Enric Mestre: día a día, año a año

Los días y los años de Enric Mestre, de Tan Hongyu
Espai d’Art Contemporani El Castell (E CA)
Plaza Roja. Riba-Roja de Túria (Valencia)
Sábado 15 de septiembre de 2018, a las 19.00h

El Espai d’Art Contemporani El Castell (E CA) de Riba-Roja de Túria acogerá la presentación de la película documental ‘Los días y los años de Enric Mestre’ el sábado 15 de septiembre. El acto coincide con la exposición retrospectiva sobre el artista de Alboraya que se puede visitar en el mismo centro hasta el próximo 4 de noviembre. Precisamente, el catálogo de la muestra también se dará a conocer durante el evento. Roberto Raga, alcalde de Riba-Roja de Túria, Francisco Caparrós, concejal y coordinador del E CA, y Josep Pérez, director del Museo de Cerámica de Manises, acompañarán a Tan Hongyu, directora de la cinta, y a Enric Mestre.

‘Los días y los años de Enric Mestre’ es un filme documental sobre el pensamiento del creador valenciano. A lo largo de 80 minutos, la película muestra la visión artística y poética de Enric Mestre a través de sus testimonios. El documental ha sido dirigido, producido y realizado por la china Tan Hongyu, también ceramista y autora de otros proyectos audiovisuales como ‘Pottery from the ethnic Minorities in Southwest China’ (2010), ‘Being with Clay’ (2012) y ‘Shifus’ (2015).

Visión de la exposición de Enric Mestre. Imagen cortesía del E CA de Riba-Roja.

Visión de la exposición de Enric Mestre. Imagen cortesía del E CA de Riba-Roja.

La muestra ‘El mundo geométrico de Enric Mestre’ se inauguró en el E CA de Riba-Roja de Túria el pasado 18 de julio. Desde ese día, las salas del centro albergan más de 60 piezas del artista que comprenden casi 30 años de actividad creadora. Así, el acto del sábado también servirá para presentar oficialmente el catálogo de la exhibición. Se trata de un libro de 120 páginas que ilustra las obras de Enric Mestre y analiza su trayectoria con un texto de Román de la Calle, crítico de arte y catedrático de Estética de la Universitat de València.

Como señala el profesor De la Calle, en los muros del E CA dialogan la pintura y la escultura cerámica y, de esta manera, se desvelan las arquitecturas, formas y colores que conforman la visión del artista. Una mirada particular que se ha nutrido de la observación del entorno, como la huerta valenciana, pero también de la abstracción. Y esta pulsión creadora se ha manifestado sobre el gres, el engobe, los esmaltes, los lienzos y los acrílicos, entre otros materiales. La exhibición permanecerá abierta al público hasta el próximo 4 de noviembre.

Enric Mestre. Imagen cortesía del E CA de Riba-Roja de Túria.

Enric Mestre. Imagen cortesía del E CA de Riba-Roja de Túria.

Enric Mestre Estellés nació en Alboraya (València) en 1936. Estudió Dibujo en la Escuela de San Carlos de València y Cerámica en la Escuela Práctica de Cerámica de Manises, dirigida por Alfonso Blat (uno de los pioneros en la renovación del lenguaje cerámico), y en la Escuela de Artes Aplicadas de València. Finalmente, se licenció en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos, de la Universitat Politècnica de València, en 1982.

En 1964, cursó estudios sobre vidriados artísticos de alta temperatura en el Lycée Technique Henry Brisson de Vierzon (Francia) gracias a una beca de la Universitat de València. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos galardones nacionales (Primer premio en el Concurso Nacional de Cerámica de Manises, 1972; Premio Nacional en el Concurso de Diseño Industrial de la Feria de Cerámica de València, 1972; Primer Premio en el Concurso Nacional de Cerámica de Calvià en Mallorca, 1982; Premio Alfons Roig de la Diputación de València, 1999; Premio de las Artes Plásticas de la Generalitat Valenciana, 2009) e internacionales (Medalla de Oro del Estado de Baviera en Múnich, 1976; Bayerischer Staatspreis, Alemania, 2010; Preis de Lotte Reimers – Stiftung Zur Förderung Der Keramischen Kunst, Alemania, 2010).

Enric Mestre y su universo geométrico

El mundo geométrico de Enric Mestre
E CA de Riba-roja
Plaza Roja. Riba-roja de Túria (Valencia)
Inauguración: miércoles 18 de julio de 2018, a las 20.00h

El E CA de Riba-roja de Túria acoge desde este miércoles 18 de julio la exposición ‘El mundo geométrico de Enric Mestre’, muestra inaugurada por el alcalde de la localidad, Robert Raga.

La exhibición traza un amplio recorrido a través de obras murales y escultóricas del ceramista y pintor valenciano Enric Mestre (Alboraia, 1936), un creador cuya labor significó una renovación en el lenguaje del arte cerámico español.

‘El mundo geométrico de Enric Mestre’ es la cuarta exposición del E CA, un centro de arte inaugurado ahora hace un año con el objetivo de dar a conocer el trabajo de creadores contemporáneos y para dinamizar el circuito artístico de la Comunitat Valenciana. Sus salas ocupan las dependencias del Castillo de Riba-roja de Túria.

Además del alcalde, la inauguración contará con la presencia del artista Enric Mestre y del coordinador del E CA, Francisco Caparrós.

Cartel de la exposición

Cartel de la exposición ‘El mundo geométrico de Enric Mestre’. 

José Morea: sus viajes, su vida, su arte

Siete Series Viajes y Vidas, de José Morea
Espai d’Art Contemporani ‘El Castell’ (E CA)
Plaza Roja. Riba-roja (Valencia)
Hasta el 27 de mayo de 2018

El Espai d’Art Contemporani El Castell (E CA) de Riba-Roja de Túria acoge la exposición ‘Siete Series Viajes y Vidas’ del pintor José Morea. Esta muestra retrospectiva ocupa las diferentes salas del centro para mostrar la gran variedad de etapas y viajes del artista durante las décadas de los 80 y los 90. José Morea (Chiva, 1951) es uno de los artistas más relevantes del panorama creativo valenciano, figura clave en la renovación del lenguaje pictórico en el último tercio del pasado siglo. La exposición se podrá visitar hasta el próximo 27 de mayo.

En primer lugar, ‘Personajes / Forzudos’ recoge obras firmadas mayoritariamente a principios de la década de los 80. Esas telas muestran figuras humanas, donde se suceden los autorretratos, con una fuerte carga figurativa. Sin embargo, las escenas representadas se pueden considerar cotidianas: un hombre escuchando música, un pinchadiscos fumador, una estampa familiar, etc. Aquí ya se observa el uso de las técnicas mixtas y la explosión cromática en lienzos de gran tamaño.

Vista de la exposición de José Morea en El Castell de Riba-roja de Túria. Fotografía de Rocío Sierra por cortesía del E CA.

Vista de la exposición de José Morea en El Castell de Riba-roja de Túria. Fotografía de Rocío Sierra por cortesía del E CA.

En ‘Egipcios / Doñana’ se reflejan las primeras muestras del nomadismo de Morea. Así, predominan las piezas firmadas en Madrid, durante su estancia en la Casa de Velázquez, y en su estudio de Pedralba. En este caso, destaca el empleo de los óleos para plasmar los modelos de apariencia egipcia (Nefertiti, Lota, las momias) y las técnicas mixtas para los personajes de Doñana, con las primeras aproximaciones a los animales y a los forzudos.

En 1984, el artista se trasladó a Roma con la intención de empezar una nueva etapa. En la capital italiana, Morea pintaba en la gran terraza del antiguo estudio de Rafael Alberti en el Trastevere. Rodeado por la naturaleza, sus pinceles, sus manos, sus pies y su cuerpo recrearon personajes de la Ciudad eterna y sus mitos. Estos trabajos, junto a los firmados en la década de los 90 en Taormina (Sicilia), configuran la serie ‘Italia’.

José Morea ante una de sus obras. Fotografía de Rocío Sierra por cortesía del E CA.

José Morea ante una de sus obras. Fotografía de Rocío Sierra por cortesía del E CA.

La sección ‘Nostalgia porcina’ incluye obras concebidas en València o Chiva entre 1985 y 1998. Encontramos bodegones que nos miran con sus propios ojos, personajes mitológicos y esos objetos mundanos que el pintor altera con el uso de su paleta.

Un faisán ácido, una cebra techno y un cisne azul se erigen en protagonistas de algunos de los cuadros de ‘Acid B Mallorca’. Las telas aquí incluidas fueron creadas entre 1989 y 1998 en Barcelona y Mallorca. También se pueden admirar, una vez más, elementos comunes alterados (un globo terráqueo, una bici accidentada, los zapatitos de Jeanne Moreau), así como plantas con propiedades humanas y los primeros trazos de temática asiática.

José Morea, en el centro, con Francisco Caparrós (izda), Toni Cantó y Robert Raga. Fotografía de Rocío Sierra por cortesía del E CA.

José Morea, en el centro, con Francisco Caparrós (izda), Toni Cantó y Robert Raga. Fotografía de Rocío Sierra por cortesía del E CA.

La libertad creativa de Morea también se expresó sobre la moqueta. En este material pintó una Harpía verde y motivos de la cultura japonesa (‘El gran mikado’, ‘La japonesa de Yakutaky’). Estas obras se exhiben en la sección ‘Orientalia’ junto a telas que reflejan pesadillas etílicas, dioses en decadencia y ensoñaciones espirituales.

Por último, ‘Las Américas’ reúne los cuadros creados en América Latina, fundamentalmente en Brasil, entre 2001 y 2012. Son bodegones donde destacan una rodaja de sandía con pechos, el uso de los colores primaverales o el rojo intenso y una naturaleza muerta de brazos sobre un cáliz. Asimismo, se perciben sombras humanas, animales antropomórficos y una nueva serie de autorretratos que, en este caso, no tienen rostro.

José Morea ante una de sus obras. Fotografía de Rocío Sierra por cortesía del E CA.

José Morea ante una de sus obras. Fotografía de Rocío Sierra por cortesía del E CA.