La Galería Estampa inaugura la Biblioteca Americana

La Biblioteca Americana
Galeria Estampa
C/Justiniano, 6. Madrid.
Del 12 de Julio hasta el 20 de Julio de 2018.

El Jueves 12 de Julio a las 8 de la tarde tendrá lugar la inauguración de la exposición ´La Biblioteca Americana´ en la Galería Estampa, Madrid. La exposición está compuesta por una serie de poemarios escritos por autores de iberoamérica. La exposición se mantendrá en la galería hasta el 20 de Julio.

‘La Biblioteca Americana’ es una colección literaria donde se unen íntimamente la poesía y la ilustración. Junto a los distintos autores iberoamericanos se les han unido ilustradores españoles que han dado forma y color a sus versos marcando el objetivo de unir la poesía americana con la ilustración española.

Detalle de la exposición 'La Biblioteca Americana'. Imagen cortesía de la Galería Estampa.

Detalle de la exposición ‘La Biblioteca Americana’. Imagen cortesía de la Galería Estampa.

La poesía es un arte que posee gran expresión, el sentido que ella guarda puede reinterpretarse en otras artes, tomando distintas formas que nos hagan sentir, ese es uno de los objetivos que quiere mostrar la exposición. Cada ilustrador ha sido elegido de forma deliberada para entender la obra de cada poeta adaptándose a los versos para crear así una obra final perfecta. La muestra de ello es el largo proceso que ha llevado este proyecto desde que lo iniciaran en 2009.

Los poemarios están compuestos por un total de 9 ilustraciones acompañadas por poemas enteros o por los versos de la obra que pasan por todas las ilustraciones, aspecto que le da una estética muy agradable a la vista y que e da uniformidad a la colección. Cada obra tiene como portada la bandera de su país. Como colofón en cada libro se encuentra una obra original.

Detalle de la exposición 'La Biblioteca Americana'. Cortesía de la Galería Estampa.

Detalle de la exposición ‘La Biblioteca Americana’. Imagen cortesía de la Galería Estampa.

Dentro de la exposición encontramos a un representante de cada país de iberoamérica junto a un ilustrador español, a continuación encontrarán la lista de obras:

– ‘Celebraciones’ (Bolivia) Eduardo Mitre y Luis Mayo

– ‘Baladas de la memoria’ (Chile) Pedro Lastra y Fernando Álamo

– ‘Gatos’ (Colombia) Darío Jaramillo y Ramiro F. Saus

– ‘Ballenas’ (México) Vicente Quirarte y González de la Calle

– ‘Nueve sonetos’ (Brasil) Ledo Ivo y Luis Feito

– ‘Los sueños de mi padre’ (Cuba) Orlando González y Elena Blasco

– ‘Emergencia’ (Argentina) Mariano Peyrou y Carlos Forns

– ‘La plegaria infinita’ (El Salvador) Jorge Galán y Sara Huete

– ‘El rostro que no se ve’ (Venezuela) Rafael Cadenas y Eduardo Arroyo

– ‘Area de comienzo’ (Uruguay) Ida Vitale y Jaime Aledo

– ‘Botella al ma’r (Puerto Rico) José Luis Vega y Óscar Lagunas

– ‘Sueños de floripondio’ (Guatemala) Humberto Ak’abal y Fernando X. González

– ‘Brevario’ (Honduras) León Leiva y Luis Canelo

– ‘Una flor amarilla’ (Perú) Micaela Chirif y Karina Beltrán

– ‘La Marilyn Monroe de Santo Domingo’ (República Dominicana) Frank Báez y Nono
Bandera

– ‘Ariadna’ (Paraguay) Jacobo Rauskin y Nuria Rodriguez

– ‘Jacarandas’ (Ecuador) Iván Carvajal y Alejandra Freymann
Aún faltan por publicar las obras de Nicaragua, Costa Rica y Panamá.

Imagen de la portada del texto. Cortesía de la Galería Estampa.

Imagen de la portada del texto. Cortesía de la Galería Estampa.

José Antonio López

Elena Blasco. Microclima, cosa deliciosa

Galería Luis Adelantado. Valencia

Hasta el 18 de enero de 2013

Bajo el título “Microclima, cosa deliciosa”, la galería ha realizado una cuidadosa selección de sus trabajos que pone de manifiesto el carácter multidisciplinar y el desbordante universo simbólico desarrollado por la artista.

Desde su exposición individual de 1986 en la galería Ángel Romero de Madrid, en la que sienta las bases de su lenguaje y comienza su heterodoxia en el uso de los materiales, ha reivindicado la importancia de la mirada más allá de técnicas o disciplinas estancas. Sus obras combinan múltiples materiales y técnicas que abarcan desde la pintura acrílica a la espuma de poliéster, las telas, los acetatos o los objetos cotidianos y desdibujan los límites entre fotografía, pintura, escultura e instalación.

La producción artística de Elena Blasco (Madrid, 1950) apenas ha sufrido cambios en los últimos 30 años y sin embargo continúa plenamente vigente desde una perspectiva actual. A lo largo de su dilatada trayectoria ha sido capaz de desarrollar y mantener coherentemente una poética propia desde los márgenes, sin hacer ruido, y alejada de las prácticas y dictados de las modas imperantes.

Poseedora de un estilo aparentemente ingenuo en cuanto a forma y contenido, sus obras destilan ironía y rebeldía para hablarnos de las incongruencias de la vida cotidiana, los prejuicios, la violencia contra las mujeres y las injusticias sociales.

A esa mirada crítica se une una utilización expresionista del color y un uso de los materiales que deja mucho espacio a la improvisación y el azar. Como resume la propia artista: “Los materiales son el motor, lo que me estimula. Tú los diriges pero ellos trabajan por su cuenta.”

Elena Blasco, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en países como EEUU, Países Bajos, Alemania, Francia, Venezuela, México o Japón, siendo la más completa la reciente “Millones y abundantes razones” en la sala Alcalá 31 de Madrid clausurada el pasado mes de mayo.

Sus obras están presentes en museos y colecciones como MNCARS, ARTIUM, Museo Patio Herreriano, Biblioteca Nacional, Centro de Arte de Caja de Burgos, Colección Albertina (Austria), Fundación La Caixa, Colección L’Oréal, o Fundación Coca-Cola, entre otras.