“Queremos desestigmatizar algunas enfermedades”

Entrevista a Ricard Mamblona y Pepe Miralles, directores de FICAE
I Festival Internacional de Cortometrajes Arte y Enfermedades
Facultad de Bellas Artes
Universidad Politécnica de Valencia
Del 14 al 16 de enero, 2015

El próximo miércoles 14 de enero se inaugura en la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politènica de València el FICAE, I Festival Internacional de Cortometrajes Arte y Enfermedades, dedicado en exclusiva al mundo de la enfermedad a través de la mirada cinematográfica. Hemos entrevistado a los directores del Festival.

El FICAE es una iniciativa de la Cátedra Arte y Enfermedades de la Universitat Politènica de València y Proddigi Films con un interés por sensibilizar y generar conciencia sobre la enfermedad, y hacerlo mediante el cine. ¿Cómo nace el FICAE y qué puede aportar respecto a otros festivales sobre esta misma temática?

El FICAE nace de la fusión entre la Cátedra Arte y Enfermedades, que pertenece a la Facultat de Belles Arts de la UPV, y la productora Proddigi Films con el objetivo efectivamente de dar visibilidad y fomentar la sensibilización y conciencia social sobre la enfermedad como proceso de vida. También queremos que FICAE se convierta en un punto de encuentro de libre acceso entre cineastas, artistas, pacientes y público en general. En un primer lugar, lo que pretendemos es intentar desestigmatizar algunas enfermedades como la Hepatitis C o las enfermedades inflamatorias autoinmunes a través de visiones positivas. Especialmente, en la sección oficial, nos hemos enfocado a enfermedades tratables pero que todavía hoy siguen siendo desconocidas o entendidas de forma errónea, y rodeadas de prejuicios y metáforas moralizantes.

Apuntáis a una visión positiva y alentadora de la enfermedad. ¿Qué tipo de cortometrajes vamos a poder ver en FICAE?

El Festival está dividido en tres secciones: documental, ficción y animación, y cada una de estas modalidades acepta propuestas experimentales que son muy afines cuando se mezcla el mundo del arte con el mundo de la enfermedad. Se proyectarán alrededor de 70 cortometrajes de más de 15 países distintos. Las temáticas son muy variadas, que van desde la Hepatitis C o el VIH, las enfermedades mentales o el cáncer, hasta algunas enfermedades consideradas raras.

Casa del Alumno, sede del FICAE. Rotulación en la cristalera de la fachada realizada por Sabina Alcaraz. I Festival Internacional de Cortometrajes Arte y Enfermedades de la UPV.

Casa del Alumno, sede del FICAE. Rotulación en la cristalera de la fachada realizada por Sabina Alcaraz. I Festival Internacional de Cortometrajes Arte y Enfermedades de la UPV.

Aparte de la interesante programación de la sección oficial, ¿qué otras actividades paralelas se han programado en FICAE?

Entendimos desde el inicio de este proyecto que un festival no puede limitarse únicamente a la proyección de películas dentro de la sección oficial. Esta circunstancia y el hecho de que surja y se realice en un ámbito universitario nos hizo plantearnos la idea de extender el Festival a otras sedes, otros públicos posibles y otros contenidos. De esta manera en el Palau de Cerveró (Instituto de Historia de la Medicina y de la Ciencia López Piñero), se albergará la sección “Cine forum”, en la que miembros de CALCSICOVA y AVACOS-H, junto con profesores de la Universidad de Valencia visualizarán una serie de cortos y establecerán diálogos sobre sus contenidos. No podíamos olvidar una realidad de nuestra comunidad universitaria que es la desinformación sobre las infecciones de transmisión sexual y las políticas sanitarias. Por ello en la Casa del Alumno se ha preparado un programa de cortometrajes enfocados a la prevención de la salud titulado “Pensar la enfermedad”.
Durante el proceso de visionado de las películas que se presentaron a la sección oficial nos dimos cuenta de la gran cantidad de audiovisuales cuyas temáticas son las enfermedades que se comparten en redes sociales especializadas como Vimeo. Una selección de estos materiales, entendida como un anarchivo de la enfermedad, es lo que se podrá ver en dos lugares, la Mediateca de la Facultat de Belles Arts y en la página web de la Cátedra Arte y Enfermedades. La Mediateca habilitará un espacio para consultas digitales a otras propuestas que hemos titulado, “O-U-T (Otras unidades temáticas)”, en la que se podrán ver trabajos cuyos contenidos están centrados en la divulgación de las enfermedades poco conocidas por medio de documentales o campañas publicitarias, realizadas fundamentalmente por asociaciones e instituciones publicas. La web de la Cátedra albergará la sección “FICAE en línea” compuesta por los resultados de la elección de unos 500 audiovisuales seleccionados a partir de diversas categorías buscadas en Vimeo, y divididas en secciones como “La clase médica”, “Una vida buena”, “Las cuidadoras”o “Enfermedades sociales”. Todas ellas estarán a disposición de cualquier persona que esté interesada en consultar estos contenidos.

Fotograma de la película E-Agora? Lembra-Me, de Joaquim Pinto. I Festival de Cortometrajes Arte y Enfermedad de la UPV.

Fotograma de la película E Agora? Lembra-me, de Joaquim Pinto. I Festival de Cortometrajes Arte y Enfermedades de la UPV.

Y, curiosamente, abrirá el Festival un largometraje.

En efecto, el Festival se inaugurará con la proyección del documental “E Agora?, Lembra-me” del director portugués Joaquim Pinto. Es una película maravillosa y paradigmática explicada desde la primera persona del realizador quien padece Hepatitis C y tiene VIH. Nos pareció que el tono y la temática de este documental encajaba perfectamente con la esencia de nuestro Festival. Es todo un honor para nosotros contar con esta multipremiada película y con el apoyo de su director.

¿De dónde proviene el interés de esta Cátedra por unir el mundo del arte y la enfermedad?

El arte y la enfermedad, como el arte y la vida, no son dos cosas distintas, forman parte de lo mismo. La Cátedra Arte y Enfermedades, al igual que Proddigi Films, llevamos trabajando e investigando durante mucho tiempo con estos temas, como el proyecto “Perspectives: Art, Liver Diseases and Me” que aúna a artistas y pacientes de todo el mundo para la creación de múltiples obras que tengan que ver con la Hepatitis C.

Fotograma de 'The Normal Heart', de Ryan Murphi. I Festival Internacional de Cortometrajes Arte y Enfermedades de la UPV.

Fotograma de ‘The Normal Heart’, de Ryan Murphy. I Festival Internacional de Cortometrajes Arte y Enfermedades de la UPV.

El Festival durará tres días en los que seguro se generará debate e intercambio de ideas en torno al tema del arte y la enfermedad. ¿Algo que destacar para la gala de clausura?

La ceremonia de clausura y la entrega de premios tendrá lugar el día 16 en la Facultat de Belles Arts de la UPV. Habrá un primer y un segundo premio, valorados en 800€ y 400€ respectivamente, por cada categoría, así como menciones especiales con entrega de trofeo y acreditaciones. Aparte de los premios, el Festival pretende ser un espacio para el debate y la reflexión en torno al arte y la enfermedad y por ello hemos preparado para esta ceremonia de clausura la posibilidad de visualizar trabajos como los de la artista Mar Gascó, cuyo trabajo está relacionado con el mundo hospitalario, una canción de Xevi Pigem, que narra la experiencia de una persona que tiene Hepatitis C, el documental ‘La Candidata’, producido por la Fundació Àmbit Prevenció, y el trailer de la película ‘The Normal Heart’, del director Ryan Murphy, que narra el combate y los desacuerdos de un grupo de activistas de Nueva York que se negó a dejar a los grandes poderosos, los médicos, la prensa o la política, enterrar la realidad alrededor de la epidemia creciente de VIH y que tan necesario es recordarlo en estos momentos. Estos contenidos irán alternándose con las partes protocolarias de la gala y la entrega de premios.

Programa FICAE

consulta toda la programación aquí

Cartel anunciador del FICAE. Universitat Politècnica de València.

Cartel anunciador del FICAE. Universitat Politècnica de València.

ART DATING: mi selección (III)

La tercera jornada de Art Dating realizada el pasado jueves 4 de julio, dentro del proyecto Selecta 13, una interesante y enriquecedora propuesta de encuentro y diálogo entre artistas y profesionales organizado por la AVVAC y el Master de producción Artística de la UPV, ha contado con la participación de quince artistas.

Entre la variedad de propuestas interesantes, y tras intercambiar de forma directa opiniones con cada uno de los artistas participantes,  he realizado la siguiente selección.

Verónica Francés (Valencia, 1983). Desarrolla un trabajo interdisciplinar y de carácter procesual. A través su investigación plantea la función comunicativa del arte, y de como éste es recibido por la espectadora y espectador, así como los mecanismos que intervienen en ellas para general una nueva obra. Sus proyectos se construyen incluyendo el proceso performático de la creación en la obra.

Verónica Francés. Imagen cortesía de la artista

Verónica Francés. Imagen cortesía de la artista

Julia Martos (Córdoba, 1989) La materia de su producción artística se sitúa dentro del campo de la antropología del cuerpo y el movimiento. Con el paso del tiempo el discurso encuentra diferentes especificaciones dentro de este ámbito, interrelacionándose con el objeto como reflejo del individuo social y especializándose en la búsqueda de una coreografía de lo cotidiano a través de diferentes producciones de videodanza.
El medio de producción elegido es primordialmente el audiovisual, viéndose complementado con otros proyectos tanto de fotografía como de videoinstalación.

Julia Martos. Imagen cortesía de la artista

Julia Martos. Imagen cortesía de la artista

Alejandro Pajares Realiza su obra a partir de un proceso de trabajo de carácter intuitivo. Pequeñas anotaciones y dibujos que recoge en cuadernos fijan el punto de partida para el desarrollo de su trabajo. A través de la pintura organiza el espacio sirviéndose de la línea con la que genera ritmos, tensiones y armonías. Un uso cromático muy reducido sirve para establecer relaciones entre forma y color. Esencialmente son cuadros de superficie monocroma sobre la que se insertan líneas que reestructuran la superficie.

Alejandro Pajares. Imagen cortesía del artista

Alejandro Pajares. Imagen cortesía del artista

Lucia Hervás Asins (Valencia, 1967) inscribe su obra dentro de una corriente abstracta, donde puntualmente incluye elementos de índole figurativo. Hervás ha sido becada en la Casa Velázquez de Madrid (2003), y ganó el prestigioso Premio de Pintura Milagros Mir (Catarroja, 1997).

Lucíá Hervás Asins. Imagen cortesía de la artista

Lucíá Hervás Asins. Imagen cortesía de la artista

Chiara Sgaramella (Cerignola, Italia, 1982) Integrando poesía visual y arte en la naturaleza, su práctica artística indaga desde un prisma multidisciplinar la relación entre sujeto y ecosistema. Frente a la crisis ecológica actual enraizada en la errónea representación del ser humano como entidad independiente de la naturaleza, el trabajo pretende contribuir a revitalizar los lazos empáticos con el hábitat natural. A través de metáforas de regeneración, biomímesis e interdependencia se crea una interacción anímica con la biosfera, mediante un acercamiento al entorno natural basado en el respeto y en la escucha sistémica.

Chiara Sgaramella. Imagen cortesía de la artista

Chiara Sgaramella. Imagen cortesía de la artista

Beatriu Codonyer (Valencia) En la actualidad trabaja sobre performances, concebidos como una serie, en las que hay una relación tanto temática como estética. Metáfora del cuerpo, pero también como metáfora social y colectiva. Su trabajo indaga en el tema de la violencia en contraste o en relación a la fragilidad. El cruce de la sensible línea que separan una de la otra, o donde se confunde una con otra.

Beatriu Codonyer. Imagen cortesía de la artista

Beatriu Codonyer. Imagen cortesía de la artista

Rosa Ulpiano

ART DATING: mi selección (I), por José Luis Pérez Pont
ART DATING: mi selección (II), por Johanna Caplliure

 

Diseño, graffiti y tipografía en una instalación acumulativa

“Diagrama de Venn”
Mustang Art Gallery
Calle Severo Ochoa, 36
Elche Parque Empresarial
Del 11 de marzo al 30 de abril de 2013
Horario de 10:00 a 20:00 horas, de lunes a sábado

Cartón LAB. Diagrama de Venn. Imagen por cortesía de Mustang Art Gallery

“Diagrama de Venn” es el nuevo proyecto que propone Mustang Art Gallery para las próximas semanas. La principal novedad es que se trata de una iniciativa que busca implicar al público y a todos aquellos artistas y/o estudiantes que quieran sumarse al desarrollo de esta instalación creativa que se llevará a cabo a través de tres fases diferentes. Y todo ello gracias a las intervenciones de Carton Lab (diseños en cartón), Rosh 333 (graffiti) y Erre Gálvez (tipografía).

“Diagrama de Venn” será por tanto el resultado de la fusión entre el trabajo de estos artistas, en las diferentes disciplinas artísticas en las que están especializados, el público y todos aquellos que quieran colaborar en su desarrollo. Así, Carton Lab, Rosh 333 y Erre Gálvez compartirán sus creaciones en un espacio común, la Sala MAG, en un proceso acumulativo en el que la producción está abierta a la colaboración del público y personas anónimas convocadas a través de las redes sociales y los diferentes canales de comunicación. Se contará además con la colaboración de “Montana Colors” que aportará el material.

Esta nueva instalación en Mustang Art Gallery, comisariada por Ana Alarcón, se extenderá en el tiempo desde el 11 de marzo al 30 de abril. La primera de las intervenciones tendrá lugar del 11 al 15 de marzo con Carton Lab. Se trata de un proyecto surgido en 2009, como iniciativa del estudio Moho Arquitectos, dirigido por Carlos Abadía, Nacho Bautista y Pablo Gª Mora, centrado en el desarrollo de diseños de cartón.

La segunda de las intervenciones tendrá dos fases, una del 2 al 5 de abril en la Sala MAG y otra del 8 al 12 en la ciudad de Elche. El graffiti será el protagonista en esta ocasión de la mano de Rosh 333, un artista urbano, ilustrador y diseñador que juega con los soportes en una experimentación constante usando diferentes formatos, medios y técnicas.

La tercera y última de las intervenciones abarcará del 22 al 26 de abril. Será dirigida por el joven diseñador gráfico Erre Gálvez, centrado en el mundo de la tipografía. Su propuesta para esta ocasión supone su primera exposición artística en la que, a través de una instalación tipográfica, nos invitará a la reflexión.

Se formarán así tres equipos, capitaneado cada uno de ellos por uno o varios artistas, cuyos componentes trabajarán conjuntamente con Carton Lab, Rosh y Erre Gálvez para desarrollar su parte del proyecto, su intervención, hasta configurar la instalación conjunta y acumulativa “Diagrama de Venn”.

Todos aquellos interesados en participar ya pueden formalizar su inscripción a través del correo eldiagramadevenn@gmail.com indicando datos de contacto y la intervención en la que se desea colaborar.

Mustang Art Gallery

Esta es la décimo séptima instalación artística que acoge la Mustang Art Gallery desde que se puso en marcha en julio de 2010. La Sala MAG se configura así como una sala de exposiciones para la promoción y difusión del arte emergente y contemporáneo suponiendo una iniciativa innovadora dentro de un entorno empresarial como es Elche Parque Empresarial.

Apuesta por manifestaciones artísticas donde lo lúdico se funde con el arte contemporáneo y la interacción con el espectador se convierte en una característica de sus manifestaciones. Lejos de ser una sala al uso presenta una interacción con la vida diaria de la empresa, MTNG Experience, añadiéndole un valor de innovación y creatividad. Un proyecto abierto que sin poner fronteras físicas a los artistas y sus propuestas, trata de enfrentarles al reto de colonizar un edificio donde los límites entre lo público y lo privado se diluyen.

Su insólita ubicación en el entorno de un área empresarial no es casual, ya que busca despertar el interés por el arte en un contexto público no habitual. La sala MAG aporta soluciones al actual paradigma de gestión del arte contemporáneo, abriendo una puerta a un nuevo modelo de mecenazgo empresarial dentro del panorama nacional en nuestro país.

Rosh 333. Diagrama de Venn. Imagen por cortesía de Mustang Art Gallery

Regina de Miguel. Conferencia: “Eigenlicht o Los conocimientos nunca vienen solos”

Conferencia: “Eigenlicht o Los conocimientos nunca vienen solos” (abierta a todo el público)
Facultad de Bellas Artes. Universidad Politécnica de Valencia
5 de febrero de 2013, 12.00h.
Aula B-0-1

Taller:
“Future Timeline”  (para los alumnos del Master  AVM, U.P.V.)
Fechas: del 5 al 8 de febrero 2013
Horarios: de 15:00 a 18:00h.

El Taller impartido por la artista Regina de Miguel, es una actividad programada dentro del curso del master AVM:  Medios fílmicos. Procesos de intervención en el espacio público. Impartido por:  Pepa L. Poquet.

Propuesta de taller:

La línea de trabajo que propongo se inserta en la metodología de investigación y trabajo que he experimentado en mi último proyecto, aún en proceso, Nouvelle sciencie vague fiction.

En él trato de plantear conexiones entre situaciones de análisis y percepción científica en cuanto conocimiento objetivo (escalas de verosimilitud), aprendizaje no experiencial derivado del imaginario tecnológico (extrañamiento y proyección), y grados de formación de consciencia ideal y crítica (nuevas formas de orientación).

Los objetivos del taller se dirigen a generar narraciones subjetivas y de intersección de la práctica artística en otras áreas de conocimiento a partir de la revisión de diversos materiales pertenecientes al ámbito de la ciencia ficción o tangenciales que tratan de imaginar o proponen un futuro. A partir de ahí se realizará un mapa conceptual o timeline no lineal que recoja visiones generadas desde los relatos ficcionales, hechos reales y las narrativas generadas en el propio taller.

Regina de Miguel (Málaga, 1977)

Trabaja como artista y productora cultural.

Desarrolla su trabajo en torno a conexiones entre situaciones de análisis y percepción científica en cuanto conocimiento objetivo (escalas de verosimilitud), aprendizaje no experiencial derivado del imaginario tecnológico (extrañamiento y proyección) y grados de formación de conciencia ideal y crítica (nuevas formas de orientación). Parte de su producción ha abordado fundamentalmente estrategias de formación de deseo, crisis de sentido subjetivo, y su visualización como paisaje psicosocial en forma de cartografías. En el mismo sentido ha venido analizando la transferencia especulativa existente en los diferentes instrumentos de aprendizaje científicos y culturales.

Ha formado parte de los colectivos de trabajo Otro Espacio, A user´s guide y Correspondencias desde Eyjafjallajökull.

Su trabajo ha sido mostrado en instituciones como Centro Cultural Montehermoso, Musac, La Panera y La Casa Encendida. Asimismo se encuentra en las colecciones del Museo Nacional Reina Sofía, Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Fundación Arco, ABC y Centro Gallego de Arte Contemporáneo.Conferencia Regina de Miguel