Nueve producciones valencianas en Praga

Festival de cine español La Película
Cines Svetozor
Vodickova 791/41, Praga (Chequia)
Del 14 al 24 de febrero de 2017

El Institut Valencià de Cultura participa con una selección de nueve películas de producción valenciana en el festival de cine español La Película, que se celebra del 14 al 24 de febrero en los cines Svetozor de Praga, pero que también cuenta con proyecciones en otras ciudades de la República Checa como Ostrava, Brno y Hradec Králové.

Fotograma de Fin, de Jorge Torregrosa.

Fotograma de Fin, de Jorge Torregrosa.

En su duodécima edición, el Festival La Película dedica una sección especial al cine valenciano en el que estarán presentes los largometrajes ‘Donde el olor del mar no llega’ (2010, Lilian Rosado González); ‘Kanimambo’ (2012, Adán Aliaga, Carla Subirana, Abdelatif Hwidar); ‘La noche que mi madre mató a mi padre’ (2016, Inés París); ‘Fin’ (2012,  Jorge Torregrossa); ‘La Madre’ (2016, Alberto Morais); ‘La vida inesperada’ (2014, Jorge Torregrossa);  El arca de Noé (2014, Adán Aliaga, David Valero); ‘Orson West’ (2012, Fran Ruvira); y ‘Wilaya’ (2014, Pedro Pérez Rosado). Dentro de la sección de cine español también está presente ‘La distancia más larga’ (2012), de la directora venezolana  Claudia Pinto que reside y trabaja en Valencia.

Organizado por el Instituto Cervantes y la Embajada de España en Praga, el festival La Película cumple doce años con esta retrospectiva de cine valenciano de producción reciente organizada por el IVC, pero también con otros ciclos dedicados al cine español y latinoamericano.

La participación del Institut Valencià de Cultura en este festival cinematográfico de la República Checa se enmarca dentro las actividades del Plan Valenciano de Internacionalización de las Industrias Culturales y Creativas, que forma parte del Plan Estratégico ‘Fes Cultura’, que tiene como principal objetivo hacer visible la creatividad cultural valenciana en festivales y otros espacios de encuentro internacional.

Cines Svetozor de Praga en Chequia. Imagen cortesía del Institut Valencià de Cultura.

Cines Svetozor de Praga en Chequia. Imagen cortesía del Institut Valencià de Cultura.

El Festival Antonio Ferrandis suma cine y gastronomía

Festival de Cine Antonio Ferrandis de Paterna
Gran Teatre Antonio Ferrandis
Plaza del Ejército Español, 4. Paterna (Valencia)
Del 14 al 16 de octubre de 2016
Comida tertulia en el restaurante Casa Toni
C / Comte Montornès, 6. Paterna
Sábado 15 de octubre, 2015, a las 13.00h

El Festival Antonio Ferrandis de Paterna dedicará, en su primera edición, un apartado importante de la programación a los coloquios de índole cinematográfica e interpretativa. El primero de ellos tendrá lugar el sábado 15 a partir de las 13 h. en el restaurante Casa Toni de la localidad, y consistirá en una comida-tertulia sobre cine y gastronomía en la que participarán, entre otros, el actor y director Sergio Villanueva, la actriz Cristina Perales o la chef Begoña Rodrigo.

Fotograma de 'Los comensales', de Sergio Villanueva. Festival de Cine Antonio Ferrandis de Paterna.

Fotograma de ‘Los comensales’, de Sergio Villanueva. Festival de Cine Antonio Ferrandis de Paterna.

La actividad incluirá la elaboración de diferentes platos con referencias cinéfilas y contará con la colaboración de varios restaurantes de la localidad. A continuación, el Gran Teatro Antonio Ferrandis acogerá una proyección exclusiva de ‘Los comensales’, película dirigida por el propio Villanueva y protagonizada por Juan Diego Botto, Sergio Peris-Mencheta y Silvia Abascal.

Diferentes actores y actrices de nuestra comunidad formarán parte a su vez el domingo 16 de una mesa redonda acerca de la situación actual y las perspectivas de la profesión. Entre los asistentes previstos se encuentran los actores Sergio Caballero y Juli Mira, las actrices Lola Moltó e Inma Sancho –esta última nacida en Paterna– o el realizador Sigfrid Monleón. El acto, que dará comienzo a las 16 h. en el Gran Teatro, será presentado y moderado por el periodista, actor y director valenciano Julio Martí Zahonero.

Jorge Torregrossa. Imagen cortesía del festival.

Jorge Torregrossa. Imagen cortesía del festival.

Por otra parte, el festival de Paterna contará en esta primera edición con la presencia de dos de los realizadores más destacados del cine español actual: Jorge Torregrossa y Mariano Barroso.

Nacido en Alicante y formado en Nueva York bajo la tutela de Martin Scorsese, Torregrossa se ha convertido en uno de los valores más firmes de nuestra industria gracias a sus múltiples reconocimientos como cortometrajista y a su gran capacidad para cambiar de registro en las dos películas que ha dirigido hasta la fecha: el drama apocalíptico ‘Fin’ y la comedia ‘La vida inesperada’. Ambos títulos, rodados en gran parte en escenarios de la Comunidad Valenciana, se proyectarán la noche del viernes 14 en el Gran Teatro Antonio Ferrandis en un programa doble que será presentado por el propio cineasta.

Mariano Barroso. Imagen cortesía del festival.

Mariano Barroso. Imagen cortesía del festival.

Por su parte, Mariano Barroso es uno de los nombres fundamentales del cine nacional de las últimas dos décadas. Responsable de obras tan significativas como ‘Mi hermano del alma’, ‘Éxtasis’, ‘Los lobos de Washington’ o ‘Todas las mujeres’, ha sido reconocido con tres premios Goya y ha alternado la dirección con su actividad como docente. El domingo 16, impartirá en el Gran Teatro la clase magistral “Dirección de cine. Puesta en escena y dirección de actores”, con acceso libre para los asistentes. Por la tarde, presentará la proyección de su película ‘Lo mejor de Eva’, filmada en la ciudad de Valencia.

El festival, organizado por el Ayuntamiento de Paterna, cuenta con la colaboración de B&B Hotels y Cabify.

Los comensales, de Sergio Villanueva.

Fotograma de ‘Los comensales’, de Sergio Villanueva. Imagen cortesía del festival.

Cinema Jove ya tiene sus actores de futuro

Ingrid García Jonsson y Daniel Grao
Un futuro de cine
Festival Internacional de Cine de Valencia Cinema Jove
Del 17 al 26 de junio de 2106

El Festival Internacional de València, Cinema Jove, organizado por el Institut Valencià de Cultura, ha decidido otorgar los dos premios Un Futuro de Cine de esta edición a los actores Ingrid García-Jonsson y Daniel Grao en reconocimiento a su filmografía y su fuerza para construir personajes sólidos y versátiles.

Ingrid García Jonsson en un fotograma de la película Gernika, de Koldo Serra.

Ingrid García Jonsson en un fotograma de la película Gernika, de Koldo Serra.

Ingrid García Jonsson es un ejemplo claro de actriz con capacidad para adaptarse a los más distintos registros y géneros, y su trabajo se ve reflejado en varias producciones que coinciden en el tiempo a la hora de sus estrenos. La prensa, a propósito de las tres películas que acaba de presentar en el Festival de Málaga, dice que es el momento de Ingrid. Así lo considera también Cinema Jove, y por ello se ha decidido con antelación que el Premio reconociera su trabajo. Sus personajes levantan todo tipo de géneros, desde el thriller y el terror al más claro cine de autor, como en el caso del film de Rosales, ‘Hermosa juventud’ (2014).

Ingrid recibirá el premio durante la gala de inauguración, el 17 de Junio, a las 22.00h, en el Teatro Principal de Valencia. Además, la actriz presentará el mismo día ‘Hermosa Juventud’ al público en la Sala Berlanga (Filmoteca) a las 20.00. El sábado 18 por la tarde participará en un encuentro con el público en el Hotel Astoria.

Daniel Grao en un fotograma de 'Fin', de Jorge Torregrosa.

Daniel Grao en un fotograma de ‘Fin’, de Jorge Torregrossa.

Daniel Grao, con una importante trayectoria televisiva, cuenta con una carrera cinematográfica casi incipiente. Desde ‘Fin’ (Jorge Torregrossa, 2012), apenas le hemos visto en cine más allá de sus breves papeles en ‘La mula’ (Michael Radford (2013) y ‘Palmeras en la nieve’ (2015) hasta su elección por parte de Pedro Almodóvar para ‘Julieta’ (2016), en la que ya interpreta a un personaje que le permite hacer gala de su talento en el terreno cinematográfico. Tiene pendiente de estreno ‘Acantilado’ (Helena Taberna, 2016), en cuyo reparto coincide con la otra premiada de este año, Ingrid.

Daniel recibirá el premio durante la gala de clausura, el 24 de Junio, a las 22.00, en el Teatro Principal de Valencia. Un día antes Daniel presentará ‘Julieta’ al público en la Sala Berlanga (Filmoteca) a las 20.00. El viernes 24 por la tarde tendrá un encuentro con el público en el Hotel Astoria.

El Premio Un Futuro de Cine ha sido entregado en los últimos 23 años a Icíar Bollaín (1993), Gabino Diego (1994), Ariadna Gil (1995), Karra Elejalde (1996), Elena Anaya (1997), Fele Martínez (1998), María Esteve (1999), Fernando Ramallo (2000), Lucía Jiménez (2001), Unax Ugalde (2002), Silvia Abascal (2003), Jordi Vilches (2004), Marta Etura (2005), Leticia Dolera (2006), Miguel Ángel Silvestre (2007), Bárbara Goenaga (2008), Álvaro Cervantes (2009), Natasha Yarovenko (2010), Carlos Areces (2011), Michelle Jenner (2012), José Mota (2012), Macarena García (2013), Gorka Otxoa (2013), Aura Garrido (2014) e Irene Escolar (2015).

Javier Map y Cristina Ramírez en la Galería JM

Javier Map y Cristina Ramírez, FIN
Galería JM
C/Duquesa de Parcent, 12, Málaga
Hasta el 7 de febrero de 2016

Frente a la distopía que nos advierte sobre los peligros potenciales de las ideologías, prácticas y conductas sobre las cuales se erigen nuestra sociedad actual, no hay posibilidad de redención.  Somos conocedores del mundo geopolítico que tenemos, y ante el abismo que se nos abre, nos encontramos con “un-mundo-en-sí” –una naturaleza a la que somos indiferentes- y presentimos “un-mundo-sin-nosotros”  un lugar que avanza a la deriva, de donde seremos sustraído–-.

La consecuencia sólo puede ser el horror y en definitiva la constatación de que vivimos en un mundo que no sólo es un mundo, ni tampoco la tierra

Pese que la exposición sea conjunta, no encontraremos un “nosotros”. Por una parte, tenemos a Cristina Ramírez que nos muestra paisajes narrativo, y por la otra tenemos a Javier Map con lugares para desaparecer; en ambos casos encontramos la figura humana en clave de huída.

Javier, ofrecerá una visión poliédrica y versátil de lenguaje y técnica, tejiendo una interesante urdimbre de video, escultura y dibujo. La ausencia de figurantes, rota solamente en el doble video de Javier –“señuelos”–, nos pone en contexto. A veces se advierte una fuerza invisible capaz de arrollar ágaves, crasuláceas y árboles, y con poder suficiente para perturbar toda esa naturaleza idílica en una gigantesca trampa.

Señuelos IV. Javier Map, 2015.

Señuelos IV. Javier Map, 2015.

Y frente a esto, podemos advertir cierto equilibrio cósmico, planteado por la artista Cristina Ramírez, la artista ha intervenido el espacio físico de la sala mediante una intervención mural en sintonía con su habitual línea de trabajo en dibujo. Es un paisaje al que ya no pertenecemos, que nos genera la duda respecto a algo que acaba de suceder o está a punto de suceder. A diferencia de ella, Javier Map construye la idea de una naturaleza a la que queremos huir, para refugiarnos y desprendernos de la cultura. Cabe destacar que en ambos hay una persistencia del miedo al fin de los días.

Los de fuera. Cristina Ramírez, 2013.

Los de fuera. Cristina Ramírez, 2013.

Algunas obras –muy singularmente las esculturas y el video de Javier Map– generan en nosotros una tensión. Estos objetos artísticos nos advierten de un peligro simbólico en este preciso instante. Justo ahora, “siendo” en tiempo presente.

Javier Map, es un un artista multidisciplinar actualmente afincado en Huelva. Estudia Bellas Artes en Granada y Florencia, y tras licenciarse, realiza un Postgrado en Bellas Artes en la prestigiosa Saint Martins College de Londres. Su obra ha sido seleccionada y premiada en numerosos concursos y festivales internacionales.

Cristina Ramírez, es una artista Licenciada en Historia del Arte y Bellas Artes; actualmente se encuentra afincada en Granada, donde trabaja desde hace más de diez años. Posee obra premiada y becada en diferentes ocasiones.

El deseo femenino a debate en La Llotgeta (II)

Mujer y Cine: En torno al deseo femenino
XIII Jornadas de Hª y Análisis Cinematográfico
Carmen Carceller, psicoanalista
Aula de Cultura La Llotgeta
Plaza del Mercado, 4. Valencia
Martes 10 y Miércoles 11 de diciembre

Pregunta.-Mujer y cine, en torno al deseo femenino. ¿Es diferente al masculino? ¿En qué sentido?

Respuesta.-Si tomamos las fórmulas de la sexuación que Lacan escribe en Encore (72) podemos decir que el deseo masculino es perverso estructuralmente. El varoncito para separarse de la madre y procurarse objetos debe parcializar el cuerpo femenino y ahí tenemos toda la imaginería e industria que gira alrededor del cuerpo de la mujer parcializado (pornografía, moda).

El deseo dividido entre la madre y la prostituta. Esta división se mantiene en los varones por eso la infidelidad masculina tan clásica.

Fotograma de 'Su juego favorito', de Howard Hawks.

Fotograma de ‘Su juego favorito’, de Howard Hawks.

El deseo siempre se dirige a una parte del cuerpo: los senos, las nalgas o sencillamente a «ese brillo en la nariz» que aísla el propio Freud para hablar del fetichismo. Por eso, y hay que insistir en este punto, el fantasma masoquista femenino es un fantasma netamente masculino. Tanto Freud como Lacan exploran estos temas para concluir que se trata del varón. Y muchas mujeres ceden por amor  o dinero a colocarse en el lugar de objeto en el fantasma del hombre.

El deseo es fetichista. Se dirige a la mujer en el lugar del pequeño objeto «a». El macho fetichiza su objeto imponiéndole cierto número de condiciones tipificadas. El deseo masculino requiere el plus de gozar. El deseo femenino, aquí se trata del amor, de este lado no hay serie. Y el amor tiene diferencia con el fetiche, la condición fetichista, puede tener soportes múltiples, mientras que el amor no está del lado de lo múltiple. La niña aspira a obtener el reconocimiento y el amor del padre esa es su salida edípica.

Si oponemos plus de gozar y amor en su definición lacaniana: dar lo que no se tiene, se apoya en la anulación completa del tener y es así como se puede apuntar al ser. Este más allá del tener nos introduce en lo ilimitado, infinito, en la demanda sin fin, el amor loco, el estrago como reverso del amor, en la erotomanía…Lacan en su texto «Ideas directivas para un Congreso… «coloca la perversión del lado masculino y la erotomanía del lado femenino.

Fotograma de 'La pianista', de Michael Haneke.

Fotograma de ‘La pianista’, de Michael Haneke.

Bien, hasta aquí algunas consideraciones y, por supuesto, hay que tener en cuenta que son dos modalidades que a veces corresponden a los dos sexos pero no siempre.

Respecto al cine, dos ejemplos: por una parte, un director emblemático por sus planos de detalle y su forma de filmar me parece podría ser Hitchcock que encarne el modo masculino, y Kechiche,  que es un hombre, con su «Vida de Adele» que encarna un hacer femenino. Son hipótesis. Y me viene a la cabeza Agnes Varda con su finura a la hora de filmar tan femenina.

Pregunta.-El incomprendido deseo femenino por parte de los hombres, que desemboca en muchos casos en la llamada violencia de género, ¿se soluciona con más educación o intervienen otros factores a tener en cuenta? ¿Como cuáles?

Respuesta.- Los malos tratos estan muy ligados a ese no entender «el otro goce» femenino y a resultar insoportable, pero justamente al golpear a la mujer, golpean el odio a su propio goce, a eso desconocido. Igual al racismo se intenta eliminar lo que en el Otro aparece como lo más intimo e ignorado de uno mismo.

También la caída de los ideales y la caida estrepitosa del Nombre del Padre hace que los hombres más indefensos e inseguros maten por miedo, por eso luego se suicidan. Algunos. El feminicidio habla de la fragilidad masculina en muchos casos. Es la prueba  de su debilidad, no hablamos de fuerza bruta.

Fotograma de Jules y Jim, de Fraçois Truffaut.

Fotograma de Jules y Jim, de Fraçois Truffaut.