No hay incendio sin cenizas

Vestigios de una cultura contemporánea, de Urtzi Ibarguen
Fundación BilbaoArte
C / Urazurrutia, 32. Bilbao
Hasta el 3 de mayo de 2017

Urtzi Ibarguen recurre al fake, que en este caso refiere a la “re-creación” arqueológica neutra, desde cero y prescinde de la copia, la imitación o el remake al carecer de objeto/cosa al que copiar, para desvelar, desde una perspectiva actual, lo que deben ser los restos de algo que podría no tener pasado. Quizá ni siquiera presente.

Se trata, en principio, de una arqueología sin historia o (rescato de nuevo a Derrida) de una huella que no remite a una pisada originaria, sino que intenta mostrar que todo es una huella de una huella de una huella y así hasta el infinito, es decir, sin origen primero. Vestigios de una cultura contemporánea tiene precisamente como rasgo singular la imposibilidad de encontrar referentes originales en su presencia inmediata, por lo tanto, todo potencial principio es puesto en tela de juicio.

Vista de la exposición 'Vestigios de una cultura contemporánea', de Urtzi Ibarguen, en Fundación BilbaoArte. Imagen cortesía del autor.

Vista de la exposición ‘Vestigios de una cultura contemporánea’, de Urtzi Ibarguen, en Fundación BilbaoArte. Imagen cortesía del autor.

No obstante, ¿cómo puede surgir algo de la nada absoluta? Para que esto suceda necesitamos algo que aniquile totalmente lo anterior. Tiene que ser algo descomunal y extraordinario. Por ejemplo, un gran incendio que arrasará con todo rastro material y con toda memoria, y así, que obligase a crear otros dioses que indiquen otros génesis y otros hombres y mujeres que, como ha sucedido siempre, lo interpretasen, lo constatasen y si fuera necesario que lo rebatiesen.

Los sondeos científicos, al menos desde el Big Bang hasta ahora (y resulta cuanto menos sospechoso que pueda explosionar algo desde el vacío total) han demostrado sobradamente el carácter persistente de lo material y de momento no hubo cataclismo divino alguno que borrase el recuerdo de otros panteones previos. El cristianismo, sin ir más lejos, todavía no pudo acallar del todo los gritos, a veces ensordecedores, que llegan desde el monte Olimpo. Zeus no deja de codearse con el todopoderoso sumerio Enlil… y así sucesivamente. No hay incendio sin cenizas.

Obra de Urtzi Ibarguen en la exposición 'Vestigios de una cultura contemporánea', en Fundación BilbaoArte. Imagen cortesía del autor.

Obra de Urtzi Ibarguen en la exposición ‘Vestigios de una cultura contemporánea’, en Fundación BilbaoArte. Imagen cortesía del autor.

Partir de, o tener la “nada misma” como máximo objetivo a alcanzar, como telos último, ha sido siempre un tema recurrente aunque los trasuntos no fueron completamente afortunados. En un contexto artístico, por ejemplo, ante la imposibilidad de partir de nada, (hay que tener en cuenta aquí que una idea es siempre recursiva, o sea, A es A, una rosa es una rosa es una rosa) se ha intentado llegar a “la nada” mediante la negación radical de toda clase de tradiciones (económicas, sociales, culturales y políticas) heredadas de épocas anteriores.

Filippo Tommaso Marinetti en su manifiesto futurista (1929) condena todo lo obsoleto (que para él era todo lo anterior a la era industrial) al escombro; glorifica la guerra como si fuera una máquina capaz de convertir en NADA lo que hasta ahora existía, la guerra era la única “higiene del mundo”; quería destruir los museos, los archivos, las bibliotecas y las academias de todo tipo…. reducir el mundo a cenizas. Pero las cenizas son cenizas.

Obra de Urtzi Ibarguen en Fundación BilbaoArte. Imagen cortesía del autor.

Obra de Urtzi Ibarguen en Fundación BilbaoArte. Imagen cortesía del autor.

En la misma línea, Max Stirner, el filosofo de “nada está por encima de mí”, se queda tan ancho al afirmar que todos los elementos de la sociedad (estado, propiedad, religión, etc…) e incluso la sociedad misma, se establecen sobre unas bases absolutamente vacías y sólo se cosifican en la mente del individuo, que es único y está directamente relacionado con la nada en cuanto que sólo él, como único que es, es fundamento de toda relación posible. Así las cosas, el héroe de Stirner sería el o la artista que realizase un trabajo improductivo, no-económico, sin propósito alguno, sin ningún objetivo más allá de sí mismo, un objeto artístico que representara toda negación. “Cuadro blanco sobre fondo blanco” podría ser la obra paradigmática del encumbramiento de “la nada Nada”. Pero la obra de Malevich no sería sino hubiese algo que demoler primero.

Obra de Urtzi Ibarguen en Fundación BilbaoArte. Imagen cortesía del autor.

Obra de Urtzi Ibarguen en Fundación BilbaoArte. Imagen cortesía del autor.

La base de los “objetos arqueológicos” que aquí se exponen no es, ni mucho menos, ni el gran vacío físico ni lo vacuo existencial, aunque se tengan en cuenta algunas de sus causas y consecuencias. Tampoco se pretende conquistar un grado cero de la historia o algo parecido. Muy por el contrario se trata de materializar determinadas conductas sociales contemporáneas con un fuerte fundamento ideológico (saber qué) y tecnológico (saber cómo) que caracteriza el presente ya histórico en el que vivimos y que en apariencia no tiene cuerpo, por lo tanto puede asemejarse, desde alguna perspectiva muy generalista, a la nada total.

Vista de la exposición 'Vestigios de una cultura contemporánea', de Urtzi Ibarguen, en Fundación BilbaoArte. Imagen cortesía del autor.

Vista de la exposición ‘Vestigios de una cultura contemporánea’, de Urtzi Ibarguen, en Fundación BilbaoArte. Imagen cortesía del autor.

Juan Llano Borbolla

Circuito Red y la promoción del arte joven en España

Sala Alcalá 31. Comunidad de Madrid
Auditorio
C/ Alcalá, 31, Madrid
Días 7 y 8 de abril de 2015, de 11:00 a 19:00 h.
Entrada gratuita hasta completar aforo

Cricuito Red es un foro de encuentro profesional dirigido específicamente a agentes culturales interesados en la promoción de la creación joven a nivel estatal, autonómico o municipal.
Especialistas y responsables de 15 instituciones que tienen relación con iniciativas orientadas a la promoción del arte joven realizarán presentaciones públicas de sus programas y mantendrán un intercambio de ideas y experiencias, aportando datos técnicos, presupuestos, estrategias, planes de financiación, gestión de los recortes, formas de comunicación, trabajo en red institucional, etc. con el objetivo de generar un contexto enriquecedor y colaborativo del que emanen unas conclusiones que sirvan como indicadores de trabajo a todos aquellos agentes profesionales que estén interesados y que trabajen en la promoción del arte joven en el marco del sector cultural en España.

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PROGRAMA
Martes 7 de abril de 2015
11.00 h.
Bienvenida y presentación. Isabel Rosell. Directora General BBAA CAM.
11.15 h.
Margareta Hauschild. Directora Goethe Institut Madrid.
Conferencia “La creación joven en la Europa central. Una historia de consensos y acuerdos”.
12. 00 h.
Injuve. Ayudas a la Creación.
Tania Minguela. Directora de la División de Programas Instituto de la Juventud
12.20 h.
Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. Tabacalera Estudios.
Begoña Torres. Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes del MECD
12.40 h.
AECID. Programa ART-EX.
Sergi Farré. Jefe Departamento de Cooperación Universitaria y Científica.
13.00 h.
Pausa. Café
13.20 h.
Acción Cultural Española. Programa PICE.
Jorge Sobredo. Director de Programación.
13.40 h.
Comunidad de Madrid. Sala de Arte Joven.
Antonio J Sánchez. Subdirección General de Bellas Artes de La Comunidad de Madrid
14.00 h.
Matadero Madrid. El Ranchito.
Gema Melgar. Coordinadora de programación de MATADERO.
14.20 h.
Junta de Andalucía. Programa Iniciarte.
Eva Gonzalez Lezcano. Responsable programa Iniciarte
14.40 h.
Universidad Complutense de Madrid. Intransit.
Margarita San Andrés Moya. Vicerrectora de Atención a la Comunidad Universitaria.
15.00 h.
Pausa. Almuerzo
16.40 h.
Ayuntamiento de Bilbao. Fundación Bilbaoarte.
Juan Zapater. Director.
17.00 h.
Fundación Banco Santander. Educación y Talento Joven.
Álvaro Ganado Alonso. Departamento Educación y Talento Joven
17.20 h.
Museo Es Baluard. Les Cliniques
Nekane Aramburu. Directora
17.40 h.
La Casa Encendida. Generaciones.
Lucía Casani. Directora.
18.00 h.
Universidad de Valencia. Art Públic.
José Luis Pérez Pont. Comisario Art públic/ Universitat pública
18.20 h.
Dirección gral de Juventud de la Generalitat de Cataluña. Sala D´Art Jove.
Marta Vilardell. Técnica del programa de Cultura
18.40 h.
Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC). Becas de Movilidad (Galicia).
Carmen Fernández Rivera. Directora.

19.00 h.
Fin Jornada

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Miércoles 8 de Abril de 2015
11.00 h.
Mesa de diálogo 1. Movilidad artística.
Mesa de diálogo en la que participan instituciones cuyas líneas de actuación incluyen iniciativas, programas y convocatorias públicas dirigidas a favorecer y fomentar la movilidad de artistas visuales y otros profesionales del sector del arte contemporáneo, como los gestores culturales, investigadores y comisarios.
La mesa propone realizar una reflexión sobre el resultado de estas líneas de actuación poniendo en común la experiencia de cada institución; Pensar en sistemas de coordinación que puedan favorecer una mayor relación entre instituciones de un ámbito territorial común; Definir que herramientas son necesarias para la implementación de estrategias de trabajo en red; Analizar el fenómeno expansivo de las Residencias Artísticas; Cómo reforzar la relación con Latinoamérica; Y en un mundo globalizado, existen las áreas geográficas de interés?
Participantes
AECID. Programa ART-EX
Acción Cultural Española. Programa PICE.
Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa. Becas de Movilidad
Matadero Madrid. El Ranchito.
Comunidad de Madrid. Sala de Arte Joven
12.30 h.
Pausa. Café.
12.45 h.
Mesa de diálogo 2. Producción Artística.
Mesa de diálogo en la que participan instituciones cuyas líneas de actuación incluyen iniciativas, programas y convocatorias públicas dirigidas a la investigación artística, la producción de obra en un sentido amplio (objetual, documental, editorial, digital) y el desarrollo de proyectos artísticos.
La mesa propone realizar una reflexión sobre el resultado de estas líneas de actuación poniendo en común la experiencia de cada institución; Pensar en posibles herramientas que faciliten la co-producción de proyectos; Definir que indicadores deben prevalecer a la hora de invertir recursos públicos en producción artística; Cómo articular la relación institución pública-mercado privado; Cómo garantizar el acceso de la ciudadanía al patrimonio artístico contemporáneo producido mediante recursos públicos.
Paticipantes:
Injuve. Ayudas a la Creación.
Dirección general de Juventud de la Generalitat de Cataluña.
D´ Art Jove.
La Casa Encendida. Generaciones.
Junta de Andalucía. Programa Iniciarte.
Ayuntamiento de Bilbao. Fundación Bilbaoarte
14. 15 h.
Pausa Almuerzo
16.30 h.
Mesa de diálogo 3. Formación Artística.
Mesa de diálogo en la que participan instituciones cuyas líneas de actuación incluyen iniciativas, programas y convocatorias públicas dirigidas al fomento, apoyo y gestión de encuentros, seminarios, cursos, talleres y cualquier formato de actividad relacionado con la formación artística.
La mesa propone realizar una reflexión sobre el resultado de estas líneas de actuación poniendo en común la experiencia de cada institución; Cómo articular la relación entre la formación reglada, la formación alternativa y el co-aprendizaje; Analizar diferentes estrategias para la profesionalización de artistas y otros agentes culturales; Es la red el entorno formativo del futuro? Acerca de la formación on-line; Definir canales para la formación de públicos y audiencias; Que co-responsabilidad asume el sector para la mediación de las nuevas comunidades de usuarios.
Participantes
Universidad Complutense de Madrid. Intransit.
Fundación Banco Santander. Educación y Talento Joven.
Museo Es Baluard. Les Cliniques.
Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. Tabacalera Estudios
Art Public. Universidad de Valencia
18.00 h.
Conclusiones foro.
19.00 h.
Fin foro.

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Los artefactos de Ion Macareno

Ion Macareno, Peso
Galería JosédelaFuente
c/ Daoiz y Velard, 26. Santander
Hasta el 6 de diciembre de 2014

PESO es el título de la segunda exposición individual de Ion Macareno (Bilbao, 1980) en la galería JosédelaFuente (antes Nuble).

En este nuevo proyecto expositivo, Ion Macareno hace un ejercicio de experimentación con códigos propios de ciertos comportamientos urbanos donde la intuición y creatividad circulan por un entramado normativo que no responde a lo general sino a su propia razón de ser. Al mismo tiempo, trabaja desde el interés por toda aquella arquitectura urbanística que se identifica con este tipo de manifestaciones  y que contextualiza su actividad.

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Peso, Ion Macareno. Imagen cortesía de la galería.

 

De igual manera, Macareno explora la idea de expresión popular, entendida como todas aquellas acciones que tienen como escenario la calle, aquellos gestos cuya intención es la de adaptarse a ella y viceversa, ajustar la configuración urbana a la necesidad del sujeto.

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Peso, Ion Macareno. Imagen cortesía de la galería.

En el desempeño de su labor artística se sitúa en el marco del ámbito de la praxis y el taller. En este trabajo eminentemente práctico, una serie de acciones desencadenan otras y éstas a su vez otras. Así, en ese eslabón trenzado conforme a su propia lógica (la del arte) aparecen testimonios, artefactos, restos de un proceso donde la constante práctica y ejercitación técnica son pilares fundamentales destinados siempre a la experimentación y a la búsqueda de formas que den cuenta de la experiencia estética. Se establece entonces un principio vertebrador del que se desprenden decisiones artísticas que generan resultados formales de pleno sentido.

Peso, Ion Macareno. Imagen cortesía de la galería.

Peso, Ion Macareno. Imagen cortesía de la galería.

Ion Macareno (Bilbao, 1980)

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, desde 2010 desarrolla su actividad en el ámbito de la investigación dentro del Departamento de Escultura de la misma universidad. En 2009 mostró el proyecto Deseo con D de duda en el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria. En 2011 realizó una residencia artística en la Fundación Bilbaoarte y recibió una beca de la Diputación Bizkaia con el proyecto Casper the friendly ghost. Ha expuesto en 2011 y 2012 en la Sala Rekalde dentro de la muestra Ertibil Bizkaia. Participó en la primera edición de la iniciativa Jugada a tres bandas en Madrid con el proyecto Todo cuanto hicimos fue insuficiente. En 2013 participó en exposiciones colectivas como Copi-copi en la Galeria 111 de Oporto y El desliz en el espacio DAFO Projectes, en Lleida. Ha participado en ferias internacionales como ARCO 2013 y SWAB 2012, ambas con la galería JosedelaFuente (antes Nuble).