Circuito Red y la promoción del arte joven en España

Sala Alcalá 31. Comunidad de Madrid
Auditorio
C/ Alcalá, 31, Madrid
Días 7 y 8 de abril de 2015, de 11:00 a 19:00 h.
Entrada gratuita hasta completar aforo

Cricuito Red es un foro de encuentro profesional dirigido específicamente a agentes culturales interesados en la promoción de la creación joven a nivel estatal, autonómico o municipal.
Especialistas y responsables de 15 instituciones que tienen relación con iniciativas orientadas a la promoción del arte joven realizarán presentaciones públicas de sus programas y mantendrán un intercambio de ideas y experiencias, aportando datos técnicos, presupuestos, estrategias, planes de financiación, gestión de los recortes, formas de comunicación, trabajo en red institucional, etc. con el objetivo de generar un contexto enriquecedor y colaborativo del que emanen unas conclusiones que sirvan como indicadores de trabajo a todos aquellos agentes profesionales que estén interesados y que trabajen en la promoción del arte joven en el marco del sector cultural en España.

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PROGRAMA
Martes 7 de abril de 2015
11.00 h.
Bienvenida y presentación. Isabel Rosell. Directora General BBAA CAM.
11.15 h.
Margareta Hauschild. Directora Goethe Institut Madrid.
Conferencia “La creación joven en la Europa central. Una historia de consensos y acuerdos”.
12. 00 h.
Injuve. Ayudas a la Creación.
Tania Minguela. Directora de la División de Programas Instituto de la Juventud
12.20 h.
Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. Tabacalera Estudios.
Begoña Torres. Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes del MECD
12.40 h.
AECID. Programa ART-EX.
Sergi Farré. Jefe Departamento de Cooperación Universitaria y Científica.
13.00 h.
Pausa. Café
13.20 h.
Acción Cultural Española. Programa PICE.
Jorge Sobredo. Director de Programación.
13.40 h.
Comunidad de Madrid. Sala de Arte Joven.
Antonio J Sánchez. Subdirección General de Bellas Artes de La Comunidad de Madrid
14.00 h.
Matadero Madrid. El Ranchito.
Gema Melgar. Coordinadora de programación de MATADERO.
14.20 h.
Junta de Andalucía. Programa Iniciarte.
Eva Gonzalez Lezcano. Responsable programa Iniciarte
14.40 h.
Universidad Complutense de Madrid. Intransit.
Margarita San Andrés Moya. Vicerrectora de Atención a la Comunidad Universitaria.
15.00 h.
Pausa. Almuerzo
16.40 h.
Ayuntamiento de Bilbao. Fundación Bilbaoarte.
Juan Zapater. Director.
17.00 h.
Fundación Banco Santander. Educación y Talento Joven.
Álvaro Ganado Alonso. Departamento Educación y Talento Joven
17.20 h.
Museo Es Baluard. Les Cliniques
Nekane Aramburu. Directora
17.40 h.
La Casa Encendida. Generaciones.
Lucía Casani. Directora.
18.00 h.
Universidad de Valencia. Art Públic.
José Luis Pérez Pont. Comisario Art públic/ Universitat pública
18.20 h.
Dirección gral de Juventud de la Generalitat de Cataluña. Sala D´Art Jove.
Marta Vilardell. Técnica del programa de Cultura
18.40 h.
Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC). Becas de Movilidad (Galicia).
Carmen Fernández Rivera. Directora.

19.00 h.
Fin Jornada

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Miércoles 8 de Abril de 2015
11.00 h.
Mesa de diálogo 1. Movilidad artística.
Mesa de diálogo en la que participan instituciones cuyas líneas de actuación incluyen iniciativas, programas y convocatorias públicas dirigidas a favorecer y fomentar la movilidad de artistas visuales y otros profesionales del sector del arte contemporáneo, como los gestores culturales, investigadores y comisarios.
La mesa propone realizar una reflexión sobre el resultado de estas líneas de actuación poniendo en común la experiencia de cada institución; Pensar en sistemas de coordinación que puedan favorecer una mayor relación entre instituciones de un ámbito territorial común; Definir que herramientas son necesarias para la implementación de estrategias de trabajo en red; Analizar el fenómeno expansivo de las Residencias Artísticas; Cómo reforzar la relación con Latinoamérica; Y en un mundo globalizado, existen las áreas geográficas de interés?
Participantes
AECID. Programa ART-EX
Acción Cultural Española. Programa PICE.
Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa. Becas de Movilidad
Matadero Madrid. El Ranchito.
Comunidad de Madrid. Sala de Arte Joven
12.30 h.
Pausa. Café.
12.45 h.
Mesa de diálogo 2. Producción Artística.
Mesa de diálogo en la que participan instituciones cuyas líneas de actuación incluyen iniciativas, programas y convocatorias públicas dirigidas a la investigación artística, la producción de obra en un sentido amplio (objetual, documental, editorial, digital) y el desarrollo de proyectos artísticos.
La mesa propone realizar una reflexión sobre el resultado de estas líneas de actuación poniendo en común la experiencia de cada institución; Pensar en posibles herramientas que faciliten la co-producción de proyectos; Definir que indicadores deben prevalecer a la hora de invertir recursos públicos en producción artística; Cómo articular la relación institución pública-mercado privado; Cómo garantizar el acceso de la ciudadanía al patrimonio artístico contemporáneo producido mediante recursos públicos.
Paticipantes:
Injuve. Ayudas a la Creación.
Dirección general de Juventud de la Generalitat de Cataluña.
D´ Art Jove.
La Casa Encendida. Generaciones.
Junta de Andalucía. Programa Iniciarte.
Ayuntamiento de Bilbao. Fundación Bilbaoarte
14. 15 h.
Pausa Almuerzo
16.30 h.
Mesa de diálogo 3. Formación Artística.
Mesa de diálogo en la que participan instituciones cuyas líneas de actuación incluyen iniciativas, programas y convocatorias públicas dirigidas al fomento, apoyo y gestión de encuentros, seminarios, cursos, talleres y cualquier formato de actividad relacionado con la formación artística.
La mesa propone realizar una reflexión sobre el resultado de estas líneas de actuación poniendo en común la experiencia de cada institución; Cómo articular la relación entre la formación reglada, la formación alternativa y el co-aprendizaje; Analizar diferentes estrategias para la profesionalización de artistas y otros agentes culturales; Es la red el entorno formativo del futuro? Acerca de la formación on-line; Definir canales para la formación de públicos y audiencias; Que co-responsabilidad asume el sector para la mediación de las nuevas comunidades de usuarios.
Participantes
Universidad Complutense de Madrid. Intransit.
Fundación Banco Santander. Educación y Talento Joven.
Museo Es Baluard. Les Cliniques.
Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. Tabacalera Estudios
Art Public. Universidad de Valencia
18.00 h.
Conclusiones foro.
19.00 h.
Fin foro.

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Chiharu Shiota: tejido telúrico

State of being. Kimono dress, 2012
Obra invitada de Chiharu Shiota
Patrocinio de la Fundación Banco Santander y colaboración de la Galería Nieves Fernández de Madrid
Museo de Bellas Artes de Bilbao
Plaza del Museo, 2. Bilbao
Hasta el 13 de octubre, 2014

Con manos de parca, como esas diosas del destino que tejen el hilo de la vida desde el nacimiento hasta la muerte, Chiharu Shiota (Osaka, 1972), trenza con hilos de lana negra finos encajes de tela envolviendo, velando, haciendo inaccesibles, objetos personales (en algunos casos rotos o quemados) como zapatos, máquinas de coser, camas, maletas, escaleras o vestidos, trazando con ellos la huella de experiencias tan vitales como viajar, caminar, soñar o vestir.

Detalle de 'State of being. Kimono dress', de Chiaru Shiota, pieza invitada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Fotografía: Pilar Torres.

Detalle de ‘State of being. Kimono dress’, de Chiharu Shiota, pieza invitada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Fotografía: Pilar Torres.

En el caso de la nueva obra invitada que el Museo de Bellas Artes de Bilbao muestra estos días hasta octubre, se trata de un kimono floreado rojo que la artista japonesa envuelve en una hipnótica maraña de lana que encoge y raya la luz en un espacio claustrofóbico y onírico. La titula “State of being, kimono dress” (Condición de existencia, vestido kimono) (metal, kimono e hilo negro. 260 x 180 x 80 cm), una pieza de 2012 que la pinacoteca bilbaína presenta como contraste contemporáneo a su interesante exposición de arte japonés.

No se puede saber dónde empieza ni dónde termina la seda de araña que teje. Antes del primer nudo, lo desconocido, como también lo desconocido después de ese hilo final. Y sin embargo, en medio de esos dos puntos de misterio, de inexistencia o existencia inmaterial atrapada en la trama del tiempo, algo existe…

'State of being. Kimono dress', de Chiaru Shiota, pieza invitada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

‘State of being. Kimono dress’, de Chiharu Shiota, pieza invitada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

La misma ecuación que alguien pensó hace más de dos mil años: si antes de nacer no era, y si después de muerto no seré, ¿qué soy ahora?

Lo que hay ahí es un kimono rojo que gente desconocida vistió una vez. La propia artista dice: “Utilizo vestidos porque para mí son la segunda piel humana. En este caso empleo un kimono tradicional japonés que encontré en Osaka. Es de seda y pertenece a la clase hōmongi (un traje de visitas, popular como traje semiformal desde hace siglos, que se viste en bodas, nacimientos o ceremonias del té). Los kimonos de las bodas sólo pueden utilizarse una vez, pero los hōmongi pueden emplearse en más ocasiones y siempre en celebraciones alegres. Lo cual significa que este kimono ha experimentado muchos momentos felices. Sus dueños lo utilizaron para eso y ahora comparte con nosotros algunas de esas hermosas vivencias. Realicé esta pieza pensando e imaginando estos recuerdos, que quedaron dentro abrazados entre las trazas de la lana y la seda”.

Detalle de la obra 'State of being. Kimono dress', de Chiaru Chiato, pieza invitada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Detalle de la obra ‘State of being. Kimono dress’, de Chiharu Chiato, pieza invitada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Lo que se muestra es pues un vestido que es al mismo tiempo el espectro que aparece cuando el cuerpo se duerme o muere, hecho de jirones de memoria, retales de experiencias, deseos quizá todavía intactos, sueños que se materializan aún y se resisten a borrarse. Un espectro hecho de memoria y también de amnesia, detenido o suspendido en esa trama de espacio-tiempo de una vida real que el espectador siente con cierto suspense agobiante como una pérdida, con melancolía y fascinación.

Obra de Chiaru Shiota, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Fotografía: Pilar Torres.

Obra de Chiharu Shiota, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Fotografía: Pilar Torres.

Iñaki Torres

«Emplea Cultura» busca candidatos

La Fundación Banco Santander lanza Emplea Cultura, un programa que favorece la contratación de jóvenes en el ámbito de la cultura.

Emplea Cultura

Fundacion Banco Santander convoca la primera edición de Emplea Cultura, primer programa (en adelante “el Programa”) destinado a crear empleo entre los jóvenes interesados en la cultura visual contemporánea y a favorecer al mismo tiempo la profesionalización del sector.

Con este doble objetivo, Fundación Banco Santander realizará dos convocatorias consecutivas:
– Una primera para organizaciones que quieran cubrir un puesto de trabajo y
– Una segunda para los jóvenes que quieran optar a estos puestos.

Se escogerán 10 organizaciones distintas a las que se les brindará la oportunidad de cubrir 10 ofertas de empleo para jóvenes desempleados. Estas contrataciones estarán financiadas íntegramente por Fundación Banco Santander.

Fundación Banco Santander dotará a cada organización de 23.000 euros anuales equivalentes al coste de cada joven empleado durante el plazo de un año. Esta cantidad incluye el coste empresa y el salario bruto del empleado a jornada completa.

DESTINATARIOS
El Programa tiene dos tipos de destinatarios:
– Organizaciones
Fundaciones / asociaciones / empresas con sede social en España, cuyo ámbito de actuación puede ser provincial, autonómico, estatal o internacional relacionadas con el arte contemporáneo que necesiten incorporar un empleado en su estructura.

– Candidatos
Profesionales en situación de desempleo con formación relativa al sector cultural, que quieran ejercer su actividad profesional en el ámbito del arte contemporáneo. La convocatoria está dirigida a licenciados entre 2005 y 2013.

REQUISITOS DE LOS SOLICITANTES
– Organizaciones
· Tener su sede social en España.
· Actividad directamente relacionada con el arte contemporáneo.
· Tener, como mínimo, un año de antigüedad dentro de la actividad requerida.
· Deberá justificar la necesidad del puesto a medio/largo plazo.
· Que las cuentas anuales (abreviadas o normales) correspondientes al ejercicio 2013 expresen la imagen fiel del patrimonio y situación financiera de la sociedad/organización, y se encuentren debidamente inscritas y depositadas ante los Organismos Oficiales que le sean de aplicación.

– Candidatos
· Disponer de una titulación universitaria homologada expedida entre 2005 y 2013 acorde al perfil requerido.
· Encontrarse en situación actual de desempleo.

PARTICIPACIÓN EN EL PROGRAMA
– Organizaciones
Las organizaciones podrán acceder al programa completando el formulario correspondiente a través de la página web: http://www.blogfundacionbancosantander.com/empleo/
El formulario estará activo del 18 de marzo al 22 de abril de 2014

– Candidatos
Los candidatos podrán acceder al programa completando el formulario correspondiente a través de la página web: http://www.blogfundacionbancosantander.com/empleo/
El formulario estará activo del 6 al 26 de mayo de 2014

CRITERIOS DE SELECCIÓN
– Organizaciones
Fundación Banco Santander seleccionará 10 puestos de trabajo en 10 organizaciones diferentes.

Los criterios que tendrá en cuenta el Comité Evaluador del Programa a la hora de seleccionar y valorar los puestos presentados son:
· Sostenibilidad en el tiempo. El puesto de trabajo deberá tener viabilidad en el futuro independientemente de la financiación aportada por Fundación Banco Santander durante el primer año. Esta ayuda no se destinará a proyectos concretos sino a puestos que puedan ser sostenibles en el futuro.
· Necesidad demostrable. Este Programa está dirigido a dar respuesta a las necesidades identificadas en el sector cultural y, más concretamente, en arte contemporáneo, con el fin de apoyarlo para hacerlo más sólido.
Las organizaciones deberán justificar sus necesidades en el corto, medio y largo plazo.
· Coherencia. El puesto presentado por la organización debe ser coherente y corresponderse con los objetivos definidos por el resto de la entidad. Deberá ser dotado con los medios necesarios para la realización del trabajo del futuro empleado.
· Colaboración y red. Se valorará positivamente la capacidad de la organización de tejer redes de trabajo dentro del sector y potenciar el trabajo colaborativo.
· Innovación y creatividad. Se valorará positivamente la innovación en los proyectos desarrollados por la organización así como la creatividad de su trabajo.

– Candidatos
· Licenciatura superior homologada entre 2005 y 2013 relacionada con el perfil requerido .
· Se valorarán estudios complementarios o de Postgrado en relación al arte contemporáneo.
· Se valorarán estudios relacionados con otras áreas de la cultura.
· Conocimiento de idiomas (dependiendo en cada caso del perfil solicitado)
· Se valorarán positivamente aquellas candidaturas que demuestren interés por el sector cultural o vinculación con el mismo: que hayan mantenido colaboración previa con alguna entidad cultural, organizado alguna actividad cultural o artística por cuenta ajena, o hayan formado parte de su organización.
· Demostrar interés y motivación por incorporarse al mundo laboral.

DOTACIÓN ECONÓMICA
Fundación Banco Santander entregará a cada una de las 10 organizaciones escogidas para formar parte de este proyecto, 23.000 euros destinados en su totalidad a la contratación del empleado durante un año a jornada completa. Esta cantidad (23.000 euros) incluye el coste total de empresa para la contratación del empleado durante un año.

Fundación Banco Santander realizará esta dotación (23.000 euros) a cada una de las organizaciones en 4 pagos diferenciados (1 por trimestre siendo el primero en octubre de 2014 y el último en julio de 2015). Fundación Banco Santander se reserva el derecho a interrumpir los pagos si cualquiera de los dos beneficiarios (organizaciones y candidatos) incumpliera las obligaciones de su contrato laboral o éste se anulara.

Si la organización receptora de la dotación quisiera dedicar más recursos propios a la contratación, Fundación Banco Santander no intervendrá en esta decisión.

CALENDARIO
Periodo de participación organizaciones: del 18 de marzo al 22 de abril de 2014
Periodo de selección de organizaciones: del 22 de abril al 6 de mayo de 2014
Periodo de participación candidatos: del 6 al 26 de mayo de 2014
Periodo de selección candidatos Fundación Banco Santander: del 26 de mayo al 2 de julio de 2014
Periodo de selección de candidatos organizaciones: del 2 al 30 de julio de 2014
Duración del Programa: de octubre de 2014 a octubre de 2015

PROCESO DE SELECCIÓN
Fundación Banco Santander realizará una primera selección de organizaciones según los criterios de selección anteriormente descritos y será el Comité Evaluador quien escoja las 10 organizaciones finales.

Fundación Banco Santander realizará la primera selección de candidatos con el asesoramiento de una empresa de recursos humanos, y los departamentos de recursos humanos y la asesoría jurídica de Fundación Banco Santander. Tras esta primera selección y con el fin de asegurar el éxito del proyecto conectando a las organizaciones con los candidatos que mejor se ajusten a su perfil, Fundación Banco Santander proporcionará a las organizaciones un mínimo de 3 y un máximo de 6 candidatos para que sean éstas quienes tomen la última decisión.

La crítica de arte en el Horizonte

El problema de los críticos de arte y de los comisarios de exposiciones en nuestro país es previo a la crisis económica, por más que esta circunstancia ha venido a agravar la situación y a incrementar sus efectos. Podría decirse que el período de bonanza económica no sirvió para vertebrar un sector de las artes visuales fuerte en España, como tampoco ha servido para darle una visibilidad internacional. Algo falla en las políticas culturales del Estado español y de las distintas regiones, pues a pesar de la inversión realizada en el período democrático prácticamente no se han apreciado resultados adecuados a largo plazo. El exceso de personalismo y partidismo en las políticas culturales y la inexistencia durante ese tiempo de una estrategia sectorial activa e independiente de los cambios de gobierno, son algunas de las causas por las que no se alcanzan los objetivos propuestos que, por buenos que pudieran ser, se ven permanentemente frustrados, pues se trata de objetivos que debieran se entendidos como metas alcanzables a corto, medio y largo plazo. Ante esa imposibilidad, han florecido comportamientos oportunistas que conducen a que algunos profesionales reciban todos los apoyos y facilidades o bien les sea negado el pan y la sal, dependiendo de los vaivenes electorales. Esa situación fomenta en algunos profesionales de la crítica del arte y del comisariado cierto tipo de comportamientos gregarios y complacientes, impidiendo por tanto la independencia y la libertad básica que debe primar en este ámbito profesional.

Un problema que afecta particularmente ahora a los comisarios de exposiciones en España, que ya se daba antes de la crisis, pero que ha encontrado en la situación económica una justificación poco aceptable, es el constante comisariado de exposiciones por parte de algunos directores de museos en los museos que dirigen. No es incompatible ser director de un museo o centro de arte y comisariar en el mismo exposiciones, pero es llamativo el monopolio que algunos directores/as realizan sobre la programación de sus centros, con lo que ello supone de empobrecimiento programático y reducción de oportunidades para quienes han optado por el comisariado independiente.

El crítico de arte ha estado siempre en crisis, el trabajo intelectual no obtiene en España el reconocimiento debido en ningún ámbito, por lo que la precariedad es el estado habitual de esta figura. Como habitual es recibir invitaciones para escribir en prensa diaria o en algunas revistas especializadas sin la debida remuneración económica. Con independencia de las limitaciones económicas del presente, antes, ahora y siempre se ha intentado que los críticos de arte trabajen bajo mínimos o que lo hagan alentados por estímulos de oportunidad y complacencia con quien manda, una costumbre que es necesario desterrar.

La reducción de presupuestos para actividad expositiva, publicitaria y editorial ha menguado la posibilidad de los críticos de publicar, por lo que la invisibilidad del sector va en aumento, a la vez que desde algunos ámbitos se promueve la opinión de que se trata de una profesión prescindible. La crítica va siendo progresivamente sustituida por las notas de prensa elaboradas por las instituciones acerca de sus propias exposiciones, convirtiéndose en meras laudatios de las mismas. El ataque a la actividad crítica es constante, cuando no es mediante lo económico lo es bajo la condición de lo ideológico, por lo que ejercer la crítica de arte en condiciones de libertad se presenta como una tarea complicada.

El trabajo bien hecho por parte de los profesionales de la crítica y el comisariado no tiene su principal condicionante en la abundancia de recursos económicos. Son numerosos los ejemplos de proyectos expositivos de gran interés y relativa inversión económica y, a la inversa, algunas muestras expositivas muy costosas y publicitadas han carecido de interés. Si fundamentamos nuestro trabajo en base a los parámetros de audiencia y espectacularidad empleados en los medios de comunicación, estaremos confundiendo nuestro cometido. Si en algún ámbito existe capacidad de respuesta ante la actual coyuntura económica es en el ámbito de la cultura. Sin embargo, donde no siempre se encuentra capacidad de adaptación a las nuevas realidades es en la clase política, pues en demasiadas ocasiones una parte importante de sus esfuerzos se dirigen a la mera perpetuación en el cargo.

Es constante la exclusión de los profesionales de los ámbitos de consulta y toma de decisiones. El sector profesional de las artes visuales, representado por las principales asociaciones que lo conforman, inició hace un tiempo un proceso de acercamiento de posiciones, de puesta en común de asuntos y suma de opiniones. De ese proceso natural y autónomo han surgido y surgirán iniciativas que las instituciones públicas y los representantes políticos deberán atender. La cohesión del sector permitirá introducir cambios en la lógica de funcionamiento de las estructuras de poder. Todos los cambios son posibles, pero habremos de trabajar para que esos cambios se produzcan en positivo y no en menoscabo del reconocimiento de los profesionales.

Solo mediante una verdadera refundación de los modos y las maneras de funcionar del sector se podrá garantizar su pervivencia. La ligereza con la que algunas instituciones públicas han destinado sus recursos, en los tiempos de las políticas del exceso, no ha contado con el visto bueno de una parte importante de los profesionales. De igual manera, en el momento presente, se observa falta de sentido común en las medidas gubernamentales hasta ahora aplicadas.

Tras varios años de crisis económica, que están afectando de manera directa al sector del arte contemporáneo, presentamos algunos puntos para contribuir al diagnóstico de la situación:

-Constante interferencia política y partidista en la definición de las políticas que afectan a las artes visuales en el Estado español, en las comunidades autónomas y en los municipios.

-Error continuado de los sucesivos gobiernos a la hora de definir los objetivos de apoyo a la cultura y el arte, primando la construcción de infraestructuras, sin contemplar adecuadamente los contenidos de las mismas ni las necesidades reales del sector profesional, de la ciudadanía ni su función formativa y educadora.

-Inaplicación por el actual Gobierno de la «Estrategia para las Artes Visuales», consensuada en 2011 por el sector profesional del arte en España. Esto significa desatender la realidad recogida en cada una de sus siete líneas estratégicas, que va desde el estudio de fórmulas de apoyo a los creadores, pasando por la necesaria regulación socio-laboral, la reordenación del patrimonio artístico contemporáneo, el fomento de la acción exterior o la creación de nuevos públicos, entre otros.

-Infravaloración del trabajo intelectual y de la capacidad innovadora de los creadores. La estrechez de miras de los gobernantes tiene efectos en detrimento de su repercusión económica en el PIB, a lo que se suma el incremento de la presión impositiva sobre el sector cultural a través del IVA.

José Luis Pérez Pont

Horizontes del Arte Contemporáneo en España

Horizontes: un espacio plural de reflexión y debate

Horizontes del Arte Contemporáneo en España
Museo Reina Sofía. Edificio Nouvel, Auditorio 200
C / Santa Isabel, 52. Madrid
27 y 28 de noviembre 2013

Horizontes del Arte contemporáneo en España se concibe como un espacio plural de reflexión y debate, cuyo objetivo es generar propuestas a partir de un diagnóstico crítico del sistema del arte contemporáneo en España y su proyección internacional, desde distintos puntos de vista y aglutinando a todas las voces. Será un evento abierto al público y que será retransmitido vía streaming en la página web del proyecto.

Este simposio pretende visibilizar los logros y valores generados en el arte contemporáneo en nuestro país durante las dos últimas décadas, e identificar las prácticas y actitudes que impiden el desarrollo de todo su potencial, sobre todo, a nivel internacional, teniendo como fin prioritario la elaboración de propuestas de acción a la altura de los desafíos a los que se enfrenta el arte y la cultura contemporáneos en España.

El estudio se inició hace un año con un primer encuentro entre profesionales del mundo del arte en noviembre de 2012, mediante la organización de grupos y mesas de trabajo, focalizadas en cinco temas fundamentales. Este encuentro ha tenido una continuidad hasta hoy, ya que las mesas de trabajo dieron lugar al actual Observatorio Horizontes del Arte contemporáneo en España. Las conclusiones de aquellos días de trabajo están publicadas en la web del proyecto.

Un año después del primer encuentro de Horizontes del Arte contemporáneo en España, el Simposio contará con la participación de diferentes agentes de la escena actual del arte contemporáneo, y pretende visibilizar al público el estado de las cuestiones trabajadas por los grupos de trabajo del Observatorio así como de las conclusiones y propuestas que se podrían llevar a cabo para mejorar la proyección del arte contemporáneo español a nivel internacional. Está planteado en un formato dinámico y participativo, a partir de una serie de ponencias, diálogos y conversaciones sobre los cinco temas clave.

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Mesa redonda, Horizontes del arte contemporáneo en España 2012 en el Museo Reina Sofía

Programa

  • 27 noviembre, 2013 – 10:00 – 19:00 h
10:00 – 11:00 h: Acto inaugural. A cargo de:

Manuel Borja-Villel
Director del Museo Reina Sofía

Borja Baselga Canthal
Director de Fundación Banco Santander

Rosina Gómez-Baeza
Directora de YGB Art

1. El valor social del arte en periodo de crisis
11:00 – 13:00 h: Conversación

Moderador
Ignacio Paris

Participantes
Marina Vishmidt
Escritora, investigadora y crítica de arte

Rubén Martínez
Investigador y profesor. Miembro del Observatorio Metropolitano de Barcelona

Yaiza Hernández
Investigadora y profesora en Central Saint Martins School of Art de LondresJuan Arturo Rubio
Profesor, Facultad de Artes y Letras, Universidad Antonio de Nebrija

2. Formación, investigación y profesionalización de los agentes

Esta mesa redonda pretende evaluar la actual situación del estamento artístico en España en cuanto a sus distintos rangos de actividad: investigación, formación y profesionalización. Se pretende definir el ámbito de adecuación de los distintos agentes, ayudar a generar vínculos y fomentar el intercambio y la creación de redes. Asimismo, considera importante instar a la investigación, profundizar en la educación a todos los niveles y en el estudio de los artistas españoles.

16:00 – 19:00 h:  Diálogos en torno a la actual situación de los distintos agentes en España, proponiéndose líneas de actuación que fomenten el intercambio y la creación de redes.

16:00 – 16:45 h: Diálogo en torno a la Investigación: Dora Garcia y Selina Blasco

16:45 – 17:30 h: Diálogo en torno a la Formación: Juan Luis Moraza e Isidro López Aparicio

17:30 – 18:15 h: Diálogo en torno a la Profesionalización: Tam Gryn y Estrella de Diego

18:15 – 19:00 h: Conversación entre los participantes en los diálogos y el público moderada por Isidro López-Aparicio

Moderador
Isidro López-Aparicio

Participantes
Dora García

Artista

Selina Blasco
Profesora e investigadora. Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid

Juan Luis Moraza
Escultor y profesor. Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo

Isidro López- Aparicio
Artista, comisario y profesor. Universidad de Granada

Tam Gryn
Jefe del Departamento de Curaduría y Directora para Latinoamérica del Artist Pension Trust

Estrella de Diego
Ensayista y Catedrática de Arte Contemporáneo. Universidad Complutense de Madrid

  • 28 noviembre, 2013 – 10:00 – 13:00 h

3. Construcción de relatos

La temática será abordada desde la óptica de las narrativas críticas. Este grupo de trabajo contribuirá a evidenciar la escasa visibilidad de los documentos y trabajos existentes y la actual preminencia de los grupos de investigación, centros de arte y de producción independientes, en detrimento de la universidad. 

10:00 – 13:00 h: Conversación en la que se abordarán cuestiones relativas a los trabajos de investigación que en la actualidad están llevando a cabo los diversos estamentos artísticos y universitarios, y determinar las razones de su escasa visibilidad. Los participantes propondrán líneas de actuación que establezcan vínculos entre los jóvenes investigadores y las distintas instancias artísticas.

Moderadora
Patricia Mayayo

10:00 – 11:30 h:  Conversación 1: Juan Albarrán, Jorge Luis Marzo y Valentín Roma

11:30 – 13:00 h:  Conversación 2: Jesús Carrillo, Lola Jiménez-Blanco y Glòria Picazo

Participantes
Juan Albarrán
Profesor en el Duke Center for Hispanic Studies, Madrid y  profesor de la Universidad Autónoma de MadridJorge Luis Marzo
Comisario, escritor y profesor. Escuela Universitaria BAU de Barcelona

Valentín Roma
Doctor en Historia del arte por la Southampton University y profesor en la escuela Elisava de Barcelona

Jesús Carrillo
Jefe de Programas Culturales del Museo Reina SofíaLola Jiménez-Blanco
Profesora de Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid

Glòria Picazo
Crítica de arte y comisaria. Directora del Centre d’Art la Panera de Lleida

Patricia Mayayo
Profesora de Historia del Arte. Universidad Autónoma de Madrid

4. Arte, coleccionismo y creación de patrimonio

13:00 – 14:00h: El futuro ya no es lo que era. Nuevas estrategias para nuevos escenarios en el mercado de arte español

Nacho Ruiz
Galerista e historiador

16:00 – 17.30h: Conversación.

Participantes

Patrizia Sandretto
Coleccionista y Presidenta Fondazione Sandretto Re Rebaudengo

Jaime Sordo
Empresario, Coleccionista y Presidente, Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915   

Gabriel Pérez-Barreiro
Director y Conservador jefe, Colección Patricia Phelps de Cisneros

Moderador
Joao Fernandes
Subdirector artístico del Museo Reina Sofía

5. Autonomía y creación de redes 

17:30 – 19:00 h: Conversación sobre experiencias en relación con el trabajo en redes

Participantes 
Joaquín Vázquez
Co-fundador, BNV Producciones

Eva Fernández
Escritora y Fundadora, Cine sin Autor

Marisa Pérez
Coordinadora, Fundación de los Comunes

Emily Pethick
Directora, The Showroom en Londres y miembro de las redes Common Practice

Moderadores 
Tamara Díaz
Investigadora y curadora, Departamento de Exposiciones del Museo Reina Sofía

Fernando López
Gestor cultural e investigador. Departamento de Exposiciones del Reina Sofía

19:00 – 20:00: Clausura. Presentación de conclusiones a cargo de los moderadores

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