PAM!, SHORTPAM! y los Cines Aragón

PAM! 16
Universitat Politècnica de Valencia
Camino de Vera, s/n. Valencia
Del 26 al 29 de abril de 2016

Más de 200 estudiantes de la Universitat Politècnica de Valencia, en colaboración con la Universitat de Valencia y la Escuela Superior de Danza, están trabajando en la puesta en marcha de PAM!16, la Mostra de Produccions Artístiques i Multimèdia que llega este año a su cuarta edición cumpliendo cifras de récord, tanto en el número de obras presentadas como de artistas involucrados.

Esta muestra de arte contemporáneo y multimedia tendrá lugar del 26 al 29 de abril, transformando los pasillos y salas de la Facultad de Bellas Artes en un gran espacio donde la pintura, la fotografía, la escultura, el diseño y muchas más disciplinas artísticas y multimedia, serán las protagonistas, con la finalidad de promocionar el talento de los jóvenes artistas.

Muestra PAM. Cortesía de la organización.

Muestra PAM. Imagen cortesía de la organización.

Así, la muestra está siendo organizada íntegramente por los alumnos del Máster Interuniversitario de Gestión Cultural de la Universitat de València-Universitat Politècnica de València, y tendrá como protagonistas a los estudiantes del Máster en Producción Artística y el Máster en Artes Visuales y Multimedia, ambos de la Universitat Politècnica de València, quienes expondrán sus obras inéditas dentro de este certamen artístico universitario.

En paralelo a la muestra, PAM! ha organizado un amplio programa de actividades, abiertas al público, como conciertos, talleres didácticos, danza, debates o conferencias, entre otros. Los más pequeños también tendrán cabida en la propuesta cultural con MiniPAM!, donde podrán demostrar sus dotes artísticas en colaboración con la Facultat de Magisteri y diversos colegios e institutos.

Dentro del apartado de creaciones multimedia, PAM! ha puesto en marcha el concurso de cortometrajes SHORTPAM!, una iniciativa creada en colaboración de Cines Aragón y que se presentó el pasado 21 de abril en la Filmoteca Valenciana, donde se proyectarán las obras seleccionadas, producidas por los alumnos del Máster en Producción Artística y Máster en Artes Visuales y Multimedia.

Muestra PAM. Cortesía de la organización.

Muestra PAM. Imagen cortesía de la organización.

Asimismo, y gracias a la colaboración de EMT Valencia, la muestra PAM! se difundirá por toda la ciudad por medio del concurso Transport]ART[e, el cual permitirá a los alumnos expresarse libremente en nuevos soportes como autobuses, paradas o marquesinas.

PAM! nació en el año 2013 con el objetivo de dar a conocer a las promesas del arte en Valencia y crear un espacio multidisplinar para estimular la creación artística. Edición tras edición, la muestra ha ido creciendo en cuanto a número de participantes y actividades organizadas, consolidándose como una cita de referencia en el panorama valenciano. Así, PAM! se convierte en una muestra exclusiva con obras originales e inéditas de jóvenes artistas, nacida con la finalidad de promocionar y difundir el talento de los jóvenes universitarios.

Una vez más, PAM!16 cuenta con el patrocinio de la Fundación Hortensia Herrero y la activa colaboración de EMT Valencia, así como la Universitat de València, la Facultad de Magisterio, la Escuela Superior de Danza y el Centre del Carme.

Muestra PAM.

Muestra PAM. Imagen cortesía de la organización.

 

Sembrando lectores

Sembra Llibres
Totes les cançons parlen de tu, de Xavier Sarrià
Vertigen, de Esperança Camps y Empar Marco

El nacimiento de una nueva editorial en estos tiempos precarios y sombríos es una buena noticia que apetece anunciar a bombo y platillo y proclamar a los cuatro vientos. Y todavía más si se trata, como es el caso de Sembra Llibres (Siembra Libros), de un proyecto valenciano y en valenciano.

“El dinero es importante, pero más es tener un proyecto que sea reconocible, que pueda ocupar su propio espacio y cubrir una necesidad en ese aspecto», dice Juan Carles Girbés, que tras una larga etapa en Bromera lidera este nuevo proyecto. «De momento en esta primera fase vamos a trabajar con colaboradores externos y más adelante ya veremos».

Portada del libro de Xavi Sarrià, Totes les cançons parlen de tu, de Sembra Llibres

Portada del libro de Xavi Sarrià, Totes les cançons parlen de tu, de Sembra Llibres

El objetivo prioritario de Sembra  es crear nuevos lectores en valenciano entre la gente adulta pero joven que ha estudiado la lengua en la escuela. “Hay muchos que saben leer en valenciano pero no lo hacen”, comenta Girbés. “Nuestra intención es conquistar a esos lectores potenciales completando la oferta que ya existe con títulos algo diferentes y muy conectados con la realidad actual, que ayuden al lector a comprender el complejo y convulso mundo en el que vivimos”.

Sembra se lanza a la palestra editorial con dos títulos contundentes. Totes les cançons parlen de tu (Todas las canciones hablan de ti) la esperada primera novela de Xavi Sarrià, cantante de Obrint Pas, que se publica el 14 de marzo. El segundo es  Vertigen (Vértigo), relato escrito a cuatro manos por Esperança Camps, escritora y periodista de  RTVV y  Empar Marco, corresponsal de TV3 en la Comunidad Valenciana. En un tiempo récord, inspiradas en el cierre de la televisión valenciana, las dos autoras han trazado un audaz retrato de la Valencia de nuestros días. Se pondrá a la venta el 28 de marzo, cuatro meses después del cierre de RTVV.

Portada del libro 'Vertigen', de Esperança Camps y Empar Marco.

Portada del libro ‘Vertigen’, de Esperança Camps y Empar Marco.

“Son dos libros muy distintos pero existe una sintonía entre ellos”, señala Girbés. “Eso es lo que pretendemos y con ese criterio seleccionaremos las propuestas que van llegando”.

A la línea de ficción se sumará próximamente una de ensayo dedicad a trabajos periodísticos insertos en la actualidad. “Estamos muy satisfechos de eco que ha tenido la recién nacida editorial en las redes sociales. Se capta una demanda social que nos parece muy gratificante. Ahora sólo resta seguir trabajando y esperar que la semilla caiga en tierra receptiva como deseamos”, concluye Girbés.

‘Veus literàries’.

Por otra parte, el Aula de Lectura i Escriptura de la Universitat de València, dirigida por el catedrático y escritor Josep Ballester y Noelia Ibarra, junto con el Aula Literària de la Universidad de Alicante, la Universitat Jaume I, con la colaboración de la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC) han programado la actividad Veus literàries.

El objetivo de este evento es promover la literatura catalana contemporánea mediante escritores valencianos en esta primera edición. El ciclo incluirá seis conferencias en las tres universidades para promover el acercamiento a la obra y trayectoria de seis reconocidas voces a la comunidad universitaria y de acceso libre a todo el público. Se inauguró el pasado mes de febrero en la Facultat de Magisteri con la conferencia de Mercé Viana y finaliza, también en el mismo espacio, con la participación de Silvestre Vilaplana el  9 de abril.

Detalle de portada de libro.

Detalle de portada de libro de Xavi Sarriá, Totes les cançons parlen de tu.

Bel Carrasco

Eduardo Hurtado en la jaula del arte

Eduardo Hurtado: «El arte siempre es público»
Conferencia, performance, representación
Aula PB5 de la Facultat de Magisteri
Inauguración de Art Públic / Universitat Pública

A Eduardo Hurtado (Valladolid, 1986) el arte le confunde. “Me harta, pero me pone mucho”. El hartazgo lo manifestó mediante la presentación de un video de 14 minutos que dijo ser el “registro de una acción en lo real”. Esa acción, en plano fijo, recogía el arduo proceso de elaboración de un moño, con el que una madre preparaba a su hija de cara a una actividad de gimnasia rítmica. La niña se dejaba hacer, como el espectador se dejaba llevar por la evidente crítica contra la “manipulación” femenina. Acto seguido, Eduardo Hurtado se fue quitando la ropa hasta quedarse en calzoncillos y con los ojos vendados con su propia camiseta. Subido a la mesa donde daba la conferencia, performance, representación, fue desplegando una serie de posturas reveladoras de su confuso estado de ánimo.

Eduardo Hurtado, durante la conferencia performance inaugural de Art Públic / Universitat Pública

Eduardo Hurtado, durante la conferencia performance inaugural de Art Públic / Universitat Pública

“Lo fragmentario es más interesante que lo terminado”, afirmó luego, una vez recobrada la postura de conferenciante vestido. “La idea de permanencia me asusta”, agregó después. Y entre lo fragmentario, efímero, agotado y estimulante discurso en torno a la función del arte (“que yo no tengo claro”), Eduardo Hurtado fue mostrando, a base de pinceladas de su trabajo, los universos paralelos en los que se mueve: el universo de un “sistema del arte que me agota”, y el universo del arte como “proceso de construcción del sujeto”. Un arte, éste sí con “capacidad de movilizar al sujeto”, desgajado del conjunto del sistema del arte que dice tenerle agotado.

Eduardo Hurtado, durante la conferencia performance inaugural de Art Públic / Universitat Pública

Eduardo Hurtado, durante la conferencia performance inaugural de Art Públic / Universitat Pública

¿Por qué le agota, nos agota, el mercado del arte? Porque lo vivimos como una ficción, una impostura, un eslabón más de la larga cadena con la que el “sistema” (palabra que repitió Hurtado a lo largo de su conferencia performance) nos aprisiona en la jaula de su lenguaje mecanicista. He ahí, tirando del hilo, el simulacro, la mascarada de lo social que denunció Nietzsche, y al que siguieron después los numerosos imitadores del relativismo posmoderno. Desencantados, incluso “hartos” de esa mascarada, que partiendo del sistema del arte se extiende a la representación política y al universo de la economía salvaje, al sujeto contemporáneo parece no quedarle más salida, a tenor de lo expuesto por Eduardo Hurtado, que la “resistencia” y el “ser un peligro cuestionándolo todo”.

De nuevo, la encrucijada, la confusión, la grieta, el laberinto, la jaula del lenguaje. Porque si lo cuestionamos todo, también cabe cuestionar el propio discurso con el que Eduardo Hurtado inauguró la XVI edición de Art Públic / Universitat Pública, bajo el título de ‘El arte siempre es público’. Y si nos resistimos, también cabe resistirse a sus palabras, volviéndonos impermeables a su demanda de intervención social para cambiar el mundo. Si resultó harto elocuente la conferencia, performance, representación de Eduardo Hurtado, de ahí su enorme interés, fue por la doblez de su discurso: la realidad revelada como burda manipulación y, por contraste, el gesto radical de un cuerpo soliviantado por la mascarada en que se inscribe su experiencia. Así arrancó en el Campus de Tarongers Art Públic / Universitat Pública, con un acto sin duda acorde con su filosofía: la de mostrar públicamente los diversos malestares de nuestra sociedad.

Eduardo Hurtado, en un momento de la conferencia performance inaugural de Art Públic / Universitat Pública

Eduardo Hurtado, en un momento de la conferencia performance inaugural de Art Públic / Universitat Pública

 

Salva Torres