La música ‘inusual’ de Ensems recala en Les Arts

42 Edición del Festival Ensems
Diversos espacios de València
Del 10 de septiembre al 23 de octubre de 2020
Jueves 23 de julio de 2020

Si la música, como dijera el escritor Jean Paul Richter, es la poesía del aire, nada mejor que su sonido para combatir al más prosaico coronavirus contaminante de ese aire viciado por su letal presencia invisible. El Festival Ensems, que tenía prevista su 42 edición en los meses de abril y mayo, reaparece con ímpetu renovado tras haber tenido que aplazarse por la pandemia. Y lo hace, como apuntó Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura (IVC), haciendo de la necesidad virtud, de manera que el certamen se extiende al Palau de les Arts, cuyo recinto acoge la mayor parte de su programación. También será la primera vez que el festival recale en Alicante y Castellón, en ese afán por extenderlo a las tres provincias de la Comunitat Valenciana.

“Ensems tendrá mucha presencia en Les Arts”, subrayó Landete. Jesús Iglesias, director artístico del Palau de les Arts, recogió el guante para abundar en ello: “Es una pequeña extensión del Festival Ensems en Les Arts”, destacando la necesidad de colaboración entre todas las instituciones, siendo éste un primer paso que el responsable del coliseo valenciano espera sea, al modo en que acababa la mítica película ‘Casablanca’, de Michael Curtiz, el comienzo de una gran amistad: “Que seamos compañeros de un largo viaje”, apostilló. De esta forma, Les Arts, como resaltó Iglesias, dará “un paso adelante” en la nueva etapa del coliseo con él al frente de potenciación de la música contemporánea.

De izda a dcha, Voro García, Jesús Iglesias y Marga Landete, en la presentación del Festival Ensems. Foto: Makma.

Voro García, director del Festival Ensems, dijo que no le gustaba mucho la etiqueta de “música contemporánea” y que prefería en su lugar la de “músicas inusuales” o “poco habituales” en la programación de la mayoría de los recintos musicales. Así como John Cage, uno de los artistas pioneros en esa música inusual, no entendía que la gente se asustara de las nuevas ideas, porque a él las que le asustaban eran las viejas, también a Voro García le molestaba ese “aire casposo” que todavía sobrevuela en ciertos Conservatorios de Música para dejar que entren esos otros sonidos poco habituales que Ensems precisamente acoge para que vayan escuchándose con cierta naturalidad.

La Orquestra ADDA Simfònica de la Diputación de Alicante será quien abra el festival el 10 de septiembre, en el Auditori de la propia Diputación, extendiendo sus conciertos al Palau de Congressos de Castellón y el Palau de les Arts, tres y cuatro días después, respectivamente. El Aula Magistral de Les Arts será quien lo cierre el 23 de octubre con Ensemble d’Arts, presentando en estreno absoluto un proyecto surgido de la relación profesional entre la saxofonista Xelo Giner y el compositor György Kurtág, con especial protagonismo de la videoartista Judith Kurtág, nieta del compositor. La metamorfosis de Kafka será el nexo de unión de toda la pieza.

Ensemble d’Arts. Imagen cortesía de Ensems.

Ecos kafkianos atravesarán esta 42 edición sin duda marcada por el coronavirus. “El aislamiento es una forma de conocernos a nosotros mismos”, señaló el autor de ‘El proceso’, que entendía la creación de forma rotunda: “Un libro tiene que ser el hacha que rompa nuestra mar congelada”. Ensems, mezcla de música tradicional y esa otra inusual, quiere parecerse a ese hacha que viene a descongelar el raro ambiente tras la pandemia, al tiempo que se erige en el arma cargada de futuro para esa música extraña que aguarda con paciencia su lugar más habitual en las programaciones musicales.

“Hay muchísimo camino por recorrer”, admitió Voro García, con respecto a esa dificultad de la música contemporánea (con perdón) para ser plato habitual de las programaciones. “Ojalá Ensems no existiera”, resaltó, como ejemplo de que ya dejaría de ser el lugar de lo inusual, para convertirse en un evento musical con su especificidad, pero sin la rareza añadida. Entretanto, el festival sigue acogiendo propuestas tan singulares como las que ofrecen, entre otros, Amores Grup de Percussió & José Antonio Orts, Quintet Cuesta, Spanish Brass, Cuarteto Nel Cuore o Niño de Elche, quienes actuarán en Les Arts, salvo este último que lo hará en el IVAM, que con La Nau y el Teatro Rialto conforman el resto de espacios del festival.

José Antonio Orts. Imagen cortesía de Ensems.

Zahir Ensemble, Alfonso Gómez, Plural Ensemble, Trío Feedback y Neuma Quartet se suman a la programación, dentro del panorama nacional, para completarlo a nivel internacional los británicos Arditti Quartet, la formación londinense The Riot Ensemble y los alemanes de Freiburg Ensemble Recherche. Helena Tulve, Zeynep Gedizlioglu y Ramón Lazkano son los compositores invitados al festival. Un festival cuyo presupuesto asciende a 240.000 euros, con entrada libre a los conciertos. Entrada libre, que no gratuita, como se encargaron se subrayar Landete y García. “La gestión de las entradas requiere personal, lo cual es una complicación a nivel de producción”, subrayó la directora adjunta de Música y Cultura Popular, si bien remarcó que ella no era partidaria de las entradas libres.

El aforo, que en muchos recintos está siendo reducido para mantener entre el público la distancia de seguridad que exige la actual situación vírica, “dependerá de cómo esté en cada momento la normativa”, advirtió Landete. Los 25 estrenos absolutos con que cuenta el Festival Ensems están, por tanto, supeditados en cuanto al número de espectadores a la coyuntura de imprevisión reinante, lo cual casa irónicamente con el propio de la música inusual que caracteriza el Ensems, certamen ahora a contracorriente. Y, como dijo Benajamin Britten, otro de esos compositores inusuales, “aprender es como remar a contracorriente: en cuanto se deja, se retrocede”. Por eso Voro García insiste en que hay que seguir remando, porque queda mucho que hacer por delante.

Neuma Quartet. Imagen cortesía de Ensems.

Salva Torres

Festival Ensems: 40 años en 20 días

Festival Ensems
Varios espacios de Valencia
Del 10 al 29 de abril de 2018

El Festival Ensems, que este año celebra su 40º aniversario con el lema ‘Camins de l’escolta’, se celebrará a partir del 10 abril en varios espacios de la ciudad de València, y lo conformará un programa diverso de charlas, talleres y conciertos que se alargarán hasta el 29 de abril.

Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura (IVC) destacó que “en esta edición del Festival Ensems trataremos de provocar la primera experiencia en contacto con el sonido experimental y la música contemporánea de nueva creación. Queremos aproximarnos a un público poco acostumbrado a estos formatos y a este tipo de expresión artística, sin dejar de lado al público más experimentadoˮ.

Voro García y Marga Landete durante la presentación del Festival Ensems. Imagen cortesía de la organización.

Voro García y Marga Landete durante la presentación del Festival Ensems. Imagen cortesía del IVC.

Con esta edición, Ensems se reafirma como el festival más longevo del Estado: “Durante estos cuarenta años se ha acercado al oyente desde las propuestas sonoras más recientes y transversales del panorama nacional e internacional, transformándose en una plataforma musical referente en Europaˮ, explicó Landete.

Por su parte, Voro Garcia, director del festival, explicó que “Ensems apuesta por el apoyo a los creadores, por su incansable trabajo pedagógico y por el fomento de proyectos participativos, que además muestran las propuestas sonoras a la sociedadˮ. Y añadió: “Queremos llevar Ensems a la ciudadanía, con propuestas transversales, plurales y de calidad. Además, hemos trabajado especialmente la presencia femenina, siguiendo lo establecido en el Plan Fes Culturaˮ.

La inauguración del festival tendrá lugar el día 10 de abril con el estreno de la obra ‘Trinquetíssim’, del compositor valenciano Jesús Salvador Chapi, del grupo Amores, en el trinquete de Pelayo. La primera semana estará dedicada a las propuestas pedagógicas, que este año se han aproximado al público infantil y a los institutos de Secundaria, y cuentan, por primera vez en la historia del festival, con la participación de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana. También se inaugurará la exposición conmemorativa del 40º aniversario y dos instalaciones sonoras en el Palau de la Música y en el Centre del Carme.

Spanish Brass en la programación del Festival Ensems.

Spanish Brass en la programación del Festival Ensems.

Dentro de la programación, destaca la presencia de ensembles europeos, como Ascolta Ensemble, con una potente propuesta escénica, o el Ensemble Phace, que rinde homenaje a Fausto Romitelli. Spanish Brass, por su parte, se aproximará a la figura de otro rockero, Frank Zappa. También participarán grupos emergentes como Sonido Extremo o los valencianos Synergein Project. Alberto Bernal presentará la pieza ‘300 kg de música’, en la que el grupo de percusionistas ReConvert y el propio Alberto explorarán la capacidad sonora de un coche.

Ensems también recordará a Karlheinz Stockhausen con su obra ‘Mikrophonie’, a través del proyecto ‘Los 1.001 sonidos de la sartén’, que presentará el grupo Drummimg en Bombas Gens y el Centre del Carme, donde se sustituirá el tam-tam original de la pieza por una gran sartén de 2 metros de diámetro.

Llüisa Espigolé, en la programación del Festival Ensems.

Lluïsa Espigolé, en la programación del Festival Ensems.

En clave femenina, hay que destacar el concierto de la pianista Lluïsa Espigolé, la instalación sonora de Ana Parra y Josué Moreno y el ‘whorkshop’ de composición de Elena Mendoza. El festival ha encargado dos composiciones a las creadoras Núria Giménez y Raquel García-Tomás. La presencia de mujeres en el programa es importante, con más de un 40 % de presencia en todas las actividades.

En esta edición se hará también un homenaje a Carles Santos con un concierto que tendrá lugar el 20 de abril en el Centre del Carme. El festival se celebra en varios espacios de la ciudad de València. En esta edición se busca ocupar espacios públicos para atraer a un público más ecléctico. Así, en el Palau de la Música de València, en el Centre del Carme Cultura Contemporània y La Nau Centre Cultural, tres espacios emblemáticos de la actividad cultural de la ciudad, se suman a otros espacios, como por ejemplo la plaza del Patriarca.

Hay que recordar que el festival está organizado por Cultura de la Generalitat, a través del Institut Valencià de Cultura, junto al Ayuntamiento de València y al Palau de la Música de València. Además, cuenta con la colaboración del Instituto Nacional las Artes Escénicas y de la Música, Bankia, la Universitat de València, el Centre del Carme Cultura Contemporània, Clemente Pianos, el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas Comunidad Valenciana y Polimusica.

Representantes institucionales del Festival Ensems. Imagen cortesía del IVC.

Representantes institucionales del Festival Ensems. Imagen cortesía del IVC.

Monográfico cervantino de Marta Espinós en Ensems

Marta Espinós, concierto para piano
Festival Ensems
Palau de la Música
Paseo de la Albereda 30, Valencia
Jueves 30 de junio de 2016, a las 20h.

Hoy, jueves 30 de junio, a las 20.00 horas, el festival Ensems acoge en el Palau de la Música un concierto de Marta Espinós en el que la pianista propone un monográfico de piezas inspiradas por la obra de Miguel de Cervantes, varias de ellas escritas a petición suya.

En palabras de la propia Espinós, “ante el IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes (1547-1616), este concierto comentado explora el repertorio de piano español contemporáneo —finales del siglo XX y principios del XXI— inspirado en su figura y su legado. El proyecto incluye cuatro encargos realizados por Marta Espinós con motivo de la efeméride a algunos de los compositores españoles actuales más representativos: Tomás Marco, Benet Casablancas, Carlos Cruz de Castro y Mercedes Zavala. Paralelamente se incluyen obras preexistentes de los compositores Manuel Angulo y José Zárate, también de inspiración cervantina, y el estreno absoluto de ‘Ecos del Quijote’, del compositor César Cano, encargo del Festival Ensems”.

Imagen de la pianista Marta Espinós durante uno de sus conciertos. Fotografía cortesía del festival Ensems.

Imagen de la pianista Marta Espinós durante uno de sus conciertos. Fotografía cortesía del festival Ensems.

“A través de la diversidad generacional y de concepción estética de estos compositores, las obras del programa retratan la faceta de Cervantes como autor, describen sus personajes, ilustran los paisajes que fueron su escenario geográfico de sus obras, o incluso aluden a fragmentos específicos de su producción literaria”. El concierto tiene además la peculiaridad de contar con los comentarios introductorios de la propia pianista, que siempre trata de tejer de este modo una relación estrecha con su auditorio.

El programa, además de celebrar el aniversario cervantino, constituye en sí mismo una muestra del piano contemporáneo español, con destacados autores de la segunda mitad del siglo veinte. En cuanto a la obra del valenciano César Cano, el compositor declara que “el título de este tríptico para piano, ‘Ecos del Quijote’, se refiere a las resonancias del personaje cervantino que encontramos en diversos compositores y poetas. He escogido como fuentes generadoras de material musical dos obras: el célebre poema sinfónico de Richard Strauss ‘Don Quixote’ y las tres canciones ‘Don Quichotte à Dulcinée’ que Maurice Ravel escribiera en 1932”.

La pianista Marta Espinós durante una mesa redonda celebrada en el marco del festival. Fotografía cortesía del festival Ensems.

La pianista Marta Espinós durante una mesa redonda celebrada en el marco del festival. Fotografía cortesía del festival Ensems.

El festival continuará el viernes 1 de julio con un concierto de la Orquesta de Valencia en el que se estrenará “Bow shock”, de Joan Cerveró, asimismo encargo del festival Ensems.

Ensems es un festival de CulturArts Música – Generalitat Valenciana, con la colaboración del Palau de Les Arts Reina Sofia, el Consorci de Museus, el Palau de la Música (Ajuntament de València), la Fundación SGAE, el Institut Français y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (Inaem). Este año la programación del festival se caracteriza por el eclecticismo, la pluralidad y el espaciamiento temporal a lo largo de más de tres meses, en diferentes sedes, con el fin de llegar al público mayor y más diverso posible.

Mata Espinós. Imagen cortesía del Festival Ensems.

Mata Espinós. Imagen cortesía del Festival Ensems.

Infrecuente y monográfico cuarteto Quiroga

Cuarteto Quiroga
Festival Ensems
Palau de la Música
Paseo de la Albereda 30, Valencia
Miércoles, 8 de junio de 2016, a las 20h.

El cuarteto Quiroga debuta en Valencia de la mano del festival Ensems. Será hoy miércoles, 8 de junio, a las 20:00, en el Palau de la Música. Lo hacen con un programa infrecuente, monográficamente dedicado a compositores estadounidenses. Arrancará con “WTC 9/11”, de Steve Reich, estrenada en 2011, a la que seguirá el célebre adagio del ‘Cuarteto Opus 11’, de Samuel Barber, ‘Mishima’, música escrita por Philip Glass para la película homónima de Paul Schrader, y finalmente ‘Black Angels’, de George Crumb, un cuarteto para instrumentos amplificados y percusión.

Steve Reich (1936) compuso ‘WTC 9/11’ diez años después de los atentados en el World Trade Center de Nueva York, por encargo del Kronos Quartet. Es una obra para cuarteto de cuerda y pista pregrabada, dividida en tres movimientos, donde Reich incorpora grabaciones de transmisiones radiofónicas y voces de controladores aéreos cuando reaccionan ante los acontecimientos, cantores que recitan salmos judíos durante la custodia de los cuerpos posterior a la tragedia y entrevistas con protagonistas realizadas por el propio compositor. Hay además música para cuarteto pregrabada. La obra comienza y termina dramáticamente con el primer violín imitando el tono que emite un teléfono cuando se queda descolgado.

El adagio o movimiento central del ‘Cuarteto opus 11’, en si bemol menor, es una de las obras más conocidas del estadounidense Samuel Barber (1910-1981). Lo compuso entre 1935 y 1936, cuando contaba 25 años de edad, ciñéndose a formas y armonías bastante tradicionales, y lo revisó varias veces hasta 1943. En septiembre de 1936 Barber, entusiasmado, escribió: «Acabo de terminar el movimiento lento de mi cuarteto, ¡es la bomba!». James Keller lo ha descrito como «una melodía muy lenta y extensa construida a partir de intervalos escalonados, con pequeñas variaciones en sus numerosas repeticiones». Su popularidad se multiplicó a través de un arreglo para orquesta de cuerdas que realizó el propio Barber (‘Adagio for Strings’). La obra ha incrementado su fama merced a su uso en películas como ‘El hombre elefante’, ‘Platoon’, ‘Los juncos salvajes’ o ‘Amélie’, además de videojuegos o arreglos para música pop (Il Divo) o DJ (Tiësto y Ferry Corsten).

‘Mishima String Quartet’ (cuarteto de cuerda nº 3) (1985) forma parte de la banda sonora de la película ‘Mishima’, de Paul Schrader, sobre la vida de este famoso novelista japonés. Las escenas de la infancia se rodaron en blanco y negro y la música de cuarteto suena en esos pasajes. Philip Glass (1937), acostumbrado a colaborar con el mundo del cine, escribió su partitura sabiendo ya que se convertiría en una música de concierto autónoma.

Imagen del cuarteto Quiroga, participante en la presente edición de Ensems. Fotografía cortesía del festival.

Imagen del cuarteto Quiroga, participante en la presente edición de Ensems. Fotografía cortesía del festival.

Por último, ‘Black Angels’, subtitulado ‘Trece imágenes de la Tierra Oscura’, es una obra desgarrada de George Crumb (1929), compuesta bajo la sombra de la guerra en Vietnam. Destaca por su instrumentación no convencional, con instrumentos de cuerda electrificados, vasos de cristal y dos gongs, y requiere además que los instrumentistas hagan sonidos con la boca. Dividida en trece movimientos, el primero de ellos, ‘Noche de los Insectos eléctricos’, aparece en la banda sonora de la película ‘El exorcista’. El Kronos Quartet se formó cuando el violinista David Harrington escuchó ‘Black Angels’ por la radio y pensó que esa obra “salvaje y pavorosa” era el tipo de música que debía tocar. David Bowie, en un artículo de 2003 donde habla de sus discos favoritos, incluyó ‘Black Angels’ en la lista, pieza de la que dice que a veces “suena realmente como una obra del diablo”.

El Cuarteto Quiroga, grupo residente en el Palacio Real de Madrid y responsable de su colección de Stradivarius, está considerado como uno de los conjuntos de cámara más singulares y activos de la nueva generación europea, e internacionalmente reconocido por sus interpretaciones audaces y renovadoras. Su viola es Josep Puchades, uno de los principales valores de la nueva generación de instrumentistas valencianos.

Galardonado en los más prestigiosos concursos internacionales para cuarteto (Burdeos, Paolo Borciani, Pekín, Ginebra, París, etc.), el Quiroga es habitual de las salas más importantes del escenario camerístico internacional (Wigmore Hall London, Philarmonie Berlin, Frick Collection y Lincoln Center New York, Invalides Paris, Auditorio Nacional Madrid, Heidelberger Fruhling, National Gallery Washington DC, Concertgebouw Amsterdam, Da Camera Los Angeles, Martinu Hall Praga, Nybrokajen Estocolmo, Stadtcasino Basel, etc.).

Ensems es un festival de CulturArts Música – Generalitat Valenciana, con la colaboración del Palau de Les Arts Reina Sofia, el Consorci de Museus, el Palau de la Música (Ajuntament de València), la Fundación SGAE, el Institut Français y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (Inaem). Este año la programación del festival se caracteriza por el eclecticismo, la pluralidad y el espaciamiento temporal a lo largo de más de tres meses, en diferentes sedes, con el fin de llegar al público mayor y más diverso posible.

El festival continuará el viernes día 10 de junio con una performance del artista sonoro Ferrer-Molina en la estación de Metrovalencia en la Alameda, a las 19.30 horas, con la colaboración de la Banda Unió Musical de Picanya y solistas de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana.

Imagen del cuarteto Quiroga, participante en la presente edición de Ensems. Fotografía: Josep Molina.

Imagen del cuarteto Quiroga, participante en la presente edición de Ensems. Fotografía: Josep Molina.

 

GRUP MIXTOUR REGRESA A ESCENA EN ENSEMS

‘in vain’, de Grup Mixtour
Festival Ensems
Palau de la Música
Paseo de la Albereda 30, Valencia
Miércoles 27 de abril, a las 20 horas

El estreno en Valencia de la ambiciosa obra ‘in vain’ (2000), del compositor austriaco Georg Friedrich Haas, es la propuesta del Grup Mixtour en su regreso a los escenarios dentro del programa del festival Ensems, organizado por CulturArts Música – Generalitat Valenciana con la colaboración del Palau de Les Arts Reina Sofia, el Consorci de Museus, el Palau de la Música (Ajuntament de València), la Fundación SGAE, el Institut Français y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (Inaem). ‘in vai’ podrá escucharse, como pieza única, en el concierto de Mixtour el próximo 27 de abril, a las 20.00, en el Palau de la Música, bajo la dirección de Pablo Rus. La entrada es libre.

Haas nació en 1953 en Graz, una ciudad en el este de Austria. Su infancia transcurrió en la montañosa provincia de Vorarlberg, en la frontera suiza. El paisaje y la atmósfera del lugar han dejado una impresión duradera en su personalidad. La noche, la oscuridad, la pérdida de las ilusiones han jugado un papel importante en su obra, y los efectos de luz son una parte integrante de su producción.

Georg Friedrich, compositor de 'in vain'. Fotografía cortesía de los organizadores.

Georg Friedrich, compositor de ‘in vain’. Fotografía cortesía de los organizadores.

En cuanto a su estilo, se le ha definido como un músico a caballo entre Europa y los estados Unidos; ha sido influido por el espectralismo francés pero también utiliza técnicas microtonales como algunos colegas americanos. Tampoco teme los gestos teatrales o la opulencia sonora casi wagneriana.

La obra ‘in vain’ (en vano), para orquesta de cámara, refleja la amarga conciencia de Haas respecto a su impotencia como compositor: no hay manera de que la música pueda mejorar el mundo, parece decir. La escribió con motivo del ascenso del Partido de la Libertad, de extrema derecha, en las elecciones de Austria de 1999, y como señal de desesperación ante la pérdida de esperanzas para el progreso social.

El director de orquesta Simon Rattle describe ‘in vain’ como una obra maestra del siglo XXI. La característica más llamativa de la pieza son los pasajes en los que las luces de la sala se apagan y los intérpretes tocan de memoria, en total oscuridad. El compositor pretende que la escucha se intensifique con la desaparición de otros estímulos sensitivos. Lo que queda es una música que algunos han descrito como de una belleza extraña; Alex Ross, autor del libro El ruido eterno, escribió que «esta moderna obra maestra transforma la sala de conciertos en un lugar de misterio estremecedor, lo que sugiere que el camino de la verdad pasa por la oscuridad».

Pablo Rus, director de Grup Mixtour. Fotografía cortesía de los organizadores.

Pablo Rus, director de Grup Mixtour. Fotografía cortesía de los organizadores.

Grup Mixtour es un colectivo joven fundado en 2011 bajo una premisa principal: que la excelencia artística y el contacto directo con el público en su sentido más amplio no tienen por qué ser dos actitudes contrapuestas. Su director al tiempo que uno de sus fundadores, Pablo Rus Broseta, es actualmente uno de los directores valencianos con mayor proyección internacional. Es director asociado de la Orquesta Sinfónica de Seattle, en EUA, y acaba de debutar al frente del prestigioso Ensemble Intercontemporain, uno de los principales conjuntos dedicados a la música actual.

Ensems continua el próximo viernes 29 también en el Palau de la Música con la primera de las actuaciones de la Orquesta de Valencia en el cartel del festival. El programa incluye el poema sinfónico ‘Pelleas und Melisande’, de Arnold Schoenberg, y el concierto para violín de Brahms.

Una instantánea de la formación Grup Mixtour. Fotografía cortesía de los organizadores.

Una instantánea de la formación Grup Mixtour. Fotografía cortesía de los organizadores.

 

El perturbador Carles Santos

Universo Santos, de Carles Santos
Centre Cultural La Nau
C / Universidad, 2. Valencia
Hasta el 30 de agosto

Al igual que a Bach le gustaba probar un órgano para comprobar su resistencia, a Carles Santos también le gusta someter al piano a situaciones extremas. De manera que tan pronto le clava en mitad de los pulmones de sus teclas una gran cruz, como un enorme zapato de tacón o una hélice. Así entiende el artista castellonense la música: de forma tan clásica como excesiva. Exceso que algunos han dado en llamar vanguardista, pero que a él no le motiva: “Yo soy un clásico total, total”. ¿Entonces? “Yo es que no estoy seguro lo que es vanguardia y lo que no es”.

Obra de Carles Santos en la exposición 'Univers Santos' del Centre Cultural La Nau.

Obra de Carles Santos en la exposición ‘Univers Santos’ del Centre Cultural La Nau.

Y alude a Bach, evocado igualmente en su exposición ‘Univers Santos’ de La Nau: “Escuchas a Bach y no sabes lo que hace. Yo estoy igualmente confundido y la palabra vanguardia me produce algo que no sé qué”. Esa incertidumbre, compuesta a partes iguales de veneración clásica, ruptura, perversión y pasión escenográfica, en la que lo religioso y lo pornográfico dan continuamente la nota, se muestra en La Nau de la Universitat de València.

Uno de los pianos intervenidos de Carles Santos en la exposición 'Univers Santos'. Cortesía del Centre Cultural La Nau.

Uno de los pianos intervenidos de Carles Santos en la exposición ‘Univers Santos’. Cortesía del Centre Cultural La Nau.

Hay de todo: sus amados pianos, algunos apilados como si fueran una falla y otros malheridos; impactantes fotografías de alto contenido erótico; video montajes de sus óperas; algunas publicaciones discográficas, partituras y carteles. Dos salas repletas de referencias a ese ‘Universo Santos’ al que alude el título de la exposición, rematado por ‘El fervor de la perseverancia’. Fervor que alcanza grados de sadismo, provocación y violencia cabalgando entre barrocas puestas en escena e inquietantes sonidos.

Fotografías de Carles Santos en la exposición 'Univers Santos' del Centre Cultural La Nau.

Fotografías de Carles Santos en la exposición ‘Univers Santos’ del Centre Cultural La Nau.

“Yo estoy con un pie en el teatro y dos o tres pies en la música”. De hecho, dice que los autores teatrales que más le gustan suelen ser músicos. Las dos grandes orejas que completan el cuerpo de uno de los pianos exhibidos resumen esa mezcla de musicalidad y teatralidad en su obra. Mezcla explosiva que ha dinamitado durante 50 años la vanguardia española y de la que se hace eco La Nau con una exposición que no pretende ser “retrospectiva”, porque encaja mal con el espíritu siempre cambiante de Santos, según explicó el vicerrector de Cultura, Antonio Ariño.

“Es una obra en construcción” que mama de la “tradición histórica del grotesco”. Ariño también apuntó las características de fascinación y perturbación. Fascinación por esa música clásica que siendo muy niño le atrapó, y perturbación porque una vez sumergido en ella (el agua es otra de sus constantes) su sonido adquiere resonancias grandilocuentes. De ahí la conexión con lo sagrado, lo espiritual, lo religioso, perversamente transformado en alusiones al cuerpo violentado.

Fotografía de Carles Santos y Xavier Marmanya en la exposición 'Univers Santos' del Centre Cultural La Nau.

Fotografía de Carles Santos y Xavier Marmanya en la exposición ‘Univers Santos’ del Centre Cultural La Nau.

La exposición de La Nau sirve de antesala al homenaje que la Universitat de València tiene previsto realizar el 23 de junio a Carles Santos, otorgándole su medalla en el Claustro del edificio universitario. Fundación Caixa de Vinaròs, CulturArts y el IVAM se suman a este proyecto con diversas actividades en el marco del festival Ensems y Serenates, y un ciclo de cine dedicado a quien también orgía sus extremos musicales en el ámbito cinematográfico.

Josep Ruvira, comisario de Univers Santos, destacó, más que la presencia de obras inéditas, la variedad de “piezas transformadas” para la ocasión. La irreverencia del clásico vanguardista le llevó a decir que, puestos a definir la vanguardia, él la veía menos cerca de músicos como John Cage y más próxima al comportamiento de ciertos concejales. “Me gustaría conocer alguno capaz de hacer lo que se ha hecho en una ciudad alemana, planteando 11 años de música a partir de Cage”. No hay mandatario que lo resistiera, ironizó. Eso también forma parte del Universo Santos, cuya tocata y fuga permanecerá en La Nau hasta el 30 de agosto.

Uno de los pianos intervenidos de Carles Santos en su 'Univers Santos' del Centre Cultural La Nau.

Uno de los pianos intervenidos de Carles Santos en su ‘Univers Santos’ del Centre Cultural La Nau.

Salva Torres