Asomados al vértigo de Filiberto Siscar Sendra en la Casa Bardín
Filiberto Siscar Sendra presenta en la Casa Bardin sus trabajos de la serie ‘Schwindel’ –proyecto seleccionado en el V Concurso de Arte del IAC Juan Gil-Albert–, cuyas obras, que parten de los fundamentos del op art, nos inducen a la observación profunda que nos llevará a explorar esa (a veces, estricta) relación artista-obra-espectador.
Los códigos temporales ‘en repetición’ de Pol Pintó en la Galería Vangar
Al adentrarse en la exposición de Pol Pintó (Barcelona, 1993), ‘En repetición’, en la Galería Vangar, uno puede llegar a tener la percepción relativista de que se ha detenido el tiempo, que está incluido en una especie de matriz de Dirac en el espacio Minkowski. Y, de alguna forma, puede que así sea.
La Colección Michael Jenkins y Javier Romero abre infinitas lecturas no canónicas en el MACA
Un aperitivo más que apetecible es lo que muestra ‘Obertura. Más allá de los mapas’, la primera exposición de la colección que Michael Jenkins y Javier Romero han donado al MACA. La muestra incluye 49 artistas de diferentes generaciones y nacionalidades, de entre los 162 que integran la colección.
Acertar un error y llenarlo de un vacío: el proyecto de Aballí y Espejo para la Bienal de Venecia 2022
Coincidiendo con el centenario de la construcción del Pabellón de España de la Bienal de Venecia, el artista Ignasi Aballí y la comisaria Bea Espejo plantean una propuesta que cuestiona su arquitectura e invita a reflexionar en torno al concepto de ‘error’. Su proyecto, titulado ‘Corrección’, representará a España en esta 59ª edición de la bienal, bajo la organización de la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID y la coorganización de Acción Cultural Española (AC/E).
‘El árbol de la rabia’: ocho voces feministas reverberan en el EACC
El Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC) acoge ‘El árbol de la rabia’, una exposición colectiva comisariada por Semíramis González en la que ocho artistas internacionales (Regina José Galindo, Kubra Khademi, Julia Galán, María María Acha-Kutscher, Fatima Mazmouz, Ana Esteve Reig, Beth Moysés y Marina Vargas) reclaman la igualdad, recuperando y desplegando el camino ramificado del feminismo.
PhotoAlicante 2022: la imagen como documento irrefutable de lo incierto
Bajo el eslogan ‘Un tiempo incierto’, PhotoAlicante aborda este año una novena edición que se expande cada año más: nuevos espacios alrededor de la ciudad, nuevas actividades y, sobre todo, nuevos artistas –internacionales y también locales– para reflexionar sobre el lugar que ocupa la fotografía en nuestro día a día, y a la potencialidad de la técnica para cuestionar precisamente estos tiempos inciertos en los que vivimos.
Ángel Cajal: un alquimista cronotópico de la edición contemporánea
La Fundación Antonio Pérez de Cuenca acoge, hasta el 3 de abril, la exposición ‘Cronotopo‘, de Ángel Cajal, en la que el artista asturiano exhibe 19 libros de artista correspondientes a la última década de trabajo e investigación que el autor ha llevado a cabo para expresar de qué modo el espacio se relaciona con el tiempo y cómo estos subyacen en la historia.
Ana García Pan y el color de sus galaxias proféticas
Si en el desierto no hay memoria, nuestro lúdico oasis llamado playa está cubierto hoy día de miles de huellas de civilización que nos recuerdan a cada paso los desastres de lo cotidiano. Junto al mar azulado y su frontera de arena, Ana García Pan extiende un lienzo, recoge los deshechos de la civilización y los eleva a nuevas formas. Esta suma de iconos deformes y colores creados conforman sus ‘Profecías’.
El desasosiego antropomorfo de El Manchas en la Fundación Antonio Pérez de Cuenca
‘Animal Crossing y otros relatos’ ultima su período expositivo en la Fundación Antonio Pérez de Cuenca. Una muestra en la que el artista conquense Antonio Mancheño «El Manchas» recoge alrededor de 40 piezas, entre esculturas y lienzos en formatos diversos, con los que explorar el inconsciente colectivo a través de cáusticas representaciones antropomórficas.
James Isherwood: «Trabajo con imágenes basadas en la intuición para mirar a lo desconocido»
El artista neoyorkino James Isherwood conversa con MAKMA acerca de ‘Future Memory’, su pasada exposición en la Galería Ana Serratosa en la que concitaba su universo de paisajes surrealistas e inquietantes a través de la pintura.
