No son historias “sobre mujeres para mujeres”


‘La revolución de la mujer en el cine egipcio’
34 Mostra de València-Cinema del Mediterrani
Fundació Bancaixa
Plaza de Tetuán 23, València
Sábado 26 de octubre de 2019

La Mostra de València-Cinema del Mediterrani celebró su 34ª edición realizando un repaso del nuevo cine europeo en su Sección Oficial y Sección Informativa. Además, lo hizo con actividades paralelas tales como la mesa redonda ‘La revolución de la mujer en el cine egipcio’, donde se pretendió potenciar la visión de la creación cinematográfica egipcia hecha por mujeres, así como la diversidad de puntos de vista que la generan, con el objetivo de acercar al público a las diferentes realidades políticas, culturales y de género en Egipto.

Directoras y guionistas egipcias durante la mesa redonda. Fotografía: Irene Valdés.

Esta mesa contó con la presencia de las directoras Hala Khalil, Amal Ramsis, Kamla Abu Zekry, Nadine Khan y Mariam Abou Ouf, de la mano de la moderadora Awatef Ketiti, profesora de la Universitat de València especializada en políticas de género.

Asimismo, para dejar patente esta visión tan innovadora del cine, La Mostra proyectó doce películas de diversas directoras egipcias, como ‘Kas wa lask (‘Cut and Paste’, 2006), de Hala Khalil; ‘Bebo Wa Bashir’ (2011), de Mariam Abou Ouf; ‘Harag W’ Marag (‘Chaos, Disorder’, 2012), de Nadine Khan; y ‘Villa 69’ (2013), de Ayten Amin.

Así pues, debemos introducir el encuentro, dividido en dos partes bien diferenciadas, diciendo que todas son herederas de una generación de mujeres pioneras del cine árabe y, muchas de ellas, hijas de grandes intelectuales. Por otro lado, hay que decir que llevan siendo partícipes de la industria cinematográfica desde el movimiento feminista que apareció en el siglo XIX. 

La mesa redonda se dividió en dos apartados, como se ha expuesto anteriormente: la revolución de las mujeres en el cine egipcio y la revolución vista y tratada por estas mujeres.

La moderadora comenzó el debate dejando patente que el público español tiene escasa información acerca del cine egipcio, y que es posible que, simplemente, se conozca esa historia donde las mujeres han sido muy importantes desde principios del siglo XX. Awatef Ketiti tiene entendido que ha habido altibajos desde los años ochenta que han frenado la participación de la mujer en la historia cinematográfica, a pesar de que se haya regularizado después de las revoluciones árabes, en lo que una de ellas no estuvo de acuerdo. 

Así pues, Amal Ramsis refutó: “nuestra generación no tiene que ver con la revolución en Egipto, ya que casi todas nosotras ya habíamos empezado a hacer cine antes de la revolución, es decir, todas formamos parte de ese movimiento político que hubo y sigue habiendo actualmente con los problemas y consecuencias que eso conlleva, pero hemos luchado y seguimos luchando para poder darnos voz en el mundo audiovisual’’.

Collage de las cinco mujeres egipcias que formaron parte de la mesa redonda. Fotografía: Irene Valdés.

Nadine Khan comentó que el gran problema del cine egipcio después de la revolución realmente no existía o, mejor dicho: “sería lo de menos”. “El hecho de enfrentarnos a la revolución lo hacemos porque existe un gran control de nuestras producciones, hay mucha censura que nos prohíbe dar pasos hacia delante, ya que el cine egipcio está pasando por una crisis’’. En el amanecer de este tipo de cine hay muchas caras conocidas, y es por ello por lo que la revolución significará un salto hacia delante, importante para el cine en general. 

¿Cuál es vuestra visión general del cine?

Todas ellas estuvieron de acuerdo en no saber cómo explicar lo que tuvieron que pasar y sufrir durante esa revolución; no podían hablar de ella como algo general porque cada una tiene su historia. Sin embargo, hay algo común sobresaliente en todas ellas: han estado viendo escenas horribles, sucesos inesperados e, incluso, algunos actos que no quieren recordar, por eso hay ciertos hechos que no pueden contar, que no pueden sacar a la luz en sus películas.

Sin embargo, Hala Khalil expuso que no solo había problemas en el cine femenino, sino que todos los cineastas se toparon con consecuencias y dificultades durante la revolución, y es por ello por lo que no pudieron hablar de ella, de la guerra real, de la experiencia que han vivido desde el 25 de enero.

De hecho, Kamla Abu Zekry también dejó patente que hay muchas opiniones, que se ha hablado mucho después de la revolución, y que ella ha podido hacer y producir varias películas después de la revolución, pero no grabarlas o producirlas durante la misma o antes de ella.

¿Cuál es vuestra visión o evaluación del rol de la mujer en la creación de cine árabe?

Mariam Abou Ouf contó que la revolución ha pasado por varias etapas, no solo una en concreto. Expuso que, por ejemplo, en 2011 y 2012 había productoras de cine y muchas directoras cinematográficas, pero que esa fue una etapa que no podían controlar, aunque fuesen mujeres u hombres.

“Es decir, para mí hubo muchos cambios y por eso no podría expresar de forma libre qué nivel de producción cinematográfica se dio. Durante estos dos años la vida estaba un poco más avanzada, pero de todas formas yo no era consciente, no podía ver, me faltaba el aire, necesitaba más tiempo para recuperarme; hablar de la revolución antes de ese tiempo, para mí era imposible. A lo mejor he tardado dos años o así en volver a la vida, y a partir de 2013 y 2014 he podido contar esa experiencia que viví’’.

Hala Khalil manifestó: “yo hice una película sobre la revolución después de la misma y era como un receso donde se pudo hablar de temas tabú, pero luego ya no podíamos hacerlo libremente. Si ahora quisiera proyectar la película que hice después de la revolución, estoy segura de que no podría. El cine depende de cada etapa por la que vamos pasando’’.

La mujer representada en el cine egipcio. Fotografía cortesía de La Mostra.

Kamla Abu Zekry: “Yo quería añadir que, por otro lado, Francia ha tenido mucha importancia en la industria del cine en Egipto y ha ayudado a que tenga valor. El gobierno empezó en 1972 una crisis, luego emigraron a otros países y, posteriormente, en 1980 hubo otra crisis. En los 90 el cine también pasó por muchos problemas y etapas. En resumen, cada etapa quedó afectada por crisis o revoluciones. De hecho, actualmente estamos pasando por una revolución tecnológica’’.

No obstante, ahora los jóvenes pueden hacer sus películas incluso con el móvil; ahora todo es más fácil, hay muchos jóvenes que han entrado en este dominio. Además, al hablar de mujeres o productoras egipcias, a nivel de conciencia tienen mucho que ver las personas intelectuales. “Yo, por ejemplo, he hecho tres películas y las protagonistas han sido mujeres, pero hemos tenido muchos problemas para su producción. Yo sí que pude estrenarlas al pasar un tiempo, pero conozco a productores y productoras que tuvieron que crear una personal para poder sacar a la luz sus películas’’.

Fotograma de la película ‘Cut and Paste’, de Hala Khalil. Fotografía cortesía de La Mostra.

Nadine Khan: “Intentamos luchar entre todas, pero no estamos dentro del núcleo del cine porque, al fin y al cabo, es un negocio y, a veces, es muy complicado seguir ahí; siempre tienes que buscar solución’’.

Amal Ramsis: “Creo que antes lo ha comentado Kamla, cuando hablamos del cine egipcio no hay mucha producción cinematográfica, pero tenemos un escaso lugar en el que nos apoyamos, por ejemplo, en otras empresas europeas de fuera o del oriente. En Marruecos hay ayudas del gobierno, pero en Egipto no. Después de la revolución sí que era algo moderno, había muchos documentales, pero han pasado varios años y podemos decir que, en este momento, las ayudas de los ministerios no existen. Ahora seguimos igual y yo produzco mis propias películas. Por ejemplo, después de la revolución se estrenó mi película, pero poco después ya no se podía proyectar, a la gente no le interesaba estar en estas salas de cine viéndola, porque la producción no es solo sacar adelante una película, es también conseguir proyectarla y explotarla en las salas de cine y eso sí que está limitado. De hecho, en Egipto hay unas salas donde pueden proyectar una vez o dos a la semana, e, incluso, había veces que se podía exhibir solo una vez al año. Pensamos que el cine egipcio es raro».

Mariam Abou Ouf: “Pienso que somos pocas las mujeres en el cine y la única protectora, pero no podemos hablar de que hay rol en la mujer en este punto sin hablar del Festival Internacional de Cine de El Cairo, que se celebra durante 10 días en el mes de noviembre de cada año desde su fundación, en 1976, con la excepción de las ediciones de 2011 y 2013, que fueron canceladas debido a la inestabilidad política que estábamos pasando. También me veo en la obligación de nombrar a Nadine Labaki, cineasta libanesa nominada al Oscar por ‘Cafarnaúm‘, que es una de las autoras más personales y críticas del panorama cinematográfico actual.

Produce, escribe, dirige y protagoniza sus proyectos porque todavía no ha encontrado a nadie mejor que ella para plasmar las ideas y la miseria que ella pretende mostrar al mundo sobre la sociedad en la que se crió. Con esto me refiero a que, como decía al principio, es verdad que somos pocas, pero tenemos un rol muy importante en la producción cinematográfica, es verdad que la cantidad es escasa, pero todos y todas, directores y productoras, somos importantes’’.

¿Tenéis una definición del cine? ¿Tenéis fe en la existencia del cine? ¿La visión del cine en la mujer es distinta del cine del hombre? ¿La productora tiene problemas respecto al productor hombre?

Nadine Khan: “Yo, por ejemplo, estuve en el festival de cine de la mujer en Egipto, y la directora del certamen planteó que no siempre se tiene por qué tratar temas de la mujer, que el cine también nos da una visión a la hora de presentarlo al mundo. Por ejemplo, hace dos años se presentó una película de los trabajadores en Asturias, concretamente la manifestación de los mineros intentando abrir y cerrar las minas. La productora de la película habló sobre ella, contando las penurias que los mineros que estaban en ellas sufrían. Es decir, no es obligatorio tratar el tema de la mujer.

Hala Khalil  comentó que varias de sus películas, como ‘Nowara’,  ‘Día para mujeres’ y, sobre todo, ‘Kas wa lask’ (‘Cut and Paste’, 2006), premiada como mejor película en el Arab Film Festival, muestran la visión de la mujer, pero dejó patente que cuando empezó a hacer películas le molestaba un poco “el cine de mujer”, porque ella quería hablar de todo en general y no de la mujer en particular.

Sin embargo, al pasar el tiempo, casi sin darse cuenta descubrió y sintió que la protagonista de una película siempre debía ser una mujer, o que la historia hablase de esta. Esto no quita su pensamiento de que hay hombres que tratan el tema de la mujer incluso mejor que ellas, porque la apoyan y saben sobre el tema. “Creo que, aunque me proponga hablar sobre otros temas, me sale solo hablar de las mujeres porque la siento dentro de mí; aunque intente buscar escenarios y personajes hombres, siempre acabo acudiendo a los brazos de la mujer’’.

Una de las directoras egipcias en acción. Fotografía cortesía de La Mostra.

Kamla Abu Zekry: “Es verdad que yo veo mujeres cineastas. De hecho, yo lo soy, yo soy productora, pero ¿cuántas mujeres pueden serlo? Una vez hice un cortometraje que contaba la historia de una niña que se va haciendo mayor y va pasando por diferentes etapas durante su vida, enseñando cambios hormonales como la menstruación y cómo le afectaba, sus estudios… Es un corto que se me ocurrió cuando fui a París. Estaba sentada en una cafetería cerca de Notre Damme y escuché un ruido –“tac tac tac’’–, unos golpes en el suelo».

«Al principio pensaba que eran gotas de lluvia, pero no. Salí a ver y observé muchas mujeres parisinas que iban corriendo con tacones al trabajo, y ahí me acordé de la hermosa mujer egipcia yendo al trabajo por la mañana. Me pregunté lo siguiente: ¿por qué la mujer egipcia cuando va al trabajo va siempre encogida, con miedo por si le acosan por la calle? Y ¿por qué la mujer europea es tan orgullosa y refleja tanta confianza en sí misma? ¿Por qué?’’.

“Entonces empecé a pensar que yo era una persona muy conservadora y sin nada de relación con la industria cinematográfica. Una vez empecé en el mundo del cine me convertí en una persona muy revolucionaria, muy dinámica, no me gusta la sumisión. Una vez crecí y cumplí mi mayoría de edad, hubo un cambio a nivel personal. Mi familia siempre me ha dicho que no fuese sola a ningún lugar, que no fuese de esa manera vestida…; ahí creció en mí un miedo a ser mujer, a ser inferior al hombre, dándome cuenta de cómo educaban los conservadores a sus hijas, haciendo una mujer sumisa, sin excepciones, porque ellos educan a las niñas árabes para ser madres, hijas y esposas. Entonces, la directora tiene que ser una revolucionaria que rechaza la realidad egipcia, porque la productora tiene que ser ella. Yo cuando estudié en la universidad participé en teatro y no fui vergonzosa, pude no ser sumisa’’.

Amal Ramsis: “Yo hablaba un día con un grupo de chicas y pensaba que eran de generación antigua, con educación sumisa y conservadora, pero por suerte se está formando una generación después de la revolución que está rompiendo con esas cadenas, ha habido un cambio en el que nacerán muchas directoras’’.

“Esto son indicadores de que la ciudad está cambiando, en El Cairo se pueden hacer más cambios comparado con lo rural, está mejorando la situación, vemos a más chicas fuera de muchas clases sociales, que pueden vestirse de forma más liberal ahora, y eso es muy positivo’’.

¿Hay límites a la hora de producir? ¿Es muy complicado tener un suministro de financiación al ser mujer? Al ser directoras, ¿habéis tenido problemas con vuestros compañeros hombres en cine?

Mariam Abou Ouf: “Yo empecé a trabajar en este ámbito a los 16 años, pero nunca he sufrido discriminación por parte de hombres, nunca me he sentido inferior a pesar de haber trabajado como ayudante, siempre me he sentido bien con ellos. Me sentía la única mujer detrás de la cámara, por lo que sí que es verdad que sentía cierta inseguridad por los actores y productores, ya que al principio no sabía cómo iban a reaccionar. Como era muy joven tenía miedo sobre todo al volver a casa, pero nunca sentí una discriminación por parte de mis compañeros. Sonará raro, pero es ahora cuando estoy notando esa discriminación porque no puedo hacer películas comerciales, de acción o comedia y es verdad que un hombre que tiene la misma visión que yo tiene el mismo problema de financiación, por lo que no es un problema solo para las mujeres en el cine, también lo es para el hombre’’.

“No obstante, no podemos decir que las mujeres producen igual que los hombres, porque hay películas que no se pueden hacer; tenemos hombres productores, pero no podían producir ciertas obras cinematográficas porque existe la prohibición y censura no solo en Egipto. De hecho, las directoras árabes tienen que hacer películas diferentes ya que para hacer películas con temas como el terrorismo, el velo o la ablación tienes que ser un hombre’’. 

Nadine Khan: “Yo, a veces, cuando escribo pienso que si fuese un hombre podría haber añadido más cosas, más detalles o haberlo contado mejor; las películas que hago siempre salen de la motivación o experiencia personal, porque suelo escribir películas de historias o vivencias, y a veces pienso en mi madre, mis amigos, mi hija, etc.’’.

“El cine es un reflejo de la realidad de la sociedad, el cine es un público grande y fuerte con sus clases, pero no podemos hacer muchas cosas; tenemos que volver a la fase de reeducar a la sociedad. Pero es que yo no quiero reeducar a nadie, cada uno que viva su vida, eso existe y está impuesto para la mujer, para el hombre y para la sociedad en general. Siento que no puedo discutir un tema tan importante porque, al final, soy como el hombre ingeniero que trabaja en la construcción o el electricista que arregla los productos rotos, y estamos en la misma situación’’.

Fotograma de una de las películas proyectadas durante el festival. Fotografía cortesía de La Mostra.

Hala Khalil: “Antes de escribir un guion has de enviarlo a edificios de censura para que los despachos digan sí o no, siempre controlan lo que se puede poner o no, grabar o no, proyectar o no. Realmente no hay ninguna norma o criterio en los edificios de censura, no hay guías, pero cuando estás escribiendo, tú como egipcia sabes lo que puedes dejar o no, lo que debes quitar, lo que dejas y te pueden eliminar… Por ejemplo, no podrías hablar ni de relaciones sexuales, ni de religión, ni de política, ni de riqueza… Solo hablamos de nosotros, de nuestro pueblo, es como mostrar una telenovela. Si quieres decir algo debes leer entre líneas y depender de la estupidez de la censura y, sobre todo, que cuando quieras transmitir un mensaje, que no se malinterprete y se entienda perfectamente lo que quieres comunicar’’.

Amal Ramsis: “Ellos lo llaman cine limpio. Un ejemplo de cine limpio fue una anécdota que me gustaría contar. Yo estaba haciendo una película de amor, con una pareja. En una escena había una escena de beso, de los dos enamorados, pero tanto el actor como el productor se negaron a grabarlo. Yo insistí en que el actor debía besar a la chica porque no entendía por qué era un tema tabú, era solo un beso. De hecho, la actriz estaba ahí quieta y esperando. La excusa del actor para no dar el beso era que mucha gente iba a estar mirando, tanto a la hora de rodar como a la hora de ver la película en la sala de cine. El productor insistió en que la quitase, hasta que al final llegamos a un acuerdo, porque él se negaba a sacar esa escena en pantalla y yo quería que se diesen un beso en la película. Al final decidimos que el actor diese un beso a la chica únicamente rozando sus labios, sin llegar a tocarse y, cuando pareciese que iban a besarse, pasar a la siguiente escena, cortar de raíz. Cuando el público vio la película y, en concreto, esa escena, había mucha gente contenta de saber que la película iba a acabar con la escena de un beso, y, de repente… ¡pum!, ¡se cortó!’’.

Un instante de la mesa redonda. Fotografía: Irene Valdés.

Al acabar la mesa redonda, protagonizada por estas mujeres tan revolucionarias y dispuestas a cambiar el mundo, se realizó una ronda de preguntas por parte del público donde las directoras continuaron respondiendo y contando anécdotas con gran ilusión y sin tapujos. 

El acto finalizó con la frase que una de ellas pronunció mientras respondía a una de las preguntas: “Ojalá volviéramos a la mujer faraónica, porque fue ella quien tuvo el poder y gobernó el mundo’’.

Irene Valdés

De niños y para niños

I edición Festival Totó
Colegio Ntra. Sra. de los Desamparados
C / Alta del Mar. Valencia
22 de mayo de 2016

La primera edición de ‘Totò. Festival de Cine Itinerante’ se celebrará el domingo 22 de mayo en el barrio de Nazaret, en el patio del Colegio Ntra. Sra. de los Desamparados. El evento está dirigido a un público infantil y familiar y a todo aquel interesado en el cine como herramienta educativa y artística.

El Festival comenzará a las 10.00 de la mañana con un ‘Desayuno Compartido’ abierto a todas las edades, en el que los asistentes pueden traer su taza del desayuno y algo para compartir.

A partir de las 11:00 horas, los más pequeños podrán convertirse en cineastas y participar en distintos talleres audiovisuales, total- mente gratuitos de temática variada, como un taller de cine negro a cargo de Luminaria, un taller de remakes de la mano de Miquel Tello, un taller de reportaje con Cinesin o un taller de precines con Nautilus Audiovisual, entre otros. Paralelamente, se organizará una ruta guiada por Nazaret, para conocer la historia del barrio.

A las 16:30 horas se celebrará el Encuentro Audiovisual: un diálogo compartido sobre Cine, Educación e integración social, en la que hablaremos con personas y colectivos de Valencia que utilizan el audiovisual como recurso pedagógico. A las 17:30 horas comenzará la Muestra de Cortometrajes: una selección de trabajos realizados por niños y jóvenes de distintas nacionalidades, divididos en tres secciones: Totò Documenta, Totò Experimenta y Totò en Valencia. Por último, a las 19:00 horas se proyectará ‘La planta despetrificadora’, cortometraje realizado por los niños del Taller de cine Totò, entre febrero y abril de 2016 en el barrio de Nazaret.

Imagen cortesía del Festival.

Imagen cortesía del Festival.

Totò es un proyecto audiovisual para niños y jóvenes, desarrollado bajo la convocatoria de ayudas Emergents de la Universitat de Valencia. La actividad comenzó en el mes de febrero con un taller de cine en el participaron 17 niños de entre 8 y 12 años de distintos colegios y colectivos de Nazaret. El objetivo era realizar un cortometraje en el que el barrio, su vida cotidiana y sus habitantes fueran los protagonistas. De este taller surge ‘La planta despetrificadora’, un cortometraje de aventuras en el que un grupo de niños tiene que ingeniárselas para salvar a su amigo Fernando, que ha quedado petrificado, víctima de una broma. El cortometraje es una idea original de Melchor Carmona y Antonio Flores (11 años) y está protagonizado por Rocío Martínez, Aarón Planells, Paola Balaguer, Wisdom Bright, Melchor Carmona, Antonio Flores, Jennifer Álvarez, Cristina Fernández, María, Mari, Erik Olivares, Ramiro, Denisa, Fernando Falcó, Merche Guerrero, Maleni Guerrero y Cristóbal Pérez. El gran estreno será el día 22 de mayo en el festival Totò.

El Festival, que recibe su nombre del pequeño protagonista de Cinema Paradiso, en honor a su fascinación por el cine, será de carácter itinerante, de modo que las siguientes ediciones se trasladarán a otras zonas de Valencia donde la oferta cultural sea escasa y el cine apenas tenga presencia en la vida pública. En esta ocasión, el festival es una excelente oportunidad para conocer Nazaret, uno de los barrios más desconocidos y mágicos de Valencia.

Tributo a la explosiva banda AC/DC

Tributo a AC/DC
Casino Cirsa
Avenida de las Cortes Valencianas, 59. Valencia
Viernes 29 de enero, a las 21.30h

Casino Cirsa Valencia rendirá tributo a la mítica banda australiana de hard rock AC/DC con un espectáculo que incluye entre otras cosas cena y copas, el próximo viernes 29 de enero (21.30h).

Casino Cirsa Valencia ha preparado para la ocasión un menú especial que se servirá en sus instalaciones antes del concierto que rendirá homenaje a la banda de los hermanos Young.

Tributo a AC/DC. Imagen cortesía de Casino Cirsa Valencia.

Tributo a AC/DC. Imagen cortesía de Casino Cirsa Valencia.

Se trata, sin duda, de una buena manera de ir calentando motores y para que los fans valencianos se preparen para el único concierto que van a ofrecer este año en Sevilla.

AC/DC no necesita presentación: miles de fieles en todo el mundo, más de 200 millones de discos vendidos y giras multitudinarias. Casino Cirsa Valencia trae a Valencia un tributo explosivo para poder vivir toda la fuerza de este grupo de hard rock.

Disfruta de una cena excelente y un gran tributo a AC/DC en Casino Cirsa Valencia desde 32 €. Toda la información está disponible en: www.casinocirsavalencia.com

La banda ACDC. Casino Cirsa de Valencia.

La banda AC/DC. Casino Cirsa de Valencia.

 

Poliniza 2015, la inscripción se acaba

IX Certamen de Intervenciones de Pintura Mural
Poliniza 2015, del 11 al 15 de mayo de 2015
Universitat Politècnica de València
Plazo de inscripción: hasta el 23 de marzo de 2015

La Universitat Politècnica de València, a través de su Área de Actividades Culturales, presenta el IX Certamen de Intervenciones de Pintura Mural, cuyos ganadores participarán en Poliniza 2015, la décima edición del festival de arte urbano de la UPV, que este año tendrá lugar entre el 11 y el 15 de mayo de 2015.

Obra de Karasurbanas en el Poliniza de 2014. Imagen cortesía de Universitat Politècnica de València (UPV).

Obra de Karasurbanas en el Poliniza de 2014. Imagen cortesía de Universitat Politècnica de València (UPV).

Nacido en abril de 2006 con la intención de hacer confluir simbióticamente dos mundos inicialmente alejados como la universidad y el arte urbano, Poliniza se convirtió pronto en un referente debido a su originalidad, realismo (se interviene directamente, sin falsos muros que retirar una vez finalizado el evento, por lo que las obras permanecen hasta la siguiente edición del festival, respetando a su vez el carácter efímero del grafiti), internacionalidad (más de 350 artistas, 197 de ellos pictóricos, de 15 países diferentes – Italia, Alemania, México, Países Bajos, Francia, Colombia, Gran Bretaña, Cuba, Ucrania, Polonia, Chile, Bélgica, Argentina, Rusia y España –, han participado en las nueve ediciones precedentes) e impacto mediático.

Grafitti de La Mesa en el Poliniza de 2012. Imagen cortesía de la UPV.

Grafitti de La Mesa en el Poliniza de 2012. Imagen cortesía de la UPV.

Bases y plazos de presentación de Poliniza 2015

Partiendo de la consideración de la pintura mural como aquella pintura realizada sobre un soporte arquitectónico que interacciona con su entorno urbano, todos los artistas mayores de edad interesados en participar pueden hacerlo, ya sea de manera individual o bien por grupos (crews). Así pues, en Poliniza 2015 caben desde las propuestas más académicas hasta el grafiti hip hop o el urban art.

Obra de Deih en el Poliniza de 2013. Imagen cortesía de la UPV.

Obra de Deih en el Poliniza de 2013. Imagen cortesía de la UPV.

El plazo de inscripción y presentación de solicitudes, ya abierto, finalizará el 23 de marzo de 2015. Para participar, los interesados deben rellenar la ficha de inscripción, a descargar en los próximos días a través de la página web oficial del festival (www.poliniza.es) y presentar en el Registro General de cualquiera de los tres campus de la UPV, junto a la misma, un CD/ DVD recopilatorio de imágenes con los principales trabajos murales de los interesados.

Los ganadores, además de participar en un festival de referencia internacional y del que disfrutan cada año más de 20.000 personas, recibirán un premio de 600 € por intervención concluida.

Obra de Viz Feel Free en el Poliniza de 2013. Cortesía de la Universitat Politècnica de València.

Obra de Vinz Feel Free en el Poliniza de 2013. Cortesía de la Universitat Politècnica de València.

Horizontes: un espacio plural de reflexión y debate

Horizontes del Arte Contemporáneo en España
Museo Reina Sofía. Edificio Nouvel, Auditorio 200
C / Santa Isabel, 52. Madrid
27 y 28 de noviembre 2013

Horizontes del Arte contemporáneo en España se concibe como un espacio plural de reflexión y debate, cuyo objetivo es generar propuestas a partir de un diagnóstico crítico del sistema del arte contemporáneo en España y su proyección internacional, desde distintos puntos de vista y aglutinando a todas las voces. Será un evento abierto al público y que será retransmitido vía streaming en la página web del proyecto.

Este simposio pretende visibilizar los logros y valores generados en el arte contemporáneo en nuestro país durante las dos últimas décadas, e identificar las prácticas y actitudes que impiden el desarrollo de todo su potencial, sobre todo, a nivel internacional, teniendo como fin prioritario la elaboración de propuestas de acción a la altura de los desafíos a los que se enfrenta el arte y la cultura contemporáneos en España.

El estudio se inició hace un año con un primer encuentro entre profesionales del mundo del arte en noviembre de 2012, mediante la organización de grupos y mesas de trabajo, focalizadas en cinco temas fundamentales. Este encuentro ha tenido una continuidad hasta hoy, ya que las mesas de trabajo dieron lugar al actual Observatorio Horizontes del Arte contemporáneo en España. Las conclusiones de aquellos días de trabajo están publicadas en la web del proyecto.

Un año después del primer encuentro de Horizontes del Arte contemporáneo en España, el Simposio contará con la participación de diferentes agentes de la escena actual del arte contemporáneo, y pretende visibilizar al público el estado de las cuestiones trabajadas por los grupos de trabajo del Observatorio así como de las conclusiones y propuestas que se podrían llevar a cabo para mejorar la proyección del arte contemporáneo español a nivel internacional. Está planteado en un formato dinámico y participativo, a partir de una serie de ponencias, diálogos y conversaciones sobre los cinco temas clave.

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Mesa redonda, Horizontes del arte contemporáneo en España 2012 en el Museo Reina Sofía

Programa

  • 27 noviembre, 2013 – 10:00 – 19:00 h
10:00 – 11:00 h: Acto inaugural. A cargo de:

Manuel Borja-Villel
Director del Museo Reina Sofía

Borja Baselga Canthal
Director de Fundación Banco Santander

Rosina Gómez-Baeza
Directora de YGB Art

1. El valor social del arte en periodo de crisis
11:00 – 13:00 h: Conversación

Moderador
Ignacio Paris

Participantes
Marina Vishmidt
Escritora, investigadora y crítica de arte

Rubén Martínez
Investigador y profesor. Miembro del Observatorio Metropolitano de Barcelona

Yaiza Hernández
Investigadora y profesora en Central Saint Martins School of Art de LondresJuan Arturo Rubio
Profesor, Facultad de Artes y Letras, Universidad Antonio de Nebrija

2. Formación, investigación y profesionalización de los agentes

Esta mesa redonda pretende evaluar la actual situación del estamento artístico en España en cuanto a sus distintos rangos de actividad: investigación, formación y profesionalización. Se pretende definir el ámbito de adecuación de los distintos agentes, ayudar a generar vínculos y fomentar el intercambio y la creación de redes. Asimismo, considera importante instar a la investigación, profundizar en la educación a todos los niveles y en el estudio de los artistas españoles.

16:00 – 19:00 h:  Diálogos en torno a la actual situación de los distintos agentes en España, proponiéndose líneas de actuación que fomenten el intercambio y la creación de redes.

16:00 – 16:45 h: Diálogo en torno a la Investigación: Dora Garcia y Selina Blasco

16:45 – 17:30 h: Diálogo en torno a la Formación: Juan Luis Moraza e Isidro López Aparicio

17:30 – 18:15 h: Diálogo en torno a la Profesionalización: Tam Gryn y Estrella de Diego

18:15 – 19:00 h: Conversación entre los participantes en los diálogos y el público moderada por Isidro López-Aparicio

Moderador
Isidro López-Aparicio

Participantes
Dora García

Artista

Selina Blasco
Profesora e investigadora. Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid

Juan Luis Moraza
Escultor y profesor. Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo

Isidro López- Aparicio
Artista, comisario y profesor. Universidad de Granada

Tam Gryn
Jefe del Departamento de Curaduría y Directora para Latinoamérica del Artist Pension Trust

Estrella de Diego
Ensayista y Catedrática de Arte Contemporáneo. Universidad Complutense de Madrid

  • 28 noviembre, 2013 – 10:00 – 13:00 h

3. Construcción de relatos

La temática será abordada desde la óptica de las narrativas críticas. Este grupo de trabajo contribuirá a evidenciar la escasa visibilidad de los documentos y trabajos existentes y la actual preminencia de los grupos de investigación, centros de arte y de producción independientes, en detrimento de la universidad. 

10:00 – 13:00 h: Conversación en la que se abordarán cuestiones relativas a los trabajos de investigación que en la actualidad están llevando a cabo los diversos estamentos artísticos y universitarios, y determinar las razones de su escasa visibilidad. Los participantes propondrán líneas de actuación que establezcan vínculos entre los jóvenes investigadores y las distintas instancias artísticas.

Moderadora
Patricia Mayayo

10:00 – 11:30 h:  Conversación 1: Juan Albarrán, Jorge Luis Marzo y Valentín Roma

11:30 – 13:00 h:  Conversación 2: Jesús Carrillo, Lola Jiménez-Blanco y Glòria Picazo

Participantes
Juan Albarrán
Profesor en el Duke Center for Hispanic Studies, Madrid y  profesor de la Universidad Autónoma de MadridJorge Luis Marzo
Comisario, escritor y profesor. Escuela Universitaria BAU de Barcelona

Valentín Roma
Doctor en Historia del arte por la Southampton University y profesor en la escuela Elisava de Barcelona

Jesús Carrillo
Jefe de Programas Culturales del Museo Reina SofíaLola Jiménez-Blanco
Profesora de Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid

Glòria Picazo
Crítica de arte y comisaria. Directora del Centre d’Art la Panera de Lleida

Patricia Mayayo
Profesora de Historia del Arte. Universidad Autónoma de Madrid

4. Arte, coleccionismo y creación de patrimonio

13:00 – 14:00h: El futuro ya no es lo que era. Nuevas estrategias para nuevos escenarios en el mercado de arte español

Nacho Ruiz
Galerista e historiador

16:00 – 17.30h: Conversación.

Participantes

Patrizia Sandretto
Coleccionista y Presidenta Fondazione Sandretto Re Rebaudengo

Jaime Sordo
Empresario, Coleccionista y Presidente, Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915   

Gabriel Pérez-Barreiro
Director y Conservador jefe, Colección Patricia Phelps de Cisneros

Moderador
Joao Fernandes
Subdirector artístico del Museo Reina Sofía

5. Autonomía y creación de redes 

17:30 – 19:00 h: Conversación sobre experiencias en relación con el trabajo en redes

Participantes 
Joaquín Vázquez
Co-fundador, BNV Producciones

Eva Fernández
Escritora y Fundadora, Cine sin Autor

Marisa Pérez
Coordinadora, Fundación de los Comunes

Emily Pethick
Directora, The Showroom en Londres y miembro de las redes Common Practice

Moderadores 
Tamara Díaz
Investigadora y curadora, Departamento de Exposiciones del Museo Reina Sofía

Fernando López
Gestor cultural e investigador. Departamento de Exposiciones del Reina Sofía

19:00 – 20:00: Clausura. Presentación de conclusiones a cargo de los moderadores

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