fragmentos de paisaje de El señor de los anillos o el monolito de 2001: Odisea en el espacio, con el fin de fusionar la memoria personal con la memoria colectiva. Javier Bermúdez “sustrae” los monumentos que perpetúan la memoria del régimen franquista, en otra modalidad de ficción representacional que también utiliza la tecnología digital. La “demolición” virtual del Arco de la Victoria, la cárcel de Carabanchel y el Valle de los Caídos nos libera de la imposición dictatorial.

En la planta superior nos adentramos en el presente y el futuro del territorio. Javier París explora los espacios intermedios entre lo urbano y lo rural, en esas extrañas intersecciones de carreteras en la periferia entre las que asoma el campo. Las ha fotografiado con estética muy cuidada y eliminando las señalizaciones y lo accesorio, si bien precisando mediante coordenadas la localización exacta de ese no-lugar. Una parecida ambigüedad tiñe los paisajes de Ricardo Espinosa, que evocan la tradición romántica de la ruina engullida por la vegetación; pero son las ruinas de la reciente insensatez inmobiliaria y, en concreto, de proyectos de expansión urbana y supuesto progreso económico que se demostraron “ruinosos” en otro sentido. Una de sus fotografías, la del Parque Warner, nos permite enlazar con el trabajo de Ramón de la Blanca, que incide en la fantasía desarrollista de nuestra historia reciente, encarnada en los parques temáticos que no sólo prometían puestos de trabajo y riqueza sino que insertaban significaciones ajenas en los terrenos en los que se instalaban. De la Blanca ironiza sobre la perplejidad que provoca en los habitantes de Gójar y Dílar, al pie del Parque Natural de Sierra Nevada, el proyecto turístico y de ocio Coto de Macairena, que nunca se llevó a cabo.

Usamos nuevos mapas, transitamos el espacio virtual y percibimos de otra manera las distancias. Si De la Blanca incluye en su proyecto imágenes Google Maps como elemento documental, Salim Malla da a esta herramienta protagonismo en su instalación. El viaje está en la base de su trabajo: es real -desplazamiento en el autobús Circular- e imaginario -una fórmula de su invención traduce los datos de cada parada en coordenadas de un punto geográfico cuya visión de satélite se superpone al plano de la ciudad donde para el autobús. En varios de los proyectos hemos visto cómo éstos artistas manejan con soltura las armas digitales, lejos ya de ese acartonamiento y de esa “estética frankenstein” de hace unos años; Milena Gröpper desanda el camino y hace manual lo digital a través de acuarelas que reproducen capturas de pantalla de sus videoconferencias con familiares y amigos que pueden estar muy lejos, con el fin de fijar y desacelerar un flujo de imágenes de desecho.

El lugar, finalmente, es el de la galería donde se exponen las obras. Pablo Pérez Schröder, basándose también en las representaciones de Google Maps, esta vez las volumétricas, dibuja sistemáticamente y “del natural” -el de los mapas- las manzanas que componen el entorno urbano de Liebre, invitando a los visitantes a que exploren el barrio siguiendo sus indicaciones y descubran las particularidades históricas y urbanísticas de ese contexto.

Foto de sala "¡Estamos Aquí?", imagen cedida por Galería Liebre.