Cabanyal Íntim: “El Porvenir”

6ª edición Festival Cabanyal Íntim: “El Porvenir”
Arte en vivo en el interior de las casas del barrio
Barrio del Cabanyal, Valencia
Del 5 al 15 de mayo de 2016
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El Festival Cabanyal Íntim es una iniciativa social y cultural, organizada por Francachela Teatro, que cuenta con la colaboración de la plataforma cívica Salvem el Cabanyal, precursor en la Comunitat Valenciana a la hora de llevar las artes escénicas de vanguardia al ámbito más intimo de las casas del histórico barrio del Cabanyal. El barrio Marinero de la ciudad de Valencia, hoy no caído en el desuso, es un superviviente de un proceso de especulación urbanística, que amenazaba con la desintegración del entramado urbano reticular, reflejo de las barracas, antiguas viviendas típicas de la zona valenciana.

Es la diversidad tipológica del teatro de resistencia, la que refuerza el carácter dinamizador y rehabilitador que éste genera en su diálogo con el barrio, en el cual entran en juego la creación escénica emergente y la singularidad de un barrio cargado de historia y como no, de historias.

El Festival traza una travesía escénica por el barrio durante dos fines de semana consecutivos, en los que los espectáculos íntimos, experimentales y contemporáneos orientados a todos los públicos ahondan desde la diversidad en el hecho teatral. Así pues, desde la danza hasta la poesía, pasando por el vídeo arte, toda la amalgama artística que acoge el teatro de resistencia, ocupa los dormitorios y salones de las viviendas del barrio marinero.
La ruta de teatro a domicilio se articula en una veintena de piezas de arte en vivo, que combina las de pequeño formato y duración con otras más largas y de gran formato, creadas todas ex profeso en función del lema planteado en cada edición. Alejados de los cánones convencionales, montajes audaces e innovadores cobran vida a lo largo del día en los espacios cedidos por los vecinos del Cabanyal, de forma totalmente altruista.
Junto a la programación oficial, el Festival ofrece a los espectadores una serie de actividades paralelas de carácter gratuito como talleres de teatro, presentaciones de libros, debates o espacios para la reflexión tanto escénica como social.

La 6ª edición del Festival Cabanyal Íntim se articula este año bajo el lema “El porvenir”. Ese espacio que transciende de lo cuantificable del tiempo, para dar lugar a aquello con lo que solo nuestra mente puede soñar, convirtiendo a través de los veinte montajes multidisciplinares, que acoge esta sexta edición, lo imposible en posible.

Teatro de resistencia, 2016. Cortesía de Cabanyal Íntim.

Teatro de resistencia, 2016. Cortesía de Cabanyal Íntim.

Cabanyal Íntim está orientado para aquel espectador inquieto que quiera satisfacer su yo curioso, independientemente de la edad, con ganas de vivir nuevas experiencias escénicas, apoyar la rehabilitación del Cabanyal y la cultura emergente que se desarrolla en la ciudad.

El equipo humano del Cabanyal Íntim está compuesto por profesionales de diversos ámbitos culturales, que junto con el apoyo incondicional de colaboradores, creadores, vecinos del barrio y voluntarios, hacen posible esta aventura teatral pionera en la Comunidad Valenciana en trasladar las artes escénicas a los diferentes hogares.

Cabanyal Íntim: Apuesta por la TransformAcción

Festival Cabanyal Íntim
Barrio del Cabanyal. Valencia
Del 7 al 17 de mayo, 2015

Salvado por fin de la amenaza de la piqueta contra la que ha luchado durante 18 años, el barrio más cercano al mar abre sus puertas a la creatividad con la quinta edición del Festival Cabanyal Íntim, que se celebra del 7 al 17 de mayo. ‘TransformAcción’ es el lema paraguas, o con este caloret mejor decir sombrilla,  que cubre una veintena de espectáculos variopintos para todas las edades y gustos. Acciones para transformar el presente e “impulsar el necesario cambio de rumbo político asegurando así la protección y rehabilitación de este histórico barrio acosado por el expolio y la especulación urbanística desde hace años”, destacaron los organizadores en la presentación del evento.

Cartel del Cabanyal Íntim 2015, obra de Mira Bernabeu. Imagen cortesía de Cabanyal Íntim.

Cartel del Cabanyal Íntim 2015, obra de Mira Bernabeu. Imagen cortesía de Cabanyal Íntim.

A la lista de colaboradores que apoyan el festival se suma este año el artista alicantino Mira Bernabeu, autor ‘por amor al arte’ del cartel de la presente edición. “Cabanyal Íntim es un festival que realiza una labor social, cultural y reivindicativa que es necesaria preservar”, dice el fotógrafo y galerista. “Es un orgullo haber hecho el diseño del cartel de este año y espero que la transformacción por la que apuesta el Festival sea visible tanto en el barrio como en las próximas elecciones”.

Parias. Foto de cortesía de Cabanyal Íntim.

Parias, de la compañía Javier Aranda. Foto de Javier Macipe cortesía de Cabanyal Íntim.

Teatro en casa

El interior de algunas casas del barrio se convierten estos días en escenarios abiertos de una variada programación que combina piezas de pequeño formato y duración, creadas ex profeso para el Festival, y otras más extensas como novedad de este año. “Piezas importadas y seleccionadas para configurar un cartel multidisciplinar para todo tipo de espectadores que traspasan las fronteras del hecho puramente teatral”, destaca el equipo del Festival, organizado por Francachela Teatro y la plataforma Salvem el Cabanyal.

La compañía Casi apenas algo invitará al público a tomar conciencia de la realidad para transformarla con su acción escénica ‘Rutina paquidermo’. El teatro lumínico de la Teta Calva ahonda con ‘Sindrhomo’ en la basura de un sistema caducado. La artista Mage López Arnal cuestionará en clave de bufón los estereotipos de la feminidad que alimentan la sociedad con ‘Bye Bye Feminity’. Y la compañía Javier Aranda se adentra con ‘Parias’ en el mundo de los desarraigados mediante sus títeres para adultos.

Imagen de María La Jabalina, de Mafalda Bellido. Foto de Gustavo Demaria Molinari cortesía de Cabanyal Íntim.

Imagen de María La Jabalina, de Hongaresa de Teatre. Foto de Gustavo Demaria Molinari cortesía de Cabanyal Íntim.

Historia y memoria

Historia y memoria histórica son protagonistas de varios de los espectáculos de esta edición. Alejandro Tortajada traza un retrato familiar sobre su abuela en ‘Trilogia sense primavera’. Hongaresa de Teatre cuenta la vida de la miliciana anarquista María La Jabalina, nacida en el Puerto de Sagunto, última mujer fusilada por el franquismo. Y Mafalda Bellido buceará en el pasado para confesar en primera persona que ‘Yo maté a Carmencita Polo’. El activismo gastronómico de La cuina furtiva invitará a los espectadores a compartir Una taula en comú, junto a algunos jóvenes que votarán por primera vez en las elecciones.  La poesía escénica poblará los hogares del Cabanyal con el espectáculo ‘De Gloria, de Mujeres y de Fuertes’, dirigido por Elena Fuertes, y las técnicas circenses fusionadas con la danza del Colectivo Circo 9.8 rendirán homenaje al escritor y recientemente desaparecido Eduardo Galeano en ‘Petita mort’.

El humor, la música y el clown se fusionan en ‘De todas las bellas las más bellotas’ de Aérea Teatro, que convivirá con el terror zombi de Cabanyal Z: ‘la Resistència’, del colectivo Sistema del Solar, y la propuesta de Contrahecho, ‘El barroco se nos cae’, sobre el temor y la angustia que atenazan a los habitantes de una casa amenazada de ruina.

Diseñado para el público familiar e infantil, Cabanyal Íntim presenta ‘Los cuentos entre sábana y manta’ de MAM Producciones, el teatro y la música para bebés de ‘Aigua de la mano’ de Lalianta Teatre, y la adaptación a través del teatro de sombras del cuento ‘La liebre y la zorra’, realizado por la compañía madrileña Pilpira Teatro.

Equipo de Cabanyal Íntim. Cortesía de la organización.

Equipo de Cabanyal Íntim. Cortesía de la organización.

‘Territorio performance’

Primicia de esta edición, ‘Territorio Performance’, un nuevo espacio de experimentación y de vanguardia escénica que reunirá a 12 colectivos y artistas que volcarán su arte durante 12 horas ininterrumpidas en un mismo espacio en el que los espectadores podrán entrar y salir durante la jornada.  Una ventana abierta a la acción y a la libre creación que, como ha destacado el equipo del Festival, “pretende actuar como revulsivo y estímulo ante la situación de emergencia política y cultural de nuestra ciudad”.

En su apartado de Íntims a la Nit, el Festival ofrecerá el video mapping ‘Projectant al Cabanyal’, realizado por los alumnos del Máster de Artes Visuales y Multimedia de la UPV y las experiencias poéticas y musicales de MY OH MY, interpretadas por los portugueses Sara Ribeira y Gil Dionísio en ‘Uma garganta no sitio’, espectáculo que se estrena por primera vez en nuestro país. La programación se ampliará con actividades paralelas gratuitas como presentaciones de libros, mesas abiertas de debate, fiestas, etcétera.

En su quinta edición el Cabanyal Íntim cuenta por fin con sede propia, en la antigua Universidad Popular del Cabanyal (Cura Planells, 2), que comparte con otros colectivos sociales y culturales del barrio, y en la que mantendrá una actividad cultural durante todo el año. La programación completa puede consultarse en www.cabanyalintim.com.

Imagen de 'Yo maté a Carmencita Polo'. Foto de Sergio Serrano cortesía de Cabanyal Íntim.

Imagen de ‘Yo maté a Carmencita Polo’, de Mafalda Bellido. Foto de Sergio Serrano cortesía de Cabanyal Íntim.

Bel Carrasco

El Teatro Extravagante de Radio City

V muestra de Teatro Extravagante de Radio City
En Radio City
C/ Santa Teresa, 19. Valencia.
Actuaciones cada Domingo de Noviembre hasta el 1 de Diciembre.

Domingo 17 de Noviembre: «Miss Hammer»

Asistimos a las últimas horas de Miss Hammer, una artista de circo que dialoga con Flavio, su hígado. Mis Hammer tiene problemas de adicción con el whisky y los barbitúricos, sus mejores aliados muy a pesar de su pobre hígado. Harto de esta mala vida, decide salir de la oscuridad de sus entrañas para plantarle cara a su castigadora propietaria. El amor, la rabia, la debilidad y la muerte son los temas que nos proponen en esta curiosa conversación. Un texto con referencias, en ocasiones, al magnífico Beckett o Bernhard, acompañado de una puesta en escena dinámica y en algunos momentos, absurda y cómica.

Esta obra, dirigida por Gerardo Esteve, uno de los creadores valencianos más prolíficos en los últimos años, nos invita a descubrir esta pieza delicada, llena de detalles y donde dos excelentes actores, Lara Sanchis y Pedro Aznar, nos embaucan en una obra llena de artes escénicas y reivindicación. Miss Hammer es Lara, no sabemos si una azafata, una artista de circo, una ascensorista… mientras que Pedro Aznar, su hígado, es también un pianista, un clown… Con un lenguaje irónico y sarcástico, y con ayuda del alcohol y las drogas, Miss Hammer se deja llevar en una conversación llena de esquizofrenia, paranoia y locura donde el único punto lúcido lo proporciona Flavio, un hígado llevado a condiciones. Esta pieza es una colaboración entre la compañía Acerometros y Francachela Teatro.

Cartel de la obra. Imagen por cortesía de Radio City.

Cartel de la obra. Imagen por cortesía de Radio City.

Domingo 24 de Noviembre: «Carrusel de los niños perdidos»

El Colectivo Piel presenta “Carrusel de los Niños Perdidos”,  una obra multidisciplinar que combina teatro y música en directo, aderezado con el lenguaje poético de los cuentos y fábulas de nuestra infancia. Clara Carbonell y Carlos Luna, fundadores del  Colectivo Piel y los artífices de este “Carrusel de los Niños Perdidos”, nos sumergen en su mundo. Una obra elaborada de manera artesanal, nacida del esfuerzo de todos sus componentes que no sólo han puesto las ganas de hacer realidad este sueño, sino todo el presupuesto y el trabajo de sus bolsillos. Desde su estreno en marzo en Carme Teatre ya ha recorrido diversas salas y ahora llegan a la Muestra de Teatro Extravagante de RADIO CITY el próximo domingo 24 de noviembre.

Cartel de la obra. Imagen por cortesía de Radio City.

Cartel de la obra. Imagen por cortesía de Radio City.

Domingo 1 de Diciembre: «Puedes volver (karaoke en desahucio)»

Un Karaoke en desahucio abre sus puertas para albergar la gran final del concurso Internacional de Karaokes que llevará al ganador o ganadora a Finlandia. Desde su llegada, el público tomará parte activa en el espectáculo. El teatro se habrá transformado en un karaoke y se invitará a participar en el concurso ofreciendo una lista con diez temas a elegir, para que el espectador pueda decidir si quiere participar y con cuál de ellos. Sobre el Dolce Vita pesa una orden de desahucio, que se incumple para poder desarrollar el concurso, motivado por la Gran Noche que se avecina, a fin de recaudar fondos y poder rescatar el negocio. La policía judicial aparecerá para interrumpir la velada y clausurarlo, pero no les será nada fácil porque los trabajadores del local y el público asistente se lo impedirán.

Los personajes nos muestran su parte más humana a pesar del duro momento que les toca vivir. Son seres luchadores, que conseguirán vencer las más temibles vicisitudes que la vida les envía. El espectáculo es una celebración colectiva, un canto de resistencia vitalista y esperanzadora, una pieza cargada de optimismo, que espera conseguir contagiar este espíritu al público.

Actores de la obra. Imagen por cortesía de Radio City.

Actores de la obra. Imagen por cortesía de Radio City.

Trece autores y una voz

Encuentro teatral Creador.Es
Las Naves, La Nau, Inestable, Ultramar y Ruzafa, en Valencia
Hasta el 22 de septiembre

Equipo de organización de Creador.Es. Imagen cortesía de la organización

Equipo de organización de Creador.Es. Imagen cortesía de la organización

Entre la agonía y el éxtasis el teatro se reinventa y sobrevive en un desafío al ‘más difícil todavía,’ impuesto por los tiempos de crisis. Crear redes internacionales, saber venderse en el exterior, globalizar las experiencias individuales y, sobre todo, profundizar en la esencia del hecho teatral, en su núcleo eterno e inmune a los avatares de la historia, internet incluido. Es el conjunto de objetivos de Creador.Es, un encuentro teatral que se celebra hasta el 22 de septiembre en Valencia en torno a trece dramaturgos, once españoles, una argentina y una mexicana, bajo la dirección artística de Gabi Ochoa junto a la investigadora y editora, Rosa Sanmartín.

No se trata de un festival escénico al uso sino de lo que se llama una residencia teatral, formato importado de Argentina, cuyo objetivo es un acercamiento al hecho teatral desde diferentes ópticas: la formación, la investigación y la programación-exhibición de espectáculos de teatro contemporáneo. Las Naves-Espacio de Creación Contemporánea, La Nau de la Universitàt de València y tres salas teatrales (Inestable, Ultramar y Ruzafa) son los escenarios donde se desarrolla un evento que incluye un abanico de posibilidades, desde el proceso de escritura de un drama a asistir a una función.

Imagen de una de las obras de Creador.Es. Fotografía: Nahuel Cano

Imagen de una de las obras de Creador.Es. Fotografía: Nahuel Cano

Entre ellas destaca el Taller de creación dramatúrgica del actor, director y dramaturgo argentino, Matías Feldman, discípulo destacado de Spregelburd. “Esta clase de espacios para la creación y la reflexión que permiten el abordaje a la dramaturgia desde múltiples ópticas, no abundan en nuestra sociedad, con lo que Creador.Es, es una oportunidad de aprendizaje que no se puede desaprovechar”, dice Feldman.

Los alumnos podrán contar con su experiencia durante las mañanas, combinada con la del director del festival, Gabi Ochoa, que enseñará a analizar los diferentes textos y espectáculos de teatro contemporáneo programados en los espacios colaboradores del festival. Dichas creaciones, seleccionadas por ser ejemplos de nuevas dramaturgias contemporáneas, suponen un valor añadido para la formación in situ de los alumnos. Algunos de los espectáculos han pasado ya por la cartelera valenciana y son estrenos absolutos en la ciudad. Las compañías programadas son Caterva Teatre, Francachela Teatro, Cía. Losquequedan, La Hongaresa y El Puntog, de Gabi Ochoa. 

Además de los talleres, el festival ha organizado cuatro clases magistrales con destacados profesionales del mundo de las artes escénicas: Nel Diago, Carles Alberola, José Ramón Fernández y Guillermo Heras, que aportarán su grano de arena.

Otro de los alicientes de Creador.Es es el Laboratorio de Artes Escénicas que impartirá el actor argentino Nahuel Cano del 17 al 20 de septiembre en Las Naves-Espacio de Creación Contemporánea. Dirigido a actores, directores, bailarines y coreógrafos, el laboratorio plantea un espacio para la investigación y el trabajo individual a través de lo colectivo. Según el propio Nahuel Cano, “un laboratorio de experimentación que subvierte las formas de mirar y usar el mundo”.

Por otra parte, el 19 de septiembre se estrena en Espacio Inestable Den Haag, de Gabi Ochoa, que refleja la influencia de los autores y dramaturgos argentinos en sus trabajos más recientes. Los organizadores del evento invitan a las actividades paralelas de Creador.Es,  como el Encuentro informal con dramaturgos valencianos que se celebrará en El Abrazo de la China (Russafa), el sábado 14. También las presentaciones que tendrán lugar en la Casa del Libro: Dramaturgias entre líneas. Reflejos y otras obras, de Matías Feldman, y Den Haag y otros textos teatrales, de Gabriel Ochoa.

El dramaturgo Matías Feldman. Imagen cortesía de Creador.Es

El dramaturgo Matías Feldman. Imagen cortesía de Creador.Es

Bel Carrasco